El documento describe varios movimientos arquitectónicos como el modernismo, el art déco, la Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo y la arquitectura moderna. Explica las características, orígenes e influencias de cada movimiento en Europa y otras partes del mundo entre los siglos XIX y XX.

1. Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Extensión Porlamar
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
Bachiller:
Ysabel González
CI:24765682

3. El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en
la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente
esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas
originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.
Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y
del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria
para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus
formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único
característico del modernismo sino la profusión de motivos
decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja
sentir aún en la arquitectura actual.
Fachada de la casa Batlló, Barcelona,
de Antonio Gaudí.
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se
le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Goh Ver
Wayans y Victor Horta. La ondulación de los tejados y
fachadas, la aplicación de materiales como el hierro
forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado
diseño de la decoración y de cada elemento
arquitectónico y de mobiliario del interior son
características de sus obras: de Van de Velde es la
casa Bloemenwerf; y de Horta la casa
Solvay (especialmente su característico interior de diseño
muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras,
etc.), la casa Tasse, la Casa del Pueblo y la Casa van
Eetvelde, todo ello en Bruselas, así como el Gran Bazar
de Fráncfort.
Casa Solvay. Casa van Eetvelde

4. Un ejemplo claro de
arquitectura neoplasticista
es la Casa Schröder del
arquitecto holandésGerrit
Rietveld en colaboración
con la Sra. Truus Schröder-
Schrader, quien encargó el
proyecto para lo que fue su
residencia, y la de sus tres
hijos, hasta su muerte en
1985. El requisito principal
era un diseño
preferiblemente sin
paredes. Ejerció también
influencia sobre Pieter
Oud, Walter Gropius, van
der Rohe, Le Corbusier.
Theo van
Doesburg, Architectuuranalysede 1923
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en1917 por Piet
Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con
el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
Arquitectura Oficina del Director del Barrio
Oud-Mathenesse

5. El art déco (también art decó o incluso art deco) fue
un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta
1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de
1950 en algunos países) que influyó las artes
decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y
diseño gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París,
varios artistas franceses (Hector Guimard,Eugène
Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice
Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal
dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925
organizaron laExposition Internationale des Arts Décoratifs
et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se
llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el
término art déco se acuñó en la retrospectiva titulada «Les
Années 25», llevada a cabo en París en el Musée des Arts
Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al
16 de mayo de 1966; el término es por lo tanto
un apócope de la palabra francesa décoratif. En inglés suele
suprimirse la tilde y se escribe «deco». En español,
la RAE lo ha normalizado comoart déco, con la tilde en la
«e». Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en Nueva
York, construido en 1928-1930
Edificio El Moro en la Ciudad de
México; la torre data del año 1946.
Escaleras en rotonda en estilo art
déco del Burkbank City Hall

6. La Staatliche Bauhaus (Casa de la
Construcción Estatal), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela
de artesanía, diseño, arte y arquitectura funda
da en 1919 por Walter Gropius
en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas en manos del Partido
Nazi.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones
participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como
base para una consiguiente transformación de
la sociedad burguesa de la época, de acuerdo
con el pensamiento socialista de su fundador.
La primera fase (1919-1923) fue idealista y
romántica, la segunda (1923-1925) mucho
más racionalista y en la tercera (1925-1929)
alcanzó su mayor reconocimiento,
coincidiendo con su traslado de Weimar
a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies
van der Rohe, se trasladó a Berlín donde
cambió por completo la orientación de su
programa de enseñanza.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de
lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la
Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales
y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda
la escuela estableció los fundamentos académicos
sobre los cuales se basaría en gran medida una de las
tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la
vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta
hasta la página que está leyendo (Heinrich von
Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus
en Weimar y Dessau fueron declaradas
como Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco en 1996.

