El documento presenta un análisis de la historia del arte, desde el antiguo Egipto hasta el siglo XX, abarcando distintos estilos y sus características como el gótico, barroco, y el arte abstracto. Se destacan las contribuciones de cada período a la humanidad, incluyendo avances en arquitectura, escritura, y técnicas artísticas. Además, el autor reflexiona sobre el impacto del arte en la conciencia y educación humana, mencionando obras y movimientos que resultaron significativos en su aprendizaje.

1. Materia: Historia del arte
Docente: Jesús Ramón Franco Hernández
‘‘proyecto final’’
Tijuana, B.C. México
12 de octubre de 2021

2. ANTIGUO EGIPTO
Son obras monumentales de carácter simbólico, funerario o religioso. La arquitectura monumental de piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la pintura representa figuras junto
a otras en planos superpuestos, con criterio jerárquico. Predominaba el canon de perfil. En la escultura se hacen
representaciones de soberanos de porte majestuoso con acabados pulidos.
Las aportaciones a la humanidad podemos destacar su contribución en las artes, la escritura, literatura, papel y
tinta, calendario, matemáticas y la geometría, la arquitectura, pirámides, analgésicos, anestesias, antibióticos,
filosofía, irrigación e instrumentos quirúrgicos.
Obras:
LA EDAD MEDIA EN EUROPA
Bizantino: Se caracteriza por centrarse en temas religiosos, ojos grandes, capiteles decorados con arcos, cúpulas
en forma de cruz griega, arcos ciegos, de medio punto y paralelas.
Islámico: Escultura y pintura poco desarrolladas. Arquitectura con decoraciones geométricas, reciclaban el arte
de otras culturas.
Románico: Arquitectura y pintura religiosa (cristiana), tipo de plantas con naves laterales, crucero y ábside con
capillas conocidas como ‘‘cruz latina’’, coberturas abovedadas. Esculturas especialmente de relieves en portales
de iglesias sobre temas bíblicos y decoraciones con mosaico.
Gótico: Estética de luz como representación teocentrista de la luz de Dios, aplicación arquitectónica religiosa,
uso del arco ojival en cúpulas, vitrales y colores vivos, retablos, bóvedas de crucería y arcos arbotantes.
Esculturas destacadas en realismo.
Aportaciones: Arte, arquitectura, brújulas, acueductos, armaduras, educación, pergaminos, etc.
Obras:
El arte en la historia
LA PREHISTORIA
Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por
el ser humano durante la prehistoria, como grabados, pinturas y esculturas, hechas de tallado en madera, sílex,
hueso o piedra
Aportaciones: Conocimiento del estilo de vida del pasado, cerámica, creación de herramientas, utensilios,
manifestaciones arquiotectonicas, etc.
Obras:
BARROCO
El barroco se originó a principios del siglo XVII cómo continuación del manierismo italiano, con temática
religiosa, mitológica, política, y burguesa, predominan figuras curvas, tanto cóncavas como convexas, columnas
salomónicas y arcos de medio punto. Pintura de estilo naturalismo, realismo y clasismo, con contrastes de luz y
sombra, representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano. Se destaca en los países de Italia,
Francia, España, Holanda y Flandes.
Aportaciones: Canto gregoriano, la Orquesta de Cámara, el concierto y la sinfonía. También, las formas como la
sonata, la cantata, oratorio, y se enriqueció la iconografía religiosa, arte y arquitectura.
Obras:
SIGLO XX
Fovismo: Se caracterizó por la utilización de colores puros, nace del impresionismo, trataba de mostrar
sentimientos, de estética primitiva que plasmaba asuntos triviales y alegres.
Expresionismo: Se caracterizo por reflejar la subjetividad de las emociones humanas, trazos gruesos y
violentos, colores oscuros e intensos, alteración de luz y perspectiva, priorizando los sentimientos de soledad,
amargura y guerras.
Cubismo: Se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas y romper con la representación
naturalista.
Futurismo: Buscaba representar la vida contemporánea, uso del tema de lo moderno y tecnología y uso de
colores brillantes.
Arte abstracto:se opone al realismo y a la fotografía. Sus características son la expresividad, libertad en el uso
de colores y formas carentes.
Aportaciones: Ampliación del repertorio de la vanguardia arquitectónica y decorativa, representaciones
artísticas ya no solo enfocadas en el realismo.
Obras:
CHINA, INDIA Y JAPON
China: Objetos en bronce, jade y hueso, síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y
jerárquica, exquisitez de las formas, arquitectura sencilla y geométrica, el tema es la naturaleza y su acción sobre
el espíritu humano, influenciado por el confucianismo y el taoísmo,
India: Se caracteriza por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. carácter
principalmente religioso, afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal.
Japón: Es una expresión histórica, social y cultural del pueblo japonés, marcada por el desarrollo de su
tecnología, uso de materiales autóctonos. las manifestaciones con su origen en la religión y el poder político.
Representa la interrelación entre el hombre y la naturaleza, desde el más ornado y enfático hasta el más simple y
cotidiano. Dibujo lineal, sin perspectiva y arquitectura lineal y asimétrica.
Aportaciones: Aportación cultural, artística y arquitectónica incluso en otros países en el mundo,
Obras:
Bisonte Recostado -
Cueva de Altamira (Cantabria - España)
Cazadores con sombreros planos y faldellín -
Cinto de las Letras - (
Dos Aguas - Valencia - España)
Segundo "Caballo Chino"
(Lascaux - Francia)
Busto de Nefertiti del
escultor Tutmose, del año: 1345 a. C.
Pirámide de Kefrén.
Santa Sofia
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto
Catedral de Milan
Simone da Orsenigo, Nicolas de Bonaventure, Giovanni Antonio Amadeo,
Pellegrino Tibaldi y Carlo Pellicani hijo
Las meninas
Diego Velázquez
Laocoonte y sus hijos, de
Agesandro, Atenodoro y
Polidoro de Rodas
Dinastía Tang
Mural de Dunhuang,
Sivá Na•arāja, dinastía Chola,
Tamil Nadu, siglo XI.
La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833),
grabado de Katsushika Hokusai
Female head
por Picasso
El grito (1893)
de Edvard Munch.

3. Opinión
El arte fue y es un instrumento básico para que la
conciencia humana se desarrolle, se exprese,
eduque y aprenda a travez de la historia, no intenta
necesariamente representar toda la realidad, sino
representar los sentimientos y experiencias
humanas.
Me sirvió para conocer acerca de movimientos
artísticos, y que cada uno de ellos surgió por algún
motivo, ya sea por necesidad o por el contexto
religioso, histórico y social que atravesaba cada uno.
Muchos de estos movimientos no los conocía y me
di cuenta que las características y detalles cada uno
de ellos son únicos y dignos de admirar.
Fue asombroso poder apreciar y aprender sobre las
obras y artistas que escasamente conocía con
anterioridad como al arte gótico, el barroco, el arte
oriental, el expresionismo, cubismo, futurismo, y el
arte abstracto, y poder observar sus características
e historia, por ejemplo aprender de una de las pintas
que me enamoró en un viaje a España fue ''Las
meninas'' de Diego Velázquez, de la época del
Barroco, entre otras bellas pinturas hicieron que la
clase fuera una experiencia enriquecedora.