La Música en la Sociedad

Universidad Autónoma Del Estado de Morelos
Preparatoria N°3 De Cuautla
Introducción a las Ciencias Sociales
MCS: Esmeralda Anzures Galeana
Nombre: Hefzi-ba Vidal Morales 3”E” Ficha N°: 1
Fuente: Hormigos, Jaime (2016).La sociología aplicada al estado de la música en Revista de
ciencias sociales. España. Vol.4, Num.1 Recuperado en www.redalyc.org
Descriptores: Música, investigación, mono grafo, estudios, análisis, sociedad.
Ideas Centrales:
 “La música, en cualquier sociedad, presenta mil engranajes de carácter social, se inserta
profundamente en la colectividad humana y crea nuevas relaciones entre los seres humanos”
(Hormigos, 2016, pág.7).
 “El estudio sociológico de la música presenta una gran complejidad ya que cada sociedad,
cultura, grupo o individuo entiende o busca algo distinto en la música “(Hormigos, 2016, pág.7).
 “María Gómez y Rubén J. Pérez perfila una estrategia al objeto de analizar el contenido de las
canciones en términos de su relación con la violencia contra las mujeres” (Hormigos, 2016,
pág.8).
 Existen muchos tipos de estudios sobre la música, pero actualmente la sociedad ha cambiado y
necesita nueva información. (Hormigos, 2016)
 Varias universidades europeas han colaborado por obtener información, incluso una universidad
al norte de México. (Hormigos, 2016)
 Los estudios son muy importantes para la sociedad, pues nos definen y nos caracterizan, en el
caso de la música, podemos decir que cada género representa emociones o sentimientos o
incluso características. (Hormigos, 2016)
 Los estudios pueden revelar las acciones y sus adjetivos calificativos que poseen, como la
creatividad.(Hormigos, 2016)
 “El estudio de la música ha sido una constante en el pensamiento sociológico de todos los
tiempos” (Hormigos, 2016, pág.7).
 “La sociología aparece como una disciplina necesaria para ordenar el actual repertorio musical y
ponerlo en relación con el contexto social contemporáneo para observar como es, precisamente,
este contexto el que le dota de valor y funcionalidad” (Hormigos, 2016, pág.7).
 La tecnología ha facilitado a que los estudios se den a conocer al público. (Hormigos, 2016)
 La tecnología ha ayudado a que los estudios tengan un mejor análisis y poder investigar
conceptos desconocidos. (Hormigos, 2016)
 Hoy en día la música abarca en todo el mundo. (Hormigos, 2016)

Fuente: Darias, Victoriano, Pyhinson, S.L, (2018).La música como fenómeno antropológico en
Revista la música y los medios de comunicación. México, Vol.1 Recuperado en www.jstor.org
Descriptores: Música, medios de comunicación, expresión, artistas, influencia, publicidad.
Ideas Centrales:
 “El arte de combinar sonidos de voces o instrumentos para conseguir belleza de forma y
expresión de emoción” (Darias y Pyhinson, 2018, pág.19).
 “No todos los sonidos que nos rodean son música” (Darias y Pyhinson, 2018, pág.25).
 El radio es el medio más grande en mostrar la música actual. (Darias y Pyhinson, 2018)
 Cada persona desarrolla su gusto musical desde jóvenes. Los medios de comunicación como el
internet, televisión, radio, prensa y el cine influyen mucho en la música, esta puede publicitar las
condiciones de los artistas a otros lugares gracias a estos medios. (Darias y Pyhinson, 2018)
 A pesar de que el cine no se ocupe tanto la música, se aprecia en las películas como fondo ya
que esto les permite generar sentimientos en el drama. (Darias y Pyhinson, 2018)
 “No se puede subestimar (a la prensa) lo importante influyentes que han sido ciertas
publicaciones y como han servido a la industria para dar a conocer a ciertos artistas” (Darias y
Pyhinson, 2018, pág.73).
 “Artículos, críticas sobre conciertos y discos, entrevistas, noticias o fotos de los artistas significan
visibilidad” (Darias y Pyhinson, 2018, pág.73).
 “Los medios de comunicación tiene un efecto en la comercialización de música, es decir que
juegan un papel fundamental en el éxito o el fracaso de una producto musical” (Darias y
 Un periodista solamente puede dar su punto de vista en la música pero no puede difundirla o
darla a conocer, puede hablar de la música y el estilo o características, pero no puede
enseñársela a una persona físicamente. (Darias y Pyhinson, 2018)
 “Aunque la invención de la radio se atribuye generalmente al italiano Guglielmo Marconi, la
tecnología tiene muchos padres que fueron dando pequeños pasos hasta que Reginald
Fessenden realiza la primera emisión de voz y música en 1906 desde Massachusetts” (Darias y
 “La manera en la que una parte intenta convencer o incitar a otra a adquirir o servicio
determinado es la publicidad” (Darias y Pyhinson, 2018, pag.135).
 El celular, tableta, computadora, son algunos medios en donde se escucha música. (Darias y
Pyhinson, 2018, pag.135).

