Leonardo da vinci
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Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y murió en Francia en 1519. Fue un renombrado artista, arquitecto, ingeniero y científico que destacó en campos como la anatomía, óptica e hidráulica. Considerado uno de los mayores pintores de la historia, creó obras maestras como La Última Cena y La Virgen de las Rocas.
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Antoni tapies
Antoni Tàpies fue un pintor, escultor y teórico del arte español del siglo XX. Creó un estilo abstracto pero simbólico que combinaba tradición e innovación y daba importancia a los materiales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Personaje, Pequeño azul y Cruz y tierra. Fue pionero del arte matérico y utilizó materiales pobres. Recibió reconocimiento internacional y expuso en importantes museos.
El barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en 3 oraciones. Explica que el barroco surgió en el siglo XVII como una nueva sensibilidad artística que se manifestó en la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. Destaca a artistas barrocos clave como Bernini, Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, Góngora, Quevedo, Vivaldi y Bach. Concluye que el barroco marcó una transición importante entre la antigüedad y los tiempos modernos
ARTE EDAD MODERNA
El documento describe el arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. El Renacimiento se caracterizó por buscar la belleza humana y perspectiva realista en arquitectura, escultura y pintura, con figuras como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael. El Barroco se distinguió por su dinamismo, colorido y teatralidad, con énfasis en el movimiento y las emociones, influyendo artistas como Bernini, Caravaggio y Murillo. Ambos estilos marcaron una evolución en las artes visuales y
Arquitectura Barroca en España
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Barroco, rococó y neolásico.
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
Arte novohispano
El documento describe los estilos artísticos que se desarrollaron en la Nueva España (México colonial), incluyendo el gótico, el plateresco, y el barroco en sus diversas formas como el barroco sobrio, el barroco salomónico, el barroco estípite y el ultra barroco. El barroco novohispano floreció entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII y se caracterizó por su naturaleza extravagante y abigarrada.
El Arte del neoclasicismo
El documento describe el Neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX como reacción al Barroco. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, promoviendo la razón, el orden y la simplicidad sobre la emotividad barroca. Algunos de sus principales exponentes fueron la arquitectura de Villanueva y Soufflot y la escultura de Canova.
LA PINTURA DEL SIGLO XIX
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
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Cuadro comparativo medieval
El cuadro comparativo resume las características principales del arte medieval en sus distintas etapas: Paleocristiano, Prerrománico, Bizantino, Gótico y Románico. La pintura paleocristiana se desarrolló en catacumbas e iglesias y se enfocó en ilustrar manuscritos. La escultura bizantina era frontal y hierática, mientras que la gótica priorizó la espiritualidad sobre la anatomía. La arquitectura románica combinó elementos latinos, orientales y septentrionales como
El arte del siglo xx
El arte del siglo XX se alejó de la representación realista del mundo debido a las crisis y guerras que marcaron el siglo. Los artistas buscaron expresar sus experiencias personales y denunciar problemas sociales a través de formas y colores alterados. La arquitectura utilizó nuevos materiales e integró los edificios en el entorno, mientras que la pintura y escultura experimentaron con formas no figurativas para buscar la expresividad.
Fundamentos13 neoclasicismo
El documento discute el estilo artístico Neoclásico en Europa durante los siglos XVIII y XIX. Menciona que el Neoclasicismo surgió como una reacción contra el Rococó y buscaba recuperar los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma. También relaciona el estilo con los cambios políticos en Francia durante este período, como la Revolución Francesa y el Imperio de Napoleón, durante los cuales artistas como Jacques-Louis David reflejaron estos eventos históricos en su obra
Orígenes y características del arte neoclásico
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
Cultura azteca
La cultura azteca se ubicó en el centro y sur de México entre los siglos XIV y XVI d.C. Tenían una organización social jerárquica y leyes muy severas. Creían en numerosos dioses y su economía se basaba en el cultivo del maíz y frijol. Desarrollaron avanzadas arquitectura, arte, astronomía y medicina. La capital azteca de Tenochtitlán estaba ubicada en el actual México y contaba con grandes templos y edificaciones.
El arte novohispano (Siglo XVI)
Durante el siglo XVI en la Nueva España, las artes resultaron de una combinación de estilos europeos de la época interpretados por artistas indígenas. Se construyeron muchos conventos, templos y otros edificios en estilos como el renacentista, manierista y plateresco. Aunque se utilizaron estilos europeos, los artistas indígenas los interpretaron de acuerdo con sus propias tradiciones.
Arte y cultura en el México Independiente: 1821-1850
El documento resume aspectos clave de la moda, las artes visuales y la literatura en México durante el siglo XIX. En cuanto a la moda, las clases altas adoptaron estilos europeos como el "Imperio" mientras las clases bajas continuaron usando ropa tradicional. La Academia de San Carlos fue fundamental para las artes, y surgieron academias en otras ciudades. En literatura, destacaron géneros como el ensayo, el romanticismo y el periodismo a través de revistas.
RENACIMIENTO
El Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la búsqueda de lo natural, el cuidado por la realidad y el respeto por la antigüedad clásica. Florencia fue la cuna en Italia, impulsada por la familia Médicis. El Quattrocento tuvo como figuras a Brunelleschi, Ghirlandaio y Botticelli. El Cinquecento destacó a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio.
