Sorolla Y La Luz
•Descargar como PPS, PDF•
1 recomendación•2,914 vistas
Sorolla capturaba la luz en sus lienzos de una manera única que reflejaba su individualidad. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de forma diferente. Joaquín Sorolla fue un pintor español que tuvo una forma especial de ver la luz en el mar.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Jnm Sorolla
Sorolla fue un pintor español que capturaba la luz de una manera única y especial en sus pinturas del mar Mediterráneo. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, lo que Sorolla ilustró en sus lienzos. El documento anima a los lectores a ver más allá de la simple percepción física de la luz y a apreciarla de forma individual como hizo Sorolla en su arte.
Joaquín Sorolla
Sorolla fue un pintor español que capturaba la luz de una manera única y especial en sus pinturas del mar Mediterráneo. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, lo que Sorolla ilustró en sus lienzos. El documento anima a los lectores a ver más allá de la simple visión física y captar la luz de una forma especial, como lo hizo Sorolla en su arte.
Sorolla y la_luz (pp_tminimizer)
El documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera diferente. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, los pintores como Sorolla capturan la luz sobre un lienzo de una manera que expresa su individualidad y visión única. El autor anima a sus amigos a ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirarla.
Sorolla y la_luz
El documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera diferente. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, los pintores como Sorolla capturan la luz sobre un lienzo de una manera que expresa su individualidad y visión única. El autor anima a sus amigos a ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirarla.
Sorolla y la_luz
Este documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente. El pintor captura su visión única de la luz en un lienzo, lo que representa la máxima expresión de la individualidad humana. El autor espera que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Sorolla y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas, expresando la individualidad humana y la capacidad única de cada persona de percibir la luz. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona puede verla de manera diferente. Sorolla, un español universal, tuvo una forma especial y única de ver la luz en el mar.
Sorolla y la luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Bd 349 Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Recomendados
Jnm Sorolla
Sorolla fue un pintor español que capturaba la luz de una manera única y especial en sus pinturas del mar Mediterráneo. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, lo que Sorolla ilustró en sus lienzos. El documento anima a los lectores a ver más allá de la simple percepción física de la luz y a apreciarla de forma individual como hizo Sorolla en su arte.
Joaquín Sorolla
Sorolla fue un pintor español que capturaba la luz de una manera única y especial en sus pinturas del mar Mediterráneo. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, lo que Sorolla ilustró en sus lienzos. El documento anima a los lectores a ver más allá de la simple visión física y captar la luz de una forma especial, como lo hizo Sorolla en su arte.
Sorolla y la_luz (pp_tminimizer)
El documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera diferente. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, los pintores como Sorolla capturan la luz sobre un lienzo de una manera que expresa su individualidad y visión única. El autor anima a sus amigos a ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirarla.
Sorolla y la_luz
El documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera diferente. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, los pintores como Sorolla capturan la luz sobre un lienzo de una manera que expresa su individualidad y visión única. El autor anima a sus amigos a ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirarla.
Sorolla y la_luz
Este documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente. El pintor captura su visión única de la luz en un lienzo, lo que representa la máxima expresión de la individualidad humana. El autor espera que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Sorolla y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas, expresando la individualidad humana y la capacidad única de cada persona de percibir la luz. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona puede verla de manera diferente. Sorolla, un español universal, tuvo una forma especial y única de ver la luz en el mar.
Sorolla y la luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Bd 349 Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Bd 349 Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Sorolla Y La Luz
Este documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera única. El pintor captura su visión individual de la luz sobre un lienzo, lo que representa la máxima expresión de la individualidad humana. El documento también menciona al pintor español Joaquín Sorolla y su forma especial y única de ver la luz en el mar.
Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo la luz es percibida de manera subjetiva por cada persona aunque físicamente es la misma para todos. Explica que la captura de la luz que hace un pintor en un lienzo expresa la individualidad humana y cómo cada persona ve la luz de manera diferente. Menciona a Joaquín Sorolla como un español que tuvo una visión especial y única de la luz en el mar.
Sorolla Y La Luz
El documento describe cómo la luz es percibida de manera subjetiva por cada persona aunque físicamente es la misma para todos. Explica que la captura de la luz que hace un pintor sobre un lienzo expresa la individualidad humana y cómo cada persona ve la luz de forma diferente, como lo demuestra la obra del pintor español Sorolla y su forma única de ver la luz en el mar.
