El documento resume el 9o Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, realizado en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Se entregó la Medalla Anáhuac en Diseño al D.G. Eduardo Danilo Ruíz, reconocido diseñador mexicano, por su trayectoria profesional. El evento contó con conferencias de destacados diseñadores internacionales que exploraron conceptos como lo esencial, lo básico y lo primordial en el diseño. El congreso buscó reflexionar sobre la identidad del

1. [ esencial ] visión
a
9 Congreso Internacional
Del 5 al 9 de noviembre
o
Museo Nacional de Antropología
Escuela de Diseño
1
www.anahuac.mx
Líderes de Acción Positiva

2. [ esencial ] sede
[ esencial ]
básico
2 3

3. [ esencial ] movilidad
4 5

4. [ esencial ] escrito
6 7

5. [ esencial ] sede[esencial ]
[ esencial ]
estructura básico
8 9

6. [ esencial ] simplicidad
10 11

7. [ esencial ] contraste
[ esenc
12 13

8. [ esencial ] precisión
14 15

9. [ esencial ] tridimensional
16 17

10. [ esencial ] variedad
18 19

11. [ esencial ] contemporáneo
20 21

12. Sede.........................................................................................................24
Escenario................................................................................................26
[esencial].................................................................................................28
9o Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad.....................30
Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño..............................................32
Palabras del P. Jesús Quirce / Rector de la Universidad Anáhuac.......32
Semblanza D.G. Eduardo Danilo Ruíz..................................................34
Conferencias ..........................................................................................38
[ esencial ] índice
Eduardo Danilo.....................................................................................42
Luc Courchesne...................................................................................44
Daniel Mastretta....................................................................................46
Lennie Scott Webber............................................................................48
Juan José Colsa / Julián Cicero Olivares..............................................50
Santiago Pol..........................................................................................52
Héctor Esrawe......................................................................................54
Stefan Gassner.....................................................................................56
Luis Herrera...........................................................................................58
Michael Kramer.....................................................................................60
Jorge Alderete.......................................................................................62
Emily C-D................................................................................................... 64
Ricardo Nicolayevsky.................................................................................. 66
Rodrigo Castillo Bonner.............................................................................. 68
Exposición y Talleres.................................................................................. 70
Exposición de lo esencial............................................................................ 74
Talleristas.................................................................................................... 80
Directorio Universidad Anáhuac y Escuela de Diseño........................ 108
Créditos........................................................................................................ 110
22 23

13. [ esencial ] sede
5 y 6 de noviembre de 2012
Museo Nacional de Antropología
Ciudad de México
24 25

14. [ esencial ] escenario
Auditorio Jaime Torres Bodet
Museo Nacional de Antropología
26 27

15. [ esencial ]
LO ESENCIAL.
¿En qué radica la esencialidad de De inmediato hizo su aparición el espacio y la forma y, como
siempre, la variable tiempo configuró los órdenes posibles. Así
La conferencia de Luis Herrera es un virar brusco que nos
recoloca en la realidad contemporánea. Un salto en el tiempo
las cosas? ¿La esencialidad de lo ocurrió en la primera conferencia, la del admirado diseñador de la historia del diseño nos arranca del oficio y virtuosismo
Eduardo Danilo, arquitecto de la información, ingeniero cibernético que descubren la esencia en el cartel y la pieza artesanal al
que puebla el mundo? ¿De las cosas creador de carreteras virtuales, inventor de un nuevo tipo de lector nuevo paradigma del diseño: el design thinking. Se trata de
que navega el discurso en distintas plataformas: del papel a la un planteamiento acorde al signo de los tiempos: las barreras
naturales y, sobre todo, de todas pantalla, del ipad al iphone. disciplinarias se borran, los distintos saberes se integran en equipos
aquellas que han sido fabricadas De la reflexión sobre estos nuevos códigos de representación
de la realidad informativa, el diseñador canadiense y artista
multidisciplinarios de trabajo dispuestos a diseñar experiencias de
vida para uso humano.
por el hombre? cibernético, Luc Courchesne, retomó el hilo del argumento para
conducirlo hacia el universo del arte. Registramos oposiciones
A la luz de este conjunto de charlas, la presencia de los
conferencistas ilustradores imprime al discurso la nota subversiva:
La pregunta inmemorial, el viejo inquietantes: artificial/virtual, espacios aumentados/disminuidos frente a la sofisticación cibernética, el diseño inteligente al que
–que pueden ser mixtos–, o planos físicos/virtuales –que conviven nos invita Stephan Gassner, y el nuevo orden del design thinking,
dilema aristotélico, fue renovado a en lo híbrido. En suma, la realidad está siendo mediada por los surge el comentario crítico, la mirada irónica en donde sobresale
medios, es decir, es una realidad mediatizada. Luc es el inventor de el guiño burlón de Jorge Alderete cuando presenta el videoclip de
través de los discursos de nuestros un tercer ojo a través del cual estas contradicciones conviven a la una irreverente canción de Café Tacuba. Este doctor, haciendo
conferencistas invitados. Los hora de explicar la experiencia de mirar con este complejo aparato
visor que amplia el alcance de la percepción humana.
gala de su virtuosismo de ilustrador-diseñador, vuelve a revirarnos
hacia la esencia del diseño: un plumón, una superficie, trazos y el
asistentes, al cobijo del entrañable Como contrapunto de estos profetas del futuro, aparece movimiento que crea la ilusión del tiempo de una historia.
la figura de Santiago Pol. Con su estilo cariñoso y sensual, nos En este recuento, quisiera terminar con la conferencia de
Museo Nacional de Antropología, sumerge en la calidez de un relato a través del cual presenta la Emily C-D, artista plástica norteamericana que con entrañable
secuencia de sus famosos carteles (o afiches, como le dicen cariño acoge las causas perdidas. Su espacio de investigación
participamos en el rito de escuchar en Venezuela) y así nos trae a la memoria esa historia en donde son ciudades abandonadas de la era postindustrial, ahí retoma
las voces que tuvieron a bien este género ha simbolizado la esencia del diseño desde que se
reconoció su nacimiento oficial como profesión.
los desechos y los resignifica a través de una labor comunitaria.
Es como encarnar fantasmas y reverdecer la sombría Comala de
proponernos diversas rutas para Michael Kramer le hace eco en el mundo del objeto
cuando presenta los procesos de un taller de vidrio soplado y la
Pedro Páramo. Emily se mueve en otro paradigma contemporáneo
del diseño: el sentido de pertenencia, la acción comunitaria, el
explorar las posibilidades de lo combinación de la artesanía y el diseño: resonancias lejanísimas desarrollo vital responsable.
se dejan escuchar de la reivindicación del arts and crafts frente a la
esencial en diseño. modernidad.
28 29

