El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
This document provides guidance for students taking an A-Level Art course. It outlines the course structure over two years, including coursework and externally set assignments. It describes the different art disciplines that will be covered, such as drawing, printmaking, painting, and sculpture. Students are expected to work independently and complete all assignments. Regular attendance is required as the course moves quickly. The document also provides information on annotation, analyzing artwork, color theory, techniques like gouache painting, and the equipment required. The goal is to guide students to develop their artistic skills and achieve a high grade.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales o planas para el dibujo artístico, incluyendo técnicas secas como el lápiz de grafito. Explica que Alberto Durero popularizó el uso del grafito para el dibujo, y que artistas a lo largo de los siglos han utilizado el lápiz de diversas maneras. Describe los tipos de lápices de grafito, incluyendo lápices hexagonales estándar y de mina rectangular, y explica que el grafito se crea por la presión de la tierra
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
This document provides guidance for students taking an A-Level Art course. It outlines the course structure over two years, including coursework and externally set assignments. It describes the different art disciplines that will be covered, such as drawing, printmaking, painting, and sculpture. Students are expected to work independently and complete all assignments. Regular attendance is required as the course moves quickly. The document also provides information on annotation, analyzing artwork, color theory, techniques like gouache painting, and the equipment required. The goal is to guide students to develop their artistic skills and achieve a high grade.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales o planas para el dibujo artístico, incluyendo técnicas secas como el lápiz de grafito. Explica que Alberto Durero popularizó el uso del grafito para el dibujo, y que artistas a lo largo de los siglos han utilizado el lápiz de diversas maneras. Describe los tipos de lápices de grafito, incluyendo lápices hexagonales estándar y de mina rectangular, y explica que el grafito se crea por la presión de la tierra
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
Materiales y encaje_fundamentos_de_dibujo_modo_de_compatibilidad_Laura A. Sierra
Este documento describe los materiales básicos para el dibujo en seco, como el carboncillo, el lápiz de grafito y el papel. Explica las técnicas de composición, encuadre, proporciones, encaje y esbozo. Define los diferentes tipos de carboncillos, lápices, gomas, difuminos y papeles, y sus usos para el dibujo.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales básicos para el dibujo, incluyendo el carboncillo, lápiz carbón, grafito, creta, sanguina y lápices de colores. También describe técnicas como la composición, proporciones, encaje y esbozo. Los principales materiales discutidos son el carboncillo, grafito y papel, y explica sus características y usos. Además, enumera algunas marcas de papel populares como Arches, Canson y Fabriano.
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
Este documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el carbón, la sanguina y la tiza. Explica los diferentes tipos de carbón como el carboncillo, el carbón de aceite y las barras de carbón, y cómo cada uno produce diferentes efectos en el dibujo. También describe brevemente la sanguina y la tiza, y proporciona una historia resumida del uso de estas técnicas desde la Edad Media hasta la actualidad.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento presenta tres oraciones o menos sobre el tema de las bases del dibujo:
El documento introduce los conceptos básicos del dibujo, incluyendo la elección de materiales como lápices y soportes de papel, y métodos para controlar la forma como trazar ejes de simetría. Además, ofrece ejercicios prácticos para desarrollar habilidades en el dibujo de formas geométricas simples.
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales para crear imágenes, incluyendo técnicas secas como lápices de colores, grafito y sanguina, así como técnicas húmedas como acuarelas, témperas, óleo y acrílico. También cubre técnicas de grabado como estampación en hueco y en relieve usando madera o linóleo. Finalmente, menciona algunas técnicas digitales y de reproducción modernas.
Este documento describe las técnicas monocromas más comunes utilizadas en el dibujo artístico, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápiz compuesto, sanguina y creta. Explica las características de cada material, como se usa, y algunos artistas famosos que los han empleado a lo largo de la historia del arte.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, el collage y la escultura. Explica materiales comunes como lápices, carboncillo, ceras, acuarelas y diferentes tipos de pintura como temple, óleo y acrílico. También define conceptos clave como técnica y materiales y describe procedimientos pictóricos como el dibujo, distinguiendo entre dibujo artístico y técnico.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, dividiendo cada uno en subtemas como dibujo, pintura y escultura exenta o en relieve.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleo, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, detallando procedimientos para cada disciplina artística.
