Este documento discute los dilemas que enfrentan los artistas plásticos entre la forma técnica y el tema ideológico de su obra. Presenta múltiples opciones para la forma, como realista, surrealista e impresionista, y para el tema, como descriptivo, narrativo y abstracto. Recomienda que los artistas encuentren una modalidad coherente que se ajuste a su propia visión para desarrollar un lenguaje plástico auténtico.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
Presentación sobre la estética del graffiti como pintura artística. Ejercicio práctico de la asingantura -Herramientas Tecnológicas - Espcialización en Entornos Virtuales del Aprendizaje- Comisión OEI - 13
2. Las múltiples denominaciones de los
"Movimientos Plásticos", algunos de ellos
erróneamente enunciados y otro en forma
sensacionalista; mezcla difusa de técnica e
ideología, modalidades mal bautizadas por los
impacientes que explotan un "Ismo" y al grupo
que lo sigue hacen triste y difícil el camino a
los jóvenes principiantes, sobre todo por la
confusión que surgen entre la FORMA técnica
y el TEMA ideológico.
3. A los verdaderos artistas se les conoce además porque
no son promotores, sino motores, generadores
solitarios, unipersonales y descarnadamente
autobiográficos. Más provechoso, arriesgado y noble es
estudiarlos seriamente, como hacen los jóvenes músicos
o poetas con sus maestros.
Es la artesanía pictórica se presentan, desde el
principio, dos grandes dilemas, que frecuentemente se
entorpecen y desorientan. No escultura o en arquitectura
aparecen menos diversificados o agudos.
4. 1º LA FORMA: que es la manera o
modalidad técnica con que se trata la
representación del motivo.
2º EL TEMA: que es el motivo o mensaje
ideológico, como expresión emocional.
5. Instintivamente el comienzo adopta una
modalidad técnica que cree viable, verdadera y
propia. La experiencia depura esta primera y
sentimental elección; su inteligencia lo orienta,
apremiando su modalidad espontánea,
frondosa. Forma-Tema, en coherente y justa
unidad; única manera de adquirir el propio y
verídico lenguaje plástico, siempre eficaz, para
trascender con auténtica fisonomía, con propia
voz.
7. REALISTA
Objetiva, formal, dibujo, claroscur
o, y color imitativo, naturista
SUBRREALISTA
Descriptiva, minuciosa. Dibujo
claroscuro y color superverista
8. IMPRESIONISTA . Objetiva simbolizarte.
Dibujo expresionista. Claroscuro y
cromatismo atmosférico, temporal.
CROMATISTA .Exaltación del color. Forma
y claroscuro como fenómeno cromático
dinámico. Luminismo momentáneo.
10. FORMALISTA. Exaltación de la
forma. Dibujo, claroscuro
espacial, Cromatismo sintético
CUBISMO Exaltación geometrizante. Dibujo y
claroscuro y cromatismo de invención, intemporal
hierático. No-Figurativa, A formal, irreal, no
dibujo, no color, no claroscuro Acromatismo.
24. EL TEMA puede ser afrontados de diferentes
maneras; lo urgente es dar con la modalidad
ajustada a uno mismo de verdad, y sobre todo
evitar las mezclas híbridas o contradictorias. La
personalidad del plástico es como el sonido de su
propia voz, su fragancia humana; no se pierde ni
se encuentra.