16. 9 Congreso Internacional
o
Diseñar para la Humanidad
[ esencial ]
Ricardo Salas / Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac
Simplicidad, boceto, materiales, textura, dinámica, ...todas estas son palabras que han guiado nuestra reflexión previa
a este encuentro en que buscamos encontrar lo esencial para
Un año más tarde, reflexionamos sobre la Identidad
Mexicana en Rancho Charro, proyecto que se reflejó en el libro El
multidisciplina, tridimensional, geometrizar, observación, el diseñador, por lo que es un gusto darles la más cordial de las
bienvenidas a nuestro 9º Congreso Internacional Diseñar para la
Bicentenario a la Luz del Diseño.
Basta recordar que el año pasado, realizamos el magnífico
usuario, innovación, originalidad, alternativas, Humanidad, que en esta ocasión será un gran espacio de reflexión México Design Net, con el apoyo incomparable del Istituto
para comprender qué es, en la apasionante profesión del diseño, lo Europeo di Design, en la persona de Riccardo Marzullo, y de la
interacciones, precisión, registro, postura, confort, Esencial. Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Distrito Federal
Desde hace nueve años, como un signo claro de nuestro (SEDUVI), gracias a su titular el Arquitecto Felipe Leal.
contemporáneo, precisión, variedad, compacto, compromiso con la sociedad, de nuestra pasión por hacer de este Fuimos todos testigos y protagonistas del esfuerzo que llevó a
tiempo, básico, versátil, futurismo, vintage, movilidad, país un mejor espacio para el ejercicio profesional, hemos realizado
una serie de congresos que nos han dado un reconocimiento y
1600 estudiantes de todo el mundo a proponer ideas para mejorar
las condiciones de vida en la ciudad. Las piezas resultantes fueron
práctico, racional, contenido, escrito, proceso, dinámico, un renombre internacional pocas veces alcanzado por escuela de expuestas en el Fuori Sallone, Zona Lambrate, en Milán, este 2012.
diseño alguna. Por eso, este año, queremos recuperar lo esencial en el diseño.
mórbido, prueba, contenedor, innovador, ergonómico, Comenzamos nuestros congresos internacionales Diseñar Los sabios de la antigüedad creían que todo tenía una esencia
para la Humanidad en el año 2004, en el que, dentro del Museo que constituía a los seres como tales. Lo demás, era considerado
variaciones, complejo, rítmico, melódico, contraste, Franz Mayer, dimos nuestros primeros pasos a la consolidación de como accidente.
sonido, instrumental, multiusos, funcional, experimental, nuestra personalidad como Escuela.
Un año más tarde, nos encontramos en este mismo recinto,
Descubrir la esencia del diseño, como de cualquier otra
disciplina, resulta sumamente complejo. Porque son muchas
contacto, comunicar, visión, saturación, básico, el Museo Nacional de Antropología, para seguir el camino de
internacionalización.
sus aportaciones y sus derivados. Muchos los nombres que han
hablado de él, como Walter Gropius, Bruno Munari, Otl Aicher,
primordial, elemental, natural, sustancial, innato, radical, En el 2006, con el tema de Objetos Cotidianos, gracias a Kenji Ekuan, Gincarlo Iliprandi, Francisco Jarauta, Joan Costa y
nuestros invitados, reflexionamos en el Museo de Arte Popular. tantos otros a nivel mundial.
propio, estructura, desarrollo, visión, concepto, imagen, El 4º Congreso Internacional lo realizamos en el Museo En la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac nos
Interactivo de Economía (MIDE), con el tema de lo Básico para esforzamos día a día por encontrar lo esencial, por recuperar ese
jerarquía, orden, conexión, información, orientación, el Diseñador. En el 2008, El Sabor del Diseño, fue el tema que ser del diseñador en cualquiera de sus especializaciones, sea
discurso, pensamiento, tradición, cultura, color, espacio... disfrutamos en distintos recintos del Centro Histórico.
De destacar, claro está, fue el evento realizado en convenio con
gráfico, industrial y/o multimedia.
Esto será, por tanto, el tema de reflexión de este Congreso
la ATypI, en el que fuimos seleccionados para realizar el Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad [esencial], que
TYp09, con la participación de cerca de 70 conferencistas de llevaremos a cabo en el espacio de este magnífico Museo Nacional
prestigio internacional; evento realizado en el MIDE. de Antropología de la Ciudad de México.
30 31

