Este documento describe los diferentes géneros musicales, incluyendo música religiosa, profana, vocal, instrumental, descriptiva, programática, dramática, pura y para la imagen. También discute la música culta, popular, tradicional, ligera e incidental. Finalmente, señala que los géneros musicales clásicos de Argentina son el tango y el folclore.
Este documento define los espectáculos musicales y clasifica sus tipos principales. Explica que los primeros espectáculos musicales fueron los juglares. Luego clasifica los conciertos, musicales y espectáculos de cine mudo. Describe las características de cada tipo, señalando que los conciertos populares son más informales que los de música clásica y que los musicales cuentan historias a través de baile y canto en vivo.
Este documento presenta la estructura curricular y enfoque orientador para la música. Describe cuatro ejes principales: el aspecto rítmico, el aspecto melódico-armónico, la ejecución instrumental y vocal, y la contextualización. También detalla posibles recorridos y contenidos relacionados a cada eje, así como estrategias metodológicas y formas de evaluación como el portafolio.
El documento define el género musical como una categoría que reúne composiciones con criterios de afinidad, ya sean musicales como el ritmo o no musicales como el origen geográfico. Los géneros se dividen en subgéneros y una composición puede pertenecer a varios géneros. Se utiliza la clasificación por géneros musicales para organizar las obras según diferentes criterios como los instrumentos o la función.
La Licenciatura en Música busca formar profesionales con amplios conocimientos de la historia y el lenguaje musical que puedan contribuir a la cultura a través de la creación e investigación musical, la docencia y los servicios comunicacionales. Los graduados dominarán aspectos fundamentales de la composición, interpretación instrumental y vocal, y podrán optar por postgrados, la habilitación pedagógica para ser profesores de música, o ingresar al mundo laboral. Las asignaturas principales incluyen composición, contrapunto, análisis
Este documento trata sobre la historia de la música, los elementos básicos de la música como la melodía, armonía y ritmo, y el Día de la Música. Explica que la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, define la melodía, armonía y ritmo, y señala que el Día de la Música se celebra el 22 de noviembre en honor a Santa Cecilia, patrona de la música.
La Licenciatura en Música forma profesionales musicales con conocimientos en historia musical, teoría, composición e interpretación instrumental y vocal para contribuir a la cultura a través de la creación, investigación y enseñanza musical. Los estudios incluyen asignaturas como análisis musical, instrumentos, coro, piano y orquesta. Los músicos licenciados pueden trabajar en centros culturales, educativos, universidades, medios de comunicación u optar por estudios de posgrado.
Este documento describe los diferentes géneros musicales, incluyendo música religiosa, profana, vocal, instrumental, descriptiva, programática, dramática, pura y para la imagen. También discute la música culta, popular, tradicional, ligera e incidental. Finalmente, señala que los géneros musicales clásicos de Argentina son el tango y el folclore.
Este documento define los espectáculos musicales y clasifica sus tipos principales. Explica que los primeros espectáculos musicales fueron los juglares. Luego clasifica los conciertos, musicales y espectáculos de cine mudo. Describe las características de cada tipo, señalando que los conciertos populares son más informales que los de música clásica y que los musicales cuentan historias a través de baile y canto en vivo.
Este documento presenta la estructura curricular y enfoque orientador para la música. Describe cuatro ejes principales: el aspecto rítmico, el aspecto melódico-armónico, la ejecución instrumental y vocal, y la contextualización. También detalla posibles recorridos y contenidos relacionados a cada eje, así como estrategias metodológicas y formas de evaluación como el portafolio.
El documento define el género musical como una categoría que reúne composiciones con criterios de afinidad, ya sean musicales como el ritmo o no musicales como el origen geográfico. Los géneros se dividen en subgéneros y una composición puede pertenecer a varios géneros. Se utiliza la clasificación por géneros musicales para organizar las obras según diferentes criterios como los instrumentos o la función.
