El documento resume las obras más importantes escritas para clarinete solo o con otros instrumentos de compositores como Mozart, Beethoven, Brahms y Debussy. Describe los movimientos, estilos y características musicales de obras como el concierto para clarinete de Mozart, el trío de Beethoven, el quinteto y sonatas de Brahms y la rapsodia de Debussy. En total, analiza en profundidad 18 obras relevantes para el instrumento.
El documento presenta resúmenes de varias obras para clarinete de diferentes compositores como Mozart, Mercadante, Paganini, Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Debussy, Poulenc, Khachaturian, Penderecki, Copland y otros. Incluye detalles sobre los compositores, la forma musical y aspectos que le gustaron al alumno de cada pieza.
El documento presenta resúmenes de obras musicales para clarinete de diferentes compositores desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Algunas de las obras más destacadas son el concierto para clarinete de Mozart, el quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, y la sonata para clarinete de Poulenc. La mayoría de las obras destacan las capacidades técnicas y expresivas del clarinete.
Pechakucha 20 obras clarinete (INCOMPLETO)David Pérez
Este documento resume brevemente obras musicales para clarinete de diversos compositores como Mozart, Weber, Saint-Saëns, Nielsen y otros. Describe los movimientos, fecha de composición y otros detalles clave de conciertos, sonatas, quintetos y otras piezas para clarinete. El documento también incluye comentarios personales sobre algunas obras favoritas.
El documento resume varias obras para clarinete de diferentes compositores y estilos musicales, incluyendo conciertos, sonatas, quintetos y piezas más breves de Mozart, Weber, Brahms, Debussy, Copland, Ravel y otros. También menciona algunas obras no escritas específicamente para clarinete pero que incluyen destacadas partes para el instrumento, como "Rhapsody in Blue" y la aria "E lucevan le stelle".
El documento presenta resúmenes de 27 obras para clarinete de diversos compositores como J. Stamitz, K. Kurpinski, C.M. Von Weber, E. Cavallini, F. Mendelssohn, J. Brahms, C. Saint-Saens, C. Debussy, B. Pérez Casas, H. Rabaud, L. Cahuzac, D. Milhaud, C. Nielsen, A. Copland, A. Shaw, J. Françaix, L. Bernstein, M. Arnold, B. Kovacs y M. Mangani. Cada resumen incluye inform
El documento resume 20 piezas para clarinete de diferentes compositores, desde el barroco hasta el siglo XX. Describe brevemente los compositores, sus obras para clarinete seleccionadas, y enlaces a interpretaciones de video. Los compositores incluyen Telemann, Stamitz, Mozart, Mercadante, Weber, Mendelssohn, Schumann, Stravinsky y compositores contemporáneos.
La Quinta Sinfonía de Beethoven se compone de cuatro movimientos unidos por un motivo rítmico de cuatro notas. El primer movimiento presenta este motivo de forma enérgica. El segundo movimiento es más lírico y presenta variaciones de dos temas. El tercer movimiento sigue la forma scherzo-trío. El cuarto movimiento finaliza la obra de forma triunfal con la recapitulación del motivo rítmico.
El documento presenta resúmenes de varias obras para clarinete de diferentes compositores como Mozart, Mercadante, Paganini, Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Debussy, Poulenc, Khachaturian, Penderecki, Copland y otros. Incluye detalles sobre los compositores, la forma musical y aspectos que le gustaron al alumno de cada pieza.
El documento presenta resúmenes de obras musicales para clarinete de diferentes compositores desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Algunas de las obras más destacadas son el concierto para clarinete de Mozart, el quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, y la sonata para clarinete de Poulenc. La mayoría de las obras destacan las capacidades técnicas y expresivas del clarinete.
Pechakucha 20 obras clarinete (INCOMPLETO)David Pérez
Este documento resume brevemente obras musicales para clarinete de diversos compositores como Mozart, Weber, Saint-Saëns, Nielsen y otros. Describe los movimientos, fecha de composición y otros detalles clave de conciertos, sonatas, quintetos y otras piezas para clarinete. El documento también incluye comentarios personales sobre algunas obras favoritas.
El documento resume varias obras para clarinete de diferentes compositores y estilos musicales, incluyendo conciertos, sonatas, quintetos y piezas más breves de Mozart, Weber, Brahms, Debussy, Copland, Ravel y otros. También menciona algunas obras no escritas específicamente para clarinete pero que incluyen destacadas partes para el instrumento, como "Rhapsody in Blue" y la aria "E lucevan le stelle".
El documento presenta resúmenes de 27 obras para clarinete de diversos compositores como J. Stamitz, K. Kurpinski, C.M. Von Weber, E. Cavallini, F. Mendelssohn, J. Brahms, C. Saint-Saens, C. Debussy, B. Pérez Casas, H. Rabaud, L. Cahuzac, D. Milhaud, C. Nielsen, A. Copland, A. Shaw, J. Françaix, L. Bernstein, M. Arnold, B. Kovacs y M. Mangani. Cada resumen incluye inform
El documento resume 20 piezas para clarinete de diferentes compositores, desde el barroco hasta el siglo XX. Describe brevemente los compositores, sus obras para clarinete seleccionadas, y enlaces a interpretaciones de video. Los compositores incluyen Telemann, Stamitz, Mozart, Mercadante, Weber, Mendelssohn, Schumann, Stravinsky y compositores contemporáneos.
