El documento resume el arte sumerio-acadio, comenzando con piezas de arte proto-sumerio como la Dama de Warka. Luego describe la religión sumeria, incluyendo sus principales dioses como Enlil, Enki y Nanna. También cubre la dinastía de Ur que gobernó entre 2650-2525 a.C. e incluye detalles sobre las ricas tumbas descubiertas allí. Por último, brinda información sobre el arte acadio, mencionando el descubrimiento de las ruinas de Lagash en 1877.
El bambuco es una danza y género musical colombiano de origen indígena que se desarrolló durante la época de la Conquista y la Colonia en la región andina de Colombia. Representa la cultura campesina del país y aunque hay varias teorías sobre su origen, una de las más aceptadas es que proviene de tradiciones africanas. El bambuco se interpreta con instrumentos como la guitarra, la bandola y el tiple.
El documento describe brevemente la civilización egipcia antigua. Se ubicó en el valle y delta del río Nilo y estuvo dividida en Alto y Bajo Egipto. Tuvo tres imperios principales (Antiguo, Medio y Nuevo) durante los cuales construyeron grandes pirámides, templos y tumbas hipogeos. El arte egipcio estuvo dirigido por el estado y los sacerdotes y se caracterizó por su frontalidad y sensación de eternidad.
Egipto se encuentra en África entre dos desiertos. El río Nilo le proporciona una estrecha franja de tierras fértiles para la agricultura. La sociedad egipcia estaba estratificada, con el faraón, nobles y sacerdotes en la cima, seguidos de escribas, artesanos y comerciantes. La gran mayoría eran campesinos o esclavos. La religión egipcia enfatizaba la vida después de la muerte, y los rituales funerarios incluían el Libro de los Muertos
Esta es una actividad para mi clase de 6to grado para analizar las diferentes clases sociales a partir de obras de arte de la antigua China. Después cada alumno escribirá un obituario para un personaje ficticio usando la información recopilada del arte.
Las polis griegas eran ciudades-estado que se desarrollaron en la antigua Grecia desde la Edad Oscura hasta la dominación romana. Las polis servían como marco para la civilización griega y sus instituciones, costumbres y leyes. Contenían estructuras como la Acrópolis, el Partenón y murallas, y se centraban en la religión politeísta griega que involucraba a dioses como Atenea y Zeus.
El documento resume el arte sumerio-acadio, comenzando con piezas de arte proto-sumerio como la Dama de Warka. Luego describe la religión sumeria, incluyendo sus principales dioses como Enlil, Enki y Nanna. También cubre la dinastía de Ur que gobernó entre 2650-2525 a.C. e incluye detalles sobre las ricas tumbas descubiertas allí. Por último, brinda información sobre el arte acadio, mencionando el descubrimiento de las ruinas de Lagash en 1877.
El bambuco es una danza y género musical colombiano de origen indígena que se desarrolló durante la época de la Conquista y la Colonia en la región andina de Colombia. Representa la cultura campesina del país y aunque hay varias teorías sobre su origen, una de las más aceptadas es que proviene de tradiciones africanas. El bambuco se interpreta con instrumentos como la guitarra, la bandola y el tiple.
El documento describe brevemente la civilización egipcia antigua. Se ubicó en el valle y delta del río Nilo y estuvo dividida en Alto y Bajo Egipto. Tuvo tres imperios principales (Antiguo, Medio y Nuevo) durante los cuales construyeron grandes pirámides, templos y tumbas hipogeos. El arte egipcio estuvo dirigido por el estado y los sacerdotes y se caracterizó por su frontalidad y sensación de eternidad.
Egipto se encuentra en África entre dos desiertos. El río Nilo le proporciona una estrecha franja de tierras fértiles para la agricultura. La sociedad egipcia estaba estratificada, con el faraón, nobles y sacerdotes en la cima, seguidos de escribas, artesanos y comerciantes. La gran mayoría eran campesinos o esclavos. La religión egipcia enfatizaba la vida después de la muerte, y los rituales funerarios incluían el Libro de los Muertos
Esta es una actividad para mi clase de 6to grado para analizar las diferentes clases sociales a partir de obras de arte de la antigua China. Después cada alumno escribirá un obituario para un personaje ficticio usando la información recopilada del arte.
Las polis griegas eran ciudades-estado que se desarrollaron en la antigua Grecia desde la Edad Oscura hasta la dominación romana. Las polis servían como marco para la civilización griega y sus instituciones, costumbres y leyes. Contenían estructuras como la Acrópolis, el Partenón y murallas, y se centraban en la religión politeísta griega que involucraba a dioses como Atenea y Zeus.
El documento resume la historia del calzado en el antiguo Egipto y Grecia. En el antiguo Egipto, las sandalias más comunes estaban hechas de junco o papiro, aunque los faraones usaban sandalias más lujosas de cuero, madera o metales preciosos. Los trabajadores recibían sandalias de junco como parte de su salario. En la antigua Grecia, las sandalias y botas eran populares, y los griegos desarrollaron diferentes estilos de calzado para hombres, mujeres y soldados. El teatro griego
Este documento ofrece una introducción a conceptos fundamentales del arte y la historia. Define el arte como una manifestación humana que expresa una visión personal mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Explora diferentes formas de arte como la arquitectura, pintura y escultura, e incluye una clasificación de las artes. También define conceptos clave del arte como belleza, composición, proporción y estilo. Finalmente, presenta una breve cronología de la historia y periodos importantes como la prehistoria, edades antiguas
El documento describe la evolución de la vestimenta y los peinados sumerios desde el período más antiguo. Inicialmente usaban pieles de animales, luego pieles cosidas entre sí para formar faldas y mantos. Más tarde adoptaron el tejido, usando telas de lana para imitar pieles. También usaban largos chales de lana que eventualmente se convirtieron en prendas distintivas. Los peinados y tocados variaron entre estilos rapados e imberbes hasta melenas y barbas largas, influenciados por modas y protocolo
El documento resume varios aspectos de la antigua civilización egipcia, incluyendo sus pirámides funerarias, templos religiosos como el de Horus y Hatshepsut, su pintura simbólica y ritual, su religión politeísta, esculturas de madera, marfil y piedra, y sus ciudades con casas sencillas para el pueblo y más elaboradas para los nobles y el faraón.
1) El documento presenta un estudio preliminar sobre el derecho antiguo en el Próximo Oriente, con un enfoque en la evolución histórica del derecho mesopotámico. 2) Se describe la historia del derecho mesopotámico en tres periodos principales - sumerio, acadio-babilónico y asirio - que coinciden con los periodos históricos en Mesopotamia. 3) El Código de Hammurabi se presenta como el monumento legal más importante del periodo acadio-babilónico.
Arte Mesopotámico. Arquitectura. Escultura. Artes DecorativasRosa Fernández
El documento describe el arte mesopotámico, que floreció entre los ríos Tigris y Éufrates desde el período Sumerio hasta el Imperio Persa. La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por formas geométricas simples y el uso extensivo de ladrillos de adobe, y tenía funciones religiosas y políticas. La escultura mesopotámica tenía un estilo frontal y estilizado, y representaba figuras individuales como reyes y dioses. Los relieves se usaban para narrar historias y eventos
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
En la antigua Mesopotamia, los asirios, babilónicos y persas influyeron en la moda con sus distintos estilos de vestimenta real, militar y civil. Los trajes reales consistían en túnicas y chales decorados con bordados. Los soldados persas usaban túnicas rectangulares y pantalones largos, mientras que los arqueros reales llevaban mangas anchas y ricamente bordadas. La moda persa se caracterizaba por motivos ornamentales de animales y figuras geométricas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
La Paleta de Narmer resume las victorias militares del primer faraón de Egipto, Narmer, quien unificó el país tras numerosas guerras civiles. La paleta muestra a Narmer con las coronas del Alto y Bajo Egipto, derrotando a enemigos como el rey Uash del Delta. También representa filas de prisioneros atados y la diosa Hathor, simbolizando la unión de las tierras de Egipto bajo el poderoso faraón Narmer.
El documento presenta una breve introducción a la religión del antiguo Egipto. La clase sacerdotal era numerosa, rica y poderosa, y dominaba a los faraones. El pueblo tenía poca o ninguna participación en las liturgias de los templos, que consistían principalmente en ofrendas y sacrificios. Las creencias incluían que el espíritu del fallecido debía someterse a un juicio ante Osiris, representado por la escena de la psicostasis o pesada del alma.