17. [ esencial ] medalla
Entrega de Medalla
Anáhuac en Diseño
Palabras del P. Jesús Quirce / Rector de la Universidad Anáhuac Gracias a la semblanza presentada por el Mtro. Ricardo Salas, Estoy claro que las reflexiones vertidas por los exponentes de
Director de la Escuela de Diseño, conocemos la sobresaliente este IX Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad,
trayectoria de nuestro galardonado, quien se ha manifestado como encabezados por nuestro medallista, el D.G. Eduardo Danilo,
una autoridad y un personaje digno de distinción por los más servirán para dar luz en estos días.
Es un honor para nuestra Casa de Estudios el reconocidos círculos del diseño. Por eso, queridos jóvenes de la Escuela de Diseño, les pido
distinguir a celebridades en el diseño internacional, En este magnífico IX Congreso Internacional Diseñar para
la Humanidad, que ha logrado reunir a lo mejor de la profesión en
que atiendan a la voz de la experiencia que han logrado personajes
como el D.G. Eduardo Danilo, quien gracias a sus tres décadas de
como lo es el D.G. Eduardo Danilo, promotor de una sus distintos campos, sea el gráfico, el industrial o el multimedia,
nos congratulamos como Universidad por apuntalar así nuestra
trayectoria profesional, se ha consolidado como uno de los mejores
diseñadores de este país y en el mundo.
cultura de calidad en la profesión, que ha brindado vocación humanística, de clara preocupación en la formación de Mi reconocimiento para el D.G. Eduardo Danilo por su magnífico
líderes de acción positiva. desempeño como narrador de historias en multiplataformas,
con sus obras una perspectiva distinta, creativa y Tal es la motivación que queremos fincar entre nuestros como lo requiere el mundo de hoy. Que esta presea que entrega
estudiantes. Que en todas sus acciones, por imperceptibles que la Universidad Anáhuac, no sea una más de sus 200 premios
de vanguardia a los diseñadores en general. sean, desborden creatividad y busquen dar soluciones claras a las otorgados, queremos que sea el reconocimiento de una juventud
problemáticas cotidianas, como lo es el deber ser del diseñador. ansiosa de líderes como usted, que demuestran en su entrega y
Así como lo ha realizado y por lo que distinguimos al D.G. Eduardo vocación, los más altos estándares a los que puede aspirar el ser
Danilo en esta ocasión. humano.
Quiero resaltar particularmente el tema de este congreso y su Un digno ejemplo para nuestros alumnos, pues no solo es un
atinada selección en la necesaria reflexión sobre el diseño. Volver hombre de empresa, sino que brinda a su esposa y a sus hijos,
a lo esencial, fuera del ornato y la vanagloria de los proyectos, Cordelia, Natalie y Eduardo, su tiempo y su dedicación para formar
nos permite encontrarnos con la principal función del diseñador: una familia unida y sólida.
dar solución a las necesidades del otro, la persona humana que Felicito ampliamente a la Escuela de Diseño, particularmente
enfrenta retos día a día y busca respuestas creativas que mejoren al Mtro. Ricardo Salas y a su equipo de trabajo, por la organización
su calidad de vida. de este extraordinario evento, que celebra en la presencia del D.G
Eduardo Danilo, a lo mejor de la apasionante profesión del diseño.
32 33