La Quinta Sinfonía de Beethoven se compone de cuatro movimientos unidos por un motivo rítmico de cuatro notas. El primer movimiento presenta este motivo de forma enérgica. El segundo movimiento es más lírico y presenta variaciones de dos temas. El tercer movimiento sigue la forma scherzo-trío. El cuarto movimiento finaliza la obra de forma triunfal con la recapitulación del motivo rítmico.
Los hermanos Tena Manrique hacen un recorrido de la historia de la música a través del piano a 4 manos incluyendo una excepcional composición del controvertido filósofo alemán Friedrich Nietzsche.
El documento presenta el programa de un concierto del Dúo Pianístico Tena Manrique. El programa incluye obras de Mozart, Debussy, Abraham Tena Manrique, Schumann y Nietzsche. La segunda parte se centra en la obra de Schumann "Manfred" y una pieza compuesta por Nietzsche también llamada "Manfred", que exploran la filosofía de Nietzsche sobre el superhombre. El documento también proporciona comentarios positivos sobre las interpretaciones previas del dúo pianístico.
La Quinta Sinfonía de Beethoven se compone de cuatro movimientos construidos en torno a un motivo de cuatro notas. El primer movimiento, Andante con brio, presenta este motivo al inicio y lo desarrolla a lo largo de las secciones de exposición, desarrollo y reexposición, utilizando diálogos entre cuerdas y maderas. El movimiento concluye con una cadencia final precedida por un pasaje en pianissimo.
Este documento presenta una charla sobre música clásica impartida en la Universidad Popular "Carmen de Michelena". La charla introduce conceptos básicos de música clásica, analiza tres piezas musicales que aparecen en bandas sonoras de películas y hace recomendaciones de libros, conciertos y compositores.
La sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc: El humor en su músicaLucía Alcañiz María
La sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc explora el humor a través de la música. Poulenc utiliza elementos como cambios súbitos, pausas repentinas, indicaciones inusuales en la partitura y efectos especiales para crear atmósferas humorísticas e irónicas. Aunque el humor de Poulenc está dirigido a especialistas musicales, el análisis de la sonata con un enfoque en el humor sirve para despertar la creatividad y comprender mejor el lenguaje único de Poulenc.
El documento presenta información sobre la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz. Brevemente describe el contexto romántico francés en el que se creó la obra y destaca a Berlioz como pionero de la música de programa. Explica que la Sinfonía Fantástica fue inspirada por el amor no correspondido de Berlioz hacia la actriz Harriet Smithson. Finalmente, el análisis se enfocará en el cuarto movimiento, utilizando gráficos para ilustrar aspectos musicales como la instrumentación, melod
Este documento explora las revelaciones esotéricas detrás de la Sonata para Piano No. 28 en La Mayor, Opus 101 de Beethoven. Señala que Beethoven se inspiraba en sus lecturas espirituales y visiones para componer, y que la Op. 101 marcó el comienzo de su último periodo más introspectivo. También discute las conexiones esotéricas de esta sonata con otras obras maestras de Beethoven y cómo su música puede elevar el alma a mundos superiores.
El documento proporciona contexto sobre la Serenata para octeto de vientos en do menor K. 388 de Mozart. Brevemente: 1) La obra fue compuesta en 1782 probablemente para el Príncipe de Liechtenstein. 2) Consta de cuatro movimientos con diferentes estilos y formas musicales. 3) Fue escrita para el Harmonie Kaiserliche de Viena, un octeto de vientos que incluía oboes, clarinetes, trompas y fagotes.
La Guía orquestal para jóvenes de Britten es una composición de 1946 que presenta las diferentes secciones y instrumentos de la orquesta a través de variaciones sobre un tema de Purcell. La obra consta de tres partes: la primera presenta las familias orquestales interpretando el tema, la segunda contiene trece variaciones cortas que destacan cada instrumento, y la tercera es una fuga final interpretada por toda la orquesta.
El documento resume la vida y obras de Ludwig van Beethoven, desde sus primeros años en Bonn hasta su traslado a Viena donde desarrolló su carrera. Destaca sus principales sinfonías y sonatas, así como la carta que escribió en 1802 sobre su sordera y su decisión de seguir componiendo. También analiza cómo su música evolucionó desde el clasicismo hacia el romanticismo.
El documento proporciona el programa detallado de un festival de música dedicado a los compositores Mendelssohn, Schumann y Chopin que se celebrará durante varios días. Incluye conciertos orquestales y de cámara, recitales de piano y corales interpretando obras de estos compositores románticos en diferentes salas y auditorios.
El documento proporciona información sobre el compositor Johannes Brahms (1833-1879), su estilo musical y su enfoque de la tradición clásica que contrastaba con compositores contemporáneos como Wagner. Se analiza brevemente su Quinteto de Clarinete en Si menor Op. 115, una de sus últimas obras maestras de música de cámara. El quinteto mantiene la forma sonata en cuatro movimientos y presenta temas melódicos complejos desarrollados en la tradición clásica de Brahms.
Este documento resume el Romanticismo y la obra de Franz Schubert, incluyendo su Sinfonía No. 8 llamada "Inacabada". También define una sinfonía, las voces masculinas y la orquesta sinfónica, explicando que está compuesta por instrumentos de cuerda, viento y percusión y dirigida por un director.
Fran es llamado para narrar un concierto sin músicos ni director. Recluta a Virginia, directora de la orquesta, y a los
músicos para comenzar. Ántimo escribe el guión al ritmo de la música. Fran muestra cómo melodías clásicas
influyen en la música actual y hace participar al público cantando y formando un instrumento de percusión.
