El documento aborda la teoría del color, que se basa en reglas para mezclar colores y la percepción subjetiva que cada individuo tiene de ellos. Se describen los colores primarios, la formación del círculo cromático, y distintos tipos de armonías de color, así como la textura y su importancia en el diseño. Además, se menciona la abstracción en las artes visuales, destacando su conexión con el uso del color y la textura.

1. Alumna:Andrea Carolina Pérez Gallardo
C.I V – 24198687
Arquitectura - 41
TEORIA DEL COLOR

2. La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla
de colores para conseguir el efecto deseado combinando
colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que
combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce
el color negro.

3. Percepción del Color
Esto es producto de la retina del ojo que, por una gran
cantidad de células perciben, las diferentes ondas que el color
genera, esto sucede para un proceso de identificación de
colores, en el que el cerebro y el sistema ocular participan
para poder reconocerlo, sin embargo, el concepto de color
es completamente subjetivo en cada individuo.
Es también conocido como un atributo sensorial de la vision,
que proporciona la composición de las longitudes de ondas
que la luz genera en la retina.

4. La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo,
verde y azul, se realiza utilizando el sistema de color aditivo.
 Todos los colores posibles que pueden ser creados por la
mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el
espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro.
Los colores primarios de luz tienen aplicación en los
monitores de un ordenador, televisores, proyectores de
vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones
de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

5. EL CIRCULO CROMÁTICO
El círculo cromático suele representarse como una rueda
dividida en doce partes.
Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos
esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta
porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con
unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con
la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan
tres tonos secundarios de modo que en la porción central
entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales
de ambos primarios y el color más cercano a cada primario
sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente.

6. ARMONÍAS DEL COLOR
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien
juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible
al mismo sentido.
La armonía nace de la percepción de los sentidos y, a la vez,
esta armonía retroalimenta al sentido, haciéndolo lograr el
máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. El círculo
cromático es una herramienta útil para determinar armonías
de color. Los colores complementarios son aquellos que se
contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte
contraste.

7. TIPOS DE ARMONÍA
 Armonía monocromática. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un
círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y
saturación, con mayor o menor luminosidad.
 Armonía de análogos. Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas
en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de
combinaciones es frecuente en la naturaleza.
 Colores complementarios o contraste. Los colores complementarios se encuentran en
puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera
que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su
complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos
donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
 De complementarios divididos. En lugar de utilizar un par de complementarios, se
utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es
tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.
 Doble armonía de complementarios. Utiliza un par de asociaciones de colores
complementarios.
 Tríadas o armonía de tres colores. Se eligen tres colores equidistantes en el círculo
cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores,
igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono
inscrito en el círculo.)

8. ESPACIOS DE COLORES
Un espacio de color define un modelo de composición del color.
Por lo general un espacio de color lo define una base de N
vectores, cuya combinación lineal genera todo el espacio de color.
Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor
cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque
existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:
Una dimensión
Dos dimensiones
Tres dimensiones
Cuatro dimensiones

9. COMPOSICIONES ABSTRACTAS
Remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las
formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción
fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de
copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de este se aplica a muchas y distintas artes visuales:
pintura abstracta
Escultura abstracta
artes gráficas abstractas.
Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura
(arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta,
danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliográfico de tales expresiones.

10. EL COLOR
 Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al
interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo,
que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la
parte visible del espectro electromagnético.
LA TEXTURA
 La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo
dimensión y riqueza al diseño.
Exiten dos tipos de textura: táctil y visual.
Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve, o la de otra más
fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles
al tacto.
Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la
arena, las piedras, rocas, etc. Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que
realmente existen y otras que son irreales.