18. Entrega de Medalla
Anáhuac en Diseño
Semblanza D.G. Eduardo Danilo Ruíz
Es un gusto presentar al diseñador, tipógrafo, Su trabajo como diseñador y tipógrafo ha
director de arte, arquitecto de la información, establecido tendencias clave para la industria,
tecnólogo y hombre de negocios, Eduardo Danilo contribuyendo en la definición de modelos
Ruíz, nuestro invitado de honor y Medallista editoriales, gráficos y tecnológicos.
Anáhuac en Diseño 2012. Nombrado uno de los 20 grandes del diseño
Eduardo Danilo comenzó a trabajar en diarios mexicano por la revista a! Diseño, Danilo es uno
a la edad de 11 años, publicando una tira cómica de los pocos diseñadores mexicanos que han
dominical en Monterrey, México; tres décadas trascendido internacionalmente por su trabajo.
después sigue desarrollando fórmulas para Ha recibido más de 200 premios por su
contar historias, ahora en multiplataforma. diseño de diarios en las Américas, Asia y Europa,
Cursó estudios en The Aji Network, el incluyendo el Periódico Mejor Diseñado del
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Mundo de la SND y el World Summit Award
Monterrey, Stanford University y en Boise State (ONU) por el concepto de narrativas digitales
University. de IndigoMedia.
Danilo es socio fundador del estudio de Su trayectoria y liderazgo en la industria le
diseño de medios Danilo Black Inc. con oficinas han permitido formar equipos creativos de los
en Nueva York, Monterrey y Buenos Aires. Este cuales han surgido destacados diseñadores y
despacho fundado en 1989, cuenta ya con un directores de arte que ahora trabajan en medios
reconocimiento internacional incuestionable. mexicanos e internacionales.
Se ha desarrollado en la consultoría, como Entre sus principales cargos profesionales
desarrollo de contenidos, diseño de marcas y destacan el de diseñador estratega del Grupo
desarrollo web, apelando a las mejores prácticas Reforma, socio fundador y Director Creativo en
profesionales en los formatos tradicionales y en Interactive Bureau México, Director de arte de El
los electrónicos. Norte, entre muchos otros.
Danilo actualmente desarrolla medios digitales de nueva
generación, tanto para plataforma web como en iPad y
móviles. Recientemente fundó OnixMedia, un laboratorio
de medios digitales y ha co-fundado dos iniciativas en
medios.
Por todos estos logros, y por su valiosa y desinteresada
colaboración con la Escuela de Diseño, es un gusto y un
honor presentar a Eduardo Danilo Ruíz, nuestro Medallista
Anáhuac en Diseño 2012.
34 35

19. [ esencial ] dinámica
36 37

20. [ esencial ] conferencias
38 39

21. 40 41

22. [ esencial ] conferencias
Eduardo
Danilo
Lunes 5 de noviembre / 10:30
Cuenta con estudios en instituciones reconocidas
internacionalmente. Fundador de Danilo Black Inc., Onix Media
y otros despachos con presencia internacional, se dedica a la
consultoría, la arquitectura de la comunicación y el desarrollo de
diseño para diversos formatos, tanto tradicionales como multimedia.
Entre sus principales cargos profesionales destacan el de
diseñador estratega del Grupo Reforma, socio fundador y director
creativo en Interactive Bureau México, Director de Arte de El Norte,
entre muchos otros. Entre sus más de 200 reconocimientos, se le
suma la Medalla Anáhuac en Diseño 2012 entregada durante este
Congreso.
Durante su conferencia, Eduardo Danilo destacó el trabajo en
multiplataformas realizado para Índigo Media.
El homenajeado invitó a los estudiantes a recuperar lo
fundamental en el diseño, a tener claridad en la organización de
contenidos, a comprender al diseño como algo ontológico, a
construir variables informativas y a reflexionar sobre el papel del
diseñador como algo más allá de lo gráfico.
Danilo consideró que los fundamentos que debe tomar en
cuenta el diseñador gráfico son: impacto, claridad, organización,
jerarquía, escala tipográfica, legibilidad, código de color, ritmo, estilo
e identidad.
La conferencia puso en manifiesto el porqué del reconocimiento
internacional a Eduardo Danilo, quien no solo enunció las bases de
la arquitectura de la información, sino que lo escenificó a través de
una presentación que apelaba a sus propios principios.
“Flip-Click-Touch.”
42 43

23. [ esencial ] conferencias
Luc
Courchesne
Lunes 5 de noviembre / 11:30
Luc Courchesne formó parte de los artistas que hace treinta años
tomaron a la computadora como plataforma de desarrollo del cine
experimental. Actualmente, con sus instalaciones “panoscópicas”,
produce sensaciones de inmersión visual, transformando a los
espectadores en visitantes y actores de sus experimentos.
Nacido en Québec, Courchesne se recibió del Nova Scotia
College of Art and Design, Halifax y obtuvo el grado de Master
of Science in Visual Studies de la Massachusetts Institute of
Technology, Cambridge (MIT).
Comenzó sus exploraciones de video interactivo, cuando fue
coautor de Elastic Movies, uno de los primeros experimentos en
el ramo. Su trabajo forma parte de las principales colecciones de
Norte América, Europa y Asia, y ha realizado exposiciones en las
más destacadas galerías y museos del mundo.
Radicado en Montreal, Luc Courchesne es professor de
Diseño en la Université de Montréal, miembro fundador de la
Society for Art and Technology [SAT], miembro del Conseil des
arts et des lettres du Québec y miembro de la Royal Canadian
Academy of Arts.
Durante la conferencia, Courchesne mostró sus trabajos
para plataformas 3D así como el “detrás de las cámaras” de los
mismos.
Haciendo gala de creatividad, el artista canadiense Luc
Courchesne presentó una retrospectiva de su trabajo y resaltó
la experimentación técnica para crear instalaciones en 3D,
como la realizada en fechas recientes en torno a la obra del
pensador Marshall McLuhan. Luc Courchesne tuvo tiempo en
su intervención para explicar su conocimiento sobre el escritor
William Gibson y el filósofo Williams James.
“Marshall McLuhan… William
Gibson… William James…”
44 45