El documento resume la evolución del clarinete desde el siglo XVII hasta la época de Mozart, cuando el instrumento alcanzó su madurez técnica. Destaca la influencia de la Orquesta de Mannheim y sus virtuosos clarinetistas en Mozart, llevándolo a componer sus mejores obras para clarinete. También analiza la música masónica que Mozart compuso e incluyó clarinetes, como parte de su actividad en la logia a la que pertenecía.
JASP Ensemble es un conjunto de trece jóvenes músicos españoles que combinan diferentes instrumentos para crear una atmósfera musical con la variedad tímbrica y potencia de una orquesta. Interpretan obras del repertorio clásico como una versión de cámara de la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler arreglada para este conjunto, así como una pieza adicional de Franz Schubert orquestada para el grupo.
JASP Ensemble es un grupo de trece jóvenes músicos que combinan instrumentos para crear una atmósfera musical que puede alcanzar la variedad tímbrica y potencia de una orquesta. Fue creado por la Asociación Pro-Escuela Jóvenes Músicos para promover a jóvenes músicos españoles destacados. Interpretan obras como la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler en una versión de cámara arreglada por Erwin Stein.
El documento describe la música a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores como Brahms, Wagner, Liszt, Mahler y Strauss expandieron los límites de la tonalidad. Wagner revolucionó la armonía con Tristán e Isolda, mientras que Liszt y Strauss desarrollaron el poema sinfónico. Mahler y Strauss continuaron expandiendo la forma sinfónica.
Las cadencias en el concierto para clarinete de mozartjoansoco
El documento presenta las cadencias interpretadas por varios clarinetistas destacados en el Concierto para clarinete de Mozart. Brevemente describe que Mozart compuso la obra pensando en el clarinetista Anton Stadler, quien era un hábil improvisador. Luego transcribe las cadencias interpretadas por 8 clarinetistas en el primer movimiento y 4 clarinetistas en el segundo movimiento, analizando brevemente el estilo de cada uno.
Mozart fue un genio de la música que compuso 22 óperas exitosas en diferentes géneros. Algunas de sus óperas más importantes incluyen Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, las cuales combinan arias, dúos y conjuntos musicales de una manera clásica. Mozart tuvo el don de crear obras operísticas perfectas que todavía se presentan regularmente en teatros de ópera en todo el mundo.
Beethoven nació en 1770 en Alemania y murió en 1827 en Austria. Compuso 9 sinfonías a lo largo de su carrera que fueron innovadoras y rompieron con las convenciones clásicas. Su Tercera Sinfonía, conocida como Heroica, fue particularmente revolucionaria en su larga duración y estilo romántico. Su Quinta Sinfonía en do menor es conocida por su famoso motivo rítmico de cuatro notas al inicio que se repite a lo largo de la obra. Su Novena Sinfonía
Los hermanos Tena Manrique hacen un recorrido de la historia de la música a través del piano a 4 manos incluyendo una excepcional composición del controvertido filósofo alemán Friedrich Nietzsche.
El documento presenta el programa de un concierto del Dúo Pianístico Tena Manrique. El programa incluye obras de Mozart, Debussy, Abraham Tena Manrique, Schumann y Nietzsche. La segunda parte se centra en la obra de Schumann "Manfred" y una pieza compuesta por Nietzsche también llamada "Manfred", que exploran la filosofía de Nietzsche sobre el superhombre. El documento también proporciona comentarios positivos sobre las interpretaciones previas del dúo pianístico.
La Quinta Sinfonía de Beethoven se compone de cuatro movimientos construidos en torno a un motivo de cuatro notas. El primer movimiento, Andante con brio, presenta este motivo al inicio y lo desarrolla a lo largo de las secciones de exposición, desarrollo y reexposición, utilizando diálogos entre cuerdas y maderas. El movimiento concluye con una cadencia final precedida por un pasaje en pianissimo.
Este documento presenta una charla sobre música clásica impartida en la Universidad Popular "Carmen de Michelena". La charla introduce conceptos básicos de música clásica, analiza tres piezas musicales que aparecen en bandas sonoras de películas y hace recomendaciones de libros, conciertos y compositores.
La sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc: El humor en su músicaLucía Alcañiz María
La sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc explora el humor a través de la música. Poulenc utiliza elementos como cambios súbitos, pausas repentinas, indicaciones inusuales en la partitura y efectos especiales para crear atmósferas humorísticas e irónicas. Aunque el humor de Poulenc está dirigido a especialistas musicales, el análisis de la sonata con un enfoque en el humor sirve para despertar la creatividad y comprender mejor el lenguaje único de Poulenc.
El documento presenta información sobre la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz. Brevemente describe el contexto romántico francés en el que se creó la obra y destaca a Berlioz como pionero de la música de programa. Explica que la Sinfonía Fantástica fue inspirada por el amor no correspondido de Berlioz hacia la actriz Harriet Smithson. Finalmente, el análisis se enfocará en el cuarto movimiento, utilizando gráficos para ilustrar aspectos musicales como la instrumentación, melod
Este documento explora las revelaciones esotéricas detrás de la Sonata para Piano No. 28 en La Mayor, Opus 101 de Beethoven. Señala que Beethoven se inspiraba en sus lecturas espirituales y visiones para componer, y que la Op. 101 marcó el comienzo de su último periodo más introspectivo. También discute las conexiones esotéricas de esta sonata con otras obras maestras de Beethoven y cómo su música puede elevar el alma a mundos superiores.