Fuente: Alex Day (7 de agosto del 2017). The Evolution of Music(1400B.C.-2017)
https://youtube /VcqRaJ2FMpE Recuperado en www.youtube.com
Descriptores: Música, antiguo, moderno, rock, jazz, pop, rock and roll, año.
Ideas Centrales:
 Se conoce que la música ha evolucionado desde 1400 B.C. (Alex Day, 2017)
 Los primeros orígenes ocurrieron en China, Grecia, Mesopotamia, Egipto, Japón, Roma y Siria.
(Alex Day, 2017)
 A partir de 1600 la música empezó a ser “clásica”, en donde se utilizaban instrumentos como
violín, piano y flauta. (Alex Day, 2017)
 La música clásica tuvo gran impacto en la humanidad que, se compusieron sinfonías, operas,
orquestas, instrumentos. (Alex Day, 2017)
 A partir del 1910 se empezó a originar el jazz. (Alex Day, 2017)
 Entre 1970 a 1990 el rock tuvo un gran impacto y muchas bandas se hacían famosas como:
Nirvana, The Rolling Stone, ACDC, Queen, Iron Maiden, Bon Jovi, entre otros. (Alex Day, 2017)
 En 1995 el pop fue surgiendo y empezando a ser popular.(Alex Day, 2017)
 A partir del 2000 varios géneros musicales como el pop, la electrónica y el rock y el regueteon
fueron escuchados y amados. (Alex Day, 2017)
 Actualmente a principios del 2018 se hizo mundialmente famoso el trap, y géneros urbanos. (Alex
Day, 2017)
 Cada género aporto algo en la historia, ya sea por sus ritmos o por los artistas que destacaron o
la influencia que tuvo entre otras características. (Alex Day, 2017)
 En la música existen los reyes y las reinas de los algunos géneros, pues ellos hicieron historia ya
sea porque vendieron muchos discos o aportaron el estilo que se ha quedado en la actualidad. .
(Alex Day, 2017)
 El rap es unos de los géneros menos criticados pero también uno de los menos conocidos, ya
que tuvo un gran impacto en el 2018 pero también competía con el género del rock y el
reggaetón.(Alex Day, 2017)
 Existen varios géneros musicales criticados en la actualidad y otros alabados, esto hace que
cada género que un estereotipo incorrecto. (Alex Day, 2017)