La Licenciatura en Música busca formar profesionales con amplios conocimientos de la historia y el lenguaje musical que puedan contribuir a la cultura a través de la creación e investigación musical, la docencia y los servicios comunicacionales. Los graduados dominarán aspectos fundamentales de la composición, interpretación instrumental y vocal, y podrán optar por postgrados, la habilitación pedagógica para ser profesores de música, o ingresar al mundo laboral. Las asignaturas principales incluyen composición, contrapunto, análisis
Este documento trata sobre la historia de la música, los elementos básicos de la música como la melodía, armonía y ritmo, y el Día de la Música. Explica que la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, define la melodía, armonía y ritmo, y señala que el Día de la Música se celebra el 22 de noviembre en honor a Santa Cecilia, patrona de la música.
La Licenciatura en Música forma profesionales musicales con conocimientos en historia musical, teoría, composición e interpretación instrumental y vocal para contribuir a la cultura a través de la creación, investigación y enseñanza musical. Los estudios incluyen asignaturas como análisis musical, instrumentos, coro, piano y orquesta. Los músicos licenciados pueden trabajar en centros culturales, educativos, universidades, medios de comunicación u optar por estudios de posgrado.
Este documento describe los diferentes tipos de música, incluyendo música académica y popular. La música académica se basa en partituras y sigue reglas de composición, e incluye géneros como música coral, de cámara y orquestal. La música popular responde a expresiones individuales y tiene ritmos pegadizos, estribillos memorables y a menudo espacio para la improvisación, incluyendo géneros como bolero, son, salsa y rock.
Este documento presenta los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje para la programación de inteligencia musical. Cubre tres bloques principales: escucha musical activa, interpretación musical vocal e instrumental de diferentes estilos y culturas, y el uso de tecnologías para crear producciones musicales sencillas.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural que busca provocar experiencias estéticas en el oyente y expresar sentimientos. Luego describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Finalmente, define los géneros musicales como rock, pop, reggae y sus características.
El documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Explica que la música puede dividirse en tres grandes grupos: música clásica, música folclórica y música moderna. También habla sobre el rock como un estilo musical que ha influenciado a la sociedad desde mediados del siglo XX.
Este documento presenta información sobre varios temas musicales. Explica que la música es un arte cultural que usa elementos como la melodía, armonía y ritmo para crear experiencias estéticas. Luego describe los parámetros del sonido como la altura, duración, ritmo e intensidad. Finalmente, discute diferentes géneros musicales y cómo se clasifican según características melódicas, instrumentación, origen y otros criterios.
Este documento describe una banda sinfónica escolar y su justificación. Una banda sinfónica consiste en instrumentos de viento, percusión y algunos de cuerda. El propósito es fomentar la cultura musical, el trabajo en equipo y tener una agrupación representativa de la escuela. Los objetivos son promover la música, el trabajo colaborativo, tener una insignia para la escuela, y representarla en otros eventos.
El documento resume una presentación de educación artística que incluyó música, expresión corporal y danza con cotidiáfonos. Las fortalezas fueron el conocimiento de los instrumentos musicales y canciones atractivas. Las oportunidades incluyen mejorar los instrumentos, crear una escenografía y hacer música sin pista. Las debilidades fueron instrumentos poco sonoros, falta de organización y expresión corporal. Las amenazas fueron posible desinterés de un integrante y falta de tiempo y espacio para preparar.
La música tradicional búlgara se originó en la tradición balcánica y se caracteriza por una amplia variedad de sonidos folclóricos y voces distintivas. Las canciones tradicionalmente eran cantadas por mujeres durante eventos como bodas y fiestas. Un músico influyente, Philip Koutev, modernizó la música rural y fundó un famoso coro femenino de televisión. Los instrumentos tradicionales búlgaros incluyen el gaida (gaita), el kaval (flauta), el gudalka (arco
El documento describe varios tipos de baile como el ballet, danza contemporánea, ballet moderno, Melbourne Shuffle, electro dance y su historia y elementos. Explica que la danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo con música. Además, detalla que la danza ha evolucionado a través del tiempo y culturas en diferentes estilos y que la psicología juega un papel importante en la enseñanza y rendimiento de los bailarines.