El documento proporciona contexto sobre la Serenata para octeto de vientos en do menor K. 388 de Mozart. Brevemente: 1) La obra fue compuesta en 1782 probablemente para el Príncipe de Liechtenstein. 2) Consta de cuatro movimientos con diferentes estilos y formas musicales. 3) Fue escrita para el Harmonie Kaiserliche de Viena, un octeto de vientos que incluía oboes, clarinetes, trompas y fagotes.
La Guía orquestal para jóvenes de Britten es una composición de 1946 que presenta las diferentes secciones y instrumentos de la orquesta a través de variaciones sobre un tema de Purcell. La obra consta de tres partes: la primera presenta las familias orquestales interpretando el tema, la segunda contiene trece variaciones cortas que destacan cada instrumento, y la tercera es una fuga final interpretada por toda la orquesta.
El documento resume la vida y obras de Ludwig van Beethoven, desde sus primeros años en Bonn hasta su traslado a Viena donde desarrolló su carrera. Destaca sus principales sinfonías y sonatas, así como la carta que escribió en 1802 sobre su sordera y su decisión de seguir componiendo. También analiza cómo su música evolucionó desde el clasicismo hacia el romanticismo.
El documento proporciona el programa detallado de un festival de música dedicado a los compositores Mendelssohn, Schumann y Chopin que se celebrará durante varios días. Incluye conciertos orquestales y de cámara, recitales de piano y corales interpretando obras de estos compositores románticos en diferentes salas y auditorios.
El documento proporciona información sobre el compositor Johannes Brahms (1833-1879), su estilo musical y su enfoque de la tradición clásica que contrastaba con compositores contemporáneos como Wagner. Se analiza brevemente su Quinteto de Clarinete en Si menor Op. 115, una de sus últimas obras maestras de música de cámara. El quinteto mantiene la forma sonata en cuatro movimientos y presenta temas melódicos complejos desarrollados en la tradición clásica de Brahms.
Este documento resume el Romanticismo y la obra de Franz Schubert, incluyendo su Sinfonía No. 8 llamada "Inacabada". También define una sinfonía, las voces masculinas y la orquesta sinfónica, explicando que está compuesta por instrumentos de cuerda, viento y percusión y dirigida por un director.
Fran es llamado para narrar un concierto sin músicos ni director. Recluta a Virginia, directora de la orquesta, y a los
músicos para comenzar. Ántimo escribe el guión al ritmo de la música. Fran muestra cómo melodías clásicas
influyen en la música actual y hace participar al público cantando y formando un instrumento de percusión.
El documento resume la evolución del clarinete desde el siglo XVII hasta la época de Mozart, cuando el instrumento alcanzó su madurez técnica. Destaca la influencia de la Orquesta de Mannheim y sus virtuosos clarinetistas en Mozart, llevándolo a componer sus mejores obras para clarinete. También analiza la música masónica que Mozart compuso e incluyó clarinetes, como parte de su actividad en la logia a la que pertenecía.
JASP Ensemble es un conjunto de trece jóvenes músicos españoles que combinan diferentes instrumentos para crear una atmósfera musical con la variedad tímbrica y potencia de una orquesta. Interpretan obras del repertorio clásico como una versión de cámara de la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler arreglada para este conjunto, así como una pieza adicional de Franz Schubert orquestada para el grupo.
JASP Ensemble es un grupo de trece jóvenes músicos que combinan instrumentos para crear una atmósfera musical que puede alcanzar la variedad tímbrica y potencia de una orquesta. Fue creado por la Asociación Pro-Escuela Jóvenes Músicos para promover a jóvenes músicos españoles destacados. Interpretan obras como la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler en una versión de cámara arreglada por Erwin Stein.
El documento describe la música a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores como Brahms, Wagner, Liszt, Mahler y Strauss expandieron los límites de la tonalidad. Wagner revolucionó la armonía con Tristán e Isolda, mientras que Liszt y Strauss desarrollaron el poema sinfónico. Mahler y Strauss continuaron expandiendo la forma sinfónica.
Las cadencias en el concierto para clarinete de mozartjoansoco
El documento presenta las cadencias interpretadas por varios clarinetistas destacados en el Concierto para clarinete de Mozart. Brevemente describe que Mozart compuso la obra pensando en el clarinetista Anton Stadler, quien era un hábil improvisador. Luego transcribe las cadencias interpretadas por 8 clarinetistas en el primer movimiento y 4 clarinetistas en el segundo movimiento, analizando brevemente el estilo de cada uno.
Mozart fue un genio de la música que compuso 22 óperas exitosas en diferentes géneros. Algunas de sus óperas más importantes incluyen Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, las cuales combinan arias, dúos y conjuntos musicales de una manera clásica. Mozart tuvo el don de crear obras operísticas perfectas que todavía se presentan regularmente en teatros de ópera en todo el mundo.
