Este documento presenta un resumen cronológico de los principales períodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el siglo XIX. Comienza con el arte paleolítico hace 60,000 años y describe brevemente el arte de cada período, incluyendo el Neolítico, Mesolítico, arte egipcio, griego, romano, bizantino, islámico, renacentista, barroco y romántico, junto con ejemplos representativos de cada uno. Cubre el desarrollo del arte a través de
Este documento presenta una línea de tiempo del arte africano desde 10,000 a.C. hasta 200 d.C. Muestra que las primeras expresiones artísticas en África se dieron en las catacumbas y que el cristianismo triunfó en el continente en el 313 d.C. Además, destaca la cultura NOK de Nigeria entre los 10,000 a.C. y 200 d.C.
El documento resume varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, paleocristiano, bizantino, griego, africano, rococó, paleolítico, neolítico, egipcio, prehispánico, romano, de medio oriente, islámico, renacentista, barroco y neoclásico; describiendo sus características principales en arquitectura, escultura, pintura y otras artes menores.
El documento describe brevemente la evolución de las técnicas y tecnologías a través de la historia, desde las primitivas en Asia y Europa en el tercer milenio a.C. hasta las clásicas en Europa entre los siglos XVII y XIX, pasando por las arcaicas en Europa entre los siglos V y III a.C. y las tradicionales en la Edad Media hasta el siglo XVII. También incluye una lista de las principales etapas tecnológicas y los períodos artísticos más importantes cronológicamente.
El documento presenta una línea de tiempo del arte a través de la historia, dividiéndolo en diferentes períodos desde el Paleolítico hasta el siglo XX. Cada período incluye la ubicación geográfica y las características principales del arte de esa época, como las culturas y obras artísticas más representativas. Los estilos y lugares varían a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta el surgimiento de corrientes como el Renacimiento, Barroco y Romanticismo en diferentes regiones del
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento presenta un resumen de los diferentes tipos de pintura a lo largo de la historia, incluyendo pintura rupestre de la prehistoria, frescos, pintura gótica, barroca y egipcia. Cada tipo se caracteriza por sus convenciones estilísticas y temas representados, como la representación de animales en las pinturas rupestre o el uso estricto de cánones en la pintura egipcia antigua.
El documento resume el arte prehistórico y antiguo. Explica que el arte prehistórico se desarrolló globalmente hace miles de años y se caracterizó más por el simbolismo y la abstracción que por el realismo. Luego describe que el arte antiguo abarca desde los orígenes de la historia hasta la caída de Roma y se desarrolló en varias civilizaciones antiguas alrededor del mundo. Finalmente, brinda breves descripciones del arte egipcio, mesopotámico y otros estilos antiguos.
Este documento presenta una línea de tiempo del arte africano desde 10,000 a.C. hasta 200 d.C. Muestra que las primeras expresiones artísticas en África se dieron en las catacumbas y que el cristianismo triunfó en el continente en el 313 d.C. Además, destaca la cultura NOK de Nigeria entre los 10,000 a.C. y 200 d.C.
El documento resume varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, paleocristiano, bizantino, griego, africano, rococó, paleolítico, neolítico, egipcio, prehispánico, romano, de medio oriente, islámico, renacentista, barroco y neoclásico; describiendo sus características principales en arquitectura, escultura, pintura y otras artes menores.
El documento describe brevemente la evolución de las técnicas y tecnologías a través de la historia, desde las primitivas en Asia y Europa en el tercer milenio a.C. hasta las clásicas en Europa entre los siglos XVII y XIX, pasando por las arcaicas en Europa entre los siglos V y III a.C. y las tradicionales en la Edad Media hasta el siglo XVII. También incluye una lista de las principales etapas tecnológicas y los períodos artísticos más importantes cronológicamente.
