El documento presenta una lista de lecturas relacionadas con la historia y teoría de la danza, incluyendo artículos sobre el ballet romántico, la danza moderna, la danza posmoderna, la danza alemana en el siglo XX, la danza contemporánea, la teoría de la danza, el teatro-danza, la definición de la danza como forma artística, la fusión en la danza moderna, la tecnología y la danza, la intersección entre danza y tecnología, y la danza para la cá
Este documento presenta el currículum de Anya Russian, una traductora y escritora estadounidense con nacionalidad mexicana. Detalla sus obras traducidas y proyectos de edición desde 2013 hasta la actualidad, que abarcan libros, ensayos, propuestas de beca y subtítulos para películas. También incluye información sobre sus educación, experiencia laboral, publicaciones, premios literarios y referencias.
Andrea Beyer es una contrabajista estadounidense que obtuvo una maestría en música de la Escuela de Música de Yale y una licenciatura del Conservatorio Oberlin. Ha enseñado contrabajo en varias instituciones y programas como El Sistema en El Salvador, México y Estados Unidos. Actualmente trabaja como instructora privada y ha sido miembro de varias orquestas como la Filarmónica de Yale.
Este documento presenta la descripción de un curso sobre literatura y música. El objetivo es propiciar la reflexión sobre el hecho literario y su vinculación con la música, en particular el bolero y la salsa. Los contenidos incluyen unidades sobre literatura e intertextualidad, géneros musicales como el bolero y la salsa, y la relación entre poesía y canción. La bibliografía recomendada contiene obras literarias y ensayos que analizan estas conexiones entre literatura y música popular latinoamericana.
Calendario de evaluación junio ( música) (1)profes2014
Este documento presenta el calendario de evaluaciones de música para el mes de junio para diferentes cursos de un liceo en Iquique. Detalla las fechas, unidades y tipos de evaluaciones para cada curso, incluyendo evaluaciones prácticas de audición dirigida, expresión a través de dibujos, interpretación instrumental individual y en grupo, creación de anuncios publicitarios utilizando elementos musicales, y presentación de biografías sonoras.
Guadalajara tiene una de las agendas culturales más vastas en América, con una gran variedad de festivales, exposiciones y eventos culturales internacionales. La ciudad también se destaca por su rica tradición en danza, música, cine y artes visuales, y cuenta con importantes instituciones culturales como la Universidad de Guadalajara y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Guadalajara busca promover las culturas indígenas locales y su identidad cultural a través de manifestaciones como el mariachi y el
Este documento presenta una investigación sobre el establecimiento de un núcleo del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela en San José de Guaribe, estado Guárico, Venezuela. La investigación analiza la importancia de las prácticas musicales colectivas en la comunidad, los beneficios potenciales de este sistema, y cómo sistematizar dichas prácticas. El propósito es diseñar e implementar una estrategia para crear este núcleo y organizar las prácticas musicales colectivas en la región.
Este documento presenta al Ensamble de Música Antigua "Siglos Pasados" y a su director Enrique Flores. El ensamble se dedica a la interpretación de música de los siglos pasados utilizando instrumentos antiguos. Enrique Flores ha estudiado guitarra clásica y música antigua y fundó el ensamble en 1980. El ensamble se ha presentado en importantes foros musicales en México, Estados Unidos y Puerto Rico interpretando música de hace más de dos mil años.
Este documento presenta el currículum de Anya Russian, una traductora y escritora estadounidense con nacionalidad mexicana. Detalla sus obras traducidas y proyectos de edición desde 2013 hasta la actualidad, que abarcan libros, ensayos, propuestas de beca y subtítulos para películas. También incluye información sobre sus educación, experiencia laboral, publicaciones, premios literarios y referencias.
Andrea Beyer es una contrabajista estadounidense que obtuvo una maestría en música de la Escuela de Música de Yale y una licenciatura del Conservatorio Oberlin. Ha enseñado contrabajo en varias instituciones y programas como El Sistema en El Salvador, México y Estados Unidos. Actualmente trabaja como instructora privada y ha sido miembro de varias orquestas como la Filarmónica de Yale.