24 técnicas artísticas autor ministerio de educación de chileGiovanniFlorez4
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y sus procedimientos. También analiza el estudio de lo pictórico, lo escultórico y lo audiovisual, incluyendo técnicas secas y húmedas. Finalmente, presenta ejemplos de obras que ilustran las técnicas descritas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo y óleos, así como técnicas como el modelado, el esculpido y el vaciado. También cubre el estudio de obras pictóricas, escultóricas y audiovisuales, destacando la importancia de considerar aspectos técnicos y materiales en el análisis de obras de arte.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el videoarte. Explica materiales como lápices, carboncillo, óleo y acuarela, así como procedimientos como el modelado, esculpido y vaciado. También cubre temas como el estudio pictórico, escultórico y audiovisual, e incluye ejemplos de obras realizadas con estas técnicas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
Similar a Materiales de Dibujo, Instrucciones (20)
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Técnicas de dibujo
SECAS grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
HÚMEDAS pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilografos.
La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino, "designare", que
significa designar, señalar. El dibujo consigue mostrar una forma
que suele corresponderse con un concepto u objeto real. Está
sometido a la más estricta bidimensionalidad y suele ser
monocromo, o de muy pocos colores en diferentes
gradaciones.Para el arte chino y japonés, escribir y dibujar son
lo mismo y constituyen la más noble expresión artística del ser
humano.La ejecución del dibujo, por norma general, es breve,
espontánea, por lo que suele asociarse al período previo a la
realización de una obra más trabajosa, como una pintura o una
escultura. Sirve como herramienta de trabajo, como boceto,
apunte o recordatorio. Es la técnica más barata que ha existido
y puede llevarse a cabo en múltiples soportes y con diversos
materiales. Puede esgrafiarse (dibujo arañado en una superficie
dura), grabarse, o cubrir una superficie. Se usa el carboncillo,
los estiletes y buriles, todo tipo de grafitos y mica, el pastel, la
sanguina, la punta de plata, tiza, tinta, etc. Los soportes son de
lo más variados, aunque hoy es preeminente el papel: pergamino,
piel, tablillas, pizarra, piedra, tela y otros muchos.El primer papel
empleado en occidente se cree del siglo XII, difundido por los
árabes. La primera fábrica estuvo en Italia y es del siglo XIII. La
difusión del dibujo tuvo lugar con la llegada de la imprenta y de
ahí rápidamente pasó a las técnicas de grabado y xilografía que
contribuyeron a la masiva presencia de las imágenes en el mundo
moderno y contemporáneo.
DIBUJO
2. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
LÁPICES DE GRAFITO
El grafito es un carbono natural que, como el carbón se crea por la presión
de la tierra sobre la madera.
El carbón se forma sólo por la presión, pero una combinación de presión
y calor hace cristalizar el carbono amorfo en láminas de cristales de grafito.
[TIPOS]
Lápices de dibujo.
1. lápiz hexagonal estándar.
2. lápiz redondo de dibujo.
3. portaminas.
4. lápiz hexagonal grande.
5. lapiz de mina rectangular para bocetar.
6. y 7. barra de grafito.
[SOPORTES]
Preferiblemente papel blanco o colores claros.
El tipo de papel depende de la absorción, peso o gramaje y
textura.
[GOMAS DE BORRAR]
El dibujo de caracteriza por su facilidad para borrar, para ello utilizamos
diferentes tipos de gomas. Las mas comunes son
Goma de pan
Goma de borrar estandar
1
Alberto Durero (1471-1528) utilizaba <<punta de plata>> para conseguir dibujos muy sutiles,
aunque tenia algunos inconvenientes por la necesidad de preparar la base. Por ello siguió
buscando, para encontrar un medio de dibujo más inmediato <<el grafito>>.