El documento presenta una línea de tiempo del arte a través de la historia, dividiéndolo en diferentes períodos desde el Paleolítico hasta el siglo XX. Cada período incluye la ubicación geográfica y las características principales del arte de esa época, como las culturas y obras artísticas más representativas. Los estilos y lugares varían a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta el surgimiento de corrientes como el Renacimiento, Barroco y Romanticismo en diferentes regiones del
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento presenta un resumen de los diferentes tipos de pintura a lo largo de la historia, incluyendo pintura rupestre de la prehistoria, frescos, pintura gótica, barroca y egipcia. Cada tipo se caracteriza por sus convenciones estilísticas y temas representados, como la representación de animales en las pinturas rupestre o el uso estricto de cánones en la pintura egipcia antigua.
El documento resume el arte prehistórico y antiguo. Explica que el arte prehistórico se desarrolló globalmente hace miles de años y se caracterizó más por el simbolismo y la abstracción que por el realismo. Luego describe que el arte antiguo abarca desde los orígenes de la historia hasta la caída de Roma y se desarrolló en varias civilizaciones antiguas alrededor del mundo. Finalmente, brinda breves descripciones del arte egipcio, mesopotámico y otros estilos antiguos.
El documento resume la evolución de la pintura desde el arte prehistórico hasta el arte de vanguardia del siglo XX. Comienza con las pinturas rupestres del Paleolítico y continúa describiendo brevemente el arte egipcio, griego y romano de la antigüedad. Luego pasa a cubrir el arte medieval bizantino y gótico, así como los manuscritos iluminados. El Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y los movimientos posteriores como el Neoclasicismo, el Romanticismo
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el arte paleocristiano hasta el siglo XXI, incluyendo el románico, gótico, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, arte abstracto, pop art y óptico. Se describen obras representativas de cada período y los principales cambios en la representación del cuerpo humano y la naturaleza.
El documento resume las principales etapas de la historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte mesopotámico, arte griego, arte romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Neoclasicismo, arte vanguardista, arte graffiti y arte virtual. Proporciona breves descripciones de cada etapa y los siglos en los que se desarrollaron.
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco. Para cada estilo, describe las características clave de la arquitectura, escultura y pintura, así como algunas obras y artistas representativos.
El documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta el siglo XXI, dividiendo los períodos artísticos en: prehistoria, antiguo, clásico, edad media, renacimiento, impresionismo, realismo y naturalismo, barroco, neoclásico y romanticismo.
El documento describe el arte de la prehistoria, incluyendo la pintura rupestre del Paleolítico que representaba animales y signos en cuevas como Altamira y Lascaux usando pigmentos naturales. En el Neolítico, la pintura mostraba una mayor variedad de temas como escenas de caza y figuras humanas. Apareció la cerámica decorada y estatuillas asociadas con la fertilidad. En la Edad de los Metales, se construyeron monumentos megalíticos como menhires, dólmenes y cróm
Este documento presenta un resumen de la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento en Europa. Brevemente describe las principales características, disciplinas, creadores y obras representativas de cada período artístico, incluyendo la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, el Románico, el Gótico y el Renacimiento. El documento ofrece información concisa sobre la evolución del arte a través de los tiempos.
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
El documento resume el arte antiguo de Mesopotamia y Egipto. Describe la arquitectura monumental de los zigurats, palacios y templos mesopotámicos, así como las características de la escultura y el relieve con figuras rígidas y composiciones simétricas. También describe la arquitectura funeraria egipcia de mastabas, pirámides e hipogeos, y las características de su escultura colosal con figuras frontales.
El documento resume los principales períodos artísticos desde la prehistoria hasta el modernismo, incluyendo las características y ejemplos clave de cada uno. Abarca desde la Edad de Piedra hasta el siglo XVIII d.C., describiendo estilos como el Renacimiento, Barroco, Rococó y Romántico. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Velázquez, Caravaggio y Goya durante estos períodos.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
El documento proporciona una síntesis de los temas abordados en la asignatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante el semestre. Incluye resúmenes de los principales estilos y períodos artísticos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Barroco y más, con fechas, lugares, artistas y características clave. También describe los trabajos realizados por los estudiantes para cumplir con los objetivos de la materia.
El documento resume la evolución de la pintura a través de la historia, desde el arte rupestre paleolítico hasta el arte del siglo XXI, destacando los principales estilos, movimientos y obras representativas de cada período, como la pintura egipcia, griega, romana, bizantina, gótica, renacentista, barroca, impresionista y de vanguardia.
