Arte y Sociedad. El Artista y su medioLedy Cabrera
La relación entre el arte y la sociedad se explica porque el arte es una producción realizada por un grupo social específico constituido por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto artístico, el cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la sociedad.
El medio artístico es una manifestación del espíritu humano para expresar determinados valores culturales o ideológicos.
Arte y Sociedad. El Artista y su medioLedy Cabrera
La relación entre el arte y la sociedad se explica porque el arte es una producción realizada por un grupo social específico constituido por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto artístico, el cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la sociedad.
El medio artístico es una manifestación del espíritu humano para expresar determinados valores culturales o ideológicos.
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Arte Participativo en las artes visuales chilenas.El arte participativo se desarrolla en los espacios en que son creadas las obras, las consecuencias y los resultados son relativos al contexto sociocultural en que se desarrollan.
Generalmente las relaciones que el arte establece con las corrientes del pensamiento tienen que ver con las diferentes disciplinas que interactúan con él, tales como la antropología social, la filosofía, la sociología o las ideologías políticas, medios que el arte incorpora como campo de análisis para la creación de obras participativas.
¿Cómo influyen las expresiones del pensamiento clásico moderno occidental en el aspecto social, cultural y político en mi sociedad y sociedades de mundo que nos rodea?
Proceso de reflexión en el que cincuenta y un artistas y expertos en arte contemporáneo han participado en unas mesas de trabajo con el objetivo de radiografiar la situación de su sector en la provincia de Córdoba y aportar propuestas para su mejora
Arte Participativo en las artes visuales chilenas.El arte participativo se desarrolla en los espacios en que son creadas las obras, las consecuencias y los resultados son relativos al contexto sociocultural en que se desarrollan.
Generalmente las relaciones que el arte establece con las corrientes del pensamiento tienen que ver con las diferentes disciplinas que interactúan con él, tales como la antropología social, la filosofía, la sociología o las ideologías políticas, medios que el arte incorpora como campo de análisis para la creación de obras participativas.
Tesis de Grado - Licenciatura en Artes Visuales - IUNA - 2005
De que modo el artista es modificado por su entorno y de que manera su obra refleja su subjetividad.
Tecnología al servicio del Arte y viceversa.
Anexo: Derechos de autor en Internet.
CONTENIDO:
El arte y la literatura al rescate
El Metaverso, la Singularidad y el Gran Filtro. Desafíos morales y políticos de nuestro tiempo.
La deconstrucción de Chile
Nueva masculinidad, nueva feminidad… y nueva animalidad
Elon Musk: «Con la Inteligencia Artificial invocamos al demonio»
Exorcista chileno: «En los ataques a iglesias del 18 de octubre hubo un ritual satánico»
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
1. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
SISTEMA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS
Guía de Aprendizaje: APRECIACIÓN DEL ARTE
Módulo 4. Actividad 3
EL PAPEL DEL ARTISTA
Compilador: Sofía J. Valerio García
A continuación se presentarán algunas posturas y visiones respecto al papel del
artista, visto a través de los ojos de diferentes figuras del arte:
“Agente Interno: El papel del artista en la sociedad de la información”
Claudia Giannetti
(Extracto)
“En lugar (y en contra) de la postura y la visión neorrománticas del artista como un
observador externo, un nómada, un voyeur, un exhibicionista, un creador autónomo y
subjetivo, un purista intelectual, un excéntrico..., se va imponiendo la conciencia de su
aportación como un agente interno, que vive y trabaja en el contexto de su sociedad.
Las producciones artísticas no son mera consecuencias, sino forman parte del sistema
y de los procesos de cambio… y, como tales, entablan un diálogo constante con su
entorno, sea de forma crítica, activista o irónica, sea de manera interpretativa,
constructiva o en calidad de cómplice.”
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El papel del artista
Daniel A. Verdú Schumann
(Extracto)
“¿Qué espera exactamente de un artista? La respuesta tradicional reza: que formule
las preguntas adecuadas, que ponga en duda nuestras convicciones, que nos haga
reflexionar sobre el sentido de lo que nos rodea... Pero, ¿es eso realmente suficiente?
En una sociedad que demanda certezas, reduce todo al intercambio monetario, niega
la existencia de la muerte y reduce la religiosidad a un hábito dominical, ¿de verdad
queremos que alguien venga a remover lo asentado, a recordarnos lo contingente de
nuestra existencia, a subrayar nuestra precariedad? Si pagamos al científico para que
nos alivie la existencia, ¿pagaremos también al artista para que nos la cuestione?
