Este documento presenta la estructura curricular y enfoque orientador para la música. Describe cuatro ejes principales: el aspecto rítmico, el aspecto melódico-armónico, la ejecución instrumental y vocal, y la contextualización. También detalla posibles recorridos y contenidos relacionados a cada eje, así como estrategias metodológicas y formas de evaluación como el portafolio.

1. Estructura Curricular
Enfoque Orientador
MÚSICA

2. EJES
•El aspecto rítmico: diseño de propuestas de reproducción
y creación a partir de motivos rítmicos.
• El aspecto melódico-armónico: la ejecución musical –
instrumental y/o vocal- con instrumentos musicales o
recursos cotidianos.
• La ejecución instrumental y vocal: los diferentes modos
de musicalizar con la voz y los distintos instrumentos
sonoros.
• Contextualización: la música como expresión singular,
situada en determinadas coordenadas histórico, sociales y
culturales: sus movimientos, géneros y estéticas.

3. RECORRIDOS POSIBLES Y CONTENIDOS
El aspecto rítmico: diseño de propuestas de reproducción y
creación a partir de motivos rítmicos.
• Diferencia de duración / intensidad en distintos estímulos
sonoros
• Motivos rítmicos: creación de enlaces y secuencias,
graficando e interpretando.
• Agrupamientos en canciones sencillas con similitudes
rítmicas.
• Las nociones de pulso, acento y subdivisión: expresión
corporal / instrumental / duraciones, iniciando la noción de
graficación, como base en la creación y percepción musical.
Identificación auditiva de la naturaleza rítmico-métrica de las
obras musicales.
• Creación e interpretación de secuencias rítmicas.

4. • Audición e interpretación del compás y figuras
musicales en relación con grafías no convencionales.
• Creación de secuencias rítmicas y graficación con
grafías.
• Audición e interpretación de obras musicales y la
identificación auditiva de la naturaleza rítmico-
métrica de las mismas.
• Noción de tiempo libre.
• Sincronía y repetición periódica, incluyendo nociones
de apertura de la métrica hacia la duración.

5. El aspecto melódico-armónico: la ejecución musical –
instrumental y/o vocal- con instrumentos musicales o recursos
cotidianos.
• Percepción del silencio como material en la
creación musical.
• Interpretación vocal de canciones según las
características de altura.
• Los estímulos sonoros y la identificación de la
altura, los saltos, los pasos y el diseño de
series melódicas.
• Lectura y escritura en Pentagrama y grafías no
convencionales.

6. La ejecución instrumental y vocal: los diferentes
modos de musicalizar con la voz y los distintos
instrumentos sonoros.
• Los recursos técnico-instrumentales y la
ejecución musical fluida.
• Profundización en el manejo de fuentes
convencionales (instrumentos musicales) y no
convencionales (objetos cotidianos).
• Identificación y clasificación de las
características sonoras, en referencia a
carácter y estilo hacia la interpretación y
creación.

7. Contextualización: la música como expresión singular,
situada en determinadas coordenadas histórico,
sociales y culturales: sus movimientos, géneros y
estéticas.• El entorno sonoro del contexto local y regional y las
características de la contaminación sonora. Exploración de los
diversos modos de producir sonidos. Identificación de
distintos timbres e instrumentos musicales y su utilización en
contextos culturales diversos
• Modos de producción del sonido en realizaciones
audiovisuales y medios de comunicación, así como en torno a
los rasgos o características musicales que definen la
pertenencia de una obra a una determinada estética.
• Interdependencia entre la melodía y el ritmo en música de
diferentes géneros y estilos.

8. • Usos convencionales de las fuentes sonoras
de acuerdo a estilos y situación social y/o
contextos culturales determinados, así como
de las vinculaciones entre la melodía en
música de diferentes géneros y estilos.
• Audición de relaciones sonoras percepción del
entorno sonoro a partir de las cualidades
referenciales del sonido y la relación
fuente/sonido.

9. • Características sonoras de fuentes
convencionales y no convencionales a partir
de distintos criterios: familias, material,
construcción, elemento vibrante y modo de
acción.
• Apreciación auditiva de relaciones musicales,
entre las diversas fuentes sonoras y las
características de estilo y procedencia de la
obra.

