El documento describe la arquitectura y escultura barrocas en España. La arquitectura barroca se caracterizó por edificios religiosos y palaciegos con plantas variadas y fachadas sencillas, debido a limitaciones económicas. La escultura barroca española se desarrolló principalmente en las escuelas castellana y andaluza, con énfasis en el realismo y la expresividad religiosa. La pintura barroca española se centró en temas religiosos y estuvo influenciada por el tenebris

1. EL ARTE BARROCO EN
ESPAÑA

2. Arquitectura barroca en España.
Características Generales
Condicionantes históricos:
1.La quiebra económica del siglo XVII
impone restricciones a los proyectos y
materiales
2.Mecenazgo de la monarquía e Iglesia.
3.Consolidación de Madrid como capital
administrativa (remodelación urbanística)
4.Influencia de el monasterio de El Escorial
en la primera etapa arquitectónica

3. Arquitectura barroca en España.
Características Generales
• Predominio edificios religiosos y palaciegos
• Escaso movimiento de plantas y alzados
• Materiales pobres (ladrillo, yeso, tapial…)
• Plantas variadas(de salón, cajón, cruz latina modelo
jesuítico, excepcionalmente ovales) Fachadas sencillas.
(modelos de inspiración herreriana y modelo jesuítico)
• Cúpulas en ocasiones simuladas (encamonadas)
• Pobreza constructiva-brillantez ornamental (interiores
recubiertos con yeserías y grandes retablos dorados)

4. La Arquitectura Barroca española: evolución
estilística
• 1ª etapa (hasta mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de
Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos
arquitectónicos procedentes de Italia.
• 2ª etapa (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII): plenitud.
Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro
Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la
arquitectura se hace más dinámica.
• 3ª etapa (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó. La
arquitectura palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta
claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía
reinante en España (Borbones).

5. Tipos de plantas. Modelo Jesuítico
Iglesia de San Isidro. Francisco Bautista.
Madrid.

6. Cúpula encamonada

7. Juan Gómez de Mora. Ayuntamiento de
Madrid

8. Juan Gómez de Mora. Casa de la Villa. Antiguo
Ayuntamiento de Madrid

9. Palacio de la Santa Cruz. Juan Gómez de Mora

10. Fray Alberto de la Madre de Dios. Convento de la
Encarnación

12. Plaza Mayor de Madrid. Plano de Texeira, 1656.

13. Plaza Mayor de Madrid. Juan Gómez de Mora.

14. Plaza Mayor. Casa de la Panadería. 1617.

15. Iglesia del Convento de las Bernardas. Alcalá de Henares.
Juan Gómez de Mora.

16. Santa Anna Palafrenieri. Roma. Vignola.

17. Iglesia del Convento de las Bernardas. Alcalá de Henares.
Juan Gómez de Mora.

18. Juan Gómez de Mora.
Clerecía de Salamanca

20. Alonso Cano,
fachada de la
Catedral de Granada
(1667)

21. Ponce de Urrana. Basílica Virgen de los
Desamparados. Valencia 1652-1666

22. Herrera el Mozo, Basílica del Pilar de Zaragoza, 1680

23. José Benito
Churriguera,
retablo del
convento de
San Esteban
(Salamanca,
1693-1695)

24. Plaza Mayor de
Salamanca.
Alberto de
Churriguera
1729-1756

26. Plaza Mayor de Salamanca

27. Plaza Mayor de Salamanca. Andrés García Quiñones

28. Palacio de Goyeneche. Nuevo Baztán. Madrid
1709-1713. José de Churriguera

29. Pedro de Ribera, Hospicio
de San Fernando
(Madrid, 1722)

30. Hornacinas puente de Toledo.
San Isidro y Santa María de la
Cabeza. Pedro de Ribera y
Juan Ron.

31. Fernando de Casas y Novoa
Fachada del Obradoiro de la
catedral de Santiago de
Compostela (1738-1749)

32. Narciso Tomé, Transparente de la
catedral de Toledo (1721-1732),

34. F. Hurtado: Sacristía de la Cartuja de Granada. 1720

35. Francisco Hurtado
Izquierdo. Sagrario
Cartuja de Granada.

36. Tabernáculo Sagrario
Cartuja de Granada. José
Risueño.

37. José de Bada. San Juán
de Dios. Granada.

38. Fachada catedral de Málaga. José de Bada. 1719

39. Detalle portada Catedral de Málaga. José de Bada.

40. Fachada barroca de la catedral
de Valencia. Conrad Rudolf, 1701.

41. Palacio del Marqués de Dos
Aguas, Valencia.
Portada realizada en alabastro,
de Ignacio Vergara, bajo proyecto
de Hipólito Rovira. 1740-44.
Churrigueresco puro.