La música de los países árabes se caracteriza por la predominancia de la melodía sobre el ritmo y la transmisión oral sin notación musical. Los instrumentos más comunes son la darbuka, alghaita, rabâb, ud y nay. En la actualidad, la música urbana ha adoptado influencias occidentales pero mantiene raíces en el folclore, como el estilo rai de Argelia que combina elementos tradicionales con rock, funk y reggae.
Este documento describe la danza como una forma de expresión de emociones y sentimientos a través del cuerpo y el movimiento. Señala que la danza se puede practicar con fines de entretenimiento o apasionadamente cuando realmente se siente la pasión por ella. Además, indica que aunque la danza se facilita más para algunas personas, es un deporte accesible para todos y existen diferentes estilos como el contemporáneo, clásico, cultural o regional.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Se originó como una forma de comunicación no verbal y ritual, y ha evolucionado junto con la música a través de la historia en diversos géneros como clásico, tradicional, moderno y otros. La coreografía es el arte de crear danzas mediante la combinación de elementos como el movimiento, ritmo y expresión corporal en el espacio.
Este documento resume los conceptos clave de la danza, incluyendo su definición, historia, elementos, tipos (como ballet, bailes de salón, break dance, hip hop) y su relación con la música. También describe los estudios de danza y la pirámide de la actitud escénica.
Este documento describe el baile como una forma de expresión cultural que data de hace mucho tiempo. Explica que el baile se utiliza en festivales regionales y celebraciones religiosas, a menudo acompañado por música e instrumentos. También señala que el baile se usa como entretenimiento en lugares como discotecas, y que existen escuelas donde la gente puede aprender diferentes estilos a través de la coreografía.
Este documento resume los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Explica que la música es una práctica cultural de los seres humanos y describe la notación musical occidental. También define los parámetros básicos del sonido como las variaciones de presión que generan las vibraciones de los cuerpos sonoros.
Este documento define y explica los diferentes elementos y géneros de la música. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego describe géneros populares como el pop, rock, música tradicional, electrónica y clásica. Finalmente, explica los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, armonía, métrica y ritmo.
El documento describe el proyecto de danzas de Diana Sánchez en electivas. El proyecto representa bailes de diferentes culturas nacionales en eventos como izadas de banderas y actos culturales. El grupo de danzas incluye un grupo administrativo, una profesora de danzas, un grupo antiguo de danzas y estudiantes de grados 11 que son los integrantes del proyecto de electiva. En las izadas de banderas, realizan bailes relacionados con el tema propuesto y sobre culturas referentes al tema, incluyendo bailes con teatro para
La música tradicional rumana es la forma más antigua de creación musical en Rumania, caracterizada por su vitalidad y longevidad. Ha jugado un papel importante en definir la música culta y religiosa rumana. Instrumentos como el cimpoi y artistas como Gheorghe Zamfir han ayudado a dar a conocer la música tradicional rumana en todo el mundo.
La educación artística se refiere a la enseñanza y aprendizaje del arte y las artes, incluyendo las artes plásticas, la música, y la expresión corporal. Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual, la pedagogía musical o educación musical, y la educación expresiva del cuerpo.
La composición musical implica la creación de obras musicales originales mediante la organización de elementos como la melodía, armonía, ritmo y forma. Algunas características importantes de la composición musical incluyen la melodía, armonía, ritmo, forma, instrumentación y dinámica. La composición musical sirve para la expresión artística, transmisión de mensajes y preservación cultural e histórica.
Este documento presenta la planificación anual trimestralizada para la asignatura de Música en el 6o de secundaria de la Unidad Educativa Rey David. El objetivo general es fortalecer valores y principios a través de estrategias para cuidar la salud, prevenir la violencia contra la mujer y vivir en armonía. Se describen los objetivos holísticos anuales y trimestrales, así como los contenidos y actividades planificadas para cada trimestre organizadas en cuatro campos de acción.