Los acadios cultivaron la arcilla para producir cerámica, esculturas y tabletas. Trabajaron metales como el bronce, cobre, oro y plata, así como nácar y piedras preciosas. Siguieron las costumbres sumerias de levantar grandes monumentos conmemorativos escritos para demostrar el poder del imperio. En el arte acadio, la figura central se representaba más grande que las demás para contar escenas dramáticas.
La cultura sumeria fue la primera y más antigua civilización del mundo. Los sumerios llegaron al sur de Mesopotamia alrededor del 3200 a.C. y desarrollaron un sistema de canales de riego que les permitió controlar las inundaciones y cultivar las tierras fértiles. Los sumerios también inventaron uno de los primeros sistemas de escritura, el cuneiforme, usando tablillas de arcilla y cañas de junco para hacer marcas en forma de cuña. Dejaron un legado en arquitectura, organización
1) La Edad Antigua coincidió con el surgimiento de las primeras civilizaciones en Mesopotamia, Egipto y otras regiones, marcado por la aparición de la escritura, las ciudades, los estados y las religiones organizadas.
2) Estas civilizaciones incluyeron los imperios de Sumeria, Acadia, Babilonia y Asiria en Mesopotamia, así como los reinos del Antiguo Egipto.
3) Con el tiempo, se formaron los primeros imperios multiétnicos a través de la conquista o al
Este documento describe el arte clásico de la escultura en Grecia antigua. Se discuten los materiales, temas y técnicas de la escultura griega, incluido el uso del relieve y la escultura exenta. También se describe la evolución estilística de la escultura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con un enfoque en las características de las obras del período arcaico como los kouroi y korai.
La joyería griega cumplía funciones ornamentales, simbólicas y utilitarias. Los materiales más usados fueron la plata, piedras preciosas y esmaltes. Las técnicas incluyeron filigrana, granulado, cincelado y engastes. La joyería evolucionó desde influencias orientales en la época arcaica hasta alcanzar su estilo propio en la clásica, y se hizo más suntuosa e influenciada por el este en la helenística.
El Neolítico se inició alrededor de 10.000 a.C. con el descubrimiento de la agricultura y la ganadería en el Creciente Fértil. Esto marcó el inicio de una economía productora basada en el cultivo de cereales y la cría de animales. La revolución neolítica trajo consigo cambios importantes en la sociedad como el sedentarismo, el crecimiento de las aldeas, y la especialización del trabajo.
Historia de grecia 1' bach. civilización cretense o minoicaIES ARANGUREN
1. La civilización minoica se desarrolló en la isla de Creta y construyó grandes palacios sin murallas como el Palacio de Cnosos, que tenía una estructura laberíntica en torno a un patio central.
2. Según la mitología griega, el Minotauro habitaba en el laberinto de Cnosos y se alimentaba de jóvenes atenienses enviados como tributo. Teseo mató al Minotauro.
3. Los palacios minoicos servían como centros administrativos y religiosos
El documento resume el arte carolingio y románico en Europa. El arte carolingio se desarrolló durante el imperio de Carlomagno entre los siglos VIII y IX, tomando influencias de las culturas nórdica, bizantina y mediterránea. Promovió la arquitectura monástica y religiosa. El arte románico surgió entre los siglos XI y XIII, caracterizado por la arquitectura de catedrales urbanas de piedra con bóvedas de cañón. Se extendió por Europa gracias al Camino de Santiago, tomando
La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo durante más de 3,000 años, desde el Imperio Antiguo hasta el Imperio Nuevo. La sociedad egipcia estaba estratificada y gobernada por un faraón divino que controlaba la agricultura y la religión. El arte egipcio se centraba en la arquitectura de templos y tumbas, y la escritura jeroglífica fue fundamental para la administración del imperio.
Este documento presenta información sobre la prehistoria e historia antigua de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Explica la evolución humana, las culturas paleolítica y neolítica, y las edades de los metales. Luego resume las principales civilizaciones de Mesopotamia como los sumerios, acadios, imperios de Babilonia y Asiria. Finalmente, resume brevemente la historia de Egipto con sus dinastías más importantes, faraones como Keops y Ramsés II, y aspectos de su
El documento resume la historia del calzado en el antiguo Egipto y Grecia. En el antiguo Egipto, las sandalias más comunes estaban hechas de junco o papiro, aunque los faraones usaban sandalias más lujosas de cuero, madera o metales preciosos. Los trabajadores recibían sandalias de junco como parte de su salario. En la antigua Grecia, las sandalias y botas eran populares, y los griegos desarrollaron diferentes estilos de calzado para hombres, mujeres y soldados. El teatro griego
Este documento ofrece una introducción a conceptos fundamentales del arte y la historia. Define el arte como una manifestación humana que expresa una visión personal mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Explora diferentes formas de arte como la arquitectura, pintura y escultura, e incluye una clasificación de las artes. También define conceptos clave del arte como belleza, composición, proporción y estilo. Finalmente, presenta una breve cronología de la historia y periodos importantes como la prehistoria, edades antiguas
El documento describe la evolución de la vestimenta y los peinados sumerios desde el período más antiguo. Inicialmente usaban pieles de animales, luego pieles cosidas entre sí para formar faldas y mantos. Más tarde adoptaron el tejido, usando telas de lana para imitar pieles. También usaban largos chales de lana que eventualmente se convirtieron en prendas distintivas. Los peinados y tocados variaron entre estilos rapados e imberbes hasta melenas y barbas largas, influenciados por modas y protocolo
El documento resume varios aspectos de la antigua civilización egipcia, incluyendo sus pirámides funerarias, templos religiosos como el de Horus y Hatshepsut, su pintura simbólica y ritual, su religión politeísta, esculturas de madera, marfil y piedra, y sus ciudades con casas sencillas para el pueblo y más elaboradas para los nobles y el faraón.
1) El documento presenta un estudio preliminar sobre el derecho antiguo en el Próximo Oriente, con un enfoque en la evolución histórica del derecho mesopotámico. 2) Se describe la historia del derecho mesopotámico en tres periodos principales - sumerio, acadio-babilónico y asirio - que coinciden con los periodos históricos en Mesopotamia. 3) El Código de Hammurabi se presenta como el monumento legal más importante del periodo acadio-babilónico.
Arte Mesopotámico. Arquitectura. Escultura. Artes DecorativasRosa Fernández
El documento describe el arte mesopotámico, que floreció entre los ríos Tigris y Éufrates desde el período Sumerio hasta el Imperio Persa. La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por formas geométricas simples y el uso extensivo de ladrillos de adobe, y tenía funciones religiosas y políticas. La escultura mesopotámica tenía un estilo frontal y estilizado, y representaba figuras individuales como reyes y dioses. Los relieves se usaban para narrar historias y eventos
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
En la antigua Mesopotamia, los asirios, babilónicos y persas influyeron en la moda con sus distintos estilos de vestimenta real, militar y civil. Los trajes reales consistían en túnicas y chales decorados con bordados. Los soldados persas usaban túnicas rectangulares y pantalones largos, mientras que los arqueros reales llevaban mangas anchas y ricamente bordadas. La moda persa se caracterizaba por motivos ornamentales de animales y figuras geométricas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
La Paleta de Narmer resume las victorias militares del primer faraón de Egipto, Narmer, quien unificó el país tras numerosas guerras civiles. La paleta muestra a Narmer con las coronas del Alto y Bajo Egipto, derrotando a enemigos como el rey Uash del Delta. También representa filas de prisioneros atados y la diosa Hathor, simbolizando la unión de las tierras de Egipto bajo el poderoso faraón Narmer.
El documento presenta una breve introducción a la religión del antiguo Egipto. La clase sacerdotal era numerosa, rica y poderosa, y dominaba a los faraones. El pueblo tenía poca o ninguna participación en las liturgias de los templos, que consistían principalmente en ofrendas y sacrificios. Las creencias incluían que el espíritu del fallecido debía someterse a un juicio ante Osiris, representado por la escena de la psicostasis o pesada del alma.
Los acadios cultivaron la arcilla para producir cerámica, esculturas y tabletas. Trabajaron metales como el bronce, cobre, oro y plata, así como nácar y piedras preciosas. Siguieron las costumbres sumerias de levantar grandes monumentos conmemorativos escritos para demostrar el poder del imperio. En el arte acadio, la figura central se representaba más grande que las demás para contar escenas dramáticas.