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Buscaba expresar las emociones y el inconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes irracionales. Artistas clave como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras surrealistas que combinaban objetos cotidianos de maneras aparentemente ilógicas.
I Olimpiada Filosófica de España: modalidad de fotografía filosófica
Fotos seleccionadas para la I Olimpiada Filosófica de España, celebrada en la Universidad de Salamanca los días 25 y 26 de abril de 2014. La presentación recoge las ocho fotos seleccionadas en la final, que a su vez fueron elegidas como ganadoras en sus respectivas comunidades autónomas, para representar a estas en la final de la O.F.E. En la presentación aparecen ordenadas por orden alfabético. Las fotos pertenencen a sus dueños y se comparten aquí bajo licencia creative commons no comercial - compartir igual.
Caravaggio
Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso del claroscuro, o fuertes contrastes de luz y sombra. Tuvo una vida tormentosa marcada por conflictos sociales y legales que lo llevaron a ser marginalizado y perseguido, muriendo solo antes de los 40 años. A través de su arte, buscó capturar la luz de una manera que trascendiera lo físico y permitiera a los demás ver más allá.
Impresionismo
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los impresionistas se caracterizaron por plasmar la luz y usar colores puros para capturar la luminosidad de los paisajes y figuras humanas, generalmente pintando al aire libre. Algunos de los principales impresionistas mencionados son Claude Monet, cuyo cuadro Impresión: Sol naciente dio nombre al movimiento, y Auguste Renoir.
Hacia dónde
Este documento presenta varias obras de arte que apuntan a diferentes objetivos de la educación artística, como la autoexpresión, la transformación simbólica de la realidad, plasmar historias de vida, y el diálogo e intercambio cultural. También describe una instalación artística realizada en homenaje al escritor Julio Cortázar que involucró a la comunidad a través de los lenguajes de las artes visuales, la música y la literatura en un espacio público, con el objetivo de jugar con el arte y remem
Surrealismo
El documento resume el surrealismo, un movimiento artístico que interpreta la realidad desde el sueño y la inconciencia, dando importancia a lo paradójico y absurdo. Sus principales impulsores fueron Louis Aragón, André Breton y Soupault. La literatura surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos y el humor corrosivo.
Vanguardias
1) El documento analiza los diferentes movimientos vanguardistas artísticos y literarios que surgieron en Europa y América a partir de la década de 1920 como el futurismo, el dadaísmo, el ultraísmo y el surrealismo.
2) Estos movimientos se caracterizaron por oponerse a los valores tradicionales e introducir nuevas técnicas experimentales que rompían con las convenciones establecidas.
3) También se examinan otros movimientos como el estridentismo en México y el creacionismo en Chile, destac
Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Surrealismo
Este documento describe el movimiento surrealista. Surge en la posguerra como un intento de explorar lo más profundo del ser humano a través del arte, inspirándose en las teorías de Freud sobre el subconsciente. El surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños y lo inconsciente mediante técnicas como la escritura automática. Su fundador, André Breton, creía en la unión del sueño y la realidad. El movimiento influyó en varios campos artísticos como la pintura, el cine y la poesía, cre
EL CINE Y CORRIENTES
El documento describe las diferentes corrientes artísticas del cine en el siglo XX, incluyendo el cine de vanguardia que rompió con la narrativa convencional. Se mencionan tres etapas del movimiento vanguardista: el cine impresionista representado por Abel Gance y René Clair que valoraba el naturalismo y la narración psicológica; el cine surrealista francés que combinaba imágenes absurdas para liberar el espíritu; y el cine abstracto.
Surrealismo
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo más profundo de la mente humana y plasmar las imágenes del subconsciente. Utilizaba técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito para generar obras que reflejaran los sueños y lo prohibido. Algunos de sus principales exponentes fueron los poetas André Breton y Louis Aragón.
Unidad 5 la luz como expresión
El documento habla sobre el uso de la luz en la pintura y cómo revela significado. Explica conceptos como claroscuro y luz tonal y analiza obras de artistas como Caravaggio, Rivera, Veermer y Sorolla que usan la luz de manera protagónica. También incluye actividades propuestas para los estudiantes de realizar bocetos y trabajos definitivos iluminando modelos de diferentes formas y realizando ilustraciones monocromas donde la luz sea el foco.
Texturas
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales como la corteza de los árboles, texturas artificiales como revestimientos de suelos y paredes, y texturas creadas por artistas para propósitos estéticos. También discute técnicas para crear texturas geométricas y fotográficas, así como ejemplos de texturas realizadas por estudiantes.