Este documento describe los diferentes tipos de música, incluyendo música académica y popular. La música académica se basa en partituras y sigue reglas de composición, e incluye géneros como música coral, de cámara y orquestal. La música popular responde a expresiones individuales y tiene ritmos pegadizos, estribillos memorables y a menudo espacio para la improvisación, incluyendo géneros como bolero, son, salsa y rock.
Este documento presenta los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje para la programación de inteligencia musical. Cubre tres bloques principales: escucha musical activa, interpretación musical vocal e instrumental de diferentes estilos y culturas, y el uso de tecnologías para crear producciones musicales sencillas.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural que busca provocar experiencias estéticas en el oyente y expresar sentimientos. Luego describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Finalmente, define los géneros musicales como rock, pop, reggae y sus características.
El documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Explica que la música puede dividirse en tres grandes grupos: música clásica, música folclórica y música moderna. También habla sobre el rock como un estilo musical que ha influenciado a la sociedad desde mediados del siglo XX.
Este documento presenta información sobre varios temas musicales. Explica que la música es un arte cultural que usa elementos como la melodía, armonía y ritmo para crear experiencias estéticas. Luego describe los parámetros del sonido como la altura, duración, ritmo e intensidad. Finalmente, discute diferentes géneros musicales y cómo se clasifican según características melódicas, instrumentación, origen y otros criterios.
Este documento describe una banda sinfónica escolar y su justificación. Una banda sinfónica consiste en instrumentos de viento, percusión y algunos de cuerda. El propósito es fomentar la cultura musical, el trabajo en equipo y tener una agrupación representativa de la escuela. Los objetivos son promover la música, el trabajo colaborativo, tener una insignia para la escuela, y representarla en otros eventos.
El documento resume una presentación de educación artística que incluyó música, expresión corporal y danza con cotidiáfonos. Las fortalezas fueron el conocimiento de los instrumentos musicales y canciones atractivas. Las oportunidades incluyen mejorar los instrumentos, crear una escenografía y hacer música sin pista. Las debilidades fueron instrumentos poco sonoros, falta de organización y expresión corporal. Las amenazas fueron posible desinterés de un integrante y falta de tiempo y espacio para preparar.
La música tradicional búlgara se originó en la tradición balcánica y se caracteriza por una amplia variedad de sonidos folclóricos y voces distintivas. Las canciones tradicionalmente eran cantadas por mujeres durante eventos como bodas y fiestas. Un músico influyente, Philip Koutev, modernizó la música rural y fundó un famoso coro femenino de televisión. Los instrumentos tradicionales búlgaros incluyen el gaida (gaita), el kaval (flauta), el gudalka (arco
El documento describe varios tipos de baile como el ballet, danza contemporánea, ballet moderno, Melbourne Shuffle, electro dance y su historia y elementos. Explica que la danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo con música. Además, detalla que la danza ha evolucionado a través del tiempo y culturas en diferentes estilos y que la psicología juega un papel importante en la enseñanza y rendimiento de los bailarines.
La música de los países árabes se caracteriza por la predominancia de la melodía sobre el ritmo y la transmisión oral sin notación musical. Los instrumentos más comunes son la darbuka, alghaita, rabâb, ud y nay. En la actualidad, la música urbana ha adoptado influencias occidentales pero mantiene raíces en el folclore, como el estilo rai de Argelia que combina elementos tradicionales con rock, funk y reggae.
Este documento describe la danza como una forma de expresión de emociones y sentimientos a través del cuerpo y el movimiento. Señala que la danza se puede practicar con fines de entretenimiento o apasionadamente cuando realmente se siente la pasión por ella. Además, indica que aunque la danza se facilita más para algunas personas, es un deporte accesible para todos y existen diferentes estilos como el contemporáneo, clásico, cultural o regional.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Se originó como una forma de comunicación no verbal y ritual, y ha evolucionado junto con la música a través de la historia en diversos géneros como clásico, tradicional, moderno y otros. La coreografía es el arte de crear danzas mediante la combinación de elementos como el movimiento, ritmo y expresión corporal en el espacio.