A lo largo de los siglos los artistas han utilizado el lápiz de diversas maneras, Ingres con mínimas
líneas, Degas con mucha soltura, los estudios reflexivos de los Pre-rafaelistas, la definición y
firmeza de Picasso...
El dibujo de linea pura es la tecnica más dificil, como Matisse lo utiliza resolviendo tonos, colores,
texturas y formas en unas pocas lineas.
[COMPOSICIÓN]
3. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
[ LINEA A LÁPIZ]
El tipo de lápiz, la
presión en el trazo,
el papel, altera la
calidad de la linea
[ MANCHA A LÁPIZ]
La trama y la
mancha se utiliza
para crear escalas
tonales, que
dependen del tipo
de lápiz y del papel
utilizado.
2
4. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
CARBÓN
El Carbon se usa desde que los hombres en las cavernas cubrieron las paredes con dibujos de
animales de caza, usando palos quemados.
Esta técnica se puede usar para dibujos más elaborados como hace Jim Dine, pero lo más natural
es utilizar la soltura y viveza del carbón, como los dibujos más libres de Daumier o Millet que
plasmaba la atmósfera, la luz y el color del campo.
Degas lo usa demostrando la importancia de la linea, la forma y Matisse destaca el movimiento.
En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es madera
quemada, y es el medio más antiguo que se ha utilizado para el dibujo.
Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce.
[TIPOS]
1. Carboncillo delgado de sauce.
2. Carboncillo medio de sauce.
3. Carboncillo grueso de sauce.
4. Carboncillo para decorados.
5. Lápiz de carbón.
6. Barras de carbón comprimido.
7. Carboncillo de vid.
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La forma corriente de carbón se llama carboncillo, de diversos
grosores y dureza.
Carbón comprimido> Se hacen de polvo de carbón compimido en barras con un medio aglutinante.
y son más dificiles de borrar que el carboncillo.
Lápices de carbón> Una barra fina de carbón comprimido recubierta de madera. También existen
lápices hechos de papel enrollado en vez de madera, que son menos sucios y fáciles de manejar.
Su gama va del extra blando 6B 4B 2B HB que seria el duro.
[SOPORTES]
La mayoria de los papeles de buena calidad son apropiados para esta técnica, pero los mejores
son suaves y granulosos, porque retienen más el carbón y soporta mejor los borrados y frotados.
Los papeles más lisos constituyen buenas superficies para el carbón comprimido.
Para su permanencia haremos uso de fijativos
[TÉCNICA]
El carbón es adecuado tanto para línea como para mancha y excelente para bocetos previos por
su facilidad de corrección con algún trapo de algodón o goma de modelar.
Otra forma de sujetar el carboncillo es paralelo al papel, para crear diferentes lineas.
Para conseguir efectos tonales podenmos hacer uso del difumino, cuando dibujamos con carboncillo
comprimido. Los difuminos sirben para esparcir el carbón y crear tonos graduales o mezclados
5. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
PASTEL
Aunque ya en los s. XV y XVI se utilizaban
pigmentos poco aglutinados para dibujar con
colores, hasta el s. XVIII no se establece como
tal el arte de pintar al pastel.
Algunos de los primeros y mejores exponentes
trabajaron en Francia del s. XVIII. La verdadera
pionera es Rosalba Carriera, pintora veneciana
y una de las pocas mujeres que consiguieron
fama artística en el s. XIX.
La frescura y espontaneidad de los pasteles
se acerca al espiritu impresionista, Degas es
el principal pastelista entre los impresionistas.
[COMPOSICIÓN Y TIPOS]
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Los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la sufuciente goma de tragacanto o resina
para aglutinarse.
Existen una amplia variedad con diferentes grados de dureza y formas.
La variedad de tonos es muy importante para un buen resultado de color. Las barras más brillantes
son mas blandas y frágiles.