24. [ esencial ] conferencias
Daniel
Mastretta
Lunes 5 de noviembre / 12:15
Mastrettadesign - Tecnoidea es un estudio de diseño y
construcción de automóviles, fundado en la ciudad de México en
1987 por el diseñador industrial mexicano Daniel Mastretta.
Daniel Mastretta, bajo las rúbricas Tecnoidea y Unidiseño,
ha desarrollado varios modelos de Kit Car, pieza de su reflexión
durante este Congreso.
En 1998 inició la construcción de su primer Kit Car, el
Mastretta MXA y de su variante el MXB. En el 2007, se presentó
el tercer modelo de línea, el MXT, que se convertirá en el primer
automóvil producido en serie completamente diseñado y fabricado
en México, es el tercer coche deportivo mexicano y es considerado
el primer automóvil mexicano en la historia con un enfoque
comercial nacional e internacional, con el fin de rivalizar con el
Lotus Elise.
Ante un público mayoritariamente juvenil, Mastretta expuso el
proceso creativo del citado automóvil mexicano, primero en su tipo.
Daniel Mastretta resaltó la importancia de generar proyectos
que muestren la proporción y el carácter propios del país,
explicando así algunos de los rasgos distintivos de su vehículo.
Los asistentes pudieron observar la complejidad que implica el
diseño automotriz y los retos que implica el competir en el mercado
internacional.
“Mostrar el carácter.”
46 47

25. [ esencial ] conferencias
Lennie Scott
Webber
Lunes 5 de noviembre / 13:00
Es directora de espacios educativos de Steelcase, Inc., donde
es responsable del desarrollo de aprendizaje avanzado para la
resolución de problemas del entorno a través de la investigación,
el diseño y el compartir conocimiento, como mostró durante su
intervención en el Congreso.
La actual Directora de iLAB Research Center en la misma
institución, y Directora en IN_sync Advanced Education Design, es
egresada de la University of Tennessee, en Knoxville.
Se especializa en investigación, educación especializada del
diseño, planeación y administración de la educación, por lo que su
reflexión sobre el diseño de interiores y su impacto en la educación
fue de una gran profundidad.
Al mostrar los conceptos detrás de los diseños de Steelcase,
resaltó la importancia de los espacios y el interiorismo en el proceso
de enseñanza-aprendizaje.
La Mtra. Scott Webber señaló que así cómo los estudiantes
reciben estímulos distintos y diversos, el mobiliario de los
salones debe atender a los cambios cognitivos que se están
experimentando en nuestros días. Así, criticó que los niños dejen
de divertirse en las escuelas a partir del 4º grado, condición que
debe revertirse a través de la generación de espacios físicos de
colaboración.
“We have to learn and unlearn.”
48 49

26. [ esencial ] conferencias
Juan José Colsa /
Julián Cicero Olivares
Lunes 5 de noviembre / 16:00
Juan José Colsa nació en la Ciudad de México. Estudió
Arquitectura y la Maestría en Análisis e Historia del Diseño en la
UNAM. Ha tomado varios cursos y diplomados en diseño editorial
e ilustración impartidos por diversas instituciones. Actualmente
coordina el área de diseño del departamento de literatura infantil y
juvenil de ediciones SM.
Por su parte, Julián Cicero Olivares estudió arquitectura en la
UNAM, así como talleres de diseño gráfico en Trama Visual. Cursó
el diplomado de ilustración en el EDINBA. Desde hace ya varios
años se dedica a ilustrar libros infantiles y de texto. Ha colaborado
en diversas editoriales como Santillana, Andrés Bello, Alfaguara
infantil, Castillo, SM, El Naranjo, Nostra, Progreso y Pinacoteca
2000 entre otras. Su trabajo ha sido seleccionado varias veces
para el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y
Juveniles, de Conaculta. En 1997 obtuvo el Premio Quórum en la
Categoría Promocional.
Los ponentes presentaron sus mejores
trabajos así como los de aquellos ilustradores que
los han marcado en su formación.
La conferencia permitió a los alumnos
reconocer la relevancia de la ilustración en el
mercado editorial y la creatividad y la disciplina
que se requieren para su realización.
Los panelistas llamaron la atención sobre
este campo de vigencia editorial a través del
llamado “libro álbum”.
Colsa y Cicero subrayaron la necesidad de
generar un trabajo creativo que complemente al
texto y no solo su traducción visual simplista.
“Ilustrar es escribir con imágenes.”
Raúl López Castro, retomado por Juan José Colsa y
Julián Cicero Olivares
50 51