Nombre: Vidal morales Hefzi-ba 3”E” Ficha N°: 4
Fuente: Mata, Lima, Navarrete Ochoa, Elsa Cristina; Romero Zepeda, Hilda (2017).Preferencias
musicales en preadolescentes y la formación de la identidad de género en Revista Iberoamericana
para la investigación y el desarrollo educativo. México, Vol. 8, Núm. 15 Recuperado en
www.redalyc.org
Descriptores: Música, niños, niñas, artistas, canciones, primaria, géneros, estereotipo.
Ideas Centrales:
 “El estilo de vida contemporáneo otorga mucho importancia a la relación de los individuos con los
medios masivos de comunicación” (Mata, Navarrete, Romero, 2017, pág.3).
 “Alex Rose dice desde ese punto de vista, que a música pop tiene que ver con la cultura de la
violación” (Mata, Navarrete, Romero, 2017, pág.6)
.
 “Escuchar música y ver televisión son actividades a las que niños y adolescentes dedican más
tiempo, los videos musicales o videoclips impactan en la conciencia de menores de edad” (Mata,
Navarrete, Romero, 2017, pág.12).
 “Hay música diferente para niños y para niñas” (Mata, Navarrete, Romero, 2017, pág.6).
 “El consumo de la música de masas causa efectos en la formación de la identidad der roles de
género en el preadolescente y adolescentes” (Mata, Navarrete, Romero, 2017, pág.1).
 Los niños y niñas utilizan la música para bailar y cantar (Mata, Navarrete, Romero, 2017)
 La música puede llegar a hacer educativa para los niños. (Mata, Navarrete, Romero, 2017)
 Una forma buena para trabajar con los jóvenes es a través de la música, ya que les permite
abrirse más hacia el público por medio de sus preferencias o gustos.(Mata, Navarrete, Romero,
2017)
 Hoy en día se sabe que la música en un medio de ayuda para relajar a las personas o llegar más
fácil al problema. (Mata, Navarrete, Romero, 2017)
 La música es una forma de expresarnos, una forma de pensar y decir que es lo que queremos en
nuestra vida. (Mata, Navarrete, Romero, 2017)
 Ahora los jóvenes se sientes identificados con algunos género, letras o artistas, esto les ayuda a
los especialista manejar una mejor información. (Mata, Navarrete, Romero, 2017)
 “Estudios de comunicación, sociológicos y psicológicos coinciden en señalar el poder de
influencia de la música en la percepción de sus oyentes. (Mata, Navarrete, Romero, 2017
pag.10)

Fuente: Chao Fernández, Roció, Mata Vázquez, María Dorinda; López Pena Vicente.
(2015)Beneficios de la música en conductas disruptivas en la adolescencia en Revista Electrónica
“Actualidades Investigativas en Educación”. Costa Rica. Vol.15, Num.3 Recuperado en
www.redalyc.org
Descriptores: Música, adolescente, conducta, Autoestima, empatía, educación secundaria, España
Ideas Centrales:
 “Según Goleman, la automotivación es la capacidad de motivarse para perseguir unos objetivos
o logros” (Chao, Mata, López, 2017 pág.1).
 “Según Gallego, la capacidad musical es una de las habilidades más tempranas que emerge e n
el niño” (Chao, Mata, López, 2017 pág.3).
 Estudios revelan que la música de Mozart, hace tranquilizar a sus oyentes y les permite
expresarse mejor entre otros beneficios. (Chao, Mata, López, 2017 )
 “En la actualidad hay estudios que afirma el hecho de que 60 millones de norteamericanos sufren
pérdida de audición, y que un tercio de esas pérdidas están causadas por exposición a sonidos
fuertes, como escuchar música tan fuerte” (Chao, Mata, López, 2017 pág.6).
 “La música es un fenómeno muy valorado por los adolescentes” (Chao, Mata, López, 2017
pág.8).
 Los estudios de la música te ayudan para relacionarte con las demás personas, tener una mayor
confianza, empatía y ser más abierta con el público.
 La música clásica es una de las mejores para realizar estudios, pues son más relajadas, más
limpias, con un tono bajo pero delicado, sin ruidos, con instrumentos finos, induce a la
estabilidad, orden y seguridad y genera un ambiente mentalmente estimulante para el estudio o
el trabajo. (Chao, Mata, López, 2017 )
 La música no solo sirve para ser escuchada, sino que también puede bailarse y tener un ritmo.
(Chao, Mata, López, 2017 )
 “Según Lacarcel Moreno, el ritmo es orden, ya que dispone los sonidos en el tiempo, sin él no
existe periodicidad” (Chao, Mata, López, 2017 pág.19).
 “Trabajando de manera adecuada, se puede conseguir que el orden que proporciona el ritmo
pase a formar parte de la experiencia del alumnado, mejorando aspectos de su propia
personalidad y percepción” (Chao, Mata, López, 2017 pág.19).
 “La oportunidad de escuchar o participar en actividades musicales se puede utilizar como
refuerzo o premio en programas de modificación de conducta” (Chao, Mata, López, 2017
pág.22).