Grisalla
El documento describe un proceso de 9 pasos para crear una grisalla al óleo, una técnica de pintura que utiliza tonos de gris en lugar de colores. Se comienza aplicando una capa de blanco de titanio diluido en aceite de linaza, luego se aplican varias capas de grises oscuros y claros mezclados con blanco de titanio y negro de marfil para lograr sutiles transiciones, finalizando con toques de blanco puro para resaltar detalles.
1 catálogo dibujo artístico ii
Este documento presenta una lista de estudiantes de segundo curso de bachillerato que han realizado diferentes ejercicios de dibujo artístico como bodegones, dibujos de análisis y síntesis, dibujos ciegos de contornos, dibujos de estructura y diseños a partir de formas naturales complejas, utilizando una variedad de técnicas y materiales como grafito, carboncillo, rotulador, lápiz y acuarela.
Historia De La Anatomia
El documento proporciona una breve historia de la anatomía a través de los tiempos, desde la antigua Mesopotamia y Egipto, pasando por la Grecia clásica con Hipócrates y Aristóteles, la era de Alejandría con Herófilo y Erasístrato, Galeno en el Imperio Romano, y finalmente el Renacimiento con Vesalio y Harvey descubriendo la circulación de la sangre. Resalta las contribuciones clave de figuras como Herófilo, considerado el padre de la anatomía cientí
museo
El documento analiza la evolución del uso del color en la pintura desde el Renacimiento hasta el Siglo XX. Se destacan los diferentes tratamientos del color en obras emblemáticas como "La creación de Adán" de Miguel Ángel, "El grito" de Munch, "La persistencia de la memoria" de Dalí y "No8" de Pollock, mostrando cómo los artistas utilizaron el color para representar ideas, emociones y estilos artísticos a lo largo de la historia.
La Composición Primera Parte
Definición El dinamismo de las diagonales Esquemas compositivos El Formato Diferentes formatos Ejemplos Figura y fondo
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Bd 349 Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo Sorolla capturó la luz en sus pinturas y cómo cada persona ve la luz de manera única. Joaquín Sorolla fue un pintor español del siglo XIX que tuvo una forma especial y única de capturar la luz del mar en sus obras. El autor desea que sus amigos también sean capaces de ver la luz de una manera especial más allá de simplemente mirar.
Sorolla Y La Luz
Este documento discute cómo la luz estimula los órganos de la visión para hacer visibles los objetos, y cómo cada ser humano es capaz de interpretar y ver la luz de manera única. El pintor captura su visión individual de la luz sobre un lienzo, lo que representa la máxima expresión de la individualidad humana. El documento también menciona al pintor español Joaquín Sorolla y su forma especial y única de ver la luz en el mar.
Sorolla Y La Luz
El documento discute cómo la luz es percibida de manera subjetiva por cada persona aunque físicamente es la misma para todos. Explica que la captura de la luz que hace un pintor en un lienzo expresa la individualidad humana y cómo cada persona ve la luz de manera diferente. Menciona a Joaquín Sorolla como un español que tuvo una visión especial y única de la luz en el mar.
Sorolla Y La Luz
El documento describe cómo la luz es percibida de manera subjetiva por cada persona aunque físicamente es la misma para todos. Explica que la captura de la luz que hace un pintor sobre un lienzo expresa la individualidad humana y cómo cada persona ve la luz de forma diferente, como lo demuestra la obra del pintor español Sorolla y su forma única de ver la luz en el mar.
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Buscaba expresar las emociones y el inconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes irracionales. Artistas clave como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras surrealistas que combinaban objetos cotidianos de maneras aparentemente ilógicas.
I Olimpiada Filosófica de España: modalidad de fotografía filosófica
Fotos seleccionadas para la I Olimpiada Filosófica de España, celebrada en la Universidad de Salamanca los días 25 y 26 de abril de 2014. La presentación recoge las ocho fotos seleccionadas en la final, que a su vez fueron elegidas como ganadoras en sus respectivas comunidades autónomas, para representar a estas en la final de la O.F.E. En la presentación aparecen ordenadas por orden alfabético. Las fotos pertenencen a sus dueños y se comparten aquí bajo licencia creative commons no comercial - compartir igual.
Caravaggio
Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso del claroscuro, o fuertes contrastes de luz y sombra. Tuvo una vida tormentosa marcada por conflictos sociales y legales que lo llevaron a ser marginalizado y perseguido, muriendo solo antes de los 40 años. A través de su arte, buscó capturar la luz de una manera que trascendiera lo físico y permitiera a los demás ver más allá.
