Sinfonía de colores 5ºEP
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Este documento resume el Romanticismo y la obra de Franz Schubert, incluyendo su Sinfonía No. 8 llamada "Inacabada". También define una sinfonía, las voces masculinas y la orquesta sinfónica, explicando que está compuesta por instrumentos de cuerda, viento y percusión y dirigida por un director.
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El director de orquesta
Este documento describe las características básicas de una orquesta, incluyendo su estructura, tipos de instrumentos, y roles. Una orquesta típica está compuesta de cuerdas, maderas, metales y percusión, y dirigida por un director que marca el tempo y dinámica usando una batuta. El documento también distingue entre orquestas de cámara, sinfónicas y juveniles.
Evolución de la Orquesta
La orquesta evolucionó desde el Barroco hasta el siglo XX, incorporando nuevos instrumentos y ensambles. En el Barroco, las orquestas variaban en tamaño y se encontraban en cortes reales, iglesias e instituciones. En la era Clásica, los instrumentos se especificaron y la orquesta sinfónica se consolidó. En el Romanticismo, las orquestas crecieron y compositores exploraron nuevos colores. En el siglo XX, la orquesta se amplió aún más con instrumentos de percusión e innovaciones eléct
La orquesta sinfónica slideshare
La orquesta ha evolucionado desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta convertirse en la agrupación instrumental compleja de hoy en día. En el siglo XVII comenzó a tomar forma la orquesta barroca con instrumentos definidos pero sin un director. En el siglo XIX surgió la figura del director como líder indispensable de la orquesta con el aumento de su tamaño y complejidad. Grandes directores como Toscanini, Karajan y Baremboim marcaron la evolución de la orquesta en los siglos XX y XXI.
Evolución de la orquesta del barroco al s. xx jj
Este documento describe la evolución de la orquesta desde la época barroca hasta el siglo XX. Resalta cómo los instrumentos y la composición de la orquesta cambiaron a través de los siglos para adaptarse a nuevos estilos musicales y escenarios. También destaca la incorporación de nuevos instrumentos como el saxofón y la ampliación de la percusión en el siglo XX.
La orquesta
La orquesta se refiere originalmente al espacio frente al escenario en teatros griegos donde se ubicaban los cantantes y bailarines. Hoy se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y músicos que los ejecutan. Una orquesta típica incluye secciones de cuerdas, viento madera, viento metal y percusión, y está dirigida por un director.
Orquesta sinfonica
La orquesta sinfónica es un conjunto musical compuesto por una gran variedad de instrumentos e instrumentistas que interpretan obras musicales. Sus orígenes se remontan al siglo XVII en las cortes reales europeas. En el clasicismo se estableció la formación típica con cuerdas, vientos de madera y metal, y percusión. A lo largo de los siglos XIX y XX se fueron incorporando nuevos instrumentos hasta llegar a la configuración actual de la orquesta sinfónica.
Orquesta sinfónica 2. 1º eso
La orquesta sinfónica está compuesta por más de 100 músicos que tocan diferentes instrumentos, incluyendo cuerdas, vientos de madera, vientos de metal y percusión. Los instrumentos se organizan en secciones y se colocan en un orden específico en el escenario dependiendo de su volumen. La orquesta sinfónica interpreta obras como sinfonías y conciertos, donde todos los instrumentos participan o hay un instrumento solista respectivamente. El director guía a la orquesta interpretando la partitura de acuerdo a la visión del compositor.
La evolución de la orquesta
La orquesta es una agrupación instrumental compuesta por instrumentos de cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Originariamente se refería al espacio donde se situaban los músicos en la antigua Grecia, pero en el siglo XVII pasó a designar al conjunto de instrumentistas. En el Barroco no había un director, sino que el primer violín marcaba el tempo. En el Clasicismo la orquesta se consolidó con instrumentos como los clarinetes. En el Romanticismo se amplió la sección de metales y percusión.
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El director de orquesta
El documento describe la importancia creciente del director de orquesta a través del tiempo. Explica que el director es fundamental para el éxito de una orquesta y que su papel ha evolucionado desde marcar el ritmo hasta convertirse en una figura central. También destaca algunos directores históricos importantes como Lully, Weber, Furtwängler y Mahler, y resume las responsabilidades básicas de un director como marcar el compás y coordinar ensayos.
Orquesta sinfónica
El documento describe diferentes tipos de agrupaciones musicales, incluyendo orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, orquestas filarmónicas, bandas de música y agrupaciones musicales más pequeñas como tríos y cuartetos. También define el término "concertista" como un músico que realiza conciertos como solista o dirige y acompaña conciertos.