El documento describe las características principales del arte griego. Señala que el arte griego se caracterizaba por buscar la belleza ideal, representando un mundo perfecto basado en conceptos platónicos. Gracias a la cultura griega se establecieron fundamentos en la cultura occidental como la filosofía y el arte, influyendo en la civilización occidental. Los estilos artísticos griegos incluyen el arte jónico, dórico y clásico. La escultura, arquitectura y pintura griegas se enfocaron en representar la figura
El documento resume las principales características y desarrollos del arte a través de la historia, comenzando con el arte griego y su énfasis en la escultura humanista y la arquitectura de columnas. Luego pasa a discutir el arte romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y otros períodos, destacando los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos más importantes de cada época.
Este documento resume el contexto artístico de la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. Describe las características generales del arte medieval como su enfoque religioso y la importancia de monasterios y universidades. Explica que el arte tenía una función utilitaria como ofrenda a Dios o catequesis. Finalmente, detalla los principales movimientos artísticos de cada periodo como el arte paleocristiano, bizantino e islámico en la Alta Edad Media y el románico y gótico en la B
El documento resume los principales estilos, movimientos y tendencias en las artes visuales a lo largo de la historia universal. Explica conceptos como tendencia artística, estilo y periodos históricos, con ejemplos de la pintura, escultura y arquitectura en cada era. Se detalla el arte de la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la contemporánea, con características y obras representativas de cada período.
El documento resume los principales períodos y avances del arte antiguo desde el Paleolítico hasta la época de China y Japón. Comienza con el arte rupestre del Paleolítico y continúa describiendo el desarrollo de la cerámica, la metalurgia, la arquitectura monumental y otras técnicas artísticas en culturas como Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma e India. También destaca el florecimiento de las artes en las civilizaciones de China y el enriquecimiento del arte japonés con
El documento resume la evolución de la pintura desde el arte prehistórico hasta el arte de vanguardia del siglo XX. Comienza con las pinturas rupestres del Paleolítico y continúa describiendo brevemente el arte egipcio, griego y romano de la antigüedad. Luego pasa a cubrir el arte medieval bizantino y gótico, así como los manuscritos iluminados. El Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y los movimientos posteriores como el Neoclasicismo, el Romanticismo
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el arte paleocristiano hasta el siglo XXI, incluyendo el románico, gótico, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, arte abstracto, pop art y óptico. Se describen obras representativas de cada período y los principales cambios en la representación del cuerpo humano y la naturaleza.
El documento resume las principales etapas de la historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte mesopotámico, arte griego, arte romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Neoclasicismo, arte vanguardista, arte graffiti y arte virtual. Proporciona breves descripciones de cada etapa y los siglos en los que se desarrollaron.
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco. Para cada estilo, describe las características clave de la arquitectura, escultura y pintura, así como algunas obras y artistas representativos.
El documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta el siglo XXI, dividiendo los períodos artísticos en: prehistoria, antiguo, clásico, edad media, renacimiento, impresionismo, realismo y naturalismo, barroco, neoclásico y romanticismo.
El documento describe el arte de la prehistoria, incluyendo la pintura rupestre del Paleolítico que representaba animales y signos en cuevas como Altamira y Lascaux usando pigmentos naturales. En el Neolítico, la pintura mostraba una mayor variedad de temas como escenas de caza y figuras humanas. Apareció la cerámica decorada y estatuillas asociadas con la fertilidad. En la Edad de los Metales, se construyeron monumentos megalíticos como menhires, dólmenes y cróm
Este documento presenta un resumen de la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento en Europa. Brevemente describe las principales características, disciplinas, creadores y obras representativas de cada período artístico, incluyendo la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, el Románico, el Gótico y el Renacimiento. El documento ofrece información concisa sobre la evolución del arte a través de los tiempos.