Impresionismo
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los impresionistas se caracterizaron por plasmar la luz y usar colores puros para capturar la luminosidad de los paisajes y figuras humanas, generalmente pintando al aire libre. Algunos de los principales impresionistas mencionados son Claude Monet, cuyo cuadro Impresión: Sol naciente dio nombre al movimiento, y Auguste Renoir.
Hacia dónde
Este documento presenta varias obras de arte que apuntan a diferentes objetivos de la educación artística, como la autoexpresión, la transformación simbólica de la realidad, plasmar historias de vida, y el diálogo e intercambio cultural. También describe una instalación artística realizada en homenaje al escritor Julio Cortázar que involucró a la comunidad a través de los lenguajes de las artes visuales, la música y la literatura en un espacio público, con el objetivo de jugar con el arte y remem
Surrealismo
El documento resume el surrealismo, un movimiento artístico que interpreta la realidad desde el sueño y la inconciencia, dando importancia a lo paradójico y absurdo. Sus principales impulsores fueron Louis Aragón, André Breton y Soupault. La literatura surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos y el humor corrosivo.
Vanguardias
1) El documento analiza los diferentes movimientos vanguardistas artísticos y literarios que surgieron en Europa y América a partir de la década de 1920 como el futurismo, el dadaísmo, el ultraísmo y el surrealismo.
2) Estos movimientos se caracterizaron por oponerse a los valores tradicionales e introducir nuevas técnicas experimentales que rompían con las convenciones establecidas.
3) También se examinan otros movimientos como el estridentismo en México y el creacionismo en Chile, destac
Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Surrealismo
Este documento describe el movimiento surrealista. Surge en la posguerra como un intento de explorar lo más profundo del ser humano a través del arte, inspirándose en las teorías de Freud sobre el subconsciente. El surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños y lo inconsciente mediante técnicas como la escritura automática. Su fundador, André Breton, creía en la unión del sueño y la realidad. El movimiento influyó en varios campos artísticos como la pintura, el cine y la poesía, cre
EL CINE Y CORRIENTES
El documento describe las diferentes corrientes artísticas del cine en el siglo XX, incluyendo el cine de vanguardia que rompió con la narrativa convencional. Se mencionan tres etapas del movimiento vanguardista: el cine impresionista representado por Abel Gance y René Clair que valoraba el naturalismo y la narración psicológica; el cine surrealista francés que combinaba imágenes absurdas para liberar el espíritu; y el cine abstracto.
Surrealismo
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo más profundo de la mente humana y plasmar las imágenes del subconsciente. Utilizaba técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito para generar obras que reflejaran los sueños y lo prohibido. Algunos de sus principales exponentes fueron los poetas André Breton y Louis Aragón.
La actualidad más candente (15)
I Olimpiada Filosófica de España: modalidad de fotografía filosófica
I Olimpiada Filosófica de España: modalidad de fotografía filosófica
Destacado
Unidad 5 la luz como expresión
El documento habla sobre el uso de la luz en la pintura y cómo revela significado. Explica conceptos como claroscuro y luz tonal y analiza obras de artistas como Caravaggio, Rivera, Veermer y Sorolla que usan la luz de manera protagónica. También incluye actividades propuestas para los estudiantes de realizar bocetos y trabajos definitivos iluminando modelos de diferentes formas y realizando ilustraciones monocromas donde la luz sea el foco.
Texturas
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales como la corteza de los árboles, texturas artificiales como revestimientos de suelos y paredes, y texturas creadas por artistas para propósitos estéticos. También discute técnicas para crear texturas geométricas y fotográficas, así como ejemplos de texturas realizadas por estudiantes.
Grisalla
El documento describe un proceso de 9 pasos para crear una grisalla al óleo, una técnica de pintura que utiliza tonos de gris en lugar de colores. Se comienza aplicando una capa de blanco de titanio diluido en aceite de linaza, luego se aplican varias capas de grises oscuros y claros mezclados con blanco de titanio y negro de marfil para lograr sutiles transiciones, finalizando con toques de blanco puro para resaltar detalles.
1 catálogo dibujo artístico ii
Este documento presenta una lista de estudiantes de segundo curso de bachillerato que han realizado diferentes ejercicios de dibujo artístico como bodegones, dibujos de análisis y síntesis, dibujos ciegos de contornos, dibujos de estructura y diseños a partir de formas naturales complejas, utilizando una variedad de técnicas y materiales como grafito, carboncillo, rotulador, lápiz y acuarela.