7. El constructivismo se origina como respuesta al caos que
se vivia en eso años e conflicto. Se origina en Rusia, desde
donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa,
hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de
donde nos vemos muy influenciados.
Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por
lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y
muy bien definidas.
Surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente
después de la Revolución de Octubre.
Club Obrero Rusakov de Moscú
La forma de cuña, frecuente en los
ejercicios pictóricos de El Lissitzky
asume en el Club Rusakov nuevas
posibilidades escultóricas y
simbólicas. Podemos ver un
alejamiento de las angulaciones casi
expresionistas presentes en el
Pabellón Majorka (Moscú, 1923), el
Mercado Novo-Sújarevski (1924), o el
Pabellón de la URSS (París, 1925), a
favor de una mayor preocupación por
la disciplina compositiva, constructiva
y funcional.
Majorka (Moscú, 1923),

8. El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado
y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue
fundado por Kasimir Malévich. Surgió en Rusia paralela
al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas
del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción
geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía
de la nada y la representación del universo sin objetos. El
Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la
pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se
desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera
manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre
fondo blanco” de 1915.
La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en
1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro
y el Cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir
Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el
manifiesto. En 1920 Malévich completa sus teorías
escribiendo un ensayo El suprematismo(también conocido
como El mundo de la no representación). Los
suprematistas se juntaron en un grupo
denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder
era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El
Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.
Círculo negro (Kasimir Malévich, 1915).
Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum
of Art (Malevich, 1916)

9. La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas horizontales
que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de los futuristas se
contaban la tecnología e incluso la violencia. El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas,
músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y
también a arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco,
tradujo la visión futurista al entorno urbano.
En la posguerra el futurismo experimentó
un declive considerable. Se reinventó en el
contexto de las tendencias de la Era
espacial, la cultura del automóvil y la
fascinación por el plástico. Un ejemplo de
este tipo de futurismo es la
arquitectura Googie de la década de 1950
en California. El futurismo es una
aproximación abierta a la arquitectura que
ha sido interpretada por diferentes
generaciones de arquitectos durante varias
décadas, pero se suele considerar que
tienen en común las formas destacadas, las
formas dinámicas, fuertes contrastes y el
uso de materiales avanzados.
Catedral de Brasilia(Oscar Niemeyer,
1960)
L'Hemisfèric en la Ciudad de las Artes
y de las Ciencias (Valencia, España).
Edificio de bomberos para la fábrica de Vitra en Weil am Rhein(Alemania), 1993.

10. Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que
estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una
arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo).
Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos,
con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación
de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en
la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en
los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en
un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

11. Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo
del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies van der
Rohe. Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto
de que sus edificios fueron simplificaciones radicales de
estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe trabajaba en la
Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y había
comenzado su carrera de producir estructuras de
simplificaciones radicales y, animadas por un amor al detalle,
alcanzaron la meta de Sullivan de la belleza arquitectónica
inherente. Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la
máquina en qué vivir” en su libro Vers une
architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todavía lo es,
muy influyente, y los primeros trabajos que hizo, como la “Villa
Savoye” en Poissy, Francia son tenidos como prototipos de
funcionalismo.
Bellavista Klampenborg Denmark. Arne Jacobsen 1934.
La torre del Estadio Olímpico de Helsinki (Y.
Lindegren & T. Jäntti), construida en 1934-38
Los orígenes del funcionalismo
arquitectónico se pueden remontar
a la tríada del arquitecto
romanoVitruvio, donde
la utilitas (traducida también como
comodidad o utilidad) va de la mano
de venustas(belleza) y
de firmitas (solidez), como una de
las tres metas clásicas de la
arquitectura, y cuya influencia fue
particularmente notable en
los Países Bajos, la Unión
Soviética, Alemania y Checoslovaqu
ia.

