Presentación sobre la estética del graffiti como pintura artística. Ejercicio práctico de la asingantura -Herramientas Tecnológicas - Espcialización en Entornos Virtuales del Aprendizaje- Comisión OEI - 13

1. P I N T U R A E N L A P A R E D L A E S T É T I C A D E L G R A F F I T I

2. a pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a: L La búsqueda personal de un mensaje visual. Que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades. Un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

3. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

4. La aplicación de muchas de las técnicas requiere de medios para plasmar la obra; éstos pueden variar y, generalmente, no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. SUPERFICIES La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Éstas pueden tener características distintas, como son la textura y absorción.

5. L O A R T Í S T I C O

7. EL INSTRUMENTO

8. LA PINTURA EN UNA PARED EXPRESA… Cualidades y aptitudes artísticas de los pintores y escritores del arte callejero La originalidad del artista y las capacidades que este tenga para poder dibujar de una buena manera lo que se está pensando. La imaginación, la creatividad, la experiencia y vivencia del artista. La capacidad de maniobra con los aerosoles o la pintura que se utiliza, y la virtud de reproducción.

9. LA PINTURA EN UNA PARED RESPONDE A… La necesidad de expresión…. La idea de dejar una marcamás allá del individuo La intensión de transformar la realidad mediante la singularidad de cada persona Lavoz de los que no son escuchados, de los que son invisibilizados Representar ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad o de interés social. Laliberacióndel subconciente, del o de los YO…

10. Estilos del grafitis

12. Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throw-ups, wildstyles, etc. El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados). Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno.

13. Estilo flechero: El nombre o tag se subraya con una flecha o línea cruzada.

14. Estilo New York:Letras muy juntas, torcidas ligeramente hacia la izquierda y terminadas en punta. Da sensación de tensión.

15. Estilo París:Letras amplias y separadas, dan sensación de soltura.

16. Estilo burbujas (pompa o bubble):Letras redondeadas y "ahuecadas" dando la impresión de estar infladas. PHASE 2, un escritor del Bronx que bautizó este estilo y desarrolló muchas variantes de su estilo original (phasemagorical fantástico: letras pompa con estrellas alrededor; pompa nublado-> letras pompa sombreadas; estilo tablero de ajedrez-> letras pompa sombreadas en blanco y negro como un tablero; pompa gigante-> letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior; chorro exquisito-> letras pompa torcidas y ralladas).

17. Estilo 3D:Letras en perspectiva. PISTOL I, escritor de Brookyn, fue el autor de la primera obra con letras tridimensionales

18. Estilo Wildstyle:Letras con trazos agresivos configurando formas difíciles de leer y donde se entremezclan distintos trazos muy enrevesados y aparentemente caóticos.

19. Estilo Brooklyn: los escritores de Brooklyn adoptaron también su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativas, adornadas con corazones, flechas y espirales.

20. Estilo Bronx: El estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

21. Estilo Semi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.

22. Estilo California: Sería el “hiper wild style”, es un grado de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la abstracción de no ser por que se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.

23. Estilo Dirty (basura): Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar.

24. Estilo Killer o Trash: Hay quien dice que este no es un estilo de graffiti, opino que si lo es, una forma de dibujar kekos.

25. GRACIAS ¡GRACIAS!