Arte Del Renacimiento
El documento describe el arte del Renacimiento, un estilo que surgió en Italia en los siglos XV y XVI y se extendió por Europa. Se caracterizó por la admiración de los clásicos griegos y romanos, poniendo al hombre en el centro y usando la perspectiva y el realismo para buscar la belleza. Los principales exponentes en Florencia fueron Brunelleschi, Donatello, Ghiberti y Botticelli, mientras que en Roma destacaron Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, y en Venecia Tiziano, Tintore
Renacimiento contexto histórico
El Renacimiento fue un periodo histórico que ocurrió entre los siglos XV y XVI en Europa Occidental, marcado por el renacimiento de las ideas del humanismo con un enfoque en el ser humano. Italia fue el centro de este movimiento, que se caracterizó por avances en las artes, las ciencias y el pensamiento, rompiendo con la tradición medieval y llevando a una nueva concepción del mundo.
ALBERTO DURERO
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
El arte azteca
Los mexicas fundaron la ciudad de Tenochtitlán en el Valle de México, que se convirtió en la capital de su poderoso imperio que controlaba un gran territorio y población en el año 1500. Desarrollaron una agricultura muy productiva y una cultura que integró tradiciones mesoamericanas previas. Artísticamente, su escultura y arquitectura alcanzaron niveles sofisticados, destacando obras como el Templo Mayor en Tenochtitlán y figuras como la diosa Coatlicue.
El arte barroco en españa
El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris
Escultura contemporánea
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
35 tendencias artísticas en la segunda mitad del siglo xx. el arte de masas
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
PresentacióN Diapositivas Art Nouveau
Art Nouveau fue una corriente artística de finales del siglo XIX y principios del XX que se caracterizó por inspirarsen en la naturaleza, hacer uso de líneas curvas y simetría, así como motivos femeninos y exóticos que transmitían sensualidad a través de una aplicación envolvente.
El manierismo
Detalles característicos de la pintura, escultura y arquitectura aplicadas en la época del manierismo
El arte del siglo XX
El arte del siglo XX experimentó una evolución continua a través de diversos movimientos artísticos. Los artistas buscaban representar la realidad de forma subjetiva en lugar de de manera fiel. Muchos artistas usaron su obra para denunciar injusticias o apoyar posiciones políticas. La arquitectura priorizó el servicio a las personas y usó materiales como hormigón, acero y vidrio de forma funcional y sencilla. La escultura simplificó formas reales y usó nuevos materiales. La pintura exploró diferentes cor
Pintura costumbrista
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
Características espaciales, temporales, sociales, políticas, económicas, reli...
La cultura mogollón se desarrolló en el suroeste de Estados Unidos entre los ríos Colorado y Bravo, cultivando maíz, algodón y frijol. La cultura hohokam floreció en el sur de Arizona entre los años 1-1450 d.C., desarrollando una agricultura junto a los ríos a través de canales de riego. La cultura paquimé se caracterizó por construir grandes conjuntos habitacionales de adobe en el norte de Chihuahua y noroeste de Sonora entre los años 900-1600
Leonardo da vinci
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y fue un polifacético genio del Renacimiento. Fue uno de los más grandes pintores de la historia conocido por obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. También destacó como científico e inventor con ideas adelantadas a su tiempo como el helicóptero y el automóvil. Pasó la mayor parte de su vida en Florencia e Italia donde realizó importantes estudios en anatomía, ingeniería y otras áreas que avanzaron el conocimiento científico.
LeonardoDaVinci_global.pdf
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Italia que destacó como pintor, inventor, científico y artista. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa y La Última Cena. Fue un gran inventor que ideó máquinas como el helicóptero y el paracaídas antes de que fueran inventados. Murió en Francia en 1519 siendo considerado uno de los mayores genios de todos los tiempos.
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Biografia leonardo da vinci wilson narvaez 11° (cicicirradiaz@hotmail.com)
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Leonardo da vinci
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Investigacion biografica
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Trabajo práctico historia humanismo y renacimineto
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1º Entrada
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El documento resume los principales artistas del Renacimiento en Italia, incluyendo a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli y Tiziano. Explica que el Renacimiento fue un movimiento cultural que se originó en Italia a finales del siglo XIV y se caracterizó por un retorno a la antigüedad clásica griega y romana. Los artistas más destacados de este período fueron Leonardo da Vinci, conocido por obras como La Última Cena y La Mona Lisa, Miguel Ángel, reconocido por
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Biografia leonardo da vinci wilson narvaez 11° (cicicirradiaz@hotmail.com)
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Trabajo práctico historia humanismo y renacimineto
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Leonardo da vinci
- 1. Nace en Anchiano, Italia, el 15 de Abril de 1452 y Muere en Castillo de Clos – Lucé, Francia, 2 de mayo de 1519. Fue Arquitecto, escultor, pintor e ingeniero. Considerado uno de los más grandes pintores de toda la historia.
- 2. Se formó como artista en Florencia (Taller de Andrea Verrochio), pero mayor parte de su vida pasó en Milan y en Roma. Su amor por el conocimiento, la investigación científica fueron claves en sus obras y en sus inventos
- 3. Sus aportes científicos fueron en las áreas de: anatomía, óptica e hidráulica que fomentaron avances en las tecnologías modernas.
- 4. En su testamento, legó todo su manuscritos, dibujos, instrumentos, libros, ropa y dinero a su alumno favorito, Francesco Melzi. A Salai, otro discípulo de él, le dejo las pinturas que conservaba incluyendo la Mona Lisa.
- 5. Estudio de Embriones Diseño de Máquina Voladora Notas Científicas y Técnicas
- 6. La Última Cena Pintura de los Años de 1490 Pintura de los Años de 1500 La Virgen, El Niño Jesús y Santa Ana.