12. El racionalismo surge en Europa tras la I Guerra
Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción
y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas
constructivas, derivó en ornamentalísimo vacuo, por lo
que a principios del siglo XX se originó una corriente que
rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los
descubrimientos de la llamada Segunda Revolución
Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino
intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y
a un excesivo tecnicismo uniformador.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista
se difunde en toda Europa, ya por obras
aisladas o por penetración de métodos
constructivos nuevos, originando la formación
de diversas escuelas. Esta difusión está
básicamente ligada a la labor de los grandes
maestros, tanto los meramente racionalistas
como los pioneros de principio de siglo, que
reciben encargos de todo el mundo, y que,
mediante asociación o colaboración con
arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a
pesar de reticencias oficiales y académicas.
Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania de
la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Le Corbusier, Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart,
(Alemania), 1927.

13. El estilo orgánico es un movimiento
arquitectónico que se deriva
del funcionalismo oracionalismo y que
puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos
escandinavos en la década 1930-40 y por
el arquitecto estadounidense Frank Lloyd
Wright.
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una
filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre
el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los
alrededores para que se conviertan en parte de una composición
unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni
Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce
Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores
Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain yAntón Alberts son los
mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.
Museo Guggenheim NY. F.L. Wright
Auditorio universitario. Helsinski. Alvar A.
Ayuntamiento de Säynätsalo.
Alvar Aalto

14. El estilo Internacional (International Style, surgió como una
reacción contra el mundo de antes de la Primera Guerra
Mundial, incluyendo los estilos arquitectónicos históricos.
Estilísticamente era funcional, recurriendo a objetos que
fueron diseñados para un propósito específico como
Marítimo. Surgió como una idea en la Europa continental,
pero fue de interés para algunos arquitectos ingleses. Sin
embargo, la llegada de los arquitectos emigrados como
Mendelsohn y Lubetkin galvanizó la posición de la
arquitectura moderna en Inglaterra.
El Edificio Seagram se convertiría en el
arquetipo del Estilo Internacional, que
será denostado por sus críticos,
tildándolo como «una arquitectura de
cajas de acero y vidrio». En aquel
momento, importantes arquitectos
europeos que se establecieron en los
EEUU huyendo de la guerras
mundiales que asolaban sus países,
(entre ellos Mies van der Rohe y Walter
Gropius) colaboraron con profesionales
y técnicos norteamericanos mientras
impulsaban los principios del Estilo
Internacional.
Bauhaus, Dessau, Walter Gropius
Fagus Factory, Alfeld, Walter Gropius
Villa Savoye, Francia, Le Corbusier

15. Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds,
Suiza) (1905)
Villa Jeanneret-Perret (Maison
blanche), (La Chaux-de-Fonds,
Suiza) (1912)
Maison Ozenfant (París,
Francia) (1922)
Barrio Modernes Frugès, Pessac
(Burdeos, Francia) Villa Cook (Boulogne, Francia) Villa Savoye (Poissy, Francia)
Casa Guiette (Amberes Bélgica)
Pabellón de Nestlé, Feria de
París 1927
Proyecto para el Museo Mundial en
Ginebra, o «Mundaneum» (1929)

16. Ministerio de Educación Nacional (Río
de Janeiro) (colab. deOscar Niemeyer
y Lúcio Costa).
Villa le Sextant (Maison aux Mathes,
Maison L'Océan) 1935
Pabellón suizo, Ciudad
Universitaria de París 1931
Inmueble Porte Molitor
(París) 1931-1934
Edificio Clarté (Ginebra)
Edificio de departamentos en la calle
Nungesser et Coli (París)
Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
Fábrica Duval (Saint-Dié-des-
Vosges, Francia)
Capilla de Nuestra
Señora del Alto
(Ronchamp, Francia)
Pabellón Philips, Bruselas
(1958)
Edificio de la Asociación de
Hilanderos (Ahmedabad, India) Museo de Ahmedabad (India