27. [ esencial ] conferencias
Santiago
Pol
Martes 6 de noviembre / 9:00
Nació en Barcelona, España. Llevó a cabo sus estudios en Bellas
Artes en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y
en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.
Trabajó para el diario El Nacional de Caracas y durante
dieciocho años trabajó para el Consejo Nacional de la Cultura de
Venezuela. Pol es una de las figuras más destacadas del panorama
gráfico venezolano, y ha recibido muchas distinciones y premios
nacionales e internacionales. Algunos de dichos premios han sido
la Mención de Honor en la Bienal de Varsovia, el premio Paloma de
Oro en el Festival de Cine Leipzing y el Tercer premio de carteles en
el Festival del Teatro de Porto.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran el diseño
con Leufert, Nedo y Sotillo de La nueva estampilla de Venezuela,
el plano del metro de Caracas, el logotipo del Consejo Nacional
Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de
Beijing.
Su obra ha sido expuesta individualmente en Venezuela, Cuba,
México, Inglaterra y Francia, entre otros.
Durante su alocución, Santiago Pol presentó una retrospectiva
de su trabajo como cartelista, subrayando la importancia de la
conceptualización.
El académico venezolano señaló la relevancia del bocetaje
previo a la materialización del cartel. Pol afirmó que realiza 1,500
bocetos antes de trazar la versión definitiva de un cartel. Tal
empeño le ha permitido diseñar logotipos y afiches en su natal así
como proyectos para la Organización de Naciones Unidas (ONU) y
otras instituciones internacionales.
“1,500 bocetos para hacer un cartel.”
52 53

28. [ esencial ] conferencias
Héctor
Esrawe
Martes 6 de noviembre / 9:45
Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, inicia su
trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio.
Es fundador y actual miembro del Colectivo Nel.
Fue profesor de diseño industrial en la Universidad
Iberoamericana, fundador y director de la Carrera de Diseño
Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Pertenece al
consejo editorial de la Revista Arquine.
Dentro de sus diseños existen desde productos de fabricación
artesanal e industrial hasta espacios interiores.
Ganador del Premio Quórum, del Green Good Award, del
People’s Choice Award de AZ Awards, del Building of the Year
Award, del Best of Year Award, de la Bienal Iberoamericana de
Diseño, el IIDA México. Además ha sido merecedor de la Medalla
de Plata en la Bienal de Diseño por el Proyecto Corporativo Lar.
Su trabajo ha sido expuesto en el Salone Internazionale del
Mobile, en el Museo de Arte Moderno (México), en el Instituto de
Cultura Mexicana(Washington, D.C.), en el Palacio de Iturbide, en
el Museo Franz Mayer, en el Palacio de Bellas Artes, en la Galería
Mexicana de Diseño y en la Exposición Europalia (Bélgica), y fue
reconocido por los estudiantes durante su intervención.
Ha sido publicado en las principales revistas de diseño como
Interior Design, A+A, Wallpaper, Damn, Abitare, Frame, Monocle,
Surface, Arquine y en Periódicos como Reforma, libros como
Diseño México, Vida y Diseño en México Siglo XX, 13 vasos
(Colección a+d).
Durante la retrospectiva de su conferencia, Esrawe enfatizó
la importancia de la multidisciplinariedad para el desarrollo de
proyectos que alcancen el reconocimiento internacional. Además,
Esrawe subrayó el perfil científico de la profesión, más que su
“aspecto mágico”.
“La profesión es científica, no mágica.”
54 55

29. [ esencial ] conferencias
Stefan
Gassner
Martes 6 de noviembre / 10:30
Nacido en Austria, posteriormente se trasladó a Alemania.
Es Diplomando en Artes Visuales por la Schule für Gestaltung
Ravensburg, Alemania, donde tomó clases con Erich Shöls y
Monika Schnell.
En 1997 fundó su propio estudio en Lindau, Alemania,
especializándose en publicaciones de arte contemporáneo,
arquitectura y diseño. Desde hace 6 años, realiza trabajos en
Alemania, Francia, Inglaterra y México.
Ha participado como tallerista de tipografía en la Universidad
Anáhuac en dos ocasiones. Con esta cercanía y su carácter de
pedagogo, expuso su trabajo en multiplataformas.
A partir de la tecnología más avanzada y la reflexión conceptual
y contextual del diseño, Gassner subrayó la mutua influencia entre
el diseñador y la comunidad y la relevancia del misterio dentro de la
creatividad.
Así, cuestionó la metodología tradicional de la enseñanza y la
afectación de los sistemas escolares vigentes a la creatividad de los
niños.
En este contexto, Gassner señaló que ese 1% de lo que nos
podemos llevar en nuestras vidas, es lo esencial, por lo que llamó
a los estudiantes a definir su posición, no solo como diseñadores,
sino como individuos ante la comunidad.
56
“To define one´s position.” 57