42. Jaime Bort. Catedral de Murcia.
1736-1754
.

43. Palacio de San
Telmo, Sevilla.
Leonardo de
Figueroa, 1724-
34.

44. Detalle de la Portada del
Palacio de San Telmo de
Sevilla

45. Fachada Palacio de
San Telmo. Sevilla

46. Fachada del Hospital
de la Caridad. Sevilla.
Leonardo de Figueroa

47. Patio del Hospital de los Venerables. Leonardo
de Figueroa.

48. Leonardo de
Figueroa. San Luís
de los Franceses.
Sevilla

49. Iglesia del Salvador. Sevilla. Leonardo de
Figueroa

50. Vicente Acero. Catedral de Cádiz.

51. Vicente Acero.
Catedral de
Cádiz

52. EL PALACIO REAL DE
MADRID
(
Filippo Juvara y
G.B. Sachetti,
1736-64.

54. Palacio Real de Madrid. Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64.

55. Fachada del Palacio Real

56. Palacio de la Granja de San Ildefonso. 1720-1723. Teodoro
Ardemans.

57. Palacio Real de Aranjuez. S. XVI-XVIII. Bonavia y Sabatini.

58. Escultura española
• Manifestaciones más genuinas de nuestro arte
• Comparte del estilo el dinamismo, escorzos,
dominio de la diagonal, preocupaciones
lumínicas
• Añade la fuerte atracción de la realidad,
extremada expresividad.
• Relacionada directamente con el ambiente
religioso Contrarreformista.

59. • Empobrecimiento económico frena encargos de
la nobleza y burguesía. Iglesia principal cliente.
• Temática casi exclusiva religiosa.
• Función adoctrinadora de las imágenes.
Efectismo Teatral
• Madera como material predilecto: facilita por su
ductilidad acentuar el naturalismo. Técnicas:
Talla, estofado, escarnado, postizos (crean
sensación de verismo)
• Géneros: retablo, sepulcro, sillerías, procesional
(predominante)
• Escuelas: Castellana, andaluza y murciana.

60. ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZA
Realismo exagerado Huida de exageración
Plasmación del dolor y la crueldad, con abundancia de
sangre, realismo por tanto hiriente.
Realismo idealizado
Dinamismo Serenidad
Tendencia a la caricatura en los personajes malvados Imágenes equilibradas
Fuerte modelado Modelado suave
Rostros expresivos Belleza y equilibrio
Centros: Valladolid y Madrid
Gregorio Fernández.
Centros: Sevilla,
Granada, Málaga
Martínez Montañés,
Alonso Cano, Pedro de
Mena