Beethoven nació en 1770 en Alemania y murió en 1827 en Austria. Compuso 9 sinfonías a lo largo de su carrera que fueron innovadoras y rompieron con las convenciones clásicas. Su Tercera Sinfonía, conocida como Heroica, fue particularmente revolucionaria en su larga duración y estilo romántico. Su Quinta Sinfonía en do menor es conocida por su famoso motivo rítmico de cuatro notas al inicio que se repite a lo largo de la obra. Su Novena Sinfonía
El documento resume la biografía de Mozart y analiza su Concierto para clarinete. Mozart nació en 1756 en Austria y murió en 1791, demostrando desde niño un gran talento musical. El concierto consta de tres movimientos en La Mayor y Re Mayor, originalmente escrito para clarinete de basetto. Destaca la cadenza en el segundo movimiento en lugar del primero.
Aqui tienes el trabajo un poco desconfigurado, pero estan las cosas que me faltaban. Lo he tenido que retocar en relacion al otro por que no me dejaba sobreescribirlo, pero ahi tienes lo que me faltaba.
El documento presenta una lista de obras para clarinete compuestas entre los siglos XVIII y XXI, incluyendo quintetos, tríos, conciertos y sonatas de compositores como Mozart, Beethoven, Weber, Brahms y Oscar Navarro. La lista incluye enlaces a videos de interpretaciones y detalles sobre los compositores y fechas de composición de cada obra.
Este documento resume la biografía y obra del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827). Describe su educación musical y traslado a Viena para estudiar, donde se estableció y desarrolló su carrera. Explica la división tradicional de su obra en tres períodos y analiza en detalle sus nueve sinfonías, desde las primeras influenciadas por Mozart y Haydn hasta la revolucionaria Novena Sinfonía con coro.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco reconocido en su época y considerado uno de los máximos representantes del periodo clásico. Compuso obras célebres como sus sinfonías, conciertos para piano, óperas como Las bodas de Fígaro y La flauta mágica. Tanto Haydn como Beethoven admiraron su talento.
El documento resume el período musical conocido como Clasicismo, que dominó Europa entre 1750 y 1827. Se destacan tres grandes compositores de este estilo: Haydn, Mozart y Beethoven. El Clasicismo se caracterizó por la simetría, claridad y equilibrio en la composición musical, reemplazando el estilo contrapuntístico del Barroco. También trajo cambios en los instrumentos como el piano y el surgimiento de nuevos géneros como el cuarteto de cuerdas y la sonata.
El documento resume las características del Clasicismo en música, incluyendo la escuela de Mannheim, la figura de Johann Stamitz, y las obras y estilos de compositores clave como Mozart, Haydn y Beethoven. Se describen formas musicales como la sonata, sinfonía y concierto, así como los géneros de la ópera y la música de cámara.
Johannes Brahms (1833-1897) fue un compositor y pianista alemán de música romántica. Estudió violín, violonchelo y piano desde joven, y comenzó a componer bajo la tutela de Eduard Marxsen. En 1853, realizó una gira de conciertos donde conoció a Robert Schumann, quien quedó impresionado con su música. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Réquiem alemán, las Danzas Húngaras y los conciertos para piano.
Este documento presenta resúmenes breves de 20 obras para clarinete compuestas entre los siglos XVI y XX, incluyendo conciertos, sonatas y otras piezas escritas por compositores como Mozart, Brahms, Weber, Copland y Nielsen. Las obras varían en tamaño, desde piezas individuales hasta conciertos de tres movimientos, y representan una variedad de estilos musicales como el barroco, clásico, romántico y jazz.
El documento describe las características musicales del Clasicismo. Se caracteriza por el equilibrio, la mesura y el buen gusto. Algunas características musicales incluyen la predominancia de la melodía, las frases cuadradas, el ritmo regular y la armonía consonante. Los géneros musicales clásicos incluyen la sonata, la sinfonía, la música de cámara y el concierto clásico. Compositores clave fueron Haydn, Mozart y Beethoven.
El documento describe las características musicales del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo el ideal romántico de búsqueda de lo infinito y trascendente. Describe los principales géneros musicales como música instrumental para piano, música de cámara, sinfonías, lied y música coral, con énfasis en compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
PERSONAJES IMPORTANTES DE LA MÚSICA EN LA ÉPOCA ROMÁNTICAAndrea Luján R.
El documento proporciona información sobre dos compositores importantes de la época romántica: Frédéric Chopin y Richard Wagner. Resume las obras más destacadas, valores y logros de ambos compositores. Chopin fue un pianista y compositor polaco conocido por sus delicadas melodías y armonías. Wagner fue un compositor alemán pionero que revolucionó la ópera con obras como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda.
La música consiste en dotar a los sonidos y silencios de organización para crear algo lógico, coherente y agradable al oído. Wolfgang Amadeus Mozart fue un destacado compositor clásico que creó más de 600 obras maestras en diversos géneros musicales. Ludwig van Beethoven también fue un importante compositor que evolucionó desde el Clasicismo hasta el Romanticismo e influyó en el desarrollo posterior de la música.
El Clasicismo se refiere al periodo musical entre 1750-1827, cuando compositores como Mozart, Haydn y Beethoven resucitaron los ideales de equilibrio, belleza y sencillez de la Antigüedad griega y romana. La música clásica se caracteriza por su simetría, tonalidad pura y contraste moderado. Las formas instrumentales dominantes fueron la sonata, sinfonía y concierto, mientras que la ópera y música de cámara también florecieron.
El Clasicismo se refiere al periodo musical entre 1750-1827, cuando se buscó resucitar los ideales de la Antigüedad griega y romana. La música se volvió más refinada y equilibrada, centrándose en la simetría, tonalidad y contraste moderado. Géneros como la sonata, sinfonía y concierto florecieron para orquesta y solistas. Compositores clave fueron Haydn, Mozart y Beethoven.