La cultura sumeria fue la primera y más antigua civilización del mundo. Los sumerios llegaron al sur de Mesopotamia alrededor del 3200 a.C. y desarrollaron un sistema de canales de riego que les permitió controlar las inundaciones y cultivar las tierras fértiles. Los sumerios también inventaron uno de los primeros sistemas de escritura, el cuneiforme, usando tablillas de arcilla y cañas de junco para hacer marcas en forma de cuña. Dejaron un legado en arquitectura, organización
1) La Edad Antigua coincidió con el surgimiento de las primeras civilizaciones en Mesopotamia, Egipto y otras regiones, marcado por la aparición de la escritura, las ciudades, los estados y las religiones organizadas.
2) Estas civilizaciones incluyeron los imperios de Sumeria, Acadia, Babilonia y Asiria en Mesopotamia, así como los reinos del Antiguo Egipto.
3) Con el tiempo, se formaron los primeros imperios multiétnicos a través de la conquista o al
Este documento describe el arte clásico de la escultura en Grecia antigua. Se discuten los materiales, temas y técnicas de la escultura griega, incluido el uso del relieve y la escultura exenta. También se describe la evolución estilística de la escultura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con un enfoque en las características de las obras del período arcaico como los kouroi y korai.
La joyería griega cumplía funciones ornamentales, simbólicas y utilitarias. Los materiales más usados fueron la plata, piedras preciosas y esmaltes. Las técnicas incluyeron filigrana, granulado, cincelado y engastes. La joyería evolucionó desde influencias orientales en la época arcaica hasta alcanzar su estilo propio en la clásica, y se hizo más suntuosa e influenciada por el este en la helenística.
El Neolítico se inició alrededor de 10.000 a.C. con el descubrimiento de la agricultura y la ganadería en el Creciente Fértil. Esto marcó el inicio de una economía productora basada en el cultivo de cereales y la cría de animales. La revolución neolítica trajo consigo cambios importantes en la sociedad como el sedentarismo, el crecimiento de las aldeas, y la especialización del trabajo.
Historia de grecia 1' bach. civilización cretense o minoicaIES ARANGUREN
1. La civilización minoica se desarrolló en la isla de Creta y construyó grandes palacios sin murallas como el Palacio de Cnosos, que tenía una estructura laberíntica en torno a un patio central.
2. Según la mitología griega, el Minotauro habitaba en el laberinto de Cnosos y se alimentaba de jóvenes atenienses enviados como tributo. Teseo mató al Minotauro.
3. Los palacios minoicos servían como centros administrativos y religiosos
El documento resume el arte carolingio y románico en Europa. El arte carolingio se desarrolló durante el imperio de Carlomagno entre los siglos VIII y IX, tomando influencias de las culturas nórdica, bizantina y mediterránea. Promovió la arquitectura monástica y religiosa. El arte románico surgió entre los siglos XI y XIII, caracterizado por la arquitectura de catedrales urbanas de piedra con bóvedas de cañón. Se extendió por Europa gracias al Camino de Santiago, tomando
La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo durante más de 3,000 años, desde el Imperio Antiguo hasta el Imperio Nuevo. La sociedad egipcia estaba estratificada y gobernada por un faraón divino que controlaba la agricultura y la religión. El arte egipcio se centraba en la arquitectura de templos y tumbas, y la escritura jeroglífica fue fundamental para la administración del imperio.
Este documento presenta información sobre la prehistoria e historia antigua de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Explica la evolución humana, las culturas paleolítica y neolítica, y las edades de los metales. Luego resume las principales civilizaciones de Mesopotamia como los sumerios, acadios, imperios de Babilonia y Asiria. Finalmente, resume brevemente la historia de Egipto con sus dinastías más importantes, faraones como Keops y Ramsés II, y aspectos de su
Este documento presenta información sobre la prehistoria e historia antigua de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Explica la evolución humana y las culturas paleolítica, mesolítica y neolítica. Luego resume las principales civilizaciones de Mesopotamia como los sumerios, acadios, imperios de Babilonia y Asiria. También resume brevemente la historia de Egipto con sus imperios y faraones más importantes. Finalmente, presenta aspectos culturales como la religión, arte, arqu
Este documento resume las literaturas orientales de Mesopotamia y Egipto. Brevemente describe el contexto histórico, geográfico y social de Mesopotamia, incluyendo la escritura cuneiforme, hallazgos arqueológicos y obras literarias como el poema épico de Gilgamesh. Luego presenta información sobre la cultura egipcia, incluyendo su religión basada en la creencia de la inmortalidad, mitos como la creación del mundo, y características y clasificación de su producción literaria por ép
El documento proporciona información sobre varias antiguas civilizaciones del Medio Oriente, incluidas Mesopotamia, Sumeria, Acadia, Babilonia y Asiria. También describe aspectos de la antigua civilización egipcia como su sociedad, dioses, proceso de momificación y arte.
Este documento describe las primeras civilizaciones que surgieron en el Medio Oriente junto a grandes ríos como el Nilo, Tigris y Éufrates. Las primeras civilizaciones incluyeron a los sumerios, egipcios, fenicios, persas, caldeos, israelitas, indios y chinos, que compartieron características como la agricultura, centros urbanos, escritura y jerarquías sociales. El documento también proporciona detalles sobre las contribuciones y legados de estas antiguas civilizaciones.
TEMA 0.6. PRIMERAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS . EGIPTOmanuel G. GUERRERO
Se desarrollan los condicionamientos geograficos y las creencias religiosas, las características generales de la arquitectura: la tipologia de tumbas y templos
Las características de la escultua y de la pintura
Bitacora - Historia del Objeto Hasta el Siglo XVIIIdiegosair
La Edad de Piedra comprende el período entre 2,5 millones y 3.000 años a.C., caracterizado por el desarrollo de técnicas para elaborar útiles de caza y herramientas de piedra. Se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.
1) Los sumerios fundaron las primeras ciudades-estado en Mesopotamia entre 3000-2350 a.C. y desarrollaron la agricultura, escritura cuneiforme y el gobierno urbano. 2) Crearon innovaciones como la rueda, torno alfarero y calendario de 12 meses. 3) Practicaron religiosas politeístas y creían que los dioses controlaban el destino humano y crearon la civilización.
El documento describe los orígenes y primeros asentamientos humanos en el territorio de la actual Argentina, que se remontan a hace 18.000 años. Los primeros pobladores se establecieron en dos regiones principales, la montaña y la llanura, dejando vestigios de su presencia como núcleos poblacionales, cerámica y trabajos en piedra. Con la llegada de los conquistadores españoles, las culturas indígenas vieron interrumpido su desarrollo.
El documento resume la historia del antiguo Egipto desde su surgimiento en relación con el río Nilo hasta el tercer periodo intermedio. Egipto se unificó bajo el rey Menes durante el periodo Tinita, estableciendo la primera dinastía. Durante el Imperio Antiguo hubo un gran desarrollo cultural y construcciones como las pirámides de Giza. Más adelante hubo periodos de crisis e invasiones, pero el Imperio Nuevo trajo un nuevo auge, expansión territorial y construcciones monumentales. Finalmente, en el ter
Mesopotamia fue el hogar de varias civilizaciones antiguas, comenzando con los sumerios alrededor del 3000 a.C. Los asirios y babilonios dominaron la región hasta que el Imperio Persa asumió el control en 539 a.C. Los mesopotámicos utilizaron ladrillos de barro como su principal material de construcción debido al suelo arcilloso. Crearon algunas de las primeras esculturas y arte, que evolucionaron desde figuras naturalistas hasta relieves narrativos.
La civilización mesopotámica se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates a partir del año 7000 a.C. Tuvo sus primeros imperios con Hammurabi de Babilonia en el 1700 a.C. y luego con los asirios y babilonios, alcanzando su apogeo. Sin embargo, su decadencia comenzó con las invasiones de los seleúcidas, mongoles y turcos, y hoy Mesopotamia es en gran parte un desierto deshabitado.