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
El documento resume el arte antiguo de Mesopotamia y Egipto. Describe la arquitectura monumental de los zigurats, palacios y templos mesopotámicos, así como las características de la escultura y el relieve con figuras rígidas y composiciones simétricas. También describe la arquitectura funeraria egipcia de mastabas, pirámides e hipogeos, y las características de su escultura colosal con figuras frontales.
El documento resume los principales períodos artísticos desde la prehistoria hasta el modernismo, incluyendo las características y ejemplos clave de cada uno. Abarca desde la Edad de Piedra hasta el siglo XVIII d.C., describiendo estilos como el Renacimiento, Barroco, Rococó y Romántico. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Velázquez, Caravaggio y Goya durante estos períodos.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
El documento proporciona una síntesis de los temas abordados en la asignatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante el semestre. Incluye resúmenes de los principales estilos y períodos artísticos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Barroco y más, con fechas, lugares, artistas y características clave. También describe los trabajos realizados por los estudiantes para cumplir con los objetivos de la materia.
El documento resume la evolución de la pintura a través de la historia, desde el arte rupestre paleolítico hasta el arte del siglo XXI, destacando los principales estilos, movimientos y obras representativas de cada período, como la pintura egipcia, griega, romana, bizantina, gótica, renacentista, barroca, impresionista y de vanguardia.
El documento describe las características principales del arte griego. Señala que el arte griego se caracterizaba por buscar la belleza ideal, representando un mundo perfecto basado en conceptos platónicos. Gracias a la cultura griega se establecieron fundamentos en la cultura occidental como la filosofía y el arte, influyendo en la civilización occidental. Los estilos artísticos griegos incluyen el arte jónico, dórico y clásico. La escultura, arquitectura y pintura griegas se enfocaron en representar la figura
El documento resume las principales características y desarrollos del arte a través de la historia, comenzando con el arte griego y su énfasis en la escultura humanista y la arquitectura de columnas. Luego pasa a discutir el arte romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y otros períodos, destacando los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos más importantes de cada época.
Este documento resume el contexto artístico de la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. Describe las características generales del arte medieval como su enfoque religioso y la importancia de monasterios y universidades. Explica que el arte tenía una función utilitaria como ofrenda a Dios o catequesis. Finalmente, detalla los principales movimientos artísticos de cada periodo como el arte paleocristiano, bizantino e islámico en la Alta Edad Media y el románico y gótico en la B
El documento resume los principales estilos, movimientos y tendencias en las artes visuales a lo largo de la historia universal. Explica conceptos como tendencia artística, estilo y periodos históricos, con ejemplos de la pintura, escultura y arquitectura en cada era. Se detalla el arte de la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la contemporánea, con características y obras representativas de cada período.
El documento resume los principales períodos y avances del arte antiguo desde el Paleolítico hasta la época de China y Japón. Comienza con el arte rupestre del Paleolítico y continúa describiendo el desarrollo de la cerámica, la metalurgia, la arquitectura monumental y otras técnicas artísticas en culturas como Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma e India. También destaca el florecimiento de las artes en las civilizaciones de China y el enriquecimiento del arte japonés con
1) El arte prehistórico incluye objetos decorados, esculturas, grabados y arte rupestre que se encuentran principalmente en Europa. 2) Las representaciones de animales en las cuevas se cree que tenían un propósito mágico para dominar a las fieras. 3) Con el tiempo, los motivos realistas de animales en el arte rupestre fueron reemplazados por signos y figuras esquemáticas.
El documento proporciona información sobre artesanía, arte y diseño a través de la historia. Brevemente describe las artesanías y su origen en la prehistoria, así como sus rasgos a través del tiempo y el espacio. También resume brevemente los principales estilos artísticos como el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, destacando sus características y ejemplos representativos.
El documento presenta un resumen de la historia del arte divido en diferentes períodos como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Explica brevemente las características del arte en cada período, incluyendo ejemplos de manifestaciones artísticas como la arquitectura, la escultura y la pintura.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.
Este documento presenta una introducción al arte gráfico desde la prehistoria hasta la actualidad. Explica que el arte gráfico involucra la creación y transferencia de diseños a superficies. Luego resume brevemente el desarrollo del arte en la prehistoria, el antiguo Egipto, la Edad de los Metales y culturas como la Mesopotamia, Grecia y Roma. Finalmente incluye una bibliografía de recursos adicionales sobre la historia del arte.