30. [ esencial ] conferencias
Luis
Herrera
Martes 6 de noviembre / 11:30
Ha trabajado en despachos como Abargon, Karyer
& Associates, Director de Diseño de Corebrand en
Nueva York y actualmente es Director Creativo y
socio de MBLM, consultora de marca con base en
NY y presencia en cuatro continentes. Ha recibido
reconocimientos como: Brand New Awards, Premio
Quórum y Premio a! Diseño y fue primer lugar por tres
años consecutivos como ganador del Concurso del
Cartel para el Maratón Internacional de la Ciudad de
México.
Ha sido publicado en México y en el extranjero en:
Expasión, El Universal, Graphis, Identityworks, Origina,
a! Diseño, PubliNotas (MicroPrint), Neo, Alto Nivel,
ForoAlfa entre otros.
A principios de 2012 tomó la presidencia de
Quórum motivado para reinventar el premio, consolidar
el gremio a nivel nacional y evidenciar el impacto
del diseño a nivel social, económico, ambiental y
promoverlo a nivel internacional.
Durante su intervención Luis Herrera invitó a los
alumnos de la Escuela de Diseño a ser líderes del
gremio a nivel mundial en un tiempo inmerso en las
redes sociales y en las dinámicas de comunicación
pronta.
A través de una presentación que resaltaba los
proyectos de compromiso social de distintas firmas
internacionales, mostró los retos del diseñador en la
era de la información.
Herrera subrayó ante la comunidad de la
Escuela de Diseño los vínculos establecidos entre la
Universidad Anáhuac y diversas empresas para que
los alumnos se desarrollen a través del design thinking
y la comprensión de las narrativas contemporáneas.
“A veces tienes que correr
antes de caminar.”
58 59

31. [ esencial ] conferencias
Michael
Kramer
Martes 6 de noviembre / 12:15
Nació en Suiza. Fue aprendiz de vidrio en su tierra natal y en varios
estudios de vidrio en Francia y Escandinavia.
Se graduó del Surrey College of Art and Design, en Farnham,
Inglatera. Obtuvo su licenciatura en Diseño 3D, con especialidad
en vidrio.
En 1992 fundó su taller de vidrio caliente en Bremen,
Alemania. Espacio que le permitió de desarrollar proyectos hasta el
año 2000.
Sus piezas se han exhibido en Europa, Estados Unidos y
Japón, y se han incluido en varios museos y colecciones privadas.
Actualmente, es el Director de Nouvel Studio. En el marco de
la vinculación entre la Escuela de Diseño, en el 2010, se presentó
en el Salone Internazionale del Mobile de Milán, Italia, una serie de
piezas desarrolladas en dicho estudio por alumnos de la Escuela
de Diseño dirigidos por la reconocida diseñadora industrial Gala
Fernández.
El destacado diseñador suizo explicó la forma en que los
proyectos de diseño de vanguardia se realizan en Nouvel Studio
gracias al trabajo de artesanos y su conocimiento tradicional.
Kramer enfatizó la colaboración de reconocidos diseñadores,
como Emiliano Godoy, y arquitectos, como Bernardo Gómez
Pimienta, Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad
Anáhuac, para la creación de piezas de calidad desde México para
el mundo.
“El vidrio, material seductor.”
60 61

32. [ esencial ] conferencias
Jorge
Alderete
Martes 6 de noviembre / 13:00
Nace en Santa Cruz, Argentina. Diseñador egresado de la Facultad
de Bellas Artes, de la UNLP. Formó parte del estudio Huella
Cíclope. Fue editor de la revista de historietas Gratarola Jamás! y
colaborador de distintos medios de Argentina como Fierro, Rolling
Stone, Página 12, etc.; de México, Gallito Comics, Matiz, Sputnik,
Complot, Somos, Quo, el diario Reforma, etc; de España, El País,
Zona de Obras, La Comictiva, etc.
Dr. Alderete, conocido así en el mundo del diseño y la música,
es uno de los diseñadores contemporáneos más destacados de
la escena. Sus diseños han formado parte de varias antologías
internacionales que le han permitido llevar su obra a Europa y gran
parte de Latinoamérica.
Como animador independiente ha realizado proyectos para
MTV Latin America y Japón, Nickelodeon Latin America y Brasil,
etc., y coordinó la sección de animación de la web de MTV Latin
America durante 2 años.
Colaborador en diarios como Clarín y director del suplemento
de historietas Zonaste!, en la revista española Zona de Obras,
sigue realizando ilustraciones, comics o animaciones desde su
laboratorio en ciudad de México para distintos medios y editoriales
de Argentina, México, España, Italia, Alemania, Portugal, Estados
Unidos, Canadá, entre otros países.
Llamó la atención de los alumnos las ilustraciones que
ha realizado para los cd de grupos como Lost Acapulco y
Los Fabulosos Cadillacs, y la experimentación tipográfica de
dingbats, presentada durante su intervención en el IX Congreso
Internacional Diseñar para la Humanidad.
“Che Iconoclasta.”
62 63