Este documento resume los conceptos clave de la danza, incluyendo su definición, historia, elementos, tipos (como ballet, bailes de salón, break dance, hip hop) y su relación con la música. También describe los estudios de danza y la pirámide de la actitud escénica.
Este documento describe el baile como una forma de expresión cultural que data de hace mucho tiempo. Explica que el baile se utiliza en festivales regionales y celebraciones religiosas, a menudo acompañado por música e instrumentos. También señala que el baile se usa como entretenimiento en lugares como discotecas, y que existen escuelas donde la gente puede aprender diferentes estilos a través de la coreografía.
Este documento resume los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Explica que la música es una práctica cultural de los seres humanos y describe la notación musical occidental. También define los parámetros básicos del sonido como las variaciones de presión que generan las vibraciones de los cuerpos sonoros.
Este documento define y explica los diferentes elementos y géneros de la música. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego describe géneros populares como el pop, rock, música tradicional, electrónica y clásica. Finalmente, explica los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, armonía, métrica y ritmo.
El documento describe el proyecto de danzas de Diana Sánchez en electivas. El proyecto representa bailes de diferentes culturas nacionales en eventos como izadas de banderas y actos culturales. El grupo de danzas incluye un grupo administrativo, una profesora de danzas, un grupo antiguo de danzas y estudiantes de grados 11 que son los integrantes del proyecto de electiva. En las izadas de banderas, realizan bailes relacionados con el tema propuesto y sobre culturas referentes al tema, incluyendo bailes con teatro para
La música tradicional rumana es la forma más antigua de creación musical en Rumania, caracterizada por su vitalidad y longevidad. Ha jugado un papel importante en definir la música culta y religiosa rumana. Instrumentos como el cimpoi y artistas como Gheorghe Zamfir han ayudado a dar a conocer la música tradicional rumana en todo el mundo.
La educación artística se refiere a la enseñanza y aprendizaje del arte y las artes, incluyendo las artes plásticas, la música, y la expresión corporal. Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual, la pedagogía musical o educación musical, y la educación expresiva del cuerpo.
La composición musical implica la creación de obras musicales originales mediante la organización de elementos como la melodía, armonía, ritmo y forma. Algunas características importantes de la composición musical incluyen la melodía, armonía, ritmo, forma, instrumentación y dinámica. La composición musical sirve para la expresión artística, transmisión de mensajes y preservación cultural e histórica.
Este documento presenta la planificación anual trimestralizada para la asignatura de Música en el 6o de secundaria de la Unidad Educativa Rey David. El objetivo general es fortalecer valores y principios a través de estrategias para cuidar la salud, prevenir la violencia contra la mujer y vivir en armonía. Se describen los objetivos holísticos anuales y trimestrales, así como los contenidos y actividades planificadas para cada trimestre organizadas en cuatro campos de acción.
La organización ACCM se dedica al desarrollo de contenidos artísticos, educativos y eventos culturales principalmente en el Mercosur y Europa. Proponen que el pianista cubano Luis Lugo realice un seminario/clases magistrales en 2014 para capacitar estudiantes y profesionales de música en Argentina.
Diferencias y Similitudes de un Diseño Curricular de un Curso de Educación Su...Recursos Docentes
Este documento presenta información sobre dos instituciones educativas de música en Perú: el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Describe sus misiones, visiones y grados/títulos ofrecidos. También resume un curso de Lenguaje Musical y Teoría Musical dictado en el Conservatorio, incluyendo sus objetivos, competencias, contenidos, metodología y descripción general.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento presenta una introducción general a la música, incluyendo su historia, tipos principales (académica, dramática, popular y folclórica), características, elementos y la musicoterapia. Explica que la música ha existido en todas las culturas y épocas, y puede clasificarse de diferentes maneras como por su forma, instrumentación, función u origen. También define conceptos clave como melodía, armonía y ritmo.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de Música en el 8vo año de Educación General Básica. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, y bloques curriculares con destrezas a desarrollar en cada uno. El objetivo general es formar estudiantes capaces de valorar su identidad cultural a través de la música ecuatoriana y mundial.