El documento describe la civilización de Mesopotamia. Mesopotamia se encontraba entre los ríos Tigris y Éufrates y fue el hogar de varias culturas antiguas como los sumerios, acadios y babilonios. Los primeros asentamientos urbanos incluyeron Eridu y Uruk, donde se desarrolló un sistema de escritura cuneiforme. La religión mesopotámica estaba centrada en dioses como Enlil, Anu y Enki y la adivinación jugó un papel importante. Las ciudades-estado
Los antiguos egipcios adoraban a numerosos dioses representados como animales, humanos o híbridos. Creían en la vida después de la muerte y el juicio del alma, donde Osiris evaluaba las acciones de una persona y decidía su destino eterno. Los sacerdotes se encargaban del culto en grandes templos, y los escribas utilizaban jeroglíficos en papiros y tablillas para registrar información.
El documento resume brevemente el arte de varias culturas antiguas del Medio Oriente y el Mediterráneo, incluyendo Egipto, Mesopotamia, Persia, Sumeria, Acadia, Asiria, Babilonia, Grecia, Creta, Fenicia, los hebreos antiguos y el arte árabe preislámico. Se describen los principales estilos, temas e influencias de cada cultura.
El documento describe el arte del Antiguo Egipto, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período dinástico. Se caracterizó por la pintura, la escultura y la arquitectura monumental con fines religiosos y funerarios. Destacan las pirámides, templos y tumbas, así como la representación estilizada de figuras en bajorrelieves y pinturas. Los egipcios también desarrollaron otras artes como la orfebrería, la cerámica y el vidrio.
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, mesopotámico, sumerio, acadio, asirio-babilónico, persa, griego, cretense, helenístico, hitita y fenicio. Cada sección describe brevemente las características y desarrollo de cada estilo artístico así como su importancia histórica y cultural.
La civilización de Mesopotamia practicaba la agricultura, la religión politeísta y desarrolló la escritura cuneiforme. Sus habitantes adoraban dioses de la naturaleza y construían zigurats para ellos. Practicaban la agricultura a lo largo de los ríos Tigris y Éufrates usando canales de irrigación. Varias dinastías como los acadios, amorreos y caldeos gobernaron la región e introdujeron nuevas costumbres y deidades.
1) La civilización sumeria en Mesopotamia fue la primera de la historia y se desarrolló alrededor del 3500 a.C., estableciendo ciudades-estado gobernadas por reyes y desarrollando la escritura, las matemáticas y otras innovaciones. 2) Los acadios conquistaron a los sumerios hacia el 2500 a.C. y unificaron la región en un imperio. 3) Hacia el 2000 a.C., los babilonios asumieron el control y el rey Hammurabi unificó las leyes de Mesopotam
Este documento presenta una introducción a la historia de la indumentaria. Explica que la indumentaria se refiere al vestido y su estudio histórico, mientras que la moda es un concepto más amplio relacionado con las tendencias y usos sociales. Señala tres hitos en el origen de la moda en el vestir: la Baja Edad Media, el siglo XVII con Luis XIV y Versalles, y el siglo XIX con el auge de las revistas de moda y la alta costura. También analiza las funciones y significados de
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió en el siglo XVIII y principios del XIX. Perteneció al estilo rococó pero luego evolucionó hacia el neoclásico y el romanticismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen los cartones para tapices, Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Los caprichos y Los disparates. Se le considera un precursor del arte moderno.
La actividad de repaso pide a los estudiantes que identifiquen, analicen y comenten imágenes relacionadas con la historia de la indumentaria para revisar la asignatura "Historia de la Indumentaria I".
Alfred Hitchcock fue un director de cine británico conocido como el maestro del suspenso que trabajó entre las décadas de 1920 y 1970. Dirigió numerosas películas clásicas de suspenso como Psicosis, Los pájaros y La ventana indiscreta que lo convirtieron en uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. El documento proporciona información sobre su vida y carrera, así como detalles sobre algunas de sus películas más famosas y su colaboración con diseñadores como Edith
Este documento presenta los principales personajes de las historietas de Tintín creadas por Georges Remi, también conocido como Hergé, incluyendo a Tintín, Milou, el capitán Haddock, Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y Bianca Castafiore. También menciona la relación de Hergé con el arte en la creación de las aventuras de Tintín.
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe las artes decorativas griegas como la pintura, los mosaicos y la cerámica. La cerámica griega evolucionó desde la era prehelénica hasta el periodo helenístico, pasando por las etapas arcaica y clásica. Algunas piezas cerámicas estaban firmadas y utilizaban técnicas como figuras negras sobre fondo rojo o figuras rojas sobre fondo negro. Otras artes griegas incluían la joyería, la orfebrería, los muebles y objetos cotidianos
Este documento presenta una serie de artistas españoles e internacionales asociados con el impresionismo y post-impresionismo, incluyendo a Van Gogh, Gauguin, Massieu, Beruete, Regoyos, Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Nonell, Sert, Sorolla y Sargent. También menciona a la esposa de Sert, Misia, quien fue musa de los impresionistas y retratada por Toulouse-Lautrec y Renoir. El documento proporciona detalles sobre
El documento presenta información sobre varios artistas modernistas como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse, Picasso, Braque, Gris y otros. Cubre temas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y sus principales exponentes. También menciona la influencia del japonismo en el arte occidental y artistas del expresionismo alemán como Kandinsky.
El documento presenta información sobre diferentes artistas asociados con los movimientos simbolista e impresionista en Francia entre los siglos XIX y XX. Incluye imágenes y descripciones breves de obras de Charles Baudelaire, Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Rousseau, los Nabis incluyendo a Paul Sérusier y Maurice Denis, y los impresionistas Claude Monet, Édouard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot y Mary Cassatt. El documento
Este documento describe la arquitectura de la antigua Grecia. Se divide en tres períodos cronológicos y destaca características como la fusión con el paisaje, la simplicidad de formas, y el uso de la proporción y la escala humana. Explica edificios como el Partenón, que simboliza los logros arquitectónicos griegos, y los teatros al aire libre, inventados por los griegos para el culto a Dionisos.
La antigua Grecia formó parte del mundo clásico junto con Roma. Su cultura se centró en el ser humano y sentó las bases de nuestra civilización occidental. La antigua Grecia se desarrolló geográficamente en la península balcánica y cronológicamente desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo I d.C., dejando importantes legados en filosofía, medicina, democracia, teatro, literatura, deportes y el arte.
El documento menciona cuatro civilizaciones antiguas importantes y fuentes para el estudio del mobiliario antiguo, así como preguntas sobre la decoración de interiores en la antigüedad.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Este documento describe la introducción del Renacimiento en España. Explica que se difundió principalmente durante el siglo XVI, aunque el estilo gótico perduró debido a su gran influencia. Factores como las relaciones con Italia, la importación de obras italianas, y la llegada de artistas italianos contribuyeron a la adopción del estilo renacentista. También destaca el mecenazgo de familias aristocráticas españolas apasionadas por el arte renacentista italiano como promotores clave de su difusión.
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Los ushebtis1
1. LA CERÁMICA EN EL ANTIGUO EGIPTO
USHEBTIS
“EL HOMBRE TEME AL TIEMPO,
PERO EL TIEMPO TEME A LAS PIRÁMIDES”
Proverbio árabe.
Javier Ayax Diaz Arriaga
Xavier Rakotobe Ramirez
2. ÍNDICE
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………3
CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL………………………………………………3
LOS USHEBTIS……………………………………………………………………..….6
FALSIFICACIONES……………………………………………………………...…….8
CRONOLOGÍA………………………………………………………………………….9
EVOLUCIÓN……………………………………………………………………………9
Época tinita e Imperio Antiguo……………….……………………...…………..9
Primer Periodo Intermedio…………………………………………….……….10
Imperio Medio…………………………………………………...……………..10
Imperio Nuevo…………………………………….……………………………11
Tercer Periodo Intermedio y la Baja Época…………………………………….13
MATERIALES Y FABRICACIÓN……………………………………………………14
FORMAS………………………………………………………………………….……15
TOCADOS……………………………………………………………………………..16
TIPOS DE USHEBTIS…………………………………………………………………18
Ushebtis “tipo palo”…………………………………………………………….18
Ushebtis tipo “contornos perdus”…………………………...………………….18
Ushebtis dobles…………………………………………………………………19
Ushebtis de Apis………………………………………………………………..20
LOS USHEBTIS DE LA TUMBA DE TUTANKHAMON……………..……………20
CONCLUSIÓN…………………………………………………………………….…..22
GLOSARIO…………………………………………………………………………….22
WEBGRAFÍA………………………...………………………………………………..25
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………25
2
3. INTRODUCCIÓN
La civilización del Antiguo Egipto es una de las civilizaciones que más ha llamado la
atención en la historia por sus obras de proporciones colosales cuya construcción fue
ordenada por sus reyes semi-divinos conocidos como faraones, gracias a los cuales
existe el término “faraónico”, y por los distintos misterios que rodean esta destacada
cultura. Aparte de sus obras arquitectónicas mundialmente conocidas, existen otras
obras plásticas producidas de forma abundante que les representan bastante bien, como
son los famosos escarabajos y las pequeñas figurillas llamadas ushebtys. Existen miles
de estas curiosas estatuillas que recuerdan a los sarcófagos de los reyes de aquellos
tiempos, a continuación se expondrá como y por qué se crearon así como los distintos
tipos existentes según su situación histórica, el significado de los elementos que los
llegan a caracterizar y de los jeroglíficos que rezan escritos sobre ellos.