Este documento presenta la descripción de un curso sobre literatura y música. El objetivo es propiciar la reflexión sobre el hecho literario y su vinculación con la música, en particular el bolero y la salsa. Los contenidos incluyen unidades sobre literatura e intertextualidad, géneros musicales como el bolero y la salsa, y la relación entre poesía y canción. La bibliografía recomendada contiene obras literarias y ensayos que analizan estas conexiones entre literatura y música popular latinoamericana.
Calendario de evaluación junio ( música) (1)profes2014
Este documento presenta el calendario de evaluaciones de música para el mes de junio para diferentes cursos de un liceo en Iquique. Detalla las fechas, unidades y tipos de evaluaciones para cada curso, incluyendo evaluaciones prácticas de audición dirigida, expresión a través de dibujos, interpretación instrumental individual y en grupo, creación de anuncios publicitarios utilizando elementos musicales, y presentación de biografías sonoras.
Guadalajara tiene una de las agendas culturales más vastas en América, con una gran variedad de festivales, exposiciones y eventos culturales internacionales. La ciudad también se destaca por su rica tradición en danza, música, cine y artes visuales, y cuenta con importantes instituciones culturales como la Universidad de Guadalajara y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Guadalajara busca promover las culturas indígenas locales y su identidad cultural a través de manifestaciones como el mariachi y el
Este documento presenta una investigación sobre el establecimiento de un núcleo del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela en San José de Guaribe, estado Guárico, Venezuela. La investigación analiza la importancia de las prácticas musicales colectivas en la comunidad, los beneficios potenciales de este sistema, y cómo sistematizar dichas prácticas. El propósito es diseñar e implementar una estrategia para crear este núcleo y organizar las prácticas musicales colectivas en la región.
Este documento presenta al Ensamble de Música Antigua "Siglos Pasados" y a su director Enrique Flores. El ensamble se dedica a la interpretación de música de los siglos pasados utilizando instrumentos antiguos. Enrique Flores ha estudiado guitarra clásica y música antigua y fundó el ensamble en 1980. El ensamble se ha presentado en importantes foros musicales en México, Estados Unidos y Puerto Rico interpretando música de hace más de dos mil años.
La danza moderna se desarrolló en dos escuelas principales: la escuela alemana se enfocó en un estudio integral del movimiento, mientras que la escuela estadounidense tuvo una tendencia a estabilizar los movimientos en técnicas codificadas. En Estados Unidos, pioneros como Martha Graham y Doris Humphrey desarrollaron estilos que reflejaban las condiciones modernas y se centraron en temas sociales y la experiencia humana. Más adelante, coreógrafos como Merce Cunningham exploraron enfocarse más en el mov
1) La danza moderna alemana surgió en la década de 1920 como una reacción al ballet clásico, influenciada por las teorías de Rudolf Laban sobre el movimiento y el espacio.
2) Mary Wigman y Kurt Jooss fueron discípulos de Laban y ayudaron a desarrollar la danza moderna alemana, con Wigman enfocándose en la expresión y Jooss en la pedagogía.
