presentación en power point

1. LOS ESTILOS
PICTORICOS A TRAVES
DE LA HISTORIA
Y u l i a n n y P é r e z
2 8 . 6 1 2 . 6 0 3
Instituto Universitario de Tecnología
"Antonio José de Sucre"

2. son formas de expresión creativa de pintar
que tiene el artista, o es una sucesión de
manifestaciones formativas, de manera
estética que asume una sociedad y crea
una escuela o movimiento pictórico de
distintos tipos y que lo distingue a través
de la evolución de la pintura.
Estilos Pictóricos desde Principios
del siglo XIX
Romanticismo. Es un movimiento cultural
que surgió tras la revolución liberal-
burguesa. Los pintores de este movimiento
dejaban volar la imaginación y el corazón.
*Arco iris en un paisaje de montañas. De
Caspar David Friedrich
*Ejemplo del amor panteísta a la tierra
propio del romanticismo.

3. Realismo. Con la transformación y mejora de la
tecnología las técnicas de trabajo en las industrias
cambiaron y, en ese momento, en medio de la
revolución industrial aparecieron las corrientes
realistas. Los pintores de realismo mostraban en
sus obras la realidad desde el punto de vista mas
objetivo.
Fernando VII a caballo de José
Madrazo (1821) es uno de los
retratos mas famosos de Fernando
VII tanto por sus grandes
dimensiones como por su postura
de soberano.
Doña Isabel la Católica dictando su
testamento de Eduardo Rosales
(1862) es una de las obras mas ricas
de toda la historia.

4. Estilos Pictóricos Hasta Finales del
Siglo XX
En el siglo XX el arte se volvio mas activo y
participativo. Se presentaba al publico un
arte mas abierto donde la actualidad tanto
politica como social le quitaba el sitio a las
elites del poder. Cubismo. El cubismo es el
estilo pictorico que rompe con la pintura
tradicional.
Campo de amapolas de Claude Monet (1873).
El pintor francés realizo este cuadro mientras
observaba un campo de amapolas.
Monet en su estudio flotante de Manet (1874)
esta obra es un homenaje a Manet.
Impresionismo. El impresionismo surgió dentro
del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad.
Escena de cabaret de Salvador Dali
(1922) se trata de una pintura
surrealista en la que se describía a
traves de la geometria y los colores
frios una escena real normalmente
cotidiana.

5. Primavera Umbria de Gerardo Dottori
(1923). Con colores vivos y líneas en
movimiento se presenta una primavera
en la que el cielo posee formas de
círculo y la tierra la forman rectángulos.
Velocidad abstracta de Giacomo Balla
(19114). El futurista italiano retrató con
pintura en aceite el movimiento y la
velocidad que generaría un automóvil.
Expresionismo. La corriente
expresionista llegó a todos los ambitos,
pintura incluida.
Futurismo. El objetivo del futurismo era
romper con lo ya establecido. Con esta
pretensión nació en Italia en un monumento
donde la agitación social y política era una
constante.
El grito de Edvard Much (1893). Los colores cálidos
predominan en el cuadro expresionista mas
famoso de los tiempos que tiene incluso su versión
emoji.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962).
Cuando Warhol presento 32 serigrafias, en una
exposición en Francia en donde las latas de sopa
eran protagonistas los asistentes quedaron
horrorizados.
Pop Art. Fue toda una revelación para la cultura.

6. Estilos Pictóricos
Uno de los estilos artísticos mas
impresionante es el arte egipcio. Las
pinturas del arte egipcio tienen muchos
admiradores " La Egiptomania", que sigue
siendo hoy en día muy popular e inspira a
los nuevos artistas.
El dibujo real con contornos suaves.
La armonía de los elementos en la
composición.
El color esta delimitados por los contornos, asi
que tiene una función de relleno y estetica en
la mayoria de las ilustraciones.
Ukiyo-e
En el estilo pictorico Ukiyo-e predominan los
siguientes.

7. Representa la época. Años 60 - 70.
Colorismo Pop.
Influencia de su estilo precursor, el collage
Dadá.
Elementos importantes en la realización del
estilos Comic de Roy Lichtenstein Selección
acertada de los dibujos. El personaje. La
técnica gráfica.

8. El Op Art y el Diseño Tridimensional
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-art se
basan en la conciencia adquirida por los artistas de esta
generación de los principios y fundamentos del diseño
tridimensional. El estilo Op-art se concentra en desarrollar un
estilo basado en la capacidad de crear imágenes con la
ilusión óptica del espacio tridimensional.
El diseño bidimensional representa dos dimensiones altura y
anchura.
El diseño tridimensional es el que realmente estudia estudia y
genera los objetos con las tres dimensiones. altura, anchura y
profundidad, es decir, los estudios y trabajos tridimensionales
son una técnica capaz de construir algo, un objeto, con las
tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.

9. Bibliografia
https://www.antiguorincon.com/blog/recorrido-por-losestilos-
pictoricos-mas-importantes-de-los-signos-xix-y-xx/
https://sites.google.com/site/dibujocreativoiesalboran/estilos-
pictoricos
https://pabloguiblogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html