Este documento presenta un proyecto de taller de música llamado "¡Mi música se escucha!" cuyo objetivo principal es que los estudiantes creen canciones que reflejen sus propias historias de vida. El documento describe los objetivos generales y específicos del taller, la metodología que incluye juegos y debates, y la evaluación continua. Además, detalla cinco unidades temáticas que cubren la introducción a la música, sonidos e instrumentos, géneros musicales, canto y composición de letras.
La música puede definirse como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Tiene elementos como la armonía, melodía y ritmo. Además de proporcionar felicidad, también se usa en terapias como la musicoterapia. Existen diversos géneros musicales que se clasifican según los medios sonoros, función, contenidos y público al que va dirigida.
La música puede definirse como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Tiene elementos como la armonía, melodía y ritmo. Además de proporcionar felicidad, también se usa en terapias como la musicoterapia. Existen diversos géneros musicales que se clasifican según los medios sonoros, función, contenidos y público al que va dirigida.
El Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) tiene como objetivos ampliar y fortalecer la práctica y el conocimiento de la música mediante escuelas no formales, promover la convivencia y fortalecer la diversidad cultural. Se busca propiciar la sostenibilidad de los procesos musicales, consolidar la música como escuela y la apreciación crítica, y ampliar el acceso a instrumentos musicales.
Este documento define la música y sus elementos básicos. Explica que la música está compuesta de sonidos y silencios, los cuales tienen parámetros como la altura, duración, intensidad y timbre. También describe los principales elementos musicales como la melodía, armonía y ritmo. Por último, brinda una breve historia de los primeros instrumentos musicales y la evolución de la música a través del tiempo.
El Conservatorio Provincial de Música inició sus actividades en 1909 y ha tenido una trayectoria de casi un siglo formando músicos. Actualmente ofrece carreras de nivel medio como Trayectos Artísticos Profesionales y de nivel superior como el Profesorado en Artes: Música y el Profesorado en Artes con especialidad en un instrumento.
Este documento describe los diferentes géneros musicales y elementos de la música. Explica que la música se puede clasificar en géneros según los medios sonoros (instrumental, vocal, vocal-instrumental), la función (religiosa, profana), los contenidos y forma de presentación (abstracta, programática, dramática, para la imagen), y el público al que va dirigida (folclórica, ligera, culta). También describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, ritmo, textura, armonía y timbre, y explic
Este documento describe los diferentes géneros y elementos musicales. Explica que los géneros musicales se clasifican según los medios sonoros, la función, los contenidos y el público al que va dirigida. Luego describe los principales elementos de la música como la melodía, el ritmo, la textura y la armonía. Explica las características de cada uno y cómo se combinan para crear diferentes estilos musicales.
Este documento describe los diferentes géneros y elementos musicales. Explica que los géneros musicales se clasifican según los medios sonoros, la función, los contenidos y el público al que va dirigida la obra. Luego describe los principales elementos de la música como la melodía, el ritmo, la textura y la armonía. Explica las características de cada uno y cómo se combinan para crear diferentes estilos musicales.
Este documento presenta una propuesta para un taller de instrumentos autóctonos y latinoamericanos para estudiantes de primer año. El taller se enfocará en enseñar a los estudiantes sobre los instrumentos musicales originarios de América Latina, incluyendo su clasificación, morfología y ejecución. También incluirá contenido sobre los pueblos originarios de la región y sus culturas, así como conceptos básicos de teoría musical.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para la asignatura de Música en el 8vo grado de una escuela ecuatoriana. Contiene información sobre la institución, carga horaria, objetivos, bloques curriculares y destrezas a desarrollar. El plan se organiza en seis bloques curriculares que abarcan temas como himnos patrios, manifestaciones musicales americanas y de la Gran Colombia, géneros musicales, alteraciones musicales, compás y lectura musical. Los bloques buscan desarrollar destrezas
Este documento presenta información sobre la educación estética y la formación auditiva. Explica conceptos como sonido, música, instrumentos musicales y la importancia de desarrollar la capacidad auditiva en los estudiantes. También analiza cómo se aborda la música en el programa educativo venezolano actualmente y las dificultades en su aplicación. Por último, resume las características del arte renacentista y moderno en arquitectura, escultura y pintura.