Historia De La Anatomia
El documento proporciona una breve historia de la anatomía a través de los tiempos, desde la antigua Mesopotamia y Egipto, pasando por la Grecia clásica con Hipócrates y Aristóteles, la era de Alejandría con Herófilo y Erasístrato, Galeno en el Imperio Romano, y finalmente el Renacimiento con Vesalio y Harvey descubriendo la circulación de la sangre. Resalta las contribuciones clave de figuras como Herófilo, considerado el padre de la anatomía cientí
museo
El documento analiza la evolución del uso del color en la pintura desde el Renacimiento hasta el Siglo XX. Se destacan los diferentes tratamientos del color en obras emblemáticas como "La creación de Adán" de Miguel Ángel, "El grito" de Munch, "La persistencia de la memoria" de Dalí y "No8" de Pollock, mostrando cómo los artistas utilizaron el color para representar ideas, emociones y estilos artísticos a lo largo de la historia.
La Composición Primera Parte
Definición El dinamismo de las diagonales Esquemas compositivos El Formato Diferentes formatos Ejemplos Figura y fondo
Some basic ideas about texture
Texture is an element of art that refers to how an object's surface feels or looks like it would feel if touched. There are two main types of texture: tactile texture, which is the actual feel of a surface, and visual texture, which is the illusion of texture created through artistic means like painting. Textures can also be natural, found in nature, or artificial, created by humans. Artists use different techniques to depict texture, including using wax crayons in various ways like blurring, scratching, pressing, or dragging, as well as frotage and collage.
Coleccion Complutense
El documento repite la frase "el claroscuro" varias veces y proporciona un enlace a la Colección de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en su sitio web.
Analisis de los recursos grafico plasticos
El documento analiza los diferentes recursos gráfico-plásticos como la forma, textura, color y composición en obras de arte. Describe varios tipos de organización espacial incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva y libres. También explica el significado psicológico de cada color y cómo los artistas han utilizado texturas y colores para expresar diferentes emociones y mensajes.
Rampas etc
El documento habla sobre conceptos relacionados con rampas. Explica términos como estructura, tracción, compresión, flexión, viga, columna, tirantes, perfiles y bisagras. Define cada uno de estos conceptos y describe sus características principales en relación con el diseño y construcción de estructuras.
1 catálogo dibujo artístico i
Este documento lista las propuestas de proyectos de dibujo artístico de los estudiantes de 1o curso, incluyendo retratos de compañeros en grafito y carboncillo, análisis tonales de modelos naturales en carboncillo, interpretaciones cubistas y estudios de textura de modelos naturales. Los estudiantes eligieron entre estas opciones para sus proyectos de dibujo del curso.
2 catálogo diseño
El documento presenta las propuestas de diseño para un curso de diseño del año 2014-2015. Incluye diseños gráficos como etiquetas, mantelería y señalización, así como diseños de objetos como portarrollos, despertadores y lámparas. También incluye diseños para la tienda de un museo y marcapáginas con motivo del Día Internacional de la Mujer. Los diseños son realizados por estudiantes de un instituto y cubren diferentes categorías y proyectos.
Pintura china
El documento describe diferentes técnicas y ejemplos de la pintura china, incluyendo los tipos de papel, gradaciones de tinta, colores de tinta, la colocación del pincel, y varios ejemplos de cómo pintar perfiles, pétalos, hojas, orquídeas y peces.
Ventanas
El documento describe varias actividades creativas realizadas en el IES San Isidro, incluyendo concursos de graffiti, exposiciones de arte, blogs, concursos fotográficos, conciertos musicales, talleres de video y festivales teatrales. Estas "Ventanas a la creatividad" buscan promover el desarrollo integral del alumnado a través de la expresión individual y colaborativa usando diferentes áreas del currículo como las artes plásticas, la música y las artes escénicas.
3 catálogo dibujo artístico ii
Este documento presenta las propuestas para la tercera evaluación de Dibujo Artístico II Curso. Los estudiantes deben realizar representaciones de figuras geométricas como la circunferencia usando perspectiva cónica frontal, así como representaciones de escaleras y espacios interiores y exteriores usando diferentes puntos de fuga y perspectivas oblicuas y cónicas. Los estudiantes están asignados a diferentes temas y técnicas de representación perspectiva.
