1. Ф En el arte

2. Ф Partenón Griego Ф Es el templo griego situado en la Acrópolis de
Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora –y
epónima– de la ciudad de Atenas. Es el
monumento más importante de la civilización
griega antigua y se le considera como una de las
más bellas obras arquitectónicas de la
humanidad.
Ф El Partenón es uno de los principales templos
dóricos que se conservan. Sus dimensiones son:
69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de
altura.
Ф Esta construcción es uno de los ejemplos
más claros del saber en geometría por parte
de los matemáticos y arquitectos griegos. Es
períptero octóstilo, lo que quiere decir que
tiene columnas en todo su perímetro, ocho
en las dos fachadas más cortas y 17 en las
laterales. Consta de una doble cella con
pronaos y opistodomo, pero con próstilo de
seis columnas.
Ф Los arquitectos consiguieron que el efecto
visual que produjera el Partenón no
permitiera la deformación que se produce al
situarse debajo de grandes monumentos:
con certeras alteraciones (columnas no
equidistantes, levemente arqueadas hacia el
centro, frontón arqueado y estilóbato
ligeramente convexo) en su construcción
lograron obtener el efecto visual perfecto.

3. ф David de Miguel Ф El David es una escultura de mármol blanco de
517 cm de altura realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la
Ángel Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia. La escultura representa
al Rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un
símbolo de la República de Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados dirigentes, los
Médici, y la amenaza de los estados
adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios
Ф Miguel Ángel creía que en cada bloque de
mármol en el que trabajaba existía un
alma, una obra latente que él trataba de
recuperar. En el caso del David, las múltiples
fracturas y fallas que tenía el bloque fueron
encaminando a Miguel Ángel hacia la forma final
de la escultura. El gran hueco que tenía el
bloque en su flanco izquierdo origina que la
escultura se apoye completamente en el pie
derecho, generando un contrapposto en la
figura y haciendo que la parte izquierda de la
figura se balancee hacia la parte derecha del
cuerpo. La cabeza de David se gira hacia su
izquierda, mientras que sus hombros se escoran
hacia la derecha, en sentido opuesto a sus
caderas. En el Alto Renacimiento, el
contrapposto era considerado un símbolo de la
escultura antigua, muy apreciada en la época.
El David llegó a convertirse en el paradigma de
la escultura renacentista gracias a su inteligente
uso del contrapposto.

4. La Gioconda
Ф El cuadro La Gioconda, conocido también como La
Ф Mona Lisa, La Monna Lisa o Madonna Elisa, es una
obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo
XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en
el Museo del Louvre de París.
Ф La fama de esta pintura no se basa únicamente en la
técnica empleada o en su belleza, sino en los
misterios y enigmas que la rodean. Además, el robo
que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, los
enigmas como la identidad de la modelo o el secreto
de su sonrisa, las múltiples obras de arte que se han
inspirado en el cuadro y las parodias existentes
contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro
más famoso del mundo, visitado por millones de
personas anualmente.
Ф El uso de una técnica permite una resolución 10
veces más fina que el cabello humano; las pesquisas
permitieron a los investigadores apreciar detalles
hasta ahora desconocidos. Consideran que el velo de
gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la
blusa, era una prenda que solían llevar las mujeres
embarazadas. Por otro lado, el estudio reveló el peso
(63 kilos) y la estatura (1.68 m) de la modelo,[ así
como que llevaba un moño en el pelo cubierto por
un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue
colocado en el cuarto de baño del rey Francisco I y
que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna
de las capas de la pintura, como se contaba en la
novela El Código Da Vinci.