17. Museo y Galería de arte (Chandigarh,
India)
Edificio de la Alta Corte
Judicial (Chandigarh, India)
Convento Sainte Marie
de la Tourette (Lyon)
Casa del Brasil, Ciudad
Universitaria (París)
Casa de la Cultura de Firminy-
Vert (Firminy, Francia)
Unidad de Habitación de
Firminy-Vert (Firminy, Francia)
Estadio de Firminy-Vert
(Firminy, Francia)
Piscina de Firminy-Vert
(Firminy, Francia)
Iglesia Saint-Pierre Firminy-
Vert, (Firminy, Francia) (1973-
2006) (colab. de José
Oubrerie).
Viviendas Heilsbergen Dreieck
(Berlín)
Museo de Arte Occidental
(Tokio)
Casa Curutchet (La
Plata, Argentina)

18. Dominion Centre Toronto Westmount Square - Nuns' Island -
Montreal (c.1969)
Casa
Tugendhat, Brno (1930)
Casa
Riehl, Potsdam (1907)
Casa Perls Zehlendorf (1911) Casa Werner, Zehlendorf
(1913)
Casa Urbig, Potsdam (1917) CasaKempner, Charlottenburg (192
2)
Casa Eichstaedt, Wannsee (1922)
Casa Feldmann -
Vivienda, Wilmersdorf (1922)
Casa
Ryder, Wiesbaden (1923)
Casa Mosler, Babelsberg (192

19. 'Revolutionsdenkmal'-
Monumento Berlín(1926
Casa
Lemke, Weissensee (1932) Casa Lange/Casa Dr. Ester
Neue
Nationalgalerie, Berlín (1968)
Pabellón alemán, Barcelona (1929 Cullinan Hall, Houston
Apartamentos The
Promontory, Chicago
Biblioteca Memorial Martin
Luther King, Jr., Washington,
DC
Richard King Mellon Hall of
Science - Universidad de
Duquesne, Pittsburgh (1968)
IBM Plaza , Chicago
Apartamentos Lake Shore
Drive -Chicago
Edificio Seagram Nueva York(1958)

20. Casa Condominio
Highfield Baltimore, Maryland
Alumni Memorial Hall -
Instituto de Tecnología de
Illinois (1945)
Carr Memorial Chapel Capilla
del Instituto de Tecnología de
Illinois (1949)
Crown Hall - Colegio de
Arquitectura del Instituto de
Tecnología de Illinois (1956)
Adminsitración de la Escuela
de Servicios Sociales de la
Universidad de Chicago -
Chicago (1965)
Chicago Federal Center
Dirksen Federal
Building - Torre de
oficinas, Chicago
Kluczynski Federal
Building - Torre de
oficinas, Chicago
United States Post
Office Loop Station ,
Chicago
One Illinois Center, Chicago
One Charles Center, Baltimo,
Maryland
Casa Farnsworth -
Vivienda, Plano, Illinois (1946)

21. Oficinas Bacardi
(1961), Ciudad de México
Apartamentos Colonnade and
Pavilion, Newark, Nueva
Jersey (1959)
Lafayette Park, Detroit,
Michigan (1963)
Apartamentos
Commonwealth Promenade,
Chicago (1957)
Edificio Caroline Weiss
Law, Cullinan Hall (1958)
Edificio Richard King
Mellon (1968) en la
Universidad de
Duquesne, Pittsburgh
Edificio American Life - Louisville,
Kentucky (1973; terminado tras la
muerte de Mies por Bruno
Conterato)
Brown Pavilion (1974), Museo
de arte, Houston

22. 1911-1915 Fábrica Fagus,
Alfeld an der Leine, Alemania.
1914 Edificios de oficinas y
fábricas en el Werkbund,
Colonia, Alemania.
1920-1921 Casa Sommerfeld,
Berlín, Alemania
1920-1922 Monumento Memoria
Víctimas Golpe Estado de Kapp,
Weimar, Alemania.
1922 Proyecto de la Tribune
Tower, Chicago, EE. UU.
1924 Casa Auerbach, Jena,
Alemania.
1925-1926 Edificio de la
Bauhaus, Dessau, Alemania.
1926-1928 Colonia Törten,
Dessau, Alemania.
1927 Proyecto Teatro total. 1927-1929 Oficina de empleo,
Dessau, Alemania.
1928-1929 Colonia Dammerstock,
Karlsruhe, Alemania.
1929-1930 Colonia
Siemensstadt, Berlín,
Alemania.