El documento proporciona una introducción general a la historia del arte, definiendo términos clave como arte, bellas artes, artes aplicadas, y describiendo brevemente las principales épocas y estilos artísticos como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, medieval, Renacimiento, Barroco y Rococó. También incluye una línea de tiempo que resume la evolución del arte a través de los períodos prehistóricos, antiguas civilizaciones, cl
El documento resume las principales características y evolución del arte a través de la historia, dividiéndolo en diferentes períodos como la prehistoria, la edad antigua, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Describe brevemente el arte clásico de Grecia y Roma, el arte bizantino, el arte prerrománico y el arte románico, señalando sus características y temas más destacados.
El documento resume brevemente la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Incluye algunos ejemplos representativos de cada período y breves descripciones de los estilos y características dominantes.
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El arte en la historia
La prehistoria
Antiguo Egipto
La edad media en europa
Barroco
China, india y japon
Siglo XX
Hecho por Dulce Manzo.
El documento resume los principales períodos artísticos de la escultura clásica y la historia del arte. Describe la evolución del arte griego desde el período arcaico hasta el helenístico, así como la influencia romana posterior. También resume los estilos artísticos romanés, renacentista, barroco, neoclásico, realista y sus características fundamentales.
TENDENCIAS Y ESTILOS DE LAS ARTES PLASTICAS.docxalexidrugo1
El documento describe las principales tendencias y estilos de las artes plásticas a través de la historia, incluyendo el arte en la antigüedad en Egipto y Grecia, el arte medieval dominado por la iglesia católica, el Renacimiento que se enfocó en las fuentes clásicas, el Barroco y Rococó con su énfasis en las curvas y ornamentación, el Romanticismo, Impresionismo y arte moderno con su foco en la luz y sensaciones visuales, y las múltiples tendencias abstractas y expresionistas
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en diferentes disciplinas y ciencias, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta un índice de contenidos que cubrirá varios periodos y movimientos artísticos importantes.
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
La historia de la pintura se remonta a la prehistoria y ha evolucionado a través de los siglos con diferentes estilos que reflejan cada época y cultura. Algunos de los primeros estilos importantes fueron el arte bizantino del siglo V y el Renacimiento italiano de los siglos XV-XVI. En siglos posteriores surgieron el Barroco, el Impresionismo, el Expresionismo y otros movimientos que transformaron las normas del arte. Cada estilo tuvo su propia técnica, temática y enfoque, influyendo en artist
El documento resume brevemente la historia del arte desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, antiguo, medieval, renacentista, barroco y moderno. Describe algunas de las características y obras más representativas de cada época, como las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte egipcio con sus pirámides y mastabas, y el arte grecorromano con el Partenón y el Coliseo.
El documento describe la evolución histórica de la escultura en diferentes culturas y períodos, desde Mesopotamia hasta el siglo XX. Detalla los materiales, técnicas y temas comunes en la escultura de Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, y los estilos artísticos del Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Art Nouveau y Art Deco. También incluye imágenes de obras escultóricas representativas de cada cultura y ép
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Linea del tiempo
1. 60 000
a.C.
40 000
a.C.
20 000
a.C.
10 000
a.C.
5000
a.C. 100 d.C.
200 d.C.
300 d.C.
400 d.C.
500 d.C.
600 d.C.
700 d.C.
800 d.C.
900 d.C.
1000
d.C.
1100
d.C.
0
Arte Paleolítico 60,000 – 10,000 a.C.
Usa el sílex como principal material y como primera
herramienta el chopper. Emplea el fuego para cocinar y como
uso industrial en el primer horno para ladrillos de arcilla. En su
mayoría son obras anónimas, entre ellas las pinturas de
Altamira en Santander España, estas contenían
representaciones de la fauna de la época.
Lugares: Asia, África, América y parte de Europa
Aparición
de la
metalurgia
del hierro
fue en el
año 12500
a.C.
Arte Egipcio
3300 - 333 a.C.