CONTEXTO HISTORICO CULTURAL
La civilización del Antiguo Egipto tiene origen a lo largo del cauce medio y bajo del río
Nilo y alcanza tres épocas de esplendor faraónico en los periodos denominados: Imperio
Antiguo, Imperio Medio, e Imperio Nuevo. Abarcaba desde el delta del Nilo en el norte,
hasta la isla Elefantina, en la primera Catarata del Nilo, en el sur, llegando a tener
influencia desde el Éufrates hasta Jebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en su
época de máxima expansión. Históricamente, fue dividido en alto y bajo Egipto, al sur y
al norte respectivamente.
Esta civilización estuvo desarrollándose durante más de 3000 años comenzando con la
unificación de varias ciudades del valle del Nilo, alrededor de 3150 a. C., y termina
sobre el 31 a. C. con su conquista por parte del imperio romano.
El Nilo fue un elemento clave para el éxito de la civilización egipcia: el terreno fértil
que dejaba el río tras sus inundaciones anuales significó para los egipcios el practicar
una forma de agricultura menos laboriosa que en otras zonas, dejando a la población
más tiempo para dedicarse al desarrollo cultural, tecnológico y artístico.
3
4. La vida se ordenaba en torno al desarrollo de un sistema de escritura y de una literatura
independientes, así como en un cuidado control estatal sobre los recursos naturales y
humanos, caracterizado sobre todo por la irrigación del fértil valle del Nilo y la
explotación minera del valle y de las regiones desérticas circundantes, la organización
de proyectos colectivos, el comercio con las regiones vecinas de África del este y
central y con las del Mediterráneo oriental y finalmente, por empresas militares que
mantuvieron una hegemonía imperial y la dominación territorial de civilizaciones
vecinas en diversos períodos. La motivación y la organización de estas actividades
dependía de una élite sociopolítica y económica que alcanzó consenso social por medio
de un sistema basado en creencias religiosas, bajo la dirección del Faraón, un personaje
semi-divino, generalmente masculino, perteneciente a una sucesión de dinastías, no
siempre del mismo linaje.
Mural de la Tumba de Seti I
Por Arte del Antiguo Egipto se entienden los estilos de pintura, escultura, artesanía y
arquitectura desarrollados desde el año 5000 adC hasta el 300 dC. Se caracteriza por un
sentido de orden: las líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas
4
5. planas de color. Los artesanos utilizaban las líneas perpendiculares, verticales y
horizontales, formando una red y dar las proporciones correctas en su trabajo. El arte
refleja la situación social, religiosa y política. Gracias al clima seco y a ser enterradas
por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida")
nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de
arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los
innumerables saqueos de tumbas y templos.
Este arte estuvo desde el principio vinculado a la religión y al poder, al servicio del
faraón y de las clases dirigentes. Los artistas no eran libres, se limitaban a seguir unas
normas de representación fijadas de antemano, dictadas por los sacerdotes; eran
considerados simples artesanos, aunque gozaban de cierto reconocimiento social. Por
eso su cambio estilístico ha sido casi inexistente en sus más de 3000 años de existencia,
a lo que contribuyó la ausencia de influencias culturales exteriores debido al aislamiento
geográfico del país, entre desiertos y el mar.
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6. LOS USHEBTIS
En el Antiguo Egipto todo aquel que quisiera vivir en el Más Allá, debía equipar su
tumba con un importante contingente de comida, bebida, mobiliario, ropa, joyas y
cosméticos que hicieran que su vida después de la muerte fuera lo más placentera
posible. No contentos con esto, decidieron idear un sistema para no tener que realizar
las actividades agrícolas y ganaderas necesarias para alimentarse en el reino de Osiris.
Así nacieron los ushebtis, estatuillas funerarias de pequeño tamaño, concebidas como
sustituto de difunto para trabajar en el paraíso.
Imágenes de la Comitiva fúnebre portando ushebtis, tumba de Sennefer
La palabra más común para designar a esta figurillas es el vocablo shab-ti que deriva de
otro que significa palo (trozo de madera). En algún momento shabti pasó a denominarse
shawabty, que significa los de Persea, un tipo de árbol de cuya madera podría ser que
se fabricaran originalmente estas estatuillas.
La primera identificación de estas pequeñas estatuas como ushebtis comienza en la
dinastía XII (Reino Medio).
La cabeza se representa con peluca, el cuerpo envuelto en vendas, apareciendo también
las primeras versiones de capítulo VI del Libro de los Muertos (ver imagen a
continuación), que recoge la “Fórmula para que el respondedor ejecute los trabajos en el
6
7. Más Allá”. Esta inscripción era grabada o pintada sobre la superficie de la piernas y en
una banda vertical.
Palabras dichas por el Osiris N.:
“¡Figurilla mágica, ushebti del Osiris N., oh tú escúchame! Si soy condenado a realizar
trabajos de todas clases, si soy convocado para acometer los esfuerzos que normalmente
hacen los espíritus de los muertos en el más allá, ¡Oh figurilla, debes saber que la carga
te será infligida a ti, ya que debes obedecer al hombre en su necesidad! Ahora posees ya
útiles. Serás tú condenada en mi lugar, apréndelo pues, por los vigilantes de la Duat1 a
sembrar los campos, a llenar de agua los canales, a transportar arena de Oriente a
Occidente”
“Espero tus órdenes, me tienes aquí, responderás tú, figurilla. Iré a donde me mandes
Osiris n. justificado”
Capítulo VI del Libro de los Muertos
La importancia de los ushebtis puede apreciarse no solo desde el punto de vista del arte
antiguo, sino que su trascendencia es también histórica, pues gracias a sus inscripciones
se han podido conocer los nombres de muchos personajes egipcios y sus oficios.
Durante el Reino Nuevo se produjo la gran eclosión de los ushebtis y es durante la
dinastía XVIII cuando se hace característica la cerámica vidriada de un azul intenso,
que denominamos fayenza 2.
También es en ese momento cuando aparecen las primeras figuras portando
herramientas agrícolas, primero pequeñas herramientas de bronce modeladas y
posteriormente pintadas sobre el ushebti. Sus manos aparecen definidas y algunos
sujetaban con ellas los símbolos sagrados del pilar djed 3 y el cetro. La mayoría de
estos “sirvientes” portan la azuela y el saco de grano que van a sembrar, pero también
los hay que llevan los útiles propios de los escribas.
Con el paso del tiempo el número de figurillas se fue incrementando, por lo que se hizo
necesaria la introducción de un nuevo ushebti, el capataz o jefe de cuadrilla,
representado con un látigo y un bastón.
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8. Ushebtis capataces . El brazo derecho está doblado sobre el pecho y sujeta un flagellum 4.
En la Baja Época se siguieron elaborando a gran escala, pero la mayoría están
realizados a molde y llevan un pilar adosado a la espalda. Sin embargo, de la época saíta
se encuentran ejemplares muy bellos, de delicada factura, esbeltos y con sus
inscripciones incisas. Las más bellas figuras saítas fueron realizadas durante el reinado
del faraón Ahmose II. Los ushebtis saítas se reconocen por la refinada factura de los
rasgos faciales, finamente esculpidos.
Aunque la producción de ushebtis reales finalizó con Nectanebo II, ultimo faraón de la
Dinastía XXX, estas figuritas continuaron realizándose para el resto de la población
hasta finales de la época ptolemaica coincidiendo con el inicio de la decadencia de la
religión y creencias del Antiguo Egipto.
Los ushebti gustaron mucho a fenicios, griegos, cartagineses y romanos, que los
consideraban un preciado amuleto. Por toda la costa del mediterráneo se han encontrado
multitud de estas figuritas funerarias.