La orquesta tras Ludwig van Beethoven
El documento describe la evolución de la orquesta desde Beethoven hasta finales del siglo XIX. Beethoven expandió el tamaño y rol de la orquesta para expresar mejor sus ideas musicales expansivas. Compositores posteriores como Berlioz y Wagner continuaron ampliando la orquesta e introdujeron nuevos instrumentos. Esto llevó a la orquesta moderna con una gran variedad de instrumentos y sonidos.
LA ORQUESTA
La orquesta se compone de cuatro secciones de instrumentos: cuerdas, viento madera, viento metal y percusión. Dentro de cada sección hay diferentes tipos de instrumentos que se colocan según su potencia sonora. El director guía a la orquesta interpretando la partitura musical. Existen diferentes tipos de orquestas como sinfónica, de cámara o banda, dependiendo del tamaño y los instrumentos que la componen.
Breve historia de la orquesta
El documento resume brevemente la evolución de la orquesta a través de los periodos barroco, clásico y romántico. Durante el barroco, la orquesta consistía principalmente en instrumentos de cuerda con algunos instrumentos de viento como flautas y trompetas. En el periodo clásico, la orquesta se expandió para incluir dos de cada instrumento de viento madero y metal. Durante el romanticismo, la orquesta continuó ampliándose a medida que los compositores exploraron nuevas combinaciones instrumentales.
1a. el renacimiento (2) - instrumentos
Durante el Renacimiento, la música instrumental se desarrolló tanto en pequeños grupos como en obras para solista. Los instrumentos más comunes incluían cuerdas como el laúd, la vihuela y la viola da gamba, vientos como la flauta de pico y el cornetto, teclados como el virginal y la espineta, e instrumentos de percusión como la pandereta y el pandero.
Música del barroco
El documento describe la música del período barroco entre 1600 y 1750. Se destacan características como la jerarquía de las voces, la melodía acompañada y el bajo continuo. Se mencionan formas musicales como la ópera, el oratorio, la cantata y la zarzuela. También se analizan instrumentos como el violín y laúd, y compositores principales de Inglaterra, Francia, Alemania e Italia como Purcell, Händel, Lully, Bach y Vivaldi.
La orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica es un conjunto musical grande compuesto de instrumentos de cuerda, viento, y percusión. Se originó en el siglo 18 en ciudades como Mannheim y Viena, donde compositores como Haydn y Mozart desarrollaron el género sinfónico. La orquesta típica incluye alrededor de 80 músicos con secciones proporcionales de instrumentos. El director guía la interpretación musical unificada de la orquesta.
Conocimiento basico del timbal
El documento describe la historia y evolución de los timbales como instrumento musical. Comenzó siendo usado en África e India para rituales y actos religiosos y llegó a Europa durante las cruzadas. Compositores como Bach, Haendel, Haydn y Mozart comenzaron a incorporarlos en la orquesta sinfónica. Berlioz revolucionó su uso en la orquesta con varios intérpretes y timbales. En el siglo XIX se desarrollaron innovaciones técnicas como los timbales giratorios y de pedal que permitieron nue
Instrumentos barroco 2017
Este documento describe varios instrumentos musicales del período barroco, incluyendo el sacabuche, la trompa, el oboe, la mandolina, la zanfona y la tiorba. Proporciona detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento, así como compositores que los emplearon en sus obras musicales.
Instrumentos del renacimiento
El documento describe los instrumentos musicales más comunes durante el Renacimiento en Europa. Detalla los instrumentos de viento como el sacabuche, cornetto y órgano portativo. Explica los instrumentos de cuerda pulsada como el laúd y vihuela, e instrumentos de percusión como la pandereta. Proporciona detalles históricos sobre el uso y desarrollo de estos instrumentos durante este periodo musical floreciente.
Música Barroca
La música barroca se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, caracterizada por el uso del bajo continuo, los fuertes contrastes y la ornamentación para impulsar espectáculos públicos. Algunos géneros musicales prominentes de la época fueron la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores influyentes incluyeron a Monteverdi, Lully, Purcell, Pachelbel, Vivaldi y Bach.
La orquesta sinfonica
El documento describe los diferentes instrumentos que componen una orquesta sinfónica, dividiéndolos en cuerdas (frotadas, pulsadas y percutidas), vientos de madera y vientos de metal. Dentro de cada familia, se explican las características básicas de violín, viola, chelo, contrabajo, piano, arpa y guitarra. También se describen flauta, clarinete, oboe, fagot, trompeta, trombón, trompa y tuba.
Las 4 estaciones de vivaldi
Este documento resume Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en tres oraciones. Describe cada estación a través de la música, imitando sonidos de la naturaleza como pájaros y tormentas. También resume brevemente la vida y logros del compositor Antonio Vivaldi.
Música del barroco
La música barroca surgió entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la sonata, concierto y ópera. Destacan compositores como Bach, Händel, Vivaldi y otros. La música barroca se usó para propaganda religiosa y esplendor real, con un estilo expresivo y teatral. Coexistieron diversos estilos según lugar y género.