61. Escuela Castellana. Gregorio
Fernández.

62. Virgen de las Angustias. 1616-1617

63. Ecce Homo

64. Cristo de la columna.
1619

65. Cristo yacente.

66. Cristo yacente. 1614

67. Cristo muerto

68. Manuel Pereyra. San Bruno. Academia
de San Fernando (Madrid). 1652

69. Escuela Andaluza

70. Juan Martínez Montañés

71. Cristo de la
Clemencia Catedral
de Sevilla. 1603-
1606

72. Inmaculada “La cieguecita”.
1628

73. Retablo de San
Isidoro del Campo.
Santiponce. Sevilla.
Juan Martínez
Montañes

74. Adoración de los
pastores
1604
San Isidoro del campo.
Santiponce
Sevilla

75. San Jerónimo
Retablo de San Isidoro
del Campo.
Santiponce
Sevilla
1609-1613

76. Retablo de San Juan Bautista.
1620

77. Niño Jesús del
Sagrario.
Martínez
Montañés
1606

78. Juan de Mesa.
Cristo de la
Agonía.1622

79. JUAN DE
MESA. Jesús
del Gran
Poder. 1620
Sevilla.

80. Cristo de la Buena Muerte
Sevilla. Juan de Mesa

81. Alonso Cano. Inmaculada
1655
Catedral de
Granada

82. Virgen de la Oliva
1638
Retablo Mayor de Lebrija
Sevilla

83. San Juan de Dios.
San Pablo
ALONSO CANO

84. Alonso Cano. San Antonio
de Padua con el niño Jesús.

85. PEDRO DE MENA
Magdalena penitente.
1664. Museo del Prado

86. San Francisco

87. Bustos de “La Dolorosa”

88. Modelos de “Ecce Homo”

89. Luisa Roldán “La
Roldana”. Virgen de la
Esperanza Macarena.

90. ESCUELA LEVANTINA
FRANCISCO SALZILLO

91. La oración en el huerto. Murcia 1754

92. La caída.1763 Murcia

93. El Prendimiento, 1763, Murcia

94. La pintura barroca española.
Características generales
- Siglo XVII: Siglo de Oro en pintura.
- Dos tendencias:
• Tenebrista durante la 1º mitad del s.XVII.
• Realismo barroco en la 2º mitad del XVII.
- La Iglesia y la monarquía son los principales mecenas.
- Predominio de la temática religiosa (ligada a lo devocional).
Carencia casi total de pintura profana y mitológica.
- Desarrollo del bodegón y el retrato.
- Ausencia de sensualidad

95. Pintura española en la primera mitad del siglo XVII

96. Juan de Roelas. Martirio
de San Andrés. 1610-1615

97. Sánchez Cotán. Bodegón

98. Ribalta. Cristo abrazando a San
Bernardo
óleo sobre lienzo
158 x 133 cm
Museo del Prado, Madrid

99. San Francisco reconfortado
por un ángel
óleo sobre lienzo
204 x 158 cm
Museo del Prado, Madrid
Lo más interesante de su
colección es el
tratamiento de los temas
místicos, donde el

100. José de Ribera (1591-1662)
• ETAPAS PICTÓRICAS:
• Hasta 1635: influencia del tenebrismo de
Caravaggio.
• Entre 1635-1650: Aclaraminento de la
paleta, paisajes sustituye fondos negros,
mayor luminosidad y riqueza cromática,
composición con mayor dinamismo.
• A partir de 1650: retorno a su periodo
juvenil. Retorno del tenebrismo inicial.

101. Arquímedes
1630
óleo sobre lienzo
125 x 81 cm
Museo del Prado, Madrid

102. San Andrés
1630-32
óleo sobre lienzo
123 x 95 cm
Museo del Prado, Madrid

103. San Onofre
1637
óleo sobre lienzo
El Hermitage,
San Petersburgo

104. El martirio de San
Andrés
1628
óleo sobre lienzo
209 x 183 cm
Museum of Fine
Arts, Budapest

105. Martirio de San
Felipe. 1639
óleo sobre
lienzo
234 x 234 cm
Museo del
Prado, Madrid

106. El sueño de Jacob
1639 óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid

107. La mujer barbuda
1631
óleo sobre lienzo
Hospital de Tavera, Toledo

108. El patizambo
1642
óleo sobre lienzo
164 x 92 cm
Musée du Louvre, Paris

109. APOLO Y MARSIAS. ÓLEO SOBRE LIENZO. 1637

111. La Sagrada Familia
1639
óleo sobre lienzo
253 x 196 cm
Museo de Santa Cruz,
Toledo

112. Inmaculada Concepción.
1635. Salamanca.

113. María Magdalena
penitente
1640-41
óleo sobre lienzo
226 x 181 cm
Museo del Prado, Madrid

114. Francisco de ZURBARÁN (1598 - 1664)
• Equilibrado naturalismo y claroscuro lumínico.
• Sencillez compositiva.
• Carencia de dramatismo y agitación en sus obras.
• No hay escorzos ni diagonales.
• Pintor de monjes: Capta el misticismo monástico,
sobriedad y austeridad de los conventos (fueron sus
principales clientes)
• Elimina el espacio y concentra las figuras en los primeros
planos.
• Realización de ordenados bodegones.
• La luz provienen de las mismas figuras
• Simplificación del color: grises, ocres, blancos
• Dibujo perfilado

115. Crucificado con San Lucas.
1638.Museo del Prado.

116. Exposición del cuerpo de San Buenaventura. 1629.

117. El hogar de Nazaret. 1630.

118. San Hugo en el
refectorio de la
Cartuja
c. 1633
óleo sobre lienzo
102 x 168 cm
Museo de Bellas Artes,
Sevilla

119. Virgen de los Cartujos. 1630-1635

120. Meditación de San Francisco
1632
óleo sobre lienzo
114 x 78 cm
Shaw Collection, Buenos Aires
(Argentina)

121. Meditación de San Francisco

122. LA VISIÓN DE SAN PEDRO NOLASCO1629
ÓLEO SOBRE LIENZO , 179 x 223 cm Museo del Prado, Madrid

123. La aparición de san pedro a San Pedro Nolasco
1629óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid

124. Santa Margarita
c. 1631
óleo sobre lienzo
194 x 112 cm
National Gallery, Londres
como grandes damas.

125. Santa Casilda. 1640. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado. Madrid

126. Apoteosis de Santo
Tomás de Aquino.
1631

127. Naturaleza muerta. Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm
Museo del Prado, Madrid

128. Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa.
1633 - óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm
Norton Simon Museum of Art, Pasadena
(EEUU)