Su arte está basado en concepto divino
de Faraón esto genero una arquitectura
civil pobre, los artistas se agrupaban en
gremios anónimos, su arte se extensión
en pintura, decorado, artes menores ,
arquitectura y monumentos; tales como
la pirámide de Keops, la tumba de Tutan-
Kamon.
Arte Neolítico 10,000-4000 a.C.
Aparecen la agricultura y la ganadería, se convirtieron en sedentarios. En sus pinturas atrapan el
espíritu de su objetivo de caza diferentes fenómenos naturales y un gran culto a los muertos,
estas obras eran como piezas de cerámica.
Se empezó a trabajar otros materiales diferentes a la piedra.
Lugares: Europa, Asía, África, América principalmente Portugal, Alemania, México, Dinamarca,
Irlanda e Irán
Apareció el cultivo de
plantas alimenticias
Desde 5000 a.C. se
trabajaba la lana.
Arte Mesolítico10,000-8000 a. C.
Apogeo del talladode piedra
Tiene como principal eje atraer a las grandes multitudes, por ello se crearon grandes
construcciones como El circo o teatro, el Coliseo o el Anfiteatro Flavio, el Puente de
Alcántara. En cuanto a la escultura se usaba el busto y la escultura de cuerpo completo,
representaban a sus gobernantes y se deja a un lado la representación de deidades
Arte Romano 753 a.C. al 476 d.C.
Arcaico: s. VIII y VII a.C. al sureste de Europa
P reclásico: s. VI a.C. Los mares jónicos, Mediterráneo
y Egeo.
Clásicoo helenístico: s. V al II a.C. África Del Norte,
Italia, Oriente y Silicia
Arte Griego
Arte Bizantino Periodo1 Primermilenio
(330 d.C.) Viene del Bizancio, antiguo nombre de la Ciudad de Constantinopla.
Arte prehispánico2000 a.C. –s. XVI d.C.
Arte teocrático, mitos y ritos (juego de pelota). Figuras hombre-
animal, realista y simbólica, cerámica de barro rojo. Arquitectura
estética, líneas horizontales y piedra volcánica.
Desde la República Mexicana hasta Perú. Preclásico (Olmecas,
cultura madre), clásico (Teotihuacanos, Toltecas, Mayas) y
posclásico (Mayas, Mixtecos, Zapotecos, Mexicas).
Arte Prehispánico Período Clásico año 200-900 d.C.
Aparición del
molino de viento
La vela triangular,
reapareció en el S.
VI y sustituyo a la
vela cuadrada.
1200
d.C.
Desde el siglo VII, el
pergamino era ya un
material práctico y
resistente que
permitía la
fabricación de libros
pero era difícil y
costosa su obtención.
Encabezada por Teotihuacán, y la otra por las ciudades mayas del norte.
Desde el siglo VIII,
se conocían el
papel, que
comenzó a
sustituir al papiro.
La energía
hidráulica fue
alcanzada a
partir de la alta
Edad Media en
el S.IX.
1400
d.C.
1500
d.C.
1600
d.C.
1700
d.C.
1800
d.C.
1900
d.C.
Arte BizantinoPeriodo2 S.IX-S.XII d.C.
Este tipo de arte viene de la ciudad de Constantinopla le da gran importancia al cristianismo.
Existen diferentes obras que reflejan con claridad estas características, está la Basílica de San
Marcos en Italia, la Santa Sofía de Kiev en Rusia, la iglesia de Yugoslavia.
Lugares:Italia y parte de Rusia.
Arte IslámicoS.XI-S.XV d.C.
Arquitectura: ladrillo y argamasa, sillerías, columnas, arcos, el arco de
herradura (visigoda), cúpulas. Civil (murallas desnudas decoradas, en palacios)
y religiosas (escuelas, casa de asistencia y edificio de oración). Escultura:
piedra alabastoy marfil, relieve. Pintura: al fresco, miniatura en libros.
Arte PrehispánicoPeríodoPosclásicoaño 800-1521 d.C.
RenacimientoS.XIV-S.XVI
Arte Bizantino Periodo 3
S.XV-XV d.C.