La licenciatura en música cubre disciplinas como canto, expresión corporal e interpretación de diferentes instrumentos musicales para desarrollar la inteligencia y la expresión a través de la música de manera disciplinada.
Mapa conceptual licenciatura en musica!camila-mesa
La licenciatura en música desarrolla la inteligencia, la disciplina y las actitudes a través de la interpretación de diferentes instrumentos musicales. El programa motiva el dominio del lenguaje musical, el interés por la comunicación musical y la generación y dirección de coros, desde coros escolares hasta coros sinfónicos.
La licenciatura en música desarrolla la cultura, la inteligencia, las actitudes y la disciplina a través del dominio del lenguaje musical e interpretación de instrumentos. También genera interés en la comunicación y expresión musical, así como la motivación por capturar fielmente el sonido y dirigir coros de diferentes escalas.
La Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia ofrece una licenciatura en música que requiere dominar al menos un instrumento musical, interpretar correctamente una partitura, certificados de pruebas Saber Pro y bachillerato, y documentos de identidad como cédula o pasaporte.
Este programa de 10 semestres en Mercadeo Internacional y Publicidad tiene como objetivo formar profesionales con sólidos conocimientos en mercadeo, publicidad e investigación de mercados para que puedan desempeñarse efectivamente en contextos económicos domésticos y globales creando valor para organizaciones y consumidores. Los principales enfoques del programa son la investigación, el mercado y la publicidad.
Este programa de 10 semestres en Mercadeo Internacional y Publicidad tiene como objetivo formar profesionales con sólidos conocimientos en mercadeo, publicidad e investigación de mercados para que puedan desempeñarse efectivamente en contextos económicos domésticos y globales creando valor para organizaciones y consumidores, a un costo de $6.264.000.
1. Licenciatura en Música
Objetivos de la Carrera
Aportar aptitudes musicales a la cultura, y los servicios de comunicación
Perfil del Profesional
Este profesional conoce de la historia y herencia musical universal, conoce aspectos
fundamentales del lenguaje musical, la composición y la práctica instrumental y vocal.
Tiene los conocimientos de los cambios en el mundo actual sobre la música
Con la Licenciatura en Música podrá ejercer distintas disciplinas como:
Los postgrados de Magíster y Doctorado en Música. estudiar la habilitación
pedagógica, que le dará el Grado de Licenciado en Educación y el Título de Profesor
en Música.
O salir al mundo laboral.
Tareas que se realizan en la profesión:
Crea composiciones musicales.
Elabora arreglos musicales para orquestas o bandas
Imparte docencia musical en todos los niveles de la educación.
2. Actitudes
Interpreta en diferentes instrumentos musicales, como: Piano, Arpa, Guitarra, Órgano,
Percusión, Violín, Viola, Violonchelo, etc.
Dirige desde coros escolares hasta coros sinfónicos.
Imparte talleres incluyendo el desarrollo musical a lo largo de la historia
Intereses:
Sensibilidad hacia el arte.
Disfrute musical.
Motivación por la fidelidad del sonido.
Interés de comunicación por medio de la música.
Disposición a dominar el lenguaje musical.
Disposición a interpretar
Habilidades.
Buena percepción auditiva.
Sentido del ritmo y la coordinación.
Sentido de afinación y armonía.
Capacidad interpretativa en lo musical.
Capacidad en la expresión musical.
Capacidad para concebir ideas musicales
Vocación.
Querer crear una composición en base a material sonoro para hacer renacer
sensaciones y emociones que hagan a la gente soñar y vibrar por una vida más alegre
y significativa.
O cualquier sueño o anhelo específico que se sienta involucrado u orientado hacia esta
dirección.
Personalidad del postulante.
Adaptación al trabajo en equipo
Disciplinado
3. Ámbito de trabajo.