3) La escuela Folkwang, fundada por Jooss, promovió una visión integral de las artes
La danza moderna surgió como una rebelión contra el ballet clásico, enfatizando la naturalidad del movimiento y la expresión de emociones. Isadora Duncan fue pionera al improvisar movimientos que expresaban sus pensamientos y sentimientos. En Europa central, el expresionismo alemán experimentó con nuevas ideas de las vanguardias artísticas, analizando la relación entre el movimiento y la música. François Delsarte y Émile Jacques-Dalcroze fueron influyentes, estudiando la correspondencia entre gestos y emociones, y desar
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una extensión de la danza moderna pero con un enfoque estético renovado. En las décadas siguientes, surgió una variedad de estilos como el arte pop, el arte cinético y las obras participativas a las que se incorporó la danza. En los años 1960, coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que rompió con las convenciones y llevó la danza a las calles. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el Eurocho
Este documento resume la evolución de la danza contemporánea desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX. Comenzó como una extensión de la danza moderna que rechazaba la figura humana a favor de lo abstracto. En los años 60 surgió el arte pop y formas como el arte cinético que influyeron en la danza. Coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que abandonaba la música y estructura tradicional. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el "Eurochoque" que
Este documento discute la creciente popularidad del estudio del cuerpo en la historiografía académica. En los últimos años, el cuerpo se ha convertido en un nuevo principio organizativo para la investigación intelectual en el mundo angloparlante. Los estudios sobre la historia del cuerpo ahora atraen a más estudiantes que temas como la historia social de la medicina. El cuerpo parece ser un tema atractivo que está generando nuevos enfoques interdisciplinarios en el estudio del pasado.
This summary provides an overview of the document in 3 sentences:
The document discusses a debate from 1931 regarding the relationship between conceptual frameworks and physical performances in dance. It proposes an alternative approach to dance historiography, focusing on choreographic works as manifestations of ongoing research processes rather than fixed products. The author analyzes two early 20th century German dances to demonstrate how their variations over time challenge the notion that past choreography can be understood as a single, static product.
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una prolongación de la danza moderna, rechazando la figura humana y centrándose en el abstraccionismo y surrealismo dominantes después de la Segunda Guerra Mundial. Ahora, diferentes estilos de danza como el ballet clásico, danza moderna y artes marciales se unen para crear un espectáculo teatral totalizador que los incluya a todos y supere sus formas individuales artísticamente.
El documento describe las relaciones entre las artes escénicas, las matemáticas y otras disciplinas. Explica que las matemáticas estudian conceptos como la cantidad, el espacio y el cambio, y que surgieron de forma avanzada en Babilonia y Egipto, donde los egipcios desarrollaron un sistema decimal y encontraron reglas para calcular áreas. Más tarde, los griegos tomaron elementos de las matemáticas babilonias y egipcias, y figuras como Tales de Mileto y Pitágoras sentaron las bases de las matemáticas abstractas. El
Este documento describe cómo obras de arte pueden servir como testigos de procedimientos científicos del pasado. Las autoras crearon un blog para mostrar cómo las ciencias y las artes se unieron durante el Renacimiento y cómo esto quedó documentado en obras de arte. Su propuesta es dar a conocer estas conexiones a través de imágenes, videos y artículos organizados por época en su blog.
Este documento resume la historia y tipos de danza en el Perú. Explica que la danza ha sido importante en todas las culturas a lo largo de la historia, con funciones sociales, religiosas y de expresión. Luego describe las diferentes danzas del Perú, incluyendo danzas andinas, afroperuanas y de la costa. Finalmente, se enfoca en las danzas de la provincia de Sullana en el norte del Perú y las agrupaciones que practican danzas locales.
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Brevemente describe a algunos de los principales coreógrafos como Martha Graham y Alwin Nikolais. Explica que la danza moderna surgió en el siglo XX como una ruptura de la danza clásica, buscando expresar emociones a través de movimientos cotidianos sin elaboraciones. La danza contemporánea fusiona danza, cine y pintura, rompiendo con conceptos tradicionales a través de lo absurdo y lo deforme.
Este documento describe las fiestas de Santiago Apóstol celebradas anualmente en Loíza, Puerto Rico. Las fiestas culminan en procesiones carnavalescas donde enmascarados y devotos llevan la imagen del santo al son de bomba, calipso, merengue y danza. La música juega un papel activo en la creación de espacios sagrados y profanos que se contraponen, generando así un "drama social" donde se expresa la devoción religiosa y la identidad afro-puertorriqueña. El autor anal
El documento describe la vida y obra de José María Figueroa, un artista costarricense del siglo XIX conocido por su Álbum, que contenía crónicas, dibujos y descripciones que lo convirtieron en un cronista importante de la historia de Costa Rica. También resume la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica desde su fundación en 1940 hasta la actualidad, destacando sus logros y la "revolución musical" iniciada en la década de 1970 que elevó el nivel de la orquesta.