129. Fray Gonzalo de
Illescas. 1639

130. El tema
histórico:
La defensa de
Cádiz frente a
los ingleses
1634
óleo sobre
lienzo
302 x 323 cm
Museo del
Prado, Madrid

131. AGNUS DEI. “Cordero de Dios”. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado.

132. Alonso Cano.
• Hábil dibujante, estudioso de la
composición de sus cuadros y creador de
figuras suaves/femeninas distantes de los
estilos de Ribera, Zurbarán o Velázquez.
• Formado en el taller de Pacheco en
Sevilla junto con Velázquez.
• Evoluciona del tenebrismo predominante
en la Sevilla de la época a un estilo
colorista

133. El Milagro del Pozo. 1638-
1640. Museo del Prado

134. Noli me tangere.

135. Juno.

136. Dos reyes de España (1641)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 165 x 227 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: Alonso Cano

137. San Bernardo y la Virgen
(1660)
Descripción: Óleo sobre
lienzo. 267 x 185 cm.
Localización: Museo del
Prado. Madrid
Autor: Alonso Cano

138. 2ª mitad del siglo XVII. Pleno Barroco.

139. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
(Sevilla, 1618-1682)
• Pintor de la segunda generación de la escuela sevillana.
• Iconografía de Vírgenes, santos y niños jugando
(golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos),
dotados de una gran dulzura, muy acorde con los gustos
del público.
• Lenguaje grato y sencillo.
• Compone como un clásico: uso de triángulos en sentido
descendente.
• Dominio del dibujo.
• Luz primero tenebrista y a partir de 1650 se hace
vaporosa.

140. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
ÓLEO SOBRE LIENZO 1650-55 187 x 228 cm Museo del Prado, Madrid

141. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
óleo sobre lienzo, 1650 144 x 188 Museo del Prado, Madrid

142. LA HUIDA A EGIPTO
óleo sobre lienzo,
1655-60
155,5 x 125 cm
Museum of Fine Arts, Budapest

143. La Anunciación
óleo sobre lienzo, 1660-65
125 x 103 cm
Museo del Prado, Madrid

144. CRISTO COMO BUEN
PASTOR
óleo sobre lienzo
c. 1660
123 x 161 cm
Museo del Prado, Madrid

145. JESÚS CON SAN JUAN BAUTISTA

146. LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN
óleo sobre lienzo 1670
El Hermitage, San Petersburgo

147. LA INMACULADA CONCEPCIÓN
óleo sobre lienzo 206 x 144 cm
Museo del Prado, Madrid

148. Joven pordiosero
óleo sobre lienzo, c. 1645
134 x 100 cm
Musée du Louvre, Paris

149. Niños comiendo fruta
óleo sobre lienzo
1650
Alte Pinakothek, Munich

150. San Francisco abrazando al
crucificado. Museo de Bellas
Artes de Sevillla.1668

151. EL ASEO
óleo sobre lienzo
1670-75
147 x 113 cm
Alte Pinakothek, Munich

152. Gallegas en la
ventana
Una mujer con su
“dueña”
1670
óleo sobre lienzo
106 x 127 cm
National Gallery of Art,
Washington
(EEUU)

153. Juan Carreño de
Miranda. Fundación de
la orden de los
Trinitarios. 1666

154. Carreño de Miranda.Carlos II con
uniforme de gala de la orden del
Toisón de Oro. 1650

155. Carreño de Miranda. “La monstrua” Eugenia Martínez Vallejo.

156. Mariana de Austria.
Carreño. 1669-1672

157. Claudio II adorando la
Sagrada Forma. Claudio
Coello. 1685

158. Apoteosis de San
Agustín. Claudio
Coello. 1664

159. Auto de Fe en la Plaza Mayor de Madrid.
Francisco Rizzi. 1680

160. JUAN DE VALDÉS
LEAL
(1622-1690)
IN ICTU OCULI
“En un abrir y
cerrar de ojos”
(ALEGORÍA DE LA
MUERTE)
1672
Óleo sobre lienzo
220 x 216 cm
Hospital de la
Caridad, Sevilla

161. FINIS GLORIAE
MUNDI
Óleo sobre
lienzo, 270 x
216 cm 1671-72,
Sevilla, Hospital
de la Caridad
JUAN VALDÉS LEA