Son numerosos los museos en los que podemos encontrar ushebtis, pero es el Museo de
Louvre uno de los que cuenta con una de las mejores colecciones. Posee más de 4.000
piezas de las que apenas una pequeña parte está en la exposición permanente. Son
también importantes el British Museum de Londres, el Museo Egipcio de Turín y el de
Arqueología del Mediterráneo de Marsella.
FALSIFICACIONES
Como en todas las antigüedades, los ushebtis han sido falsificados desde hace siglos
hasta la actualidad. En Egipto existen talleres artesanales dedicados a la fabricación de
ushebtis falsos que emplean las mismas técnicas que los antiguos egipcios. Por eso hay
que extremar las cautelas y no adquirir cualquier ushebti que a simple vista nos parezca
antiguo, es necesario el asesoramiento de un experto que nos proporcione garantías
sobre su autenticidad.
El tráfico ilegal de objetos funerarios, entre ellos los ushebtis, fue escandaloso durante
el siglo XIX alcanzando un punto álgido en 1876 cuando aparecieron en los mercados
europeos de antigüedades una gran oferta de ushebtis de Pinedjem XI.
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9. CRONOLOGÍA
Cronología gráfica de los periodos históricos del Antiguo Egipto
EVOLUCIÓN
Los ushebtis presentaron una gran evolución desde la Época Tinita hasta el Período
Tardío y solo los verdaderos conocedores del tema, suelen saber con exactitud a que
cronología pertenecen.
Intentar poner fecha a la primera aparición de los shabtis es tarea difícil. Se han
encontrado diminutas figuras de cera o barro en el interior de pequeños ataúdes,
solamente con el nombre inscrito y aparentemente desnudas. Están datadas en las
dinastías IX y XI (Primer Período Intermedio) y su origen es en la necrópolis de
Saqqara y Deir-el Bahari, respectivamente.
Época Tinita e Imperio Antiguo
Los reyes tinitas acostumbraban a ser enterrados con su servidumbre, por lo que estos
debían ser sacrificados al fallecimiento de su señor. Una probable prueba de ello son las
tumbas reales encontradas en Abidos y Sakara (imagen a continuación) las cuales tienen
aposentos destinados a los domésticos del soberano.
En el Imperio Antiguo, alrededor de las pirámides se construyeron comunidades de
mastabas donde se enterraban a los más altos funcionarios del faraón. Más aún, en la IV
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10. y V dinastías se construían esculturas con el rostro del difunto. Para la dinastía VI se
usaron las estatuas de madera conocidas como "estatuas del Ka" para realizar actos de
culto funerario a favor del difunto.
Estas estatuas se colocaban en la capilla del difunto sumándose a las imágenes de sus
sirvientes cuyos nombres estaban reflejados en ellas.
Es a partir de ese momento en que comienza a pensarse que dichas estatuas no eran la
representación del difunto, sino que correspondían a un doble que lo sustituía en el reino
de Osiris para conseguir su alimentación.
Al terminar la dinastía VI comenzaron a aparecer las estatuillas de trabajadores
realizando trabajos domésticos.
Primer Periodo Intermedio
Durante el Primer Periodo Intermedio, en Heracleópolis, aparecen, sin dejar lugar a
duda, las estatuillas momiformes del fallecido, llamadas Sah, que representaban una
especie de doble del cuerpo momificado.
Imperio Medio
Al final del Imperio Antiguo la evolución religiosa de Egipto marca la ascensión de
Osiris como rey del mundo de los muertos, por lo que desde el principio del Imperio
Medio se sustituye el "Campo de las Cañas", lugar del último juicio para "Ra", por "Los
Campos de Iaru" o "Ialu" donde reinaba Osiris. En Ialu se encontraba el "Campo de las
Ofrendas", lugar en cual Osiris exigía al difunto trabajos agrícolas e hidráulicos.
Entrado Osiris a dominar el mundo subterráneo, los egipcios comienzan a escribir en los
"Textos de los Sarcófagos" una fórmula para que las estatuillas de madera respondieran
al llamado, dándoles el nombre de Ushebtis. Dicha fórmula, conocida como fórmula
shabti, podía leerse de la manera siguiente: "El Justificado N., dice:... ¡Oh tú shabty, que
has sido hecho para N, si N es llamado para sus tareas, o si un trabajo desagradable
fuera impuesto a N como a cualquier hombre en su trabajo, dirás aquí estoy yo. Si N es
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11. llamado para vigilar a los que trabajan allí, volviendo sobre los nuevos campos para
roturar la tierra, o para transportar en barco la arena del Este al Oeste, dirás aquí estoy
yo. El Justificado N."
Ushebti de Nebseny (Imperio Medio, XII Dinastía).
Imperio Nuevo
En estos tiempos la costumbre de los ushebtis es habitual y comienzan a aparecer otras
fórmulas para su llamado. Entre ellas tenemos fórmula Hetep-di-nesu y la llamada
fórmula "saw". Sin embargo, continuaban siendo de madera y elaboradas de una manera
muy tosca. No obstante, en el Imperio Nuevo, su elaboración se fue perfeccionando y ya
no solo se colocaban como parte de ajuar funerario, muchas veces se ubicaban en
santuarios o en la arena, sitios considerados sagrados, donde se podía tener fácil acceso
a las autoridades de la otra vida, entre los que se encontraban Busiris, Buto, Heliópolis,
Letópolis y Ra-Setau y muy especialmente en Abidos por ser el sitio donde fue
enterrado Osiris.
Una de las fórmulas utilizadas en los ushebtis, durante la dinastía XVIII, fue la conocida
fórmula de Amen-Hotep III, la cual decía:
"(Fórmula para) hacer que este Shauabty trabaje para el bienaventurado, el Osiris Rey
del Alto Egipto, Neb-Maat-Ra, en la necrópolis. ¡Oh dioses que estáis al lado del Señor
de la Eternidad, que estáis sentados a las órdenes de su voz, acordaos de mí
pronunciando su nombre! ¡Que podáis darle las ofrendas diarias de la tarde! ¡Que
podáis escuchar todas las peticiones en el país de Peker (Abidos) cuando Él (Osiris)
celebre la fiesta Uag! ¡Que sea posible la estancia allí para el Osiris-Rey Amen-Hotep
Heka Uaset, Justo de Voz, para trabajar los campos, para llenar de agua los canales,
para transportar la arena del Este al Oeste! ¡Yo lo hago!, ¡Heme aquí! Dirás tú
(shauabty). Pueda el Osiris-Rey Neb-Maat-Ra, Justo de Voz, ser recordado delante de
Un-en-Nefer (Osiris), para recibir ofrendas en su presencia".
Aún cuando en este período se elaboraron gran cantidad de ushebtis sin inscripción, la
mayoría de ellos hacia referencia a un extracto del capítulo VI del "Libro de los
Muertos", conocido como "El Capítulo de los Shabtys o Ushebtys". Dice: "Fórmula
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12. para que un ushebty ejecute los trabajos para alguien en el Más Allá. Palabras dichas
por el Osiris N.N.: ¡Oh ushebty de N. N.!.
Si soy llamado, si soy designado para hacer todos los trabajos que se hacen
habitualmente en el Más Allá, (sabe) bien que la carga te será infligida allí. Como (se
debe) alguien a su trabajo, toma tú mi lugar en todo momento para cultivar los campos,
para irrigar las riberas y para transportar la arena de Oriente a Occidente. Héme aquí
(responderás tú figurilla); Iré a donde me mandes, Osiris N. N. Justificado".
La costumbre de los ushebtis fue tan arraigada en el antiguo Egipto que lograron
superar el período de Akhenatón, no obstante su inscripción fue modificada a: "¡Que
respires los dulces soplos del viento del norte que salen del cielo bajo la mano del Disco
Viviente!
Vivificación por los rayos del Disco, salud del cuerpo renovada sin cesar, capacidad de
salir de la tumba a la luz del día en compañía del Disco solar".
En los tiempos de Ramsés II se usó la fórmula de Ja-em-Uaset, lo cual hacía referencia
a la sagrada región de Ra-Setau, entrada del Serapeum y acceso a la región subterránea
y funeraria de Ra-Setau. Dice: "¡Que tu visión pueda ser restaurada para que puedas ver
el disco solar y adorar al sol en vida! ¡Que seas convocado en Ra-Setau y rodees la
colina de Tcha-Mut! ¡Que puedas atravesar el valle del Ra-setau superior y abras la
caverna secreta! ¡Que puedas tomar posesión de tu lugar en Ta-Dyeser (el país sagrado)
como los miembros de la gran tripulación que están con Ra!".