El documento describe el movimiento romántico en la música. Los artistas románticos amaban la naturaleza y lo fantástico y buscaban expresar sus emociones a través de nuevos géneros musicales como el lied para voz y piano, la sinfonía orquestal más expresiva, y el poema sinfónico de un solo movimiento. El drama musical alemán, particularmente las óperas de Wagner, combinó música, literatura y efectos escénicos para contar historias.
El documento describe la figura de Johann Stamitz, fundador de la Escuela de Mannheim en el siglo XVIII. Stamitz fue un virtuoso violinista y director de orquesta checo que desarrolló el estilo instrumental moderno. Bajo su liderazgo, la Orquesta del Palacio de Mannheim se convirtió en la primera orquesta sinfónica. Junto a Franz Xaver Richter, Stamitz reformó el estilo instrumental, sentando las bases para compositores como Mozart y Beethoven. Stamitz compuso numerosas sinfonías, conci
2. ÍNDICE
Johann Stamitz (concierto en sib mayor para clarinete y orquesta)
Wolfgang Amadeus Mozart ( Concierto para clarinete K. 622)
Wolfgang Amadeus Mozart ( Trío para clarinete, viola y piano)
Franz Krommer ( concierto para clarinete)
Ludwig van Beethoven (trío para clarinete, violonchelo y piano)
Henrik Crusell (concierto nº 3 para clarinete y orquesta)
Henrik Crusell ( Concierto para clarinete y orquest nº 2)
Carl Maria von Weber (Concierto nº 1 para clarinete)
Felix Mendelssohn ( trío para dos clarinetes y piano)
Robert Schumann (Fantasiestücke)
Johannes Brahms ( quinteto de cuerdas y clarinete)
Johannes Brahms ( sonatas 1 y 2 para clarinete)
Camille Saint- Saëns ( sonata para clarinete y piano)
Claude Debussy ( rapsodia para clarinete y orquesta)
Béla Bartók ( Contrastes)
Ígor Stravinski ( concierto para clarinete y piano)
Paul Hindemtih ( sonata para clarinete y piano)
Francis Poulenc ( sonata para clarinete y piano)
Aaron Copland ( concierto para clarinete y orquesta)
Malolm Arnold ( Sonatina para clarinete y piano)
3. JOHANN STAMITZ
Compositor, violinista y director de orquesta checo, de la región de Bohemia.
Padre de Carl Philip Stamitz, violinista de la famosa orquesta de Mannheim.
Una de las ultimas obras escritas por Johan Stamitz fue su concierto para clarinete en
Sib mayor.
Consta de tres movimientos: Allegro; Andante sostenuto; Rondo (poco allegro).
Allegro: Es un movimiento sencillo en que se expone la misma melodía repetidas
veces entre la orquesta y el solista y consta de un ritmo muy bien definido.
Andante sostenuto: En este movimiento sigue en la tonalidad de sib mayor y
mantiene no muy lenta pero permite al solista mostrarlo con expresividad.
Rondo: Este movimiento es parecido al primero solo que un poco más rapido y
también repite algunos pasajes del primer movimiento.
https://youtu.be/ZLMlo_3m0KE
4. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo.
Abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas
creaciones.
El concierto para clarinete fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton
Stadler, gran amigo de Mozart, para clarinete y orquesta.
Escribió la obra dos meses antes de morir lo que supuso que fuera su última obra
instrumental escrita.
Consta de tres movimientos: Allegro; Adagio; Rondo.
El Allegro tiene un tono alegre y a la vez suave, una fusión de los dos siguientes
movientos.
El Adagio repite varias veces el tema principal usando un efecto de eco para ello.
El Rondo contrasta diversos caracteres captando un tono alegre y mostrando así el
virtuosismo del clarinete.
https://youtu.be/BKy967puebk
5. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Una de sus obras más famosas es el trío Kegelstatt, para clarinete, viola y piano.
El trío fue interpretado por primera vez en casa de los Jacquin; Anton Stadler tocó
el clarinete, Mozart la viola y Franziska Jacquin el piano.
Mozart se convirtió con este trío en el primer compositor en escribir una obra para
semejante combinación de instrumentos.
Consta de tres movimientos: Andante; Menuetto; Rondeaux. Alegreto.
Este trío no fue escrito como lo hizo en el concierto para clarinete sino que primero
exive una parte lenta, con lo cual el segundo no es el andante sino un menuetto y el
tercero no es tan rápido como normalmente suele ser un allegro de un conierto.
https://youtu.be/jH-mgLLnSQ4
6. FRANZ KROMMER
Importante compositor checo del siglo XVIIIY XIX.
Considerado uno de los grandes rivales de Beethoven a principios del siglo diecinueve
debido a sus importantes cuartetos de cuerda.
Escribió un solo concierto para clarinete solo y orquesta Op. 36.
Este concierto consta de tres movimientos: Allegro; Adagio; Rondo.
Es un concierto típico del Clasicismo que comienza con la entrada de la orquesta y
más tarde el solista que repite un tema varias mezclando pasajes de dificultad. El
segundo movimiento describe una melodía más calmada y expresiva y en el tercer
movimiento, se demuestra la capacidad virtuosística del clarinete.
https://youtu.be/RfE3Qea9y_A
7. LUDWIG van BEETHOVEN
Compositor, director de orquesta y pianista alemán clásico y romántico.