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Explica que estas formas de danza surgieron en el siglo XX después de la Primera Guerra Mundial e introdujo a pioneros como Martha Graham y Alwin Nikolais. También resume las características clave de estos estilos de danza como el uso de movimientos cotidianos y la experimentación con nuevos espacios escénicos.
Este documento proporciona información sobre la Biblioteca Marcelo Torreblanca de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en la Ciudad de México. Detalla los servicios y recursos que ofrece la biblioteca como préstamos, catálogos, acceso a computadoras e internet, y una amplia colección de materiales sobre danza folklórica mexicana que incluye libros, revistas, fotocopias y antologías didácticas.
Este documento proporciona información sobre la Biblioteca Marcelo Torreblanca de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en la Ciudad de México. Detalla los servicios y recursos que ofrece la biblioteca como préstamos, catálogos, acceso a computadoras e internet, y una amplia colección de materiales sobre danza folklórica mexicana que incluye libros, revistas, fotocopias y antologías didácticas. También incluye una lista de referencias bibliográficas sobre danza, música y cultura de Mé
Este documento presenta biografías y obras de 17 compositores costarricenses contemporáneos. Incluye datos biográficos, formación académica, experiencia profesional y reconocimientos de cada compositor, así como listados de sus obras agrupadas por género e instrumentación.
Taller de elaboración de referencias y citas bibliográficas : Estilo MLA (8ª ...Berta CM
Taller de apoyo la investigación para la elaboración del Trabajo de Fin de Estudios (TFE) dirigido al alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL)
Este documento presenta las actas del IX Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), celebrado en Caracas, Venezuela en 2010. El congreso exploró temas relacionados con las músicas populares en América Latina, incluyendo su historia, teoría, prácticas, tecnología, política y formación de músicos. Las actas contienen resúmenes de las presentaciones realizadas en el congreso sobre estos diversos temas.
Este documento presenta una bibliografía de varias fuentes sobre temas relacionados con la tecnología, la ciencia, la música y el medio ambiente. Incluye libros, artículos, videos y otros recursos que podrían ser útiles para un seminario transdisciplinario sobre el pensamiento tecnológico en la interacción entre adultos y niños. La bibliografía cubre una variedad de temas como instrumentos musicales, ciencia y arte, tecnología y música, museos de ciencia, cambio climático y más.
La danza moderna se desarrolló en dos escuelas principales: la escuela alemana se enfocó en un estudio integral del movimiento, mientras que la escuela estadounidense tuvo una tendencia a estabilizar los movimientos en técnicas codificadas. En Estados Unidos, pioneros como Martha Graham y Doris Humphrey desarrollaron estilos que reflejaban las condiciones modernas y se centraron en temas sociales y la experiencia humana. Más adelante, coreógrafos como Merce Cunningham exploraron enfocarse más en el mov
1) La danza moderna alemana surgió en la década de 1920 como una reacción al ballet clásico, influenciada por las teorías de Rudolf Laban sobre el movimiento y el espacio.
2) Mary Wigman y Kurt Jooss fueron discípulos de Laban y ayudaron a desarrollar la danza moderna alemana, con Wigman enfocándose en la expresión y Jooss en la pedagogía.