Ventanas al color
Actividad para estudiantes de arte de sensibilización hacia el color y acercamiento a la pintura abstacta
3 catálogo diseño
Este documento presenta varias propuestas para la tercera evaluación de diseño de un curso. Entre las propuestas se incluyen el diseño de objetos como una lámpara de sobremesa, una regadera infantil, un pictograma para señalar una parada de taxis y una señal de tráfico. También propone el diseño de cabeceras para una revista y periódico juveniles. Luego enumera los nombres de varios estudiantes y los diseños de objetos en los que están trabajando como lámparas, regaderas y taburetes.
Presentacion prado postal
La Facultad de Bellas Artes de la UCM presenta una exposición de arte postal titulada "Artistas Complutenses interpretan a los Maestros del Prado" en la que varios artistas representan obras maestras del Museo del Prado a través de tarjetas postales.
Destacado (20)
Similar a Sorolla Y La Luz
Bd 349 sorolla y la luz
El documento describe cómo Sorolla capturó la luz de una manera única y especial en sus pinturas. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, y la captura de la luz en un lienzo es la máxima expresión de individualidad. Sorolla fue un pintor español universal que tuvo una forma especial de ver la luz en el mar.
Sorolla
El documento describe cómo Sorolla capturó la luz de una manera única y especial en sus pinturas. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, y la captura de la luz en un lienzo es la máxima expresión de individualidad. Sorolla fue un pintor español universal que tuvo una forma especial de ver la luz en el mar.
Bd 349 sorolla y la luz
El documento describe cómo Sorolla capturó la luz de una manera única y especial en sus pinturas. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, y la captura de la luz en un lienzo es la máxima expresión de individualidad. Sorolla fue un pintor español universal que tuvo una forma especial de ver la luz en el mar.
Sorolla
El documento describe cómo Sorolla capturó la luz de una manera única y especial en sus pinturas. Aunque la luz física es la misma para todos, cada persona es capaz de verla de manera diferente, y la captura de la luz en un lienzo es la máxima expresión de individualidad. Sorolla fue un pintor español universal que tuvo una forma especial de ver la luz en el mar.
Sorolla Y La Luz
El documento habla sobre la luz y cómo cada persona es capaz de verla de manera única. Aunque la luz físicamente es la misma para todos, cada ser humano puede interpretarla de forma diferente a través de sus sentidos y experiencia individual. A continuación, presenta varias obras del pintor español Joaquín Sorolla que capturan de manera especial la luz en el mar.
Fundamentos de la forma
Este documento discute la naturaleza de la luz y la percepción visual a través de la historia. Explica que la luz es invisible y que vemos objetos iluminados, no la luz en sí misma. También explora las diferentes interpretaciones filosóficas, religiosas y científicas de la luz, desde las culturas antiguas hasta los descubrimientos ópticos modernos. Finalmente, argumenta que la forma representa una realidad subjetiva interpretada a través de símbolos y lenguaje, más que la realidad objetiva en sí misma.
¿Qué es el arte? - Artes I - 2012 claeh
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Clase 1 arte 2011 claeh
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Clase 1 para prueba
El documento presenta información sobre arte, cultura y educación. Hace referencia a varios sitios y obras de arte alrededor del mundo, y discute definiciones de arte, la importancia de la imaginación y la flexibilidad del pensamiento. También enfatiza la necesidad de acercarse al arte para desarrollar la capacidad crítica y conectarse con uno mismo.
GEPE 3010 | ¿Qué es arte?
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Practico nº 2 - Langer y Rivero
El documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Solicita ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales. También pide analizar el concepto de "percepto" y su relación con el "ojo crítico", ilustrando con una obra. Por último, solicita comparar una obra renacentista con una vanguardista en relación al concepto de "mundo
Los espejos se emplean para verse la cara
El arte ha transformado positivamente a la humanidad al permitir que los seres humanos expresen emociones a través de la creatividad de escritores, pintores y escultores. Aunque a menudo no lo apreciamos, el arte nos rodea y todos tenemos la capacidad artística de transmitir nuestras ideas e imaginación a través de dibujos u otras obras. El arte ayuda a comprender el mundo de una manera hermosa al darnos forma de expresar nuestra inspiración interior a través de disciplinas como la pintura, la danza, el cine
Concepto De Arte
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Arte. Pettinari
El documento explora las definiciones y orígenes del arte a través de la historia. Explica que el arte ha evolucionado de significar destreza en la antigüedad a incluir disciplinas como la pintura, escultura, música, poesía, danza y arquitectura en los siglos posteriores. También discute si el arte proviene de la razón o los sentimientos, concluyendo que aunque la mente humana es necesaria, los artistas comparten sus sentimientos a través de su arte.