Fuente: Byrne David, (2012) Capitulo 1, Como funciona la música. México. Jandepora Recuperado
en www.lecturandia.com
Descriptores: Música, pop, clásica, sonido, publico, cambio, grabaciones.
Ideas Centrales:
 “Con la música clásica, no solo cambiaron los sonidos, sino también el comportamiento del
público” (Byrne, 2012, Cap.1).
 “La música grabada también posibilito la aparición de locales de música sin escenario ni músicos
en directo” (Byrne, 2012, Cap.1).
 “Aparecieron locales construidos especialmente para este tipo de música sin interprete: las
discotecas” (Byrne, 2012, Cap.1).
 “En los años sesenta, la música pop de más éxito empezó a tocarse en canchas de baloncesto y
en estadios, que suelen tener una acústica horrible: muy poca música suena bien en tal entorno”
(Byrne, 2012, Cap.1).
 “El auditorio de música clásica se ha convertido en una sala de cine para los oídos” (Byrne, 2012,
Cap.1).
 “Se crean imágenes que encajan y lucen en las paredes blancas de una galería, de la misma
manera que se escribe música que suena bien en un club de música dance o en un auditorio de
música clásica (pero probablemente no en ambos)” (Byrne, 2012, Cap.1).
 “Bares, donde la gente bebe, hace amistades, grita y se cae, así que los músicos tenían que
tocar lo bastante alto para hacerse oír por encima del ruido: así era y sigue siendo” (Byrne, 2012,
Cap.1).
 “La música de percusión funciona bien al aire libre, donde el público puede bailar y deambular a
la vez” (Byrne, 2012, Cap.1).
 “La música se adapta a la perfección, sónica y estructuralmente, al lugar donde es escuchada”
(Byrne, 2012, Cap.1).
 “La música occidental de la Edad Media era interpretada en catedrales góticas de muros de
piedra y en monasterios y claustros de arquitectura similar” (Byrne, 2012, Cap.1).
 La música puede ser ruidosa y calmada o ambas cosas. (Byrne, 2012)
 Todos los géneros musicales han sido criticados alguna vez en la vida. (Byrne, 2012)