3) La escuela Folkwang, fundada por Jooss, promovió una visión integral de las artes
La danza moderna surgió como una rebelión contra el ballet clásico, enfatizando la naturalidad del movimiento y la expresión de emociones. Isadora Duncan fue pionera al improvisar movimientos que expresaban sus pensamientos y sentimientos. En Europa central, el expresionismo alemán experimentó con nuevas ideas de las vanguardias artísticas, analizando la relación entre el movimiento y la música. François Delsarte y Émile Jacques-Dalcroze fueron influyentes, estudiando la correspondencia entre gestos y emociones, y desar
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una extensión de la danza moderna pero con un enfoque estético renovado. En las décadas siguientes, surgió una variedad de estilos como el arte pop, el arte cinético y las obras participativas a las que se incorporó la danza. En los años 1960, coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que rompió con las convenciones y llevó la danza a las calles. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el Eurocho
Este documento resume la evolución de la danza contemporánea desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX. Comenzó como una extensión de la danza moderna que rechazaba la figura humana a favor de lo abstracto. En los años 60 surgió el arte pop y formas como el arte cinético que influyeron en la danza. Coreógrafos como Merce Cunningham crearon la "no danza" que abandonaba la música y estructura tradicional. Más tarde, surgió el estilo Butoh japonés y el "Eurochoque" que
Este documento discute la creciente popularidad del estudio del cuerpo en la historiografía académica. En los últimos años, el cuerpo se ha convertido en un nuevo principio organizativo para la investigación intelectual en el mundo angloparlante. Los estudios sobre la historia del cuerpo ahora atraen a más estudiantes que temas como la historia social de la medicina. El cuerpo parece ser un tema atractivo que está generando nuevos enfoques interdisciplinarios en el estudio del pasado.
This summary provides an overview of the document in 3 sentences:
The document discusses a debate from 1931 regarding the relationship between conceptual frameworks and physical performances in dance. It proposes an alternative approach to dance historiography, focusing on choreographic works as manifestations of ongoing research processes rather than fixed products. The author analyzes two early 20th century German dances to demonstrate how their variations over time challenge the notion that past choreography can be understood as a single, static product.
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una prolongación de la danza moderna, rechazando la figura humana y centrándose en el abstraccionismo y surrealismo dominantes después de la Segunda Guerra Mundial. Ahora, diferentes estilos de danza como el ballet clásico, danza moderna y artes marciales se unen para crear un espectáculo teatral totalizador que los incluya a todos y supere sus formas individuales artísticamente.
El documento describe las relaciones entre las artes escénicas, las matemáticas y otras disciplinas. Explica que las matemáticas estudian conceptos como la cantidad, el espacio y el cambio, y que surgieron de forma avanzada en Babilonia y Egipto, donde los egipcios desarrollaron un sistema decimal y encontraron reglas para calcular áreas. Más tarde, los griegos tomaron elementos de las matemáticas babilonias y egipcias, y figuras como Tales de Mileto y Pitágoras sentaron las bases de las matemáticas abstractas. El
Este documento describe cómo obras de arte pueden servir como testigos de procedimientos científicos del pasado. Las autoras crearon un blog para mostrar cómo las ciencias y las artes se unieron durante el Renacimiento y cómo esto quedó documentado en obras de arte. Su propuesta es dar a conocer estas conexiones a través de imágenes, videos y artículos organizados por época en su blog.
Este documento resume la historia y tipos de danza en el Perú. Explica que la danza ha sido importante en todas las culturas a lo largo de la historia, con funciones sociales, religiosas y de expresión. Luego describe las diferentes danzas del Perú, incluyendo danzas andinas, afroperuanas y de la costa. Finalmente, se enfoca en las danzas de la provincia de Sullana en el norte del Perú y las agrupaciones que practican danzas locales.
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Brevemente describe a algunos de los principales coreógrafos como Martha Graham y Alwin Nikolais. Explica que la danza moderna surgió en el siglo XX como una ruptura de la danza clásica, buscando expresar emociones a través de movimientos cotidianos sin elaboraciones. La danza contemporánea fusiona danza, cine y pintura, rompiendo con conceptos tradicionales a través de lo absurdo y lo deforme.
