Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la Teoría Filosófica del Fin del Arte de Arthur Danto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes críticos de arte del siglo pasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempre aceptado del mismo modo por la crítica del arte.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la Teoría Filosófica del Fin del Arte de Arthur Danto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes críticos de arte del siglo pasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempre aceptado del mismo modo por la crítica del arte.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
2. ARTE PICTORICO
El arte pictórico ofrece una gran variedad de estilos desarrollados con
el pasar del tiempo, y muchos de estos estilos de pinturas estuvieron
vinculados con movimientos y corrientes artísticas.Tal vez te hayas
preguntado qué son los estilos pictóricos,y esto no es más que la
forma, técnica, estética y resultado visual concebido por un individuo
o un colectivoartístico con el objetivo principal de desarrollar la
expresión creativa. Vinculados con un contexto histórico específico, los
estilos de arte en pintura permiten ver la esenciade los artistas
pictóricos participantes de cada una de las etapas de esta disciplina.
Ya sabes qué es el estilopictórico,es momento de presentarse cuáles
son los más importantes, sus características y ejemplos de la extensa
listade estilos de artes visuales.
3. Romanticismo
En la clasificación de la pintura
destaca la de estilo romanticista, la
cual tuvo auge durante el siglo XIX
en Europa, coincidiendo con el
convulsionado contexto socio-
político de la época. Al observar una
obra de arte pictórica de este estilo,
se puede notar cómo el artista
manifiesta sentimientos racionales,
nostálgicos, dramáticos,
melancólicos, pasionales e
imaginarios a travésdel color y el
desorden, invocando así la
originalidady lo subjetivo.
El caminante sobre el
mar de nubes, de
Caspar David Friedrich
Estilos pictoricos
4. RETRATO DE PABLO
PICASSO, PINTADO
POR JUAN GRIS
Cubismo
Ha sido catalogado como uno de
los estilos de pintura moderna y
vanguardista,ligado al
movimientoartístico que se
desarrolló a principios del siglo XX
en Europa. Un cuadro pictórico
cubista está cargado de
elementos geométricos o
pequeños cubos (de ahí viene el
nombre del estilo),mostrados, por
lo general, bajo una paleta de
colores fríos y oscuros, como los
tonos grises o marrones.
5. EL GRITO, DE
EDVARD MUNCH.
Expresionismo
Otro de los estilos de cuadros que
conllevó a un amplio movimiento
cultural fue el expresionismo, que
surgió como una vanguardia en
Alemania a principios del siglo XX y
que tuvo su primera manifestación
dentro de la pintura,
expandiéndose a otras artes como
la fotografía, la arquitectura, el
cine, las artes escénicas, la
literatura, entre otras.
6. IMPRESIÓN, SOL
NACIENTE, DE CLAUDE
MONET
Impresionismo
Lo que comenzó siendo un
comentario despectivo hacia la
pintura más representativa de este
estilo,el famoso cuadro de Claude
Monet Impresión, sol naciente, se
convirtióen un fuerte movimiento
de las artes plásticas presente en
Europa en la segunda mitad del
siglo XIX.
7. EL ALBAÑIL HERIDO,
DE FRANCISCO DE
GOYA
Realismo
De los tipos de pintura artística que
existen, la relacionada con el estilo
realista recibe especial atención
por representar la realidad
humana o natural de una manera
prácticamente imitativa, en
oposición al estilo romanticista,
característico de emociones
exageradas.
8. A HORA DEL
TÉ, DE MAGDA
TORRES GURZA
Hiperrealismo
Cuando el estilo realista había
llegado lejos en la precisión
pictórica, para la segunda mitad
del sigloXX, tanto en Estados
Unidos como en Europa, se da un
paso más allá de la realidad por
medio del hiperrealismo, surgido
como estiloy como movimiento
artístico independienteque
buscaba reproducir
pictóricamente fotografías con la
mayor fidelidad posible, con tal
exactitud en los detalles que ha
dejado impresionantes obras de
arte.
9. LA PERSISTENCIA DE
LA MEMORIA, DE
SALVADOR DALÍ
Surrealismo
¿Y si la realidad traspasara la barrera de la
racionalidad para manifestar sentimientos oníricos
y fantásticos? Pues esto se manifiesta dentro del
estilo surrealista, otro de los tipos de pinturas en
cuadros desarrollados durante el siglo XX, para
luego expandirse hacia otras áreas artísticas,
congregando así a todo un movimiento cultural
que tuvo presencia destacada en Europa.
Como una expresión del subconsciente o
pensamiento del artista, el estilo surrealista produjo
obras cargadas de escenas ilógicas e inusuales,
donde generalmente se transformaban a objetos
cotidianos en extrañas figuras o con propiedades
antropomórficas, como si fueran producidas a
través de un sueño o de una súper realidad.
10. RITMO, ALEGRÍA DE
VIVIR, DE ROBERT
DELAUNAY
Abstracto
Uno de los estilos pictóricos de mayor
relevanciadentro del arte es el
abstracto, el cual se desprende de toda
realidad figurativay precisa para
generar obras de una manera diferente,
con una interpretación que dependerá
de la percepción del espectador del
cuadro en cuestión. Para tal fin, el artista
juega con los colores, líneas y formas de
tal manera que la pieza artística
represente sus sentimientos y que los
mismos sean transmitidos al público, que
los analizará desde su óptica.
11. M-MAYBE, DE ROY
LICHTENSTEIN
Arte Pop
En esta listade estilos pictóricos no podía faltar
el arte pop, una estéticafuertemente
vinculada con una forma de ver el mundo de
una manera más social que artísticao formal,
utilizando elementos o materiales que se
pueden encontrar en la vidacotidiana para
mostrar, de forma creativa, los valores banales
y superficiales derivados de la cultura de masas
y la explotaciónde bienes de consumo, que
tuvo un fuerte impulso durante el siglo XX,
centuria en la que emergióeste estilo.
No solo tuvo aceptación dentro de la pintura,
sino también en otros ámbitos como el diseño
gráfico publicitario, el cine y la ilustracióny
producción de historietas. Frecuentemente,
recurre a colores llamativos y escenas
animadas para reflejar la ironíahacia un
elemento o personaje de la cultura popular.