En el Imperio Nuevo, también se utilizaron ushebtis haciendo alusión al capitulo XXV
del Libro de los Muertos: "Que el difunto recuerde su nombre en el país de los dioses".
Otras fórmulas acostumbradas en esta época fueron:
Las consagradas por sacerdotes: "El Osiris, N.N., Justificado".
La de la diosa Nut: "Para ser enterrado donde se hacen las oraciones".
Para los toros sagrados Apis: "Resplandece, ¡Oh Osiris Apis!, dios grande, Señor de
Ra-Setau".
El Imperio Nuevo se caracterizó, en cuanto a los ushebtis se refiere, por su
despersonalización. Es aquí cuando estas estatuillas pasan de sustitutos de su amo a ser
esclavos del difunto llamados servidores o Hemu.
Ushebti de Khabekhnet (Imperio Nuevo, XIX Dinastía).
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13. Tercer Periodo Intermedio y la Baja época
Este es el tiempo en que Amón-Re se convierte en dios omnipotente, con la capacidad
de otorgar la transformación del difunto en el mismo dios Osiris, al cual era llamado
Iakeby (el lamentador).
En estos tiempos, los antiguos egipcios comenzaron a fabricar las estatuillas con menor
tamaño impidiendo la incorporación de las fórmulas originales de gran longitud de
escritura y además llegaron a convertirlos definitivamente en esclavos, desvirtuando su
concepción a tal punto que desaparecieron en la época ptolemaica.
Ushebti de Hekamsaf (Baja Época, XXVII - XXX Dinastía).
13
14. MATERIALES Y FABRICACION
Existe una diversidad de materiales con los que se realizaron los ushebtis, entre los
cuales se encuentran la madera, siendo la más común la de tamarindo, persea, sicomoro,
cedro o incluso el ébano, la fayenza y otros materiales como la terracota, el barro, la
cera, la cerámica, el cobre, el bronce, la pasta vítrea, y la piedra en sus distintas
modalidades en uso en Egipto (granito en sus distintas particularidades, especialmente
el rosa, la piedra calcárea, la calcita, la serpentinita, la cuarcita, caliza, incluso el
alabastro). Unas veces se encuentran revestidas en colores y en otras se aprovecha al
máximo la apariencia del material. Tienen una altura entre 20 y 25 centímetros, pero
hay casos excepcionales en los que podían llegar incluso hasta el metro y cuarto de
altura.
Figura (1) ushebti de fayenza, (2) madera, (3) terracota, (4) alabastro.
La fabricación solía hacerse, junto con los otros objetos que compondrían todo el ajuar
funerario, en los talleres de los templos o de palacio. Los encargados de su elaboración
eran expertos artesanos, cada uno de ellos especializado en una parte del proceso.
Debido a esta diversidad de personal y teniendo en cuenta que la fabricación de dos
piezas idénticas era tarea casi imposible, cada pieza puede ser considerada única.
Algunos artesanos incluso llegaron a firmar sus obras, añadiendo un signo distintivo en
la base del pie del ushebti.
También existen casos curiosos, como la de aquel artesano analfabeto que se inventa el
texto del ushebti poniendo cuatro puntos negros, pensando quizás que seguramente los
familiares no se darán cuenta al ser posiblemente más analfabetos que él.
De estos errores no se salvaron ni siquiera los faraones. Existe un conocido shabti
perteneciente a Tutankhamon en el que su nombre contiene una falta de ortografía.
Durante la Baja Época y cuando la masificación hizo su aparición empezaron a
utilizarse moldes para aquellos ushebtis realizados en cerámica o fayenza.
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15. Ejemplos de dos tipos de moldes. Ejemplo de algunos ushebtis (varias épocas).
FORMAS
La gran mayoría son momiformes5, es decir, con el cuerpo envuelto en vendas,
quedando solamente visible la cabeza y a veces las manos. El aspecto es similar a la de
los sarcófagos antropomorfos, con las mismas pelucas, adornos y simbología sagrada.
No obstante hay otras formas como las de ushebtis que representan jefes de cuadrillas y
se ven representados con un faldellín. En sus manos llevan los útiles de labranza y en la
espalda pueden colgar bolsas para guardar la semilla que han de sembrar. También se
encuentran cestas que usaban para acarrear la tierra de los Campos de Ialu, envases para
cargar agua, moldes para hacer ladrillos y hasta amuletos. Tampoco falta el pico y la
azuela.
Figura (A) azadas, (B) picos, (C y D) sacos para el grano y semillas, (E) símbolos sagrados.
Por ultimo y como otro tipo de morfología existente están los que visten con ropas de
uso común (visa diaria).
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16. Figura (1), ushebti momiforme, (2) vestido con ropa de diario, (3) capataz.
TOCADOS
El tocado más común es el de la peluca tripartida, llamada así porque el cabello se
dividía en dos mechones delanteros y un tercero por detrás. Esta era la típica forma de
representar a los dioses. La peluca solía estar pintada, e incluso podía imitar las estrías
típicas de las pelucas. Una forma característica del Tercer Período Intermedio es aquella
en que las pelucas aparecen adornadas con una cinta rodeando la cabeza y atadas con un
lazo por detrás.
La peluca doble, asociada con la vestimenta de diario se representa con dos mechones
delanteros que se igualan por detrás.
Otras de las representaciones más comunes eran la banda Seshed y el tocado real
Nemes, usado por reyes y faraones.
Figura (A) peluca tripartida, (B) peluca doble, (C) cinta Seshed, (D) tocado real Nemes.
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17. En todas las morfologías nombradas anteriormente y cuando existía, la inscripción
jeroglífica que hacía referencia al llamado se encuentra sobre las piernas.
Los ushebtis podían estar guardados en cajas de madera, las cuales tenían grandes
grafías de adoración a los dioses o simplemente no tener nada inscrito. Cuando la
cantidad de ushebtis era muy pequeña podían ser colocados en pequeños sarcófagos de
madera o cerámica. Algunas veces, cuando las estatuillas estaban "de pie" se colocaban
en "capillas"en cuyo exterior se pintaba la imagen del difunto. En otras oportunidades
vemos barcos en el exterior de las capillas, estos recrean el último viaje entre las orillas
del Nilo.
Existe la particularidad, en algunos ushebtis, de tener un elemento vertical que les
permitía estar erectos eternamente.
Contenedores individuales.
Contenedores múltiples.
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18. TIPOS DE USHEBTIS
Ushebtis ''tipo palo''
La cabeza se representa con peluca doble, el cuerpo envuelto en vendas y las manos
raramente aparecen; aunque en algunos ejemplos pueden ser representadas portando
amuletos o jarras de purificación. Con frecuencia éstas figuras continúan apareciendo
depositadas en diminutos sarcófagos de madera, toscamente elaborados y son
consideradas como sustitutos de la momia en caso de que ésta desapareciera. La
mayoría no llevan ningún tipo de inscripción o como máximo únicamente el nombre y
títulos del difunto. las formas de éstas figuras fueron exageradamente estilizadas,
grotescas y poco cuidadas en su elaboración. En su mayoría estaban realizadas en
madera de Tamarindo o de Persea.
Ushebtis ''tipo contornos perdus''
Durante la XX Dinastía, aparecen unas nuevas figurillas con una apariencia
desconocida hasta el momento. Estas nuevas representaciones reciben el nombre de
ushebtis ''tipo contornos perdus'', que literalmente significa ''perdida de contorno''.
De forma general éstos siempre estaban realizados en alabastro egipcio y los detalles
eran añadidos en ceras de color negro, rojo, verde y marrón, aunque la más utilizada era
18
19. la de color negro. El alabastro era una variedad de carbonato de calcio o de piedra de
yeso, que se presentaba bajo forma compacta de color blanquecino, aunque era un
material con una cierta fragilidad.
Ushebtis dobles
Otra de las representaciones no menos curiosas que las dos anteriores, son los ushebtis
dobles. Unas figuras que representan una pareja de ushebtis compuesta por un hombre y
una mujer. Estas piezas surgen a finales de la XVIII Dinastía, principios de la XIX
Dinastía.