Instrumentos del Renacimiento
El documento describe los principales instrumentos musicales del Renacimiento divididos en dos categorías: instrumentos de cuerda e instrumentos de viento. Entre los instrumentos de cuerda se mencionan el salterio, clavicordio, laud, vihuela, espineta, clavicémbalo y trompa marina. Los instrumentos de viento incluyen el sacabuche, trompeta, órgano, cromorno, bombarda, chirimia, bajón y serpentón. Se provee una breve descripción de cada instrumento.
Flautistas destacados
Paul Taffanel, uno de los flautistas más destacados de su época en Francia, nació en 1844. Estudió flauta en el Conservatorio de París donde se convirtió en profesor y enseñó a importantes flautistas como Louis Fleury y Philippe Gaubert. Junto a Gaubert escribió el famoso Método Completo para flauta.
Bandoneones
El bandoneón es un instrumento de viento de lengüetas libres diseñado originalmente en Alemania para tocar música religiosa de forma portátil. Se volvió un elemento esencial del tango en Argentina, donde se toca con ambas manos abriendo y cerrando el fuelle. Aunque su uso disminuyó en las últimas décadas debido a factores como la llegada de la televisión y los militares, hoy en día existe una ley y coleccionistas que buscan preservar este instrumento emblemático del tango argentino.
Barroco. tema 3
Este documento describe el periodo artístico del Barroco, que comprende los siglos XVII y XVIII. Define sus características musicales como el bajo continuo, el uso del contraste y el movimiento, así como el nacimiento del sistema tonal. Explica las principales formas musicales vocales e instrumentales de este periodo, como la ópera, la cantata, el oratorio y la pasión.
Trabajo del Barroco
Esta es una presentación power point sobre el trabajo del barroco que he realizado con tres compañeros durante este trimestre en la clase de música.
La Orquesta Sinfonica
Este documento describe una orquesta sinfónica, la cual es una agrupación instrumental compuesta por cuerdas, vientos y percusión coordinados por un director. Explica las diferentes familias instrumentales que componen una orquesta, incluyendo cuerdas frotadas, vientos de madera, vientos metálicos, percusión y otros instrumentos. Además, analiza la representación de cada familia en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
La orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica es un conjunto musical grande compuesto por instrumentos de cuerda, viento, percusión. Incluye violines, violas, chelos, contrabajos, flautas, oboes, fagotes, clarinetes, trompetas, trompas, trombones, tuba y percusión como timbales, bombo, caja, platillos. Cada sección aporta un color y función diferente a la orquesta.
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El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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El poder político se puede usar para crear una norma, e imponer la ley.
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Business Plan -rAIces - Agro Business Tech
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
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El conflicto en el fin del tiempo será sobre la adoración.
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Sinfonía de colores 5ºEP
- 1. SINFONÍA DE COLORES 5º ED. PRIMARIA
- 2. CONTENIDOS Romanticismo Franz Schubert La sinfonía Las voces masculinas Orquesta sinfónica
- 3. PERÍODOS MUSICALES Barroco (S. XVII – XVIII) J. S. Bach Clavicémbalo Bajo continuo Clasicismo (S. XVIII) Haydn Cuarteto de cuerda Mozart Tema con variaciones Romanticismo (S. XIX) Los sentimientos se expresan mediante la música Franz Schubert
- 4. FRANZ SCHUBERT Famoso por sus sinfonías. Padre del lied alemán (canción lírica). Destaca su Sinfonía nº8, llamada “Inacabada” por contar solo con 2 movimientos.
- 5. SINFONÍA Obra compuesta para orquesta en la que están representadas TODAS las familias de instrumentos (cuerda, viento y percusión). Obra de larga duración. Se divide, normalmente, en 4 partes, llamadas movimientos. VOCES MASCULINAS Tenor: voz masculina AGUDA. Barítono: voz masculina INTERMEDIA. Bajo: voz masculina GRAVE.
- 6. ORQUESTA SINFÓNICA Agrupación de instrumentos de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión. Orquesta más importante en el S. XVIII la de Mannheim (Alemania). Con el paso del tiempo el nº de integrantes aumenta progresivamente. En la actualidad cuenta con uno 80 instrumentistas, pudiendo sobrepasar el centenar. La cuerda frotada es el grupo más numeroso en la orquesta. Se divide en 5 grupos: primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos.
- 7. ORQUESTA SINFÓNICA La colocación de los instrumentos frente al director de orquesta depende en gran medida de la intensidad sonora de cada uno de ellos. Así pues, la cuerda frotada se sitúa en las primeras filas. Detrás de ella están los instrumentos de viento-madera, y, más lejos, los de viento-metal y la percusión.