Es considerado generalmente como uno de los compositores más importantes de la
historia de la música.
Fue interpretada por primera vez en una sesión privada en casa del conde de Fries.
Consta de tres movimientos: Allegro con brio; Andante; Tema con variaciones ( Pria
ch'io l'impegno) allegretto- allegro.
Allegro con brio: Comienzan los tres instrumentos al unísono y siguen con una
melodía juguetona con el ritmo marcado por el piano.
Andante: Este movimiento se centra en una melodía suave expresada por el chelo,
timbre que destaca mucho más en este movimiento.
Tema con variaciones: Repite un tema extraído de una ópera con diferentes
variaciones y acaba con una allegretto a forma de coda.
https://youtu.be/l1QU3rOR4ek
8. HENRIK CRUSELL
Fue un clarinetista, compositor y traductor sueco-finlandés.
El compositor clásico de origen finlandés más significativo e internacionalmente
conocido y, de hecho, el destacado compositor finlandés antes de Sibelius.
Fue uno de los mayores contribuyentes en el aumento de la obra musical del
clarinete.
Escribió tres conciertos para clarinete, concierto nº 1 , concierto nº 2, y concierto nº 3.
El Concierto nº 3 fue publicado en 1828 y dedicado al príncipe heredero Óscar de
Suecia y Noruega.
Es un concierto muy imaginativo, de gran brillantez y hermosas cadencias solistas de
gran dificultad y de enorme capacidad de expresividad.
Finaliza con un precioso y rítmico movimiento Alla Polacca de una enorme vitalidad y
brillantez.
https://youtu.be/uFXSHmroIFI
9. HENRIK CRUSELL
Los tres Conciertos para Clarinete de Crusell fueron editados en Leipzig entre 1811 y
1829 y nos dan muestra de unas obras de relativa dificultad instrumental, pero que
precisan de gran belleza sonora, limpieza de ataque, afinación y agilidad.
El concierto nº 2 ha sido fechado en 1815 y fue dedicado a Alejandro I, Zar de Rusia,
publicándose cuando el permiso necesario fue concedido, en 1818.
En su elaboración se presta especial atención a la explotación de los recursos del
instrumento y al virtuosismo del intérprete .
A esto le sigue un bello andante de ricos cambios dinámicos y expresivos y un final en
forma de Rondó de gran belleza y encanto.
https://youtu.be/_HtXSeZlnuE
10. CARL MARIA von WEBER
Compositor, director de orquesta, pianista, guitarrista y crítico alemán.
Considerado el fundador de la ópera romántica.
El concierto nº 1 para clarinete fue encargado por Maximiliano I, rey de Baviera, para
el famoso clarinetista Joseph Baermann.
Consta de tres movimientos: Allegro; Adagio ma non troppo; Rondó.
El primer movimiento comienza con la orquesta dándole paso al clarinete quien
interpreta una melodía nostálgica y de angustia que va aumentando.
En el segundo expresa una melodía más dulce y expresiva en el que se luce el sonido
del clarinete.
Y en el tercero se deja ver el nivel virtuosístico del clarinete, terminando con una
melodía alegre y juguetona.
https://youtu.be/arNCFAD25Z0
11. FELIX MENDELSSOHN
Compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
También tuvo un importante papel en la recuperación del patrimonio musical
de Johann Sebastian Bach.
El Op. 113 es la única junto con el Op. 114 que escribe Mendelsohnn para corno di
bassetto.
Estas obras estaban escritas y dedicadas a Baermann y su hijo Carl.
El Op. 113 consta de tres movimientos: Allegro con fuoco; Andante; Presto.
Allegro con fuoco: Este movimientos posee constantes repeticiones de un tema por el
clarinete y más tarde por el corno di bassetto.
Andante: En este movimiento se luce más la expresividad del clarinete ya que son
melodías más tranquilas y cantables.
Presto: Con este movimiento se cierra la pieza. El clarinete expresa un carácter
juguetón y extrovertido con rápidas escalas ascendentes y descendentes.
https://youtu.be/crTBudw0J9g
12. ROBERT SCHUMANN
Compositor y crítico músico alemán del siglo XIX que expresa en sus obras pasión,
drama y alegría.
Pieza romántica para clarinete y piano (Fantasiestücke).
Se divide en tres partes con mucho contraste entre ellas.
Refleja en cierto modo, con cambios bruscos de ritmo , la enfermedad que padecía
Schumann.
Poco después Schumann hace un arreglo para violonchelo y piano.
Parte I: Zart und mit Ausdruck
Parte II: Lebhaft, leicht
Parte III: Rasch und mit Feuer
https://youtu.be/yzMz6I1BPzg
13. JOHANNES BRAHMS
Compositor y pianista alemán del romanticismo considerado el compositor más
clásico de los compositores románticos
Escribió el quinteto de clarinete y cuerdas inspirado en el clarinetista principal de la
Orquesta de la Corte de Meininegen, Richard Mühlfeld.
En el estreno de la obra contó con la participación del Cuarteto Joachim y Münhfeld
en el clarinete y se tuvo que repetir el apacible segundo movimiento.
Compuesta por 4 movimientos: Allegro; Adagio. Piu lento; Andantino, Presto non
assai,ma non sentimento; Con moto.