Urbano
Carreras afines y relacionadas
Producción Musical, Educación Musical.
*Glosario de Términos
*Análisis: Conocimiento y aplicación de diferentes métodos de análisis musical.
*Arreglador musical: Persona que realiza la labor de arreglos musicales.
*Arreglo musical: Trabajo donde se recombina de otra forma los elementos musicales
de una pieza musical sin que pierda su origen.
*Composición: Creación musical.
*Contrapunto: Concordancia armoniosa de voces contrapuestas.
*Coros sinfónicos: Son coros integrados por 50 a 100 voces.
*Cortinas musicales: Música que acompaña o “viste” un programa o espectáculo, ya sea
éste radial, de video, en vivo, televisivo, etc.
*Director musical: La persona al cargo de la dirección o coordinación de la música, ya
sea director de orquesta, director de Coro, Director de Banda.
*Funciones de extensión artística y cultural en Universidades: Programas cuya finalidad
es la comunicación de las universidades con su entorno, procurando el bien general de
la comunidad a través de la difusión del arte, conocimientos, como también actividades
de servicios.
4. *Jingle: Es un mensaje publicitario cantado.
*Lecto escritura Musical: Lectura y escritura de partituras.
*Musicología: Investigación musical de estilos, épocas y lugares.
*Organología: Es el estudio de los instrumentos musicales en cuanto a su historia,
función social, diseño, construcción y forma de ejecución.
*Orquesta: Se refiere a un conjunto de músicos tocando juntos, con una formación de
instrumentos más o menos estándar (el número exacto depende del tipo de música).
*Orquestación: posibilidades y combinaciones de los diferentes instrumentos musicales
en agrupaciones de *cámara y *sinfónicas.
*Orquesta de Cámara: Obra musical compuesta para ser interpretada por un pequeño
conjunto de intérpretes.
*Orquesta Sinfónica: La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de
gran tamaño que cuenta con instrumentos de todas las familias (viento madera, viento
metal, percusión y cuerda).
*Productor musical: Conjunto de operaciones necesarias para la obtención de un
producto musical.
*Teoría Musical: Conceptos Musicales.
*Terapéutico:*Terapia: Tratamiento de las enfermedades.
Integra agrupaciones de *cámara u *orquestas de diversos géneros.
Lleva a cabo investigación musical regional y nacional.
Se desempeña como gestor cultural, crítico y organizador de programas musicales en
medios de comunicación.
Realiza musicalización de las imágenes para la industria del cine y del video.
5. Aporta con su creación musical en *jingles publicitarios y *cortinas musicales para la
promoción de productos.
Se desempeña como *productor musical, donde realiza funciones de compositor,
*arreglador y *director.
Asesora musicalmente a cantantes en la preparación de sus audiciones.
Realiza *funciones de extensión artística y cultural en Universidades, difundiendo la
cultura musical.
Como integrante de comisiones, jurados o por medio de elaboración de informes,
asesora al Ministerio de Educación, universidades y corporaciones culturales privadas.
Realiza Musicoterapia, donde utiliza la música con fines *terapéuticos.
Campo Ocupacional
Centros Culturales
Establecimientos Educacionales
Universidades
Municipalidades
Academias de Música
Emisoras Radiales
Emisoras Televisivas
Talleres de Producción Musical
Escuelas artísticas
Conservatorios
Corporaciones culturales privadas
Empresas de Comunicación Audiovisual
Empresas Publicitarias
6. Estudios de grabación.
Libre ejercicio de la profesión en el medio artístico.
Duración aproximada de los años de estudio
4 a 5 años
Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios
Área profesional
Coro
*Composición
Taller de Lenguaje
*Contrapunto
Problemática de la Interpretación
Música en el país y América
Historia de la Música
*Análisis
*Organología
*Orquestación
Ejecución Instrumental
*Lecto-escritura Musical
Taller de Creación
Gestión Cultural
Especialidades
Interpretación Instrumental
*Composición Musical
Interpretación Musical: Canto
Dirección Coral
Dirección *Orquestal
*Teoría Musical