Italia. Fin de la edad media y principio
de la moderna. Desarrollo en la
industria textil de Flandes. Leonardo
Da Vinci: geometría y color,
perspectiva, ‘’La mona lisa, La virgen y
el niño con Santa Ana’’. Rafael:
naturalismo, expresión en personajes,
‘’La disputa del 5to. Sacramento’’. Y
Durero: absorber ideas Renacentistas
Pictóricas fuera de Italia,
‘’Autorretrato’’. Arquitectura: mármol
y piedra tallada, colores y diseños
inspirados en Roma. Escultura:
naturalista, perfección griega.
Arte GóticoMitad del S.XII-S.XVI
Arte Africano S XI a S XIV d.C.
Su arte refleja los aspectos sociales, políticos, y religiosos de su cultura. Las
obras son anónimas pero son básicamente urnas, vasos, estatuillas
antropomorfas, máscaras, capas rituales, brazaletes, sortijas, anillos. Se
manifestó en la escultura en madera, marfil o bronce aplicando conchas o
materiales vegetales.
Urnas, vasos, estatuillas antropomorfas, máscaras, copas,
rituales, colgantes, brazaletes, etc. Escultura en madera, marfil
o bronce (técnica de cera perdida). Expresión geométrica con
formas humanas suavizando la línea, manejo técnico de
perspectiva. El barro crudo y monumentos con granito.
Arte cristiano con expresión naturalista, figuras inexpresivas y alargadas, rígidas con
expresiones repetidas. Ensalza el ama belleza corporal. Obras: Caballos de San
Marcos en Venecia. Santa Sofía en Constantinopla.
Mosaico: colorido y relieve sentido religioso o político. Pintura mural y miniatura:
personajes realistas dramáticos que narran pasajes bíblicos. Orfebrería, tapiz y
bordado: preciosismo de expresividad de origen naturalista helénica
Barroco S. XVII
Se combinan la naturaleza y lo sobrenatural. De egocéntrico a heleocéntrico,
cambiante, no analiza ni detalla, temas religiosos y mitología griega, surge el
desnudo, formas inquietas, líneas curvas, efectos luminosos. Arquitectura:
sensación de alegría y ausencia de gravedad, esquinas sesgadas, utilización de la
transición de planos, rústico. Escultura: psicología de personajes, atrevida,
socialmente crítica, dramática y penetrante.
RealismoS. XVIII
Industrialización y desarrollo de las comunicaciones, ideología positiva, ve al
futuro, nuevo concepto de paisaje y se opone al romanticismo, representa
problemas sociales, pintura es la principal proyección de esta corriente.
Theodore Rousseau ‘’Primavera, El abrevadero’’. Millet‘’Las espigadoras’’.
Corol‘’La Catedral de Chartes’’. Doumier‘’El soltero’’.
Francia, reincidencia y en contra del barroco. Importaciones chinas en la cerámica (imitan
apariencia, no dominan técnica). Arquitectura: Inglaterra lo incorpora como arte aplicado o
Chippendale, mueble y porcelana, movimiento con líneas ondulantes, expresión osada,
interés por detalles naturales, contrario a la geometría, procede de lo vivo.
Rococó S.XVIII
Romanticismo S. XIX
España, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y
Bélgica. Literario y artístico, surge con la
Revolución Francesa, subjetivo, expresa
sentimientos, revive la Edad Media,
Renacimiento y refleja países remotos y exóticos.
Fomenta las artes inmateriales (música, poesía)
son imaginativas, sentimentales y fantásticas.
Pintura: temas libres, sentimentales de la
naturaleza, colores en tonalidades contrastantes,
sensuales y dramáticos, brillos luminosos y
sombras. Escultura: animales, problemas sociales
y laborales, la vida y la muerte (los favoritos).
Materiales como el bronce, mármol y piedra.
La torre Eiffel, en
lámina de bronce
Estatua de la libertad-
August Bertold
Primera máquina de
hilar 1763 – 1770,
James Hargarves
HernándezPadillaMarianaAbigail
Arte y Tecnología
Profa. PatriciaHerrera
3er Semestre