10. • Identificación, denominación y representación
gráfica de los elementos discursivos
atendiendo a las organizaciones rítmicas,
melódicas, texturales y formales abordadas en
el nivel.
• Variaciones en los géneros y estilos en las
distintas manifestaciones musicales a lo largo
de la historia. Cambios generados en lo social
y cultural a partir, de la década del 60 y el
surgimiento de la llamada cultura pop,

11. • donde elementos de la cultura popular ponen
en tensión el concepto de Bellas Artes, de que
forma la música toma de lo tradicional, de lo
popular separando de su contexto y
combinando con otras, dando lugar en los
medios de comunicación a la aparición de la
cumbia, el cuarteto originalmente de otros
ámbitos, la música de tradición folclórica con
modos puestas en escena y difusión usados en
el rock y pop, abiertas a fusiones de hip hop,
reggaetón o reggae.

12. ESTRATÉGICO METODOLÓGICO

13. PROPONER DICTADOS Y AUTODICTADOS USANDO LA VOZ,
EL CUERPO, INSTRUMENTOS CONVENCIONALES Y NO
CONVENCIONALES.
VIVENCIA SONORA, MUSICAL, CAPTAR LA NOCIÓN DE
TIEMPO LIBRE.
SONORIZACIÓN DE REPRESENTACIONES DRAMÁTICAS,
EXPRESIÓN CORPORAL, DANZA, IMÁGENES Y VIDEO.

14. CREACIÓN CON LIBERTAD DE
ESTRUCTURAS PARTIENDO DEL TIMBRE,
REALIZANDO VARIACIONES EN REFERENCIA
A ALTURA, INTENSIDAD Y TIEMPO
GRAFICAR CON PROPUESTAS PROPIAS QUE
INCLUYAN LO CONVENCIONAL Y NO
CONVENCIONAL.

15. CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DE LAS
CREACIONES MUSICALES, REGISTRANDO A
TRAVÉS DE DISTINTAS FORMAS DE
NOTACIÓN Y DIFERENTES TÉCNICAS DE
GRABACIÓN, UTILIZANDO RECURSOS
INFORMÁTICOS Y DISPOSITIVOS
ELECTRÓNICOS.

16. APROXIMACIÓN A LOS PROFESIONALES DE
LA MÚSICA QUE DESARROLLAN SU
ACTIVIDAD EN DISTINTOS ÁMBITOS
(INSTRUMENTISTAS, COMPOSITORES,
MUSICALIZADORES, SONIDISTAS, ETC.),
INVITÁNDOLOS A LAS AULAS A COMPARTIR
SU MÚSICA Y SUS EXPERIENCIAS.

17. EVALUACIÓN
PORTAFOLIO
• ABARCAR DISTINTAS ESTRATEGIAS BAJO UN
MISMO SISTEMA
• EL PORTAFOLIO COMO ESTRATEGIA DE
EVALUACIÓN, SE FUNDAMENTA EN QUE
BRINDA INFORMACIÓN ACERCA DE CÓMO UN
ESTUDIANTE SE PLANTEA SU APRENDIZAJE.

18. COLECCIÓN DE DOCUMENTOS
• CONOCER EL RENDIMIENTO Y LOS TRABAJOS
(COMPOSICIONES, EXPOSICIONES, AUDIO)
PRODUCIDOS POR EL ESTUDIANTE DURANTE
EL PROCESO DE APRENDIZAJE, DENTRO O
FUERA DE LA ESCUELA.

19. PROPUESTAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE
IRÁN PONIENDO EN MARCHA, MATERIAL
HISTÓRICO EN DONDE EL DOCENTE PODRÁ
REVISAR PARA ADECUAR CON POSTERIORIDAD SU
TAREA.
•RED DE CONTENIDOS O MAPAS CONCEPTUALES/
•PRUEBAS DE DIAGNÓSTICO/EXÁMENES,
LISTAS DE CONTROL/
REGISTROS DE
SEGUIMIENTO/ENTREVISTAS/GRABACIONES,
FOTOS, FILMACIONES.