Este documento describe las fiestas de Santiago Apóstol celebradas anualmente en Loíza, Puerto Rico. Las fiestas culminan en procesiones carnavalescas donde enmascarados y devotos llevan la imagen del santo al son de bomba, calipso, merengue y danza. La música juega un papel activo en la creación de espacios sagrados y profanos que se contraponen, generando así un "drama social" donde se expresa la devoción religiosa y la identidad afro-puertorriqueña. El autor anal
El documento describe la vida y obra de José María Figueroa, un artista costarricense del siglo XIX conocido por su Álbum, que contenía crónicas, dibujos y descripciones que lo convirtieron en un cronista importante de la historia de Costa Rica. También resume la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica desde su fundación en 1940 hasta la actualidad, destacando sus logros y la "revolución musical" iniciada en la década de 1970 que elevó el nivel de la orquesta.
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Explica que estas formas de danza surgieron en el siglo XX después de la Primera Guerra Mundial e introdujo a pioneros como Martha Graham y Alwin Nikolais. También resume las características clave de estos estilos de danza como el uso de movimientos cotidianos y la experimentación con nuevos espacios escénicos.
Este documento proporciona información sobre la Biblioteca Marcelo Torreblanca de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en la Ciudad de México. Detalla los servicios y recursos que ofrece la biblioteca como préstamos, catálogos, acceso a computadoras e internet, y una amplia colección de materiales sobre danza folklórica mexicana que incluye libros, revistas, fotocopias y antologías didácticas.
Este documento proporciona información sobre la Biblioteca Marcelo Torreblanca de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en la Ciudad de México. Detalla los servicios y recursos que ofrece la biblioteca como préstamos, catálogos, acceso a computadoras e internet, y una amplia colección de materiales sobre danza folklórica mexicana que incluye libros, revistas, fotocopias y antologías didácticas. También incluye una lista de referencias bibliográficas sobre danza, música y cultura de Mé
Este documento presenta biografías y obras de 17 compositores costarricenses contemporáneos. Incluye datos biográficos, formación académica, experiencia profesional y reconocimientos de cada compositor, así como listados de sus obras agrupadas por género e instrumentación.
Taller de elaboración de referencias y citas bibliográficas : Estilo MLA (8ª ...Berta CM
Taller de apoyo la investigación para la elaboración del Trabajo de Fin de Estudios (TFE) dirigido al alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL)
Este documento presenta las actas del IX Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), celebrado en Caracas, Venezuela en 2010. El congreso exploró temas relacionados con las músicas populares en América Latina, incluyendo su historia, teoría, prácticas, tecnología, política y formación de músicos. Las actas contienen resúmenes de las presentaciones realizadas en el congreso sobre estos diversos temas.
Este documento presenta una bibliografía de varias fuentes sobre temas relacionados con la tecnología, la ciencia, la música y el medio ambiente. Incluye libros, artículos, videos y otros recursos que podrían ser útiles para un seminario transdisciplinario sobre el pensamiento tecnológico en la interacción entre adultos y niños. La bibliografía cubre una variedad de temas como instrumentos musicales, ciencia y arte, tecnología y música, museos de ciencia, cambio climático y más.
Este documento resume la historia de la música a nivel mundial. Comienza describiendo las primeras formas de música en Mesopotamia, Egipto y otras civilizaciones antiguas. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media en Europa y el Renacimiento, mencionando importantes compositores como Palestrina. También resume brevemente la historia de la música en Venezuela desde la época colonial, incluyendo los primeros intentos de enseñanza de la música. Finalmente, menciona la influencia de la cultura española en la
Practica power point historia de la musicaJoMontoya992
Este documento presenta una introducción a los diferentes géneros y subgéneros de la música. Explica brevemente la historia de la música y su desarrollo en diferentes regiones como China, Japón y Europa medieval. Luego describe varios géneros populares como la música latina, el rock, la electrónica, la cristiana y el hip hop, e incluye subgéneros de cada uno. El documento provee una visión general de la gran variedad de estilos musicales a nivel mundial.
23b ) proyecto parcial 2 revista electronicaMishaell
en este trabajo se dan a conocer distintos tipos de subtemas que descienden de la música , los cuales fueron sacados de bibliotecas digitales como redalyc , scielo entre otras.