2. Ya sabemos que hace tiempo que el arte dejó de ser revolucionario en nuestras
sociedades. Muchos nos conformamos ahora con que siga siendo un instrumento útil
de (auto)conocimiento (volvemos así al individualismo esencial de la experiencia
artística y estética, del disfrute de la obra, de su comprensión y su goce). Pero incluso
esto es cada vez más difícil. Las obras de arte son cada día más banales
precisamente porque, lejos de seguir el dictado de la respuesta válida y complicarnos
la vida con más preguntas, responden con trucos, bromas y fuegos artificiales. En
suma: nos decoran la vida para hacérnosla más llevadera, entreteniéndonos con
formas y colores que reafirman nuestra realidad bajo la apariencia de su crítica de
forma que podamos emplear nuestro tiempo en lo realmente importante, como pagar
la hipoteca o discutir de fútbol y política. Lars von Trier es la prueba de que todavía
hay artistas dispuestos a apostar por la respuesta verdadera: sólo hay que ver "Los
idiotas" o "Cinco condiciones" para darse cuenta de cuánto se le puede y debe exigir
hoy a un artista en nuestra confundida sociedad, como él mismo se encarga de
subrayar en la segunda. Pasen y vean, sientan y piensen.”
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El artista habla del artista (Extracto)
Abraham Prudencio Sánchez (escritor peruano)
“Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados
han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su
vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista.
Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y
contundente.
El artista es llamado para cumplir su rol, su papel en la sociedad es de vital
importancia, se pueden dar sucesivamente muchos acontecimientos negativos pero
está en la integridad del artista la superación de estos, el reconocerse como tal lo lleva
a enfrentarse a un sin número de batallas en las que está obligado a demostrar su
entereza artística y moral. Balzac sabe y reconoce la importancia del artista, puede
haber dictámenes de un gobierno dado, pero su rol en la sociedad transciende el
tiempo y espacio, el artista no puede ser víctima del mundo ni de sí mismo, de su
desempeño dependerá la configuración de toda una nación, en ese sentido el escritor
francés señala que el artista no debe ni puede desvincularse del medio en que está, al
contrario debe saber canalizar todo ese mundo complejo para comprender al propio
ser humano, su compromiso es con la sociedad .
En ese universo múltiple y complejo el artista no puede dejarse llevar por la
inmediatez, sabe que su papel es fundamental y Balzac lo cree aún más, dicho artista
apela a un razonamiento lógico que va más allá que la simple preocupación de su
cuerpo por eso el artista no puede pecar de ambicioso ni avaro, porque sus leyes
escapan al valor convencional, su razón de ser se debe a un ideal.”
“Balzac tiene muy claro el papel del creador en la sociedad, ese rol trascendental
perdura por generaciones, la creación de una obra se da por medio de una gran
fuerza, en ella está incrustada toda una nación compleja”.
“Su misión es encontrar belleza donde no lo hay de allí donde interviene su gran
imaginación, el gran poder de invención es el que puede cambiar de giro a toda una
propuesta arcaica. Es el poder de imaginación la única y gran arma de los artistas,
3. pueden cambiar circunstancias que se creían perdidas, el artista en su independencia
puede interpretar el mundo y desde ese momento manifestar su compromiso con la
sociedad, el papel del arte es plasmar una manifestación de vida, es expresarse de la
forma más libre. En el intento de plasmar el arte, el creador no requiere de casi nada,
se conforma con lo básico, Balzac en este apartado es puntual, para hacer una obra
de arte no es necesario tener dinero o vivir en la opulencia, el buen artista puede crear
una obra maestra incluso viviendo en la miseria”.
“Es un ser sumamente complejo y difícil de entender, el artista tiene que apartarse del
mundo, nada le viene fácil, su compromiso con el arte le obliga a tener una postura
distinta con los demás. Balzac está convencido que el artista debe ponerse en la piel
tanto del rico como del pobre, del bueno del malo, de dios y del diablo, el artista debe
hurgar en todas las pasiones que afiebran y quebrantan a los hombres, debe ofrecerlo
todo sabiendo que quizá nunca saldrá beneficiado, su meta simplemente es hacer
aquello para lo cual ha nacido: analizar e interpretar el mundo.”
“En este mundo tan cambiante donde todo sucede tan rápidamente la gente no se da
tiempo para analizar ni menos para pensar, este solo acto lo aleja desde ya del arte”.
“Balzac deja en manos del artista la suerte de toda una generación”.
“El artista para Balzac es aquel que está comprometido plenamente con su sociedad”.