Practico nº 2
Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic
Aura
Este documento describe la historia del concepto de aura a través de diferentes culturas y épocas. Explica que la idea de un campo de energía o "arco iris" que rodea el cuerpo humano se remonta a las antiguas culturas egipcias, griegas e hindúes, y ha sido representado simbólicamente en el arte y la religión. A lo largo de la historia, diferentes filósofos, médicos y científicos han estudiado y teorizado sobre el aura y su relación con la salud y la curación. En los últimos siglos
Concepto_de_Arte.ppt
Este documento explora el concepto de arte y su definición. Discuten varias preguntas sobre qué es el arte, cómo se expresa a través de obras, y la relación entre el artista, la obra y el espectador. También analiza cómo el arte ha existido en todas las culturas y épocas como una expresión inherente de la humanidad, y cómo está influenciado por factores como la sociedad, la época y la personalidad del artista.
Ejemplo de ensayo[1]
El documento discute la naturaleza subjetiva del arte y la dificultad de definirlo de manera objetiva. Señala que desde la prehistoria, el ser humano ha sentido la necesidad de crear belleza a través de la pintura, la escultura y otras formas de expresión artística. Finalmente, argumenta que el arte nos permite vivir de manera más plena al darnos un sentido de emoción y propósito en la vida.
De lo-espiritual-en-el-arte
Este documento presenta una introducción al libro "De lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky. Explica que el arte debe ir más allá de ser un mero reflejo de su época y contener una energía profética que guíe hacia el futuro. También critica el "arte por el arte" que busca sólo recompensas materiales en lugar de transmitir significado espiritual. Finalmente, describe la vida espiritual como un triángulo que se mueve lentamente hacia adelante y hacia arriba a través de la historia.
3° Plan Común. Efecto Estético
Este documento presenta información sobre estética literaria y el efecto estético. Explica conceptos como contexto de producción, contexto de recepción y efecto estético. También incluye instrucciones sobre cómo interpretar textos literarios e imágenes de obras de arte con sus respectivas explicaciones.
Similar a Sorolla Y La Luz (20)
Más de charo bodega
2019 reyes
Tres magos desde Oriente siguen una estrella reluciente que los guía hasta Belén, donde encuentran a un recién nacido llamado Jesús al que adoran, reconociendo que es el mismo Dios hecho hombre que ha venido al mundo para erradicar el mal.
Verano 2018
El poema describe la belleza del verano, la estación más cálida, con días largos y soleados que traen alegría y diversión para todos los seres vivos. El verano es una época de fiestas y descanso para los humanos, y las noches de verano tienen una magia especial llena de armonía natural. El poema termina deseando un feliz verano.
Pinturas pili maldonado 2018
The document is a blogspot blog that does not contain any substantive content. It appears to be an unused or inactive blog with no posts. There is no meaningful information to summarize from the given blogspot URL.
El amor esa gesta 2018
Este poema describe diferentes formas en que las personas pasan su tiempo, incluyendo luchando por el poder, trabajando por dinero, buscando fama, y amando. Sin embargo, el poema argumenta que amar es la hazaña más auténtica y valiosa, y que el poder, dinero y fama no importan si una persona no ha amado.
Belenes de teresa 2017
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Los reyes se van de viaje 2018
Tres reyes siguieron una estrella para encontrar al Niño Jesús recién nacido en Belén y le ofrecieron regalos de oro, incienso y mirra. Aunque se detuvieron en el lugar equivocado brevemente, la estrella los guió a la cueva donde María y José cuidaban al Niño con devoción. Desde entonces, celebramos la Epifanía para conmemorar la adoración de los Reyes Magos al recién nacido Jesús.
Navidad 2017
El poema describe el nacimiento de Jesús en un pesebre, eligiendo un humilde lugar para nacer a pesar de ser Dios, y cómo su nacimiento llena de alegría y amor a la humanidad aunque haya nacido en la pobreza.
Mis belenes 2017
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
Montajes photoshop 2
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Olvido 2017
El elefante había perdido la memoria y no recordaba lo que buscaba mientras caminaba desorientado por la selva. Los otros animales se preocuparon por su estado y decidieron ayudarlo a encontrar su memoria. Después de buscar, una jirafa encontró la memoria del elefante escondida en un lugar extraño y se la devolvió, lo que le permitió recordar a todos que la había escondido por miedo a perderla.
