El documento habla sobre los elementos básicos de la composición en acuarela como la línea, el color, la textura y la forma. Explica que el formato, los esquemas compositivos, la figura y el fondo, el peso y la fuerza visual, y el ritmo son factores importantes a considerar para componer una obra de arte equilibrada y significativa.

1. CURSO DE ACUARELA
Alcaudete, 12, 13 y 14 de abril de 2013

2. EL ESPACIO, CRITERIOS BASICOS PARA COMPONER
En el espacio se sustentan las imágenes
Nos determina el sentido de una obra
La tarea de analizar la composición de
una obra debe comenzar, por tanto, con
la pregunta: «¿qué es lo que hace a este
conjunto singular y reconocible?

3. LA COMPOSICIÓN es el acto de conjugar e interpretar los
elementos de una imagen grafico- plástica en un orden
jerárquico que los armoniza y les infunde sentido, por
medio de relaciones que les unen entre si y con el todo, en
diferentes escalas de valor.
Es el conjunto de elementos mas sus relaciones
Elementos básicos de la composición:
- línea
- color
- textura
- forma

5. Formato
Los elementos de la imagen se La elección del
distribuyen e interactúan entre sí formato de una obra
de diferente manera según sea el es importante, ya
formato. Es por esto que el que, según sea,
formato es el primer punto que posee unas
toma en cuenta el artista en el cualidades emotivas
momento de determinar la diferentes.
composición.

6. Formato
Formato vertical: sensación visual de
equilibrio y elevación. Se ha utilizado
mucho para temas religiosos porque
potencia el sentido de elevación y
espiritualidad.
Formato horizontal: Calma y estabilidad. Sarfraz Musawir
Muy utilizado en temas de paisaje y en
bodegones, donde ayuda a crear el
efecto de orden de sus elementos.

7. Formato
Formato cuadrado: centra
la visión y equilibra las
tensiones visuales.
Formato triangular: da
Fortunato Martin
gran estabilidad a las
formas situadas en su base
y limita la expansión de las
formas en la parte
superior.

8. Formato
Formato circular: Movimiento envolvente.

9. Esquemas compositivos
El esquema compositivo es un conjunto
de líneas maestras que organizan los
espacios donde van a estar situados los
elementos visuales. Este esquema suele
estar formado por figuras geométricas
(polígonos, círculos, óvalos), líneas
rectas y curvas relacionadas entre sí

10. Esquemas compositivos
La función básica de las líneas de fuerza es la de jerarquizar el espacio
plástico y unir de manera ordenada los elementos que configuran la imagen
Ante una apariencia caótica de las cualidades formales de un mensaje
pictórico, el espectador tratara de descubrir algún tipo de
orden, probablemente estructural, que le ayude a aprehender el contenido

11. Figura y fondo en la composición
El espacio que van a ocupar las formas y
colores denomina campo visual.
Dentro del campo visual, delimitado por
el formato, distribuimos las formas
teniendo en cuenta la composición y el
equilibrio visual. Algunas de estas formas
aparecerán como protagonistas, otras
formarán el fondo de la escena. Las
primeras constituyen la figura del campo
visual. Las segundas, el fondo.
.
Si queremos relacionar en igual medida todos los componentes de un tema, daremos a
sus formas un tamaño, textura y colorido semejantes para obtener un conjunto visual
homogéneo.

12. Peso y fuerza visual
Una composición desequilibrada tenderá a parecer transitoria, porque sus
elementos presentan una poco sosegadora inclinación a cambiar de forma o de
sitio.
- Tamaño. A mayor tamaño corresponde mayor peso (fig. 2).
- Color. Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.
- Ubicación:
. Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien centrada o en coincidencia
con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales) puede aguantar más
peso que otra descentrada o alejada de dichos ejes (fig. 3).

13. Peso y fuerza visual
.A mayor profundidad o lejanía, también corresponde mayor peso (fig. 4).
. Arriba pesa más que abajo (fig. 5).
. A la derecha pesa más que a la izquierda (fig. 6).

14. Peso y fuerza visual
Tono:
. Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro (fig. 7).
. A igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste (fig. 8).
. Una zona negra tiene que ser mayor que otra blanca para contrapesarla (fig. 9).

15. Peso y fuerza visual
- Forma:
. La forma regular es más pesada que la irregular (fig. 10).
. La compacidad de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de la
misma (fig. 11).

16. Peso y fuerza visual
. La orientación vertical es más pesada que la oblicua, y ésta, a su vez, es más
pesada que la horizontal (fig. 12).
- El interés intrínseco de la forma:
Por el tema representado, en función de los deseos y temores del espectador. Por
ejemplo, una cabeza, como soporte de la mente, pesa mucho en el cuadro (fig. 13).

17. Peso y fuerza visual
Por su complejidad formal u otro factor; la propia pequeñez puede ejercer
fascinación, aumentando el peso (fig. 14).
- El conocimiento previo de la densidad o resistencia de los elementos representados, por
lo que atribuiremos algo más de peso a la representación de una bola de plomo que a la
de otra de cristal; factor discutible. (fig. 15).

18. El ritmo en la composición
Las líneas de la composición obligan El ritmo permite la variedad dentro de la
a un recorrido visual al espectador unidad en la elaboración compositiva de
generan un ritmo la imagen
Entre los elementos que caracterizan una composición, el ritmo es fundamental.
Viene dado por una sucesión de signos, colores, formas que se repiten siguiendo
una secuencia dando lugar a efectos dinámicos en la composición.

19. Expresividad de los ritmos
• Los ritmos rectilíneos producen un efecto visual de
seriedad y orden.
• Los ritmos quebrados se utilizan para expresar
nerviosismo, dinamismo o agresividad.
• Los ritmos curvos potencian el efecto de movimiento
suave.
• Los ritmos ondulados aumentan el efecto de
movimiento.

20. Expresividad de los ritmos
• Los ritmos continuos resultan monótonos.
• Los ritmos alternos crean una sensación de
movimiento controlado.
• Los ritmos discontinuos se emplean para
expresar libertad de movimientos.
• Los ritmos crecientes amplían el efecto visual
de profundidad.