Importancia de los estilos pictóricos a través de la historia.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
ANTONIO JOSÉ DE SUCRE
EXTENSIÓN – PUERTO ORDAZ
Profesor:
Gladys Araujo.
Materia:
Dibujo Libre I
Alumna:
Carmeli J. Rubio G.
C.I: 30.710.614
Carrera:
Diseño Gráfico.
Puerto Ordaz, 28 de Abril de 2023

2. Los Estilos Pictóricos.
Son formas de expresión
creativa de pintar que tiene el
artista, o es una sucesión de
manifestaciones formativas, de
manera estética que asume una
sociedad y crea una escuela o
movimiento pictórico de
distintos tipos y que lo distingue
a través de la evolución de la
pintura. Unos estilos se
adjudican a ser más objetiva,
más realista o ser subjetivista
en su representación.

3. Estilos pictóricos desde principios del
siglo XIX
A finales del siglo
XIX la pintura fue
un reflejo continuo
de los hechos
históricos que se
iban sucediendo como
la Revolución
Industrial, los
cambios políticos o
la instauración de
las nuevas
monarquías.

4. Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que surgió tras la revolución liberal-burguesa.
Los pintores de este movimiento dejaban volar la imaginación y también el corazón. Eran dueños y
representantes de la libertad en cada una de las pinceladas que realizaban, en las que el color y el
desorden eran las claves del Romanticismo.
• Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En esta obra se
muestra a la Virgen María sentada mientras sostiene al Niño
Jesús. El expresionismo, los colores claros en contraposición
con los oscuros y el sentimiento se reúnen en esta obra.
• Santiago Miranda de Antonio María Esquivel (1806). Los
retratos son uno de los grandes protagonistas de este estilo
pictórico. En la mayor parte de ocasiones se realizaban en
estancias privadas, poseían tonos oscuros y eran
característicos de los matrimonios. Por esa misma razón,
también se los conoce como retratos de matrimonio.

5. R e a l i s m o
Con la transformación y mejora de la tecnología las técnicas de trabajo en las industrias cambiaron
y, en ese momento, en medio de la Revolución Industrial, aparecieron las corrientes realistas. Los pintores del
realismo mostraban en sus obras la realidad desde el punto de vista más objetivo.
 Fernando VII a caballo de José de Madrazo
(1821). Es uno de los retratos más famosos de
Fernando VII tanto por sus grandes dimensiones
como por su postura como soberano.
 Doña Isabel la Católica dictando su
testamento de Eduardo Rosales (1864). Es una
de las obras más ricas de toda la historia ya que
supone una nueva manera de realizar retratos a
través de la captación de la sensibilidad en los
propios rostros de los protagonistas.

6. Impresionismo
El impresionismo surgió dentro del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad. Los impresionistas eran
aquellos que recreaban a través de la pintura momentos concretos de la propia realidad. En sus pinturas aparece la
mezcla de colores intensos difuminados.
 Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El
pintor francés realizó este cuadro mientras
observaba un campo de amapolas. Los colores
vivos y el gusto por lo natural se reflejan a través
de la delineación perfecta de sus trazos.
 Monet en su estudio flotante de Manet (1874).
Esta obra es un homenaje de Manet, amigo de
Monet. Siguiendo la filosofía del autor francés
apuesta por un paisaje natural en el que trata de
hacer uso del difumine.

7. Regionalismo
Ya a finales del siglo XX aparecen los conocidos como regionalistas, es decir, aquellos
pintores que se encargaban de retratar a los humanos. El regionalismo perseguía los paisajes
tradicionales españoles.
Floreal de José Pinazo (1915). En la obra
aparecen mujeres y hombres con los trajes
regionales valencianos cargados de frutas, flores y
animales.
El Balandrito Sorolla (1909). No podía faltar el
pintor valenciano por excelencia, Joaquín Sorolla.
Este cuadro en concreto muestra a un niño
jugando en el agua con un velero. De nuevo la
importancia pasa a estar focalizada en los
humanos.

8. Estilos pictóricos hasta
finales del siglo XX
En el siglo XX el arte se
volvió más activo y
participativo. Se
presentaba al público un
arte más abierto donde la
actualidad tanto política
como social le quitaba el
sitio a las élites del poder.

9. Cubismo. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con la pintura tradicional.
Este estilo utiliza la geometría en sus cuadros para mostrar el entorno, apostando
siempre por los colores oscuros y fríos.
o Escena de cabaret de Salvador Dalí
(1922). Se trata de una pintura
surrealista en la que se describía a
través de la geometría y los colores
fríos una escena real, normalmente
cotidiana.
o El sueño de Pablo Picasso (1932). En el
cuadro de Picasso aparece una mujer
dormida encima de un sillón. Algunos
cuentan que refleja la historia de
amor entre esa joven de 15 años y el
pintor de 46.

10. El objetivo del futurismo era romper con lo ya establecido.
Con esta pretensión nació en Italia en un momento donde la
agitación social y política era una constante. Por ello en las
obras futuristas nunca falta el movimiento.
• Primavera umbría de Gerardo Dottori
(1923). Con colores vivos y líneas en
movimiento se presenta una primavera en
la que el cielo posee forma de círculos y la
tierra la forman rectángulos.
• Velocidad abstracta de Giacomo Balla
(1914). El futurista italiano retrató con
pintura en aceite el movimiento y la
velocidad que generaría un automóvil.

11. Expresionismo . . .
La corriente expresionista llegó a todos los ámbitos, pintura incluida. Los
autores expresionistas son aquellos que expresan sus emociones a través de colores
bruscos que reflejan la soledad del mundo tras un conflicto bélico.
 El grito de Edvard Much (1893). Los colores
cálidos predominan en el cuadro expresionista
más famoso de los tiempos que tiene incluso
su versión emoji.
 Castillo y sol de Paul Klee (1928). La lluvia
de colores y las formas geométricas se dan
cita en Castillo y sol.

12. Pop Art
El Pop Art fue toda una revolución para la cultura. Influenciado por la
moda y la publicidad, las obras de Pop Art son las que mayor contenido
artístico reflejan, además de las más atrevidas.
 Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962).
Cuando Warhol presentó 32 serigrafías, en una
exposición en Francia, en las que las latas de sopa
eran protagonistas los asistentes quedaron
horrorizados. Casi 70 años después la de Campbell
es una de las obras más reconocidas del Pop Art.
 En el coche de Roy Lichtenstein (1963). Es otra de
las grandes conocidas. En la obra aparece un hombre
y una mujer en el interior de un coche bajo los
colores vivos que caracterizan este estilo.

13. Importancia del Arte
El arte y la cultura,
entonces, funcionan como
motor de la comunicación,
permitiendo la expresión de
emociones, pero también de
mensajes que invitan a
reflexionar sobre la existencia
y las problemáticas sociales.