El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art, y proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.

1. Estilos pictóricos a
través de la historia
Gabriela Restrepo
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2. Estilos pictóricos desde principios del siglo
XIX
A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo continuo de los hechos históricos que se iban sucediendo
como la Revolución Industrial, los cambios políticos o la instauración de las nuevas monarquías. Así lo
confirman los principales estilos pictóricos de este periodo:
Romanticismo. El Romanticismo es un movimiento cultural que surgió tras la revolución
liberal-burguesa. Los pintores de este movimiento dejaban volar la imaginación y también el corazón.
Eran dueños y representantes de la libertad en cada una de las pinceladas que realizaban, en las que el
color y el desorden eran las claves del Romanticismo.
Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En esta obra se muestra a la Virgen María
sentada mientras sostiene al Niño Jesús. El expresionismo, los colores claros en contraposición con los
oscuros y el sentimiento se reúnen en esta obra.

3. •Santiago Miranda de Antonio María Esquivel (1806). Los retratos son uno de los grandes protagonistas de este estilo
pictórico. En la mayor parte de ocasiones se realizaban en estancias privadas, poseían tonos oscuros y eran
característicos de los matrimonios. Por esa misma razón, también se los conoce como retratos de matrimonio.
Realismo. Con la transformación y mejora de la tecnología las técnicas de trabajo en las industrias cambiaron y, en ese
momento, en medio de la Revolución Industrial, aparecieron las corrientes realistas. Los pintores del realismo mostraban
en sus obras la realidad desde el punto de vista más objetivo.
•Fernando VII a caballo de José de Madrazo (1821). Es uno de los retratos más famosos de Fernando VII tanto por sus
grandes dimensiones como por su postura como soberano
•Doña Isabel la Católica dictando su testamento de Eduardo Rosales (1864). Es una de las obras más ricas de toda la
historia ya que supone una nueva manera de realizar retratos a través de la captación de la sensibilidad en los propios
rostros de los protagonistas.
Impresionismo. El impresionismo surgió dentro del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad. Los impresionistas eran
aquellos que recreaban a través de la pintura momentos concretos de la propia realidad. En sus pinturas aparece la mezcla
de colores intensos difuminados.
•Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El pintor francés realizó este cuadro mientras observaba un campo de
amapolas. Los colores vivos y el gusto por lo natural se reflejan a través de la delineación perfecta de sus
•Monet en su estudio flotante de Manet (1874). Esta obra es un homenaje de Manet, amigo de Monet. Siguiendo la
filosofía del autor francés apuesta por un paisaje natural en el que trata de hacer uso del difumine.
Regionalismo. Ya a finales del siglo XX aparecen los conocidos como regionalistas, es decir, aquellos pintores que se
encargaban de retratar a los humanos. El regionalismo perseguía los paisajes tradicionales españoles.
•Floreal de José Pinazo (1915). En la obra aparecen mujeres y hombres con los trajes regionales valencianos cargados de
frutas, flores y animales.
•El Balandrito Sorolla (1909). No podía faltar el pintor valenciano por excelencia, Joaquín Sorolla. Este cuadro en concreto
muestra a un niño jugando en el agua con un velero. De nuevo la importancia pasa a estar focalizada en los humanos.

4. Estilos pictóricos hasta finales del siglo XX
En el siglo XX el arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad
tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder. Los siguientes son algunos de los estilos pictóricos más
conocidos:
Cubismo. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con la pintura tradicional. Este estilo utiliza la geometría
en sus cuadros para mostrar el entorno, apostando siempre por los colores oscuros y fríos.
Escena de cabaret de Salvador Dalí (1922). Se trata de una pintura surrealista en la que se describía a través
de la geometría y los colores fríos una escena real, normalmente cotidiana.
El sueño de Pablo Picasso (1932). En el cuadro de Picasso aparece una mujer dormida encima de un sillón. Algunos
cuentan que refleja la historia de amor entre esa joven de 15 años y el pintor de 46.
Futurismo. El objetivo del futurismo era romper con lo ya establecido. Con esta pretensión nació en Italia en un
momento donde la agitación social y política era una constante. Por ello en las obras futuristas nunca falta el movimiento.
Primavera umbría de Gerardo Dottori (1923). Con colores vivos y líneas en movimiento se presenta una
primavera en la que el cielo posee forma de círculos y la tierra la forman rectángulos.
Velocidad abstracta de Giacomo Balla (1914). El futurista italiano retrató con pintura en aceite el movimiento y
la velocidad que generaría un automóvil.
Expresionismo. La corriente expresionista llegó a todos los ámbitos, pintura incluida. Los autores expresionistas
son aquellos que expresan sus emociones a través de colores bruscos que reflejan la soledad del mundo tras un conflicto
bélico.

5. El grito de Edvard Much (1893). Los colores cálidos predominan en el cuadro
expresionista más famoso de los tiempos que tiene incluso su versión emoji.
Castillo y sol de Paul Klee (1928). La lluvia de colores y las formas
geométricas se dan cita en Castillo y sol.
Pop Art. El Pop Art fue toda una revolución para la cultura. Influenciado por
la moda y la publicidad, las obras de Pop Art son las que mayor contenido
artístico reflejan, además de las más atrevidas.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962). Cuando Warhol presentó 32
serigrafías, en una exposición en Francia, en las que las latas de sopa eran
protagonistas los asistentes quedaron horrorizados. Casi 70 años después la
de Campbell es una de las obras más reconocidas del Pop Art.
En el coche de Roy Lichtenstein (1963). Es otra de las grandes conocidas. En
la obra aparece un hombre y una mujer en el interior de un coche bajo los
colores vivos que caracterizan este estilo.
Equipo documentalistas de AntiguoRincon.com
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