Este documento presenta la descripción de un curso introductorio sobre cultura musical dictado en la Universidad Simón Bolívar. El curso abarca 11 unidades que examinan la historia y evolución de la música desde la Edad Media hasta la actualidad, con énfasis en conceptos musicales básicos, géneros, compositores representativos y la música de Venezuela. El curso utiliza métodos teóricos y prácticos como lecturas, audiciones y trabajos grupales para fomentar la comprensión y aprecio de la música.
El documento resume la evolución de la danza y sus lugares de representación a lo largo de la historia. Explica que la danza surgió en las primeras civilizaciones como parte de rituales religiosos y sociales que se realizaban en espacios abiertos. Con el tiempo, las danzas se fueron sofisticando y diferenciando en diferentes culturas como Egipto, donde adquirieron un carácter acrobático y se representaban en templos. En la antigua Grecia y Roma se desarrollaron danzas corales asociadas a d
El documento presenta el planteamiento de una investigación sobre la historia de la música rock. Se describirá el origen y evolución de este género musical nacido en Estados Unidos en la década de 1950. Se busca conocer sus principales influencias e identificar fuentes de información relevantes como libros, páginas web de museos y tesauros musicales.
1. LECTURAS ACTIVIDAD 1
Au, S. (2006). Ascenso y descenso [del ballet romántico]. En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías.
Investigación social e histórica de la danza clásica. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA /
Cenart.
Au, S. (2006). En verdad moderno. En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías. Investigación social e
histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA / Cenart.
Banes, S. (1987). PrefacetotheWesleyanPaperbackEdition [cubre, sobre danza posmoderna, las décadas 1960,
1970 y 1980]. En S. Banes, Terpsichore in Sneakers, Post-modern Dance (pp. xiii-xxxix), with a new introduction,
Wesleyan UP, Hanover.
Banes, S. (2006). Fuentes de la danza posmoderna. En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías.
Investigación social e histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA /
Cenart.
Banes, S. (1994). Point of departure y Terpsichore in sneakers, high heels, jazz shoes, and on pointe: Postmodern
dance revisited. En Writing Dancing in the Age of Postmodernism (pp. 290-297 y 301-310). Hanover y Londres:
Wesleyan University Press.
Cámara, E. (2006). El contexto sociohistórico y el panorama de la danza alemana en el primer tercio del siglo XX.
En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías. Investigación social e histórica de la danza moderna.
México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA / Cenart.
Cohen, S. J. (2006). La pregunta de la oruga. En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías.
Investigación social e histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA /
Cenart.
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Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press.
2. Garaudy, R. (2006). Cómo se convirtió la danza en una lengua muerta. En H. Islas (selección y estudio
introductorio), Antologías. Investigación social e histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del
Cenidi Danza, Conaculta/ INBA / Cenart.
Garaudy, R. (2003). Los creadores de la danza moderna. En R. Garaudy, Danzar su vida(pp. 71-104). México:
Conaculta / Cenart (Ríos y Raíces). (Trad. Durán, Islas y Ponce).
Garaudy, R. (2006). La nueva danza. En H. Islas (selección y estudio introductorio), Antologías. Investigación
social e histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA / Cenart.
Guerra, R. (1989). Teatralización del folklore. En R. Guerra, Teatralización del folklore y otros ensayos (pp. 5-21).
La Habana: Letras Cubanas.
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22-69). La Habana: Letras Cubanas.
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estudio introductorio), Antologías. Investigación social e histórica de la danza clásica. México: Biblioteca Digital del
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social e histórica de la danza moderna. México: Biblioteca Digital del Cenidi Danza, Conaculta/ INBA / Cenart.
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Nueva York: St. James Press.
3. Rosenberg, D. (2001). Notes on the intersection of dance and technology. CORD 2001. Recuperado el 2 de agosto
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screendance.pdf.htm
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Art Proceedings (pp. 18-20). Durham: American Dance Festival, DukeUniversity