La obra está dotada de un ritmo especialmente marcado por parte de todas las voces,
lo que intercala con partes más lentas siendo la melodía dulce y suave y otra más
agitadas y alegres.
https://youtu.be/2dpMMeetFIk
14. JOHANNES BRAHMS
Sus últimas obras compuestas como compositor fueron las sonatas nº 1 y 2 para
clarinete y piano.
Ambas se dejaron escuchar en una misma velada, el 7 de enero de 1895 en
Tonkünstlerverein, Viena. Los músicos protagonistas fueron Richard Mühlfeld y
Johannes Brahms mismo en el piano.
La primera sonata se inicia con un tono serio y de gravedad en el primer movimiento
pero en los tres restantes se recupera el tono alegre compuestos en una tonalidad
mayor.
Y la segunda presenta en general un tono más amable que la primera y se forma por
tres movimientos.
https://youtu.be/AT-lsJ3hIyE
https://youtu.be/AUjzc9yEFUw
15. CAMILLE SAINT-SAËNS
Fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.
Elaboró más de cuatrocientas composiciones, en las que abordó casi todos
los géneros musicales.
Escribió la sonata para clarinete y piano en mib mayor.
Se la dedicó al profesor del Conservatorio de París, Auguste Perrier y está considerada
una obra maestra del género.
Esta sonata tiene gran influencia clásica como gran parte de sus obras. Reluce el
timbre del clarinete y la parte del piano está perfectamente compenetrada todo el
transcurso de la obra con la voz del clarinete.
https://youtu.be/ZnV9cP7QDFQ
16. CLAUDE DEBUSSSY
Fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del
siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que logran crear
una sensación onírica en su musicalidad característica.
Fue contratado en el conservatorio de París y su primer trabajo fue suministrar dos
obras para las pruebas de acceso, entre las cuales se encontraba la Rapsodia para
clarinete y piano.
Fue dedicada al profesor de clarinete francés Prosper Mimart.
Esta obra pertenece a la corriente impresionista y no está escrita en ningún sistema
tonal.
En la Rapsodia el compositor muestra los efectos y distintos timbres del clarinete algo
por lo que destacó. Está escrita en un solo movimiento.
https://youtu.be/G9O6CfswqXQ
17. BÉLA BARTÓK
Fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de
música folclórica de la Europa oriental. Es considerado uno de los mayores
compositores del siglo XX. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología.
Contrastes es la única obra escrita para clarinete por Bartók.
Consta de tres movimientos: Verbunkos; Pihenő; Sebes.
Verbunkos:Transmite una melodía agitada y agobiante dotada de muchos acentos al
unísono la mayoría de veces.
Pihenő: Expresa una melodía más calmada que en el primer movimiento y destaca
más el timbre del clarinete.
Sebes: Es mucho más rápido que el primer y el segundo movimiento y van
intercambiando protagonismo.
https://youtu.be/fNejvIcqp2I
18. ÍGOR STRAVINSKI
Fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes
y trascendentes del siglo XX.
Compuso el concierto negro o ebony .
Es un concierto para clarinete escrito en 1945 para ser interpretado por First Herd, la
banda de jazz de Woody Herman.
Consta de tres movimientos: Allegro moderato; Andante; Moderato.
El primero es una forma sonata, el segundo es un estilo de blues, y el tercetro está
formado por temas y variaciones con una coda finalmente.
https://youtu.be/ccwFZ6-COec
19. PAUL HINDEMITH
Fue un compositor, violinista y musicólogo alemán del siglo XX.
Está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad
del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta
el neoclasicismo.
Hizo una sonata para clarinete y piano.
Está formada por cuatro movimientos, alternando tiempos lentos y moderados. La
parte del piano aunque siempre estén compenetrados le deja mayor expresividad a la
parte del solista.
Repite de nuevo un mismo tema en la mayoría de sus movimientos.
https://youtu.be/BhyQH8inhH0
20. FRANCIS POULENC
Fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six ( grupo de músicos
del siglo XX).
Compuso la música en todos los grandes géneros, entre ellos la canción de arte, la
música de cámara, oratorio, ópera, música de ballet y la música orquestal.
La sonata para clarinete y piano está escrita y dedicada a Arthur Honegger.
Como Poulenc no estrenó la sonata se tocó por primera vez en público con Benny
Goodman (clarinete) y Bernstein (piano).
Consta de tres movimientos: Allegro tristamente; Romanza; Allegro con fuoco.
Allegro tristamente: Allegretto -Très calme -Tiempo allegretto.
Romanza: Très calme
Tiempo allegretto: Très animé
https://youtu.be/pxJgjCh90C0
21. AARON COPLAND
Fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío.
Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de
la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX.
La única obra para clarinete que escribió fue el concierto para clarinete y orquesta,
por encargo de Benny Goodman.
Está compuesto de dos movimientos conectados por una cadenza.
El primer movimiento está formado por una bella melodía entre la orquesta y el
solista destacando el registro agudo y el segundo está formado por una melodía
animada con un estilo muy parecido al jazz.
https://youtu.be/PmMFL1zZ-tU
22. MALCOLM ARNOLD
Fue uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad
del siglo XX.
Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental
y cinematográfica.
Escribió la Sonatina para clarinete y piano.
Está formada por tres movimientos: Allegro con brio; Andante; Furioso.
En general la sonatina se caracteriza por sus grandes y repentinos cambios de
dinámica y la fuerte y marcada acentuación que requiere.
Repite el tema principal varias veces en el primer movimiento y ya no lo hace más
hasta el tercero para el cierre de la obra.
https://youtu.be/gdgNOMRYu_A