Fuente: Byrne David, (2012) Capitulo 6, Como funciona la música. México. Jandepora Recuperado
en www.lecturandia.com
Descriptores: Música, artistas, melodía, musical, sonido, relación, canción.
Ideas Centrales:
 “No hay demasiados lenguajes para describir y transmitir música aparte de la notación
tradicional, e incluso este método, aun siendo casi universalmente aceptado, significa muchas
cosas” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Los músicos que tocan juntos establecen una especie de relación simbiótica entre ellos y una
interacción entre sus diferentes partes, y de ese conectarse y entrelazarse resulta un tejido
sonoro” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Mucha música sigue siendo importante gracias a las oportunidades de una interpretación libre
que ofrece a nuevos artistas” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “En algunos equipos de compositores, la igualdad entre los colaboradores es menos que obvia, y
puede parecer que uno de los copartícipes ha tenido más influencia que el otro en una canción
concreta” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Los músicos de jazz, por supuesto, responden con fluidez unos a otros al improvisar en sus
actuaciones en directo y en sus grabaciones” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Cuando hay músicos tocando y grabando juntos, surgen términos reales o inventados para tratar
de comunicar matices musicales” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Robert Farris Thompson, profesor de bellas artes en Yale, apuntó que una vez que te dejas
llevar por esta forma de ver, muchas cosas se convierten en «partitura musical», aunque no
hayan sido pensadas para ser tocadas” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “Todos los fenómenos naturales son «musicales», y no me refiero a que suenan, sino a que se
organizan solos y las pautas se hacen evidentes” (Byrne, 2012, Cap.6).
 “La historia musical influye tanto como cualquier otra cosa en la composición” (Byrne, 2012,
Cap.6).
 “Quiero que la música sea acogedora, que le ofrezca al oyente un lugar dentro de ella” (Byrne,
2012, Cap.6).
 “Escribir y cantar eran algo así como una tentativa de terapia musical íntima” (Byrne, 2012,
Cap.6).
 Las canciones tienes letras pesadas o ligeras. (Byrne, 2012)

Fuente: Fustinoni, Osvaldo (2016): La música: química, emoción y cerebro en Revista Química Viva.
Argentina. Vol.15,Num.1 Recuperado en www.redalyc.org
Descriptores: Música, arte, sentimientos, amor, afecto, emociones, neuronas, cerebro, corazón,
físico.
Ideas Centrales:
 “La música, expresión humana exclusiva, es singularmente abstracta” (Fustinoni, 2016, pag.4).
 “La emoción probablemente precedió a la cognición, el canto y la danza al lenguaje hablado, el
lenguaje metafórico al literal o científico, y la poesía a la prosa” (Fustinoni, 2016, pag.4).
 “La emoción es intensa, el placer es físico y espiritual, otras veces, la reacción emocional es de
desagrado y rechazo ero es difícil que una obra musical nos deje indiferentes” (Fustinoni, 2016,
pag.5).
 “Hay varias estructuras cerebrales que intervienen en el desencadenamiento de esta reacción
emocional, y se encuentran en la base del cerebro” (Fustinoni, 2016, pag.5).
 “La estación intermedia, generadora e inductora de la reacción adrenérgica, se encuentra en el
tronco cerebral y es el llamado locus coeruleus, interconectado con las estructuras superiores,
cerebrales, e inferiores, medulares, mediadoras de la reacción emocional” (Fustinoni, 2016,
pag.5).
 “La melodía constituye el gran componente emocional de la música, si se la elude como ocurre
con la música atonal, predomina la sensación de displacer. (Fustinoni, 2016, pag.5).
 “La música placentera estimula asimismo el núcleo accumbens, que se vincula a sensaciones
de recompensa, risa, placer, adicción y miedo, y se activa también con la excitación sexual, la
cocaína, y el chocolate, de frecuente consumo en los espectáculos musicales”
 “Sexo, drogas y rock and roll tienen así su razón de ser” (Fustinoni, 2016, pag.5).
 “Hipotálamo, locus coeruleus, amígdala, y núcleo accumbens son así los grandes mediadores
inconscientes de nuestras emociones, y la corteza su evaluador consciente” (Fustinoni, 2016,
pag.6).
 La música llega a tranquilizar al ser humano y ser más pacífico. (Fustinoni, 2016)
 Como personas podemos sentir emociones y relacionarlas con algunas canciones ya sea de
felicidad, tristeza, amor entre otros sentimientos. (Fustinoni, 2016)
 Las emociones a veces nos llegan al escuchar una canción o queremos dedicar una canción
porque nos recuerda un sentimiento profundo, es una forma de afecto bastante común pero
bonita, ya que algunas veces las letras de las canciones suelen ser profundas. (Fustinoni, 2016)

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