La mayoría de ellos estaban policromados con ricos colores o simplemente eran tallados
sobre el material utilizado para su elaboración: Piedra caliza, Serpentina, madera...
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20. Ushebtis de apis
En el Serapeum de Saqqara han aparecido también figuras con cabeza de Apis, lo cual
se ha interpretado como figuras votivas depositadas por los vivos para rendir homenaje
a Osiris.
LOS USHEBTIS DE LA TUMBA DE TUTANKHAMON
Los pocos ushebtis que quedan pertenecientes a reyes de la XVIII dinastía demuestra
que se elaboraban piezas de gran calidad, pero con los antecedentes de que se disponía,
los arqueólogos no podían ni imaginarse la cantidad de piezas que se encontrarían en la
tumba de Tutankhamon: en total 413, la mayoría guardadas en cajas pintadas de negro.
De estas cajas, 11 estaban en el tesoro (con 176 figuras) y 14 en el anexo (236); una que
se había ''escapado'' del anexo apareció en la antecámara.
Tras un primer análisis se clasificaron las 413 figuras en tres categorías: 365 para tareas
diarias, 36 de capataces para tareas de supervisión de grupos de 10, y 12 de supervisores
mensuales. No resulta fácil, no obstante, aplicar esta distribución a las propias figuras.
Hay una gran diversidad en el material, el tamaño, la iconografía y las inscripciones.
Algunos son de madera sin tratar, con algunos detalles destacados en pintura negra;
otras destacan por el pan de oro en algunos detalles; otras están completamente
cubiertas de oro. Hay muchos ejemplos de cerámica brillante con esmalte de diferentes
colores; algunas son tallas de piedra (calcita, piedra caliza, granito, etc.).
Lucen tocados diversos: están representadas todas las coronas reales más importantes.
Algunas llevan insignias reales, pero no herramientas de trabajo. Sin embargo se
20
21. encontró gran cantidad de representaciones de aperos de labranza, yugos y cestas en
metal, cerámica esmaltada y madera en el tesoro y el anexo.
21
22. CONCLUSIÓN
Parece quedar claro, que la existencia de estas piezas solamente puede ser explicada
bajo el contexto del trabajo servil en el Más Allá. En el paraíso agrícola de Osiris el
trabajar era un hecho aceptado y obligado. Para poder hacer frente a esta carga, el
difunto, asimilado en la figura del dios de los muertos, reclama a su sustituto, encarnado
en forma de estatuilla, que trabaje para él. Mediante la recitación de una fórmula mágica
el ushebti es activado.
La producción de estas figuritas fue enorme a lo largo de toda la historia de Egipto,
hasta el punto que hoy en día la gran mayoría de colecciones y museos del mundo
disponen de numerosos ejemplares.
GLOSARIO
Duat
(también llamada Amenti o Necher-Jertet) era el inframundo de la mitología egipcia, el
lugar donde se celebraba el Juicio de Osiris, y donde el espíritu del difunto debía
deambular, sorteando malignos seres y otros peligros, según se narra en el Libro de Los
Muertos, y pasar por una serie de "puertas" en diferentes etapas del viaje, descritas en el
Libro de Las Puertas.
Fayenza
La pasta de cerámica o fayenza es una material cerámico de acabado exterior vítreo,
inventado y profusamente utilizado en el Antiguo Egipto para la elaboración de
pequeñas figuritas, amuletos y motivos decorativos.
Se han encontrado cuentas de collar y restos de cerámica elaborados con fayenza en
tumbas de épocas tan antiguas como el periodo predinástico de Egipto, en las cultura
Nagada (3500-3200 a. C.)
El nombre de fayenza viene de la ciudad de Faenza, en Italia, así se llamaron las
cerámicas tratadas con esmalte y realizadas en esa ciudad durante el Renacimiento.
Así que cuando los primeros egiptólogos se encontraron con las piezas de “azul
egipcio”, decidieron utilizar este término, que por otra parte hacía referencia a todo
objeto cerámico que hubiera recibido un baño vidriado con óxido de estaño, para ser
esmaltado y cocido a bajas temperaturas.
La pasta de cerámica o Tchehenet, de color azul brillante de resplandor propio como la
luna y las estrellas, el azul que conocemos como fayenza. Podemos hablar de cerámica,
cerámica esmaltada o vitrificada, fayenza, fritas, pasta egipcia o pasta silícea esmaltada,
pero todas ellas tienen un denominador común, son “azules egipcios”.
Esta cerámica se obtenía partiendo de una pasta elaborada con arena o cuarzo granuloso
que, previamente, era mezclado con un material aglutinante de tipo alcalino como el
natrón o una planta llamada ash; después, la pasta se calentaba en un horno, donde el
componente sódico de dicha mezcla se concentraba en la parte exterior, obteniéndose
una pieza con un hermoso acabado vítreo superficial.
Los colores más frecuentes: azul celeste, azul verdoso y ocres, se obtenían aplicando
pigmentos de cobre, hierro, cobalto o manganeso.
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23. Museo Metropolitano,N.York. Hipopótamo de fayenza azul.
MET. Estatuilla de Isis amamantando a Horus. fayenza del periodo ptolemaico.
Necrópolis de Abusir. Azulejos de fayenza procedentes de las paredes de las galerias.
Cáliz con forma de loto blanco. XXI Dinastía, fayenza azul.
Djed
El pilar Djed era el símbolo egipcio representado por una columna con base y capitel.
En la parte superior de la columna el capitel estaba dividido en cuatro barras paralelas.
Era el símbolo del dios Osiris y representaba su columna vertebral. El vocablo djed
significaba ascensión de la vida y como jeroglífico se refiere a la estabilidad. Cada
nuevo faraón mandaba erigir una columna djed a gran escala para conferir una
estabilidad a su reinado, conforme al modelo divino. El mismo la enderezaba cuando la
columna estaba tumbada en el suelo. De este modo recreaba la columna vertebral de su
reino. Este acto también representaba la resurrección de Osiris en el nuevo gobernante y
su subsiguiente triunfo sobre Set. Debido a su vínculo con Osiris se convirtió en uno de
los amuletos fúnebres más populares.
El djed era frecuentemente pintado en la parte trasera de los sarcófagos, donde los
huesos del mjuerto descansarían. También era utilizado como amuleto de estabilidad y
regeneración.
En imperio antiguo el djed se asociaba con el dios de Menfis, Ptah, a quien se lo
llamaba el Noble Djed.
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24. El festival del pilar djed era una celebración que hacía referencia al símbolo y a sus
poderes. Se lo llevaba anualmente a Egipto y era como una especie de refresco
espiritual para la gente. Los sacerdotes egipcios levantaban el pilar djed el primer día de
shemu.
Flagellum
Flagelo: látigo, fusta, vergajo, disciplina, vara, etc.
Momiforme
Con forma de momia egipcia.
Campos de Ialu
Los Campos de Ialu, también llamados Campos de Osiris o Campos de Cañas, son los
fértiles campos del Mundo del Más Allá, ideados a imagen de la tierra egipcia. En ellos
crecía una exuberante vegetación y discurría un río de aguas inagotables. Estos campos
eran el dominio de Osiris. Ante la posibilidad de que dios ordenara al difunto que
trabajara para su mantenimiento, desde el Reino Medio, los fallecidos se hicieron
enterrar con unas figurillas llamadas Usheties o “respondedores”, que, a modo de
peonada, les sustituían en el trabajo.
Serapeum
Templo dedicado al culto de la diosa Serapis.
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26. - Uschebti: arbeiter im agyptischen totenreich: Hans Alexander Schlogl. 1993
"Statuettes egyptiennes" Paris.1974 o el de JH Breasted jr. "Egyptian servant statues"
N.York.1948
-Tanis. L´or des pharaons. Association Française d´Action Artistique. Paris 1987. Los
números uno a treinta y cuatro del catálogo están dedicados a ushabtis de las dinastías
XXI y XXII, en su mayor parte procedentes de la necrópolis real de Tanis o de la
cachette real de Deir el-Bahari.
-Les serviteurs funéraires royaux et princiers de l´Ancienne Égypte. Catálogo del
Museo del Louvre. Paris 2003. En total realiza el estudio de 167 ushabtis de personajes
de la familia real.
- Excavaciones en Ehnasya el Medina (Heracleópolis Magna) Mª del Carmen Perez-Die
y Pascal Vernus. Ministerio de Cultura, Madrid 1992
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