El documento describe las características arquitectónicas del estilo barroco, incluyendo su interés por la monumentalidad, fachadas dinámicas con dos cuerpos y aletones, abundancia de esculturas, y efectos de claroscuro. También contrasta el barroco con el renacimiento en términos de complejidad, ambigüedad y énfasis en la plasticidad espacial. Se destaca la obra de Bernini y cómo resaltaba el triunfo de la Iglesia católica a través de espacios centrífugos y

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES: Interés por la monumentalidad como expresión del poder: tanto de la Iglesia católica como de las monarquías absolutas. Introducción del movimiento: fachadas dinámicas. Aumento de la complejidad de las fachadas. Fachadas de iglesias en dos cuerpos y con aletones. Mayor movimiento y efecto de claroscuro. Abundancia de esculturas en las fachadas. Aparición de fachadas cóncavas y convexas. Diferentes puntos de vista para su contemplación. Perspectivas fugadas. Ejes diagonales. Decoración muy rica y colorista.

3. SENCILLEZ RENACIMIENTO BARROCO COMPLEJIDAD CLARIDAD AMBIGÜEDAD FANTASIOSA UNIFORMIDAD DE ELEMENTOS Y EFECTO GLOBAL ESTUDIADA VARIEDAD REGULARIDAD CONTRASTE FORMAS ELIPTICAS Y OVAL FORMAS PLANAS Y ENFASIS EN SUPERFICIES PLASTICIDAD Y PROFUNDIDAD ESPACIAL. PAREDES CONCAVAS Y CONVEXAS FACILIDAD DE PERCEPCION DE FORMAS PROYECTA UN SENTIDO DE MISTERIO COMPRENSION INTELECTUAL Y SATISFACCION CEREBRAL IMPACTO EMOCIONAL

4. Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera). Perspectiva convergente. Mayor sensación de profundidad.

5. Baldaquino y Cátedra de San Pedro. San Pedro, Roma 1624-1633.

6. Columnata de San Pedro, en Roma. 1656-1657. Multiplicidad de puntos de vista. Abrazo místico de la Iglesia a sus fieles. Espacio escenográfico de celebraciones religiosas.

7. Columnata de San Pedro, Roma. Colosalismo. Gusto por la monumentalidad. Ruptura con las proporciones clásicas. Fachadas curvas. Dinamismo. Efectos de claroscuro.

8. San Andrea del Quirinal Roma, 1658-1670.

9. San Andrea del Quirinal Cúpula ovalada

10. Palacio Barberini, Roma, 1629. Iniciado por Maderna. Fachada diáfana: Arquerías superpuestas.

11. Palacio Chigi-Odescalchi, Roma, 1622. Grandes pilastras de orden colosal. Basamento almohadillado. Balaustrada de remate: imitado en Francia

12. Scala Regia 1663 Une el Vaticano con la portada de San Pedro. Solar limitado y en forma de cuña. La perspectiva que se va estrechando y los pocos efectos de iluminación del largo espacio, le dan una grandiosidad inusitada. Los efectos son esencialmente teatrales creados para introducir al espectador en la composición.

17. Dado que en sus inicios era un túnel oscuro que iba estrechándose a medida que avanzabas, esto ocasionaba que la perspectiva se vea forzada y desagradable, Bernini como solución levanto hileras de columnas a los lados. Debido a que las paredes del corredor convergen ligeramente cambio la distancia entre las columnas y el muro para variar la sensación y redujo progresivamente su diámetro con el fin de corregir las irregularidades y hacer creer al espectador que estaba experimentado el efecto natural de un decrecimiento perspectivo.