Se presentan como: barras redondas, barras cuadradas, Lápiz de pastel recubierto de madera
[SOPORTES]
El color y la textura del soporte, sea papel, cartón o lienzo tiene una importante función en el
resultado final.
Papeles: se debe tener en cuenta el tipo de papel (peso, absorción y textura), la gama cromática,
etc... El papel Ingres sería un papel adecuado, incluso los papeles de lija dan buenos resultados
ya que agarran bien las partículas de pigmento.
[TÉCNICA]
Los trazos deben ser confiados y libres, frotar demasiado con el dedo o con el difumino es un
esfuerzo por mezclar los colores que da como resultado una superficie pulida.
Se pueden alternar trazos espesos y finos, el borde afilado o plano, y podemos variar también
la presión.
Podemos aplicar el pastel por capas fijando cada una de ellas como desarrolló Degas (impesto
con pastel).
6. [FIJACIÓN]
Se debe golpear el soporte para que caigan todas las
particulas sueltas del pigmento, se pueden fijar
guardandola bajo presión o utilizar un fijativo, aunque
hace disminuir el brillo del pastel
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
PASTEL AL ÓLEO
Los pasteles al óleo son más parecidos a los crayones de cera que a los pasteles blandos.
Se componen de pigmento, ceras de hidrocarburos y grasa animal.
Son más flexibles que los crayones de cera y para manejarlos resulta más dificil con altas
temperaturas.
El alcohol blanco o trementina nos sirbe para disolver el color.
La superficie de los pasteles se puede manipular de varias formas, como efectos texturados o de
raspado, superponiendo colores para encontrar el efecto que buscamos.
Se pueden conseguir ,ezclas de colores puliendo el color, pero para crear efectos más suaves
se puede utilizar trementina.
El resultado de los pasteles al óleo es completamente diferente de los pasteles puros, más
relacionados con la pintura al óleo. Son útiles para bocetos y apuntes al aire libre, y fáciles de
combinar con lavados de acuarela.
[COMPOSICIÓN Y TIPOS]
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[TÉCNICA]
7. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
[COMPOSICIÓN]
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La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que
la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico.
Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de matices de esta piedra
roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un tono cercano al rojo ciruela.
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando unos matices de color
marrón y terracotas oscuros.
Con esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color con sólo tres,
la sanguina, el blanco y el negro, llamada dibujo <<a tres couleurs>> se suele utilizar para retratos.
Combinando el color de las barras o lápices con el papel nos dará sensaciones diferentes de
luminosidad en el dibujo.
La calidez y suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus carácteristicas principales,
por ello los artistas han utilizado esta técnica sobre todo para desnudos por su delicadeza
SANGUINA Y SEPIA
La sanguina fue una de las técnicas preferidas de los
maestros del Renacimiento, del Gran Siglo francés y de
la época de las Fêtes Galantes.
La sanguina del siglo XIX, en particular, fue utilizada por
numerosos dibujantes por la diversidad de sus matices.
Para los artistas interesados por el color, sigue siendo el
material ideal para resaltar las formas y expresiones del
cuerpo femenino, por ejemplo. Por esta razón la sanguina
se utiliza con frecuencia para la realización de retratos,
esbozos de desnudos, vestimenta o paisajes.
[TÉCNICA]
8. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Secas
LAPICES DE COLORES
En el pasado los artístas no utilizaban lápices de colores por su poca resistencia a la luz. En la
actualidad esto se ha ido mejorando y también ha aumentado la posibilidad de elección introduciendo
también los lápices solubles en agua y los solubles en trementina. Entre los artístas contemporáneos
que han trabajado con lápices de colores se encuentra David Hockney.
[COMPOSICIÓN]
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Se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno
porque destrozaría los pigmentos. Las barras de pigmento se sumergen en cera derretida para
que adquieran las propiedades necesarias para el dibujo.
Está compuesta por:
· Pigmento
· Relleno (tiza, talco o caolín)
· Aglutinante (goma de celulosa)
[SOPORTE]
Los lápices de colores son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. El papel
prensado en frío (NO) da resultados diferentes al papel suave (H.P.). El papel blanco bien aprestado
hecho con un 100% de trapos y la superficie H.P. es el mejor para su permanencia y detalle.