23. 1976-1979 Archivos de la
Bauhaus, Berlín, Alemania.
1934 Sección de metales no
férreos Exposición "Deutsches
Volk - Deutsche Arbeit", Berlín,
Alemania.
1935-1936 Casa Ben Levy,
Londres, Reino Unido.
1938 Casa Gropius, Lincoln,
EE. UU.
1948-1950 Graduate Center
de la Universidad de Harvard,
Cambridge, EE. UU.
1955-1957 Bloque de
viviendas en la Interbau,
Berlín, Alemania.
1958-1963 Pan Am Airways
Building (Met Life Building),
Nueva York, EE. UU.
1967-1970 Fábrica de vidrio
Thomas, Amberg, Alemania.

24. El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM oCongreso Internacional
de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento
moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y
reuniones.
La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de vista de los miembros divergían. Le
Corbusier había dejado la organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las
conferencias y reuniones.

25. Nació el 8 de junio de 1867 en Richland
Center, Wisconsin (Estados Unidos).
Cursó estudios de ingeniería civil en la Universidad de
Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago con el fin de trabajar
como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Louis Henri
Sullivan, un miembro de esta compañía, influyó en su obra y
siempre le consideró como su maestro.
En 1893 abrió su propio estudio de
arquitectura en Chicago. Fue el
introductor del término dearquitectura
orgánica, que consiste en que la
construcción debe derivarse
directamente del entorno natural. Desde
los inicios de su carrera rechazó los
estilos neoclasicistas y victorianos que
imperaban a finales del siglo XIX. Otra
de sus aportaciones fundamentales a
la arquitectura moderna fue el dominio
de la planta libre, con la que obtuvo
espacios que fluyen de una estancia a
otra. El concepto abunda en las
llamadas prairie-houses (casas de la
pradera), entre las que destacan
la Martin House en Buffalo (Nueva York,
1904), la Coonley
House en Riverside (Illinois, 1908) y
la Robie House en Chicago (1909).
La William H. Winslow House and
Stable(1894) fue el primer
encargo importante de Wright.

26. Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas,
como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones
en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles
de calefacción. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en
1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado,
ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus
innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en
el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una
estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un
lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en
el terrible terremoto del año siguiente.
Entre sus innovaciones estructurales destaca el
sistema antisísmico desarrollado en el Hotel
Imperial de Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilió
en Europa, debido a problemas personales.
Cuando regresó, se estableció en Taliesi, donde
construyó su propia casa y un estudio-escuela.
Solomon R. Guggenheim (Nueva
York)
Millard House en Pasadena (California,
1923.
Johnson Wax Company Administration Build
1939)First Unitarian Church en Madison(Wisconsin, 1947)
Johnson Wax Company Administration
Building en Racine (Wisconsin, 1939)

27. PREMIOS
Medalla de Oro del AIA 1949
Royal Gold Medal 1941
La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la
cascada (en inglés:Fallingwater) es una vivienda diseñada por el
arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida
entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear Run, en
elcondado de Fayette del estado de Pensilvania (Estados
Unidos). Hoy en díaFallingwater es un monumento nacional en
Estados Unidos que funciona como museo y pertenece
al Western Pennsylvania Conservancy.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) es ampliamente considerado
como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de
la cascada" su obra maestra, así como uno de los hitos
principales de la arquitectura del siglo XX. Llamada «la
residencia más famosa que se haya construido», se convirtió en
un icono de la época tras ocupar la portada de la revista Time en
enero de 1938. El American Institute of Architects la ha juzgado
como «la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la
historia».