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Entre Fuegos
Alejandro Lavquen
“Según Pablo de Rokha, el papel del creador, del artista, es transformarse en una
especie de líder que muestra en metáforas la realidad social”.
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III Simposium de profesores universitarios de creatividad publicitaria
Miguel Àngel Sanz
pp.79-80
“Existe un reconocimiento general del papel que los creadores desempeñan como
elementos activadores de las causas que propician los cambios sociales e, incluso,
como catalizadores del progreso social. A lo largo de la historia estos genios han
dejado su huella en todos los ámbitos de la actividad humana. Algunos han destacado
precozmente. Otros lo han hecho a través de un gran esfuerzo, en su continua lucha
por hacer valer sus criterios o por cambiar patrones sociales obsoletos y caducos.
Muchos han colapsado y colapsan sobre sí mismos por la presión que ejerce la
sociedad. Sin embargo, ellos se manifiestan, ante todo, como un revulsivo social. Los
criterios por los que la sociedad reconoce a los creadores parecen fundarse en
características que tienen íntima relación con su personalidad. Dos de estas
características son la originalidad y el inconformismo. Características que, por otra
parte, parecen ser la síntesis de ese conjunto de peculiaridades que los investigadores
atribuyen, de modo general, a los individuos creadores. Algunas de ellas son la fluidez
mental, la originalidad que presentan sus ideas y sus creaciones, la agudeza de sus
observaciones y, especialmente, de sus críticas, la independencia y el inconformismo,
así como la aversión que sienten hacia lo rutinario, lo convencional y lo impuesto.
Entiendo, por estos indicios, que si tuviéramos que buscar la palabra clave que
pudiera sintetizar, definir o expresar mejor su actitud, esta palabra sería ruptura. Es
decir, los creadores natos, dada su personalidad, parecen refractarios a todo lo
impuesto o manido que se les presente. Son precisamente estas facetas individuales
4. de los creadores las que permiten hacer avanzar las sociedades, aportándoles
dinamismo, diversidad y un sentido especial de justicia. Dinamismo, por cuanto el
creador es un ente difícilmente conformable con las situaciones estáticas e impuestas.
Y, consecuentemente, porque esta circunstancia promueve en él, un afán de ruptura,
de renovación y de exigencia de alternativas que configuran un sentido de libertad,
tanto en el plano de la expresión como en el ámbito de la posibilidad de elección”.
“El papel que los creadores desempeñan en la cultura actual es el de ser un revulsivo
dinamizador de determinados procesos sociales, aspecto este que hace extensiva la
actividad creadora a todos los campos que intervienen en esos procesos. El
pensamiento creador ha desbordado los límites del arte para filtrarse en los más
profundos entramados de la dinámica social. En este mundo competitivo y
excesivamente racional, se hace cada vez más necesaria la figura del creador. En el
ámbito empresarial, cada día se ve con mayor claridad la necesidad de contratar
personal con aptitudes creadoras. Esto implica un esfuerzo por entender la
personalidad del creador, dotándole, además, del entorno adecuado que facilite,
fomente e incentive su actividad creadora. Dada la importancia que va adquiriendo el
papel del creador en la actual sociedad se hace pertinente un breve análisis de
aquellos aspectos del proceso de creación que implican una creciente interacción con
los demás agentes sociales. En este sentido, se podría decir que la evolución social o
progreso es consecuencia, en gran parte, de las acciones relevantes de los individuos
creadores”.
5. Bibliografía
Giannetti, Claudia, Agente Interno: El papel de artista en la sociedad de la
información, 2003 en http://www.artmetamedia.net/pdf/4Giannetti_Agente.pdf,
Lavquen, Alejandro, Entre Fuegos en Punto Final, Edición 578, desde el 15 al 28 de
Octubre de 2004, http://www.puntofinal.cl/578/pabloderokha.htm
Sánchez, Abraham Prudencio, El artista habla del artista en http://letras-
uruguay.espaciolatino.com/aaa/sanchez_abraham_prudencio/artista_habla_del
_artista.htm
Sanz, Miguel Ángel, La actividad creadora: un enfoque social ponencia expuesta en el
III Simposium de profesores universitarios de creatividad publicitaria, pp.79-80, 2005,
consultada en http://congressos.blanquerna.url.edu/spucp/Pdfs/Sanz_MaqCong05.pdf
Verdú Schumann, Daniel A., El papel del artista, 2006, en
http://weblogs.madrimasd.org/arteyciencia/archive/2006/03/02.aspx