[TÉCNICAS]
Se pueden crear efectos muy
diferentes, desde bocetos en tonos
suaves, a trabajos de gran detalle con
una amplia gradación tonal.
9. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Húmedas
PLUMA Y TINTA
L a tinta como medio para dibujar, se ha venido usando durante mucho tiempo. Los antiguos
egipcios y romanos usaban plumas de caña para dibujar y escribir sobre pergamino y papiro.
Europa en el siglo VII ya usaba plumas de ave, hasta que se inventó la plumilla de acero a
principios del siglo XIX y se comercializó el papel de calidad, lo que permitió la experimentación.
La marca de la pluma es una línea directa e inequivoca, que es fija y permanente, algunos de
los muchos grandes artistas que utilizaron la pluma para relizar apuntes son Leonardo (1452-
1519) , Rembrandt, Durero Holbein...
[TIPOS DE PLUMAS]
1. Pluma de ave.
2. Pluma de caña.
3. Pluma cartográfica.
4. Pluma de dibujo de acero.
5. Pluma de escribir ,con plumilla
de punta.
6. ,con plumilla plana.
7. ,con plumilla redonda.
8. Pluma técnica.
9. Rotulador
10. Rotulador de punta de fibra.
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Además de las tradicionales plumas de ave o de caña y amplia
gama de plumillas de acero existen nuevos tipos, que podemos
clasificar en: plumas de mojar, plumas fuente y plumas deposito.
Algunas plumillas, especialmente las de acero, son muy flexibles
y permiten variar la anchura a lo largo de la línea.
Las plumas técnicas crean un trazo uniforme.
Las plumas de caña hacen una línea gruesa y suave.
Las cartográficas producen una línea aguda y encrespada.
La ligereza es la característica principal de una pluma de ave.
Plumas de mojar> son baratas, con una gran variedad de puntas.
La pluma se llama plumilla y el mango palillero.
Plumas fuente> la mayoria solo funcionan con tintas de escribir,
con menos variedad de plumillas que la anterior.
Plumas depósito> la tinta se vierte en el deposito en lugar de
absorverse como las plumas fuente.
[TINTAS Y SOPORTES]
Tintas para dibujo. Hechas para los artístas, a prueba de agua. Se secan en una película dura y
brillante que permite aplicar más capas encima. La más utilizada es la tinta china (tinta de dibujo
o negra).
Tintas no resistentes al agua. Son similares a acuarela diluida, penetran en el papel más que las
tintas de dibujo y son mate.
Papeles. Se necesita un papel algo grueso (120gr), que acepta lavados, acuarelas y correciones.
Deben evitarse las superficies porosas y absorbentes, pero cierto grado de absorción puede ser
útil. Para realizar una línea precisa y definida, necesitamos un papel de superficie dura.
10. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS
TÉCNICAS DE DIBUJO
Húmedas
PINCEL Y TINTA
El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En occidente, no existe esa
tradición de precisión del pincel, sinó que tiene una función práctica de cubrir, retocar y manipular.
[TIPOS DE PINCELES]
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[SOPORTES]
El soporte tradicional es el papel o la seda, pero se pueden usar lienzos u otros soportes.
Los papeles japoneses y chinos son excelentes para el dibujo a pincel, son más delgados y
absorbentes que los papeles occidentales.
El trabajo depende del soporte, si es un papel texturado o liso, y del tipo de pincel.
Un tipo de papel fácil de encontrar que podemos utilizar es el basic, que nos va a permitir trabajar
muy bien con esta técnica.
Uno de los pinceles de mayor calidad se realizan con pelo de marta, son los más caros, no sólo
por la calidad del pincel, sinó también por la escasez de material. Cuanto más fina sea la cerda
del pincel más cantidad de materia recoge.
[DIFERENTES TÉCNICAS]