Primavera 2017
La primavera ha llegado vestida de gala, esparciendo su fragancia por donde camina y alegrando los días con el canto de las aves. Por las noches envuelve a los enamorados en sueños de amor mientras contemplan su belleza. El poema expresa el deseo de volar por los campos de la mano de la primavera y servir como su pregonera para anunciar su llegada al mundo.
Reyes 2017
Los Tres Reyes Magos, guiados por una estrella, viajaron durante muchos días por senderos tortuosos para encontrar al recién nacido Jesús en un pesebre en Belén. Aunque se sorprendieron por la pobreza del alojamiento, su asombro duró poco cuando la estrella milagrosa se posó junto al Niño, y los Magos se postraron ante Él con humildad.
Invasión de inocentes 2016
Tres visitantes se disfrazan de reyes magos para pasar inadvertidos, logran llegar hasta el portal de una casa y quieren ver a un recién nacido, aunque su intención real de visitar no queda del todo clara.
Navidad 2016
El poema narra el nacimiento de Jesús. Un ángel le anuncia a María que será madre. María y José viajan a Belén para el censo y Jesús nace en un establo porque no había posada. Los ángeles anuncian su nacimiento a los pastores. Los dirigentes llevan regalos al niño Jesús.
San sebastián julio 2016
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a los bancos rusos, la prohibición de exportaciones de alta tecnología a Rusia y la congelación de activos de oligarcas rusos. Los líderes de la UE esperan que estas medidas disuadan a Rusia de continuar su agresión militar contra Ucrania.
Pedraza 19 junio 2016.
The document is a blogspot blog with the URL http://charobodega47.blogspot.com. As the URL suggests, it is a blog hosted on Blogger's platform but no other information about the blog's topic or content can be determined from the given information.
Segovia 18 junio 2016 ..
This Spanish language document discusses enjoying a famous suckling pig dish at a restaurant. In 3 sentences or less, it mentions tasting a well-known suckling pig dish and provides the name and web address of the restaurant.
Más de charo bodega (20)
Último
ejecucion de la investigacion de mercados
planeasion de investigacion del mercado para los alumnos de 6 semestre de la carrera ingeneria gestion empresarial
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Técnica lúdica de organización para mejorar la gestión de tareas y productividad
Teoria del diseño organizacional. Admon.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
Evolución de la mercadotecnia y selección del producto en la empresa KFC
Incluye datos relevantes sobre la cadena de comida rápida KFC
Ejercicio de Contabilidad Segundo A Nocturno I y II Hemisemestre-2.pdf
(EL IVA DEL 15% )
Agregar RETENCIONES
Los catorce principios de calidad en las empresas, según Deming..pptx
principios de calidad empresariales
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...Mario Mendoza Marichal
Mario Mendoza Marichal: Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por la Universidad de Chicago
Mario Mendoza Marichal es un profesional destacado en el ámbito de las políticas públicas, con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en los sectores público y privado.
Último (20)
Descripción breve de las distintas áreas de la empresa
Descripción breve de las distintas áreas de la empresa
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Evolución de la mercadotecnia y selección del producto en la empresa KFC
Evolución de la mercadotecnia y selección del producto en la empresa KFC
Ejercicio de Contabilidad Segundo A Nocturno I y II Hemisemestre-2.pdf
Ejercicio de Contabilidad Segundo A Nocturno I y II Hemisemestre-2.pdf
Los catorce principios de calidad en las empresas, según Deming..pptx
Los catorce principios de calidad en las empresas, según Deming..pptx
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
Sorolla Y La Luz
- 1. SOROLLA Y LA LUZ Música: Mediterráneo, Serrat Auto 8” o clic
- 2. Si clásicamente definimos la luz como la forma de energía que hace visibles los objetos sobre los que se refleja al estimular los órganos de la visión, podemos añadir que el ser humano es el único que la capta y la interpreta. La captura de la luz que el pintor hace sobre un lienzo es la máxima expresión de la individualidad del hombre, el reflejo auténtico de que, aunque la luz en su concepto físico es igual para todos, cada ser humano es capaz de verla de forma diferente .
- 3. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (1863 – 1923 ) Un español universal y una forma especial y única de ver la luz en el mar
- 25. A mis amigos, con el deseo de que seáis capaces de ver también de un modo especial la luz y que vuestra capacidad de visión sobrepase los límites de la física, sin detenerse en la simple mirada.