33. [ esencial ] conferencias
Emily
C-D
Martes 6 de noviembre / 16:00
Emily C-D es una artista interdisciplinaria de la ciudad de Baltimore,
en Maryland, Estados Unidos, licenciada en Artes Plásticas por el
Maryland Institute College of Art (MICA) en 2005. Se especializa
en transformar objetos encontrados y espacios existentes para
celebrar y llamar la atención sobre la complejidad de nuestras
vidas, encontrando patrones, ritmos, y belleza dentro del caos de
nuestra realidad.
Fue ganadora del primer lugar de Becas Artísticas del Consejo
de Artes de Maryland en la modalidad de obras de papel en
2010. Como parte del colectivo Can Collective, fue semi-finalista
para el prestigioso Janet & Walter Sondheim Artscape Prize en
2009, y este año el colectivo se ganó una beca de para crear una
instalación multimedia en un barrio marginado de Baltimore.
En México, Emily ha sido una artista en residencia en El Centro
de Arte y Ecología Guapamacátaro en Michoacán (2012), la Galería
Gubidxa en Unión Hidalgo, Oaxaca (2011), y la Fábrica de Artes
y Oficios (FARO) de Oriente en Iztapalapa, Distrito Federal (2010).
También, ha pintado murales en muros, pisos, y puentes con
comunidades distintas en DF, Monterrey, Saltillo, y Michoacán.
Los proyectos colectivos permiten una interacción plena con
los elementos inmediatos del entorno.
La artista invitó a los estudiantes de la Escuela de Diseño a
realizar proyectos de impacto social
Definiéndose a sí misma como “un poco hippie”, Emily-CD
hizo un llamado de conciencia en torno al desperdicio y la forma de
aprovechar los desechos cotidianos de una manera creativa.
“Lo esencial en el diseño es
la intención y la experiencia
en la realidad.”
64 65

34. [ esencial ] conferencias
Ricardo
Nicolayevsky
Martes 6 de noviembre / 16:45
Nace en la ciudad de México. A los 20 años se traslada a
Nueva York para estudiar cine. Toma clases de composición
musical y topología. Se presenta en dos ocasiones en la Sala
Weill del Carnegie Hall, estrenando composiciones propias para
piano.
Desde principios de los años 80, ha compuesto música para
cortometrajes, obras y programas de teatro. Ha incursionado
en el performance y el cabaret. Su obra audiovisual incluye una
vasta colección de retratos de artistas de varias generaciones.
Su colección Lost Portraits ha sido galardonada con el primer
lugar en la categoría de video experimental del Segundo Festival
Internacional de Cine de la Ciudad de México y el Premio del
Público en el IV Festival de Cine y Video Mix-México.
Ha presentado sus cortometrajes en universidades, galerías,
museos y festivales en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Perú,
Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, España, Puerto
Rico y México. En el 2003 recibió la beca de las Fundaciones
Rockefeller y Ford.
Durante su conferencia, destacó la importancia del lenguaje
para cualquier tipo de argumentación, sea sonora, visual o
textual.
Nicolayevsky presentó distintas piezas de su trayectoria:
producciones fílmicas de bajo presupuesto, actuadas, dirigidas y
musicalizadas por él mismo.
La conferencia permitió a los alumnos reflexionar sobre
la importancia de trabajar con tiempo más que apelar a lo
instantáneo.
“La diversidad es
enorme en el mundo y
en el lenguaje.”
66 67

35. [ esencial ] conferencias
Rodrigo
Castillo Bonner
Martes 6 de noviembre / 17:30
Forma parte del equipo de IASA Comunicación,
editorial fundada en 1989, considerada una de las
editoriales más importantes de México, dirigida a
audiencias específicas mediante revistas y sitios
online de negocios, estilo de vida, femeninas,
turismo y a bordo.
En el 2000, Rodrigo Castillo recibió la
Mención Plata en los premios Quorum en
la modalidad editorial de Revista por su
colaboración como diseñador en la revista para
Aeroméxico Clase Premier editada por IASA
Comunicación.
El mundo de las revista digitales fue el tema
de esta conferencia. Rodrigo Castillo mostró las
posibilidades de las tabletas digitales a alumnos
de la Escuela de Diseño.
Con el apoyo de una tableta de reconocida
marca, hizo un recorrido a las distintas formas de
leer en tiempos de la digitalización.
Durante su intervención, enfatizó la
importancia de comprender el nuevo lenguaje
digital para llevarlo a una experiencia creativa
que atrape al lector, pero sin descuidar las
posibilidades de los medios tradicionales.
Castillo señaló que el reto para los
diseñadores de multimedia es hacer que el
usuario se quede a ver aquello que se presente
en la tablet, una palataforma que “llegó para
quedarse”.
“Hacer que la gente se quede a leer.”
68 69

36. [ esencial ] anáhuac
7 al 9 de noviembre de 2012
Escuela de Diseño Universidad Anáhuac
Exposición y Talleres
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37. [ esencial ] interacción
72 73

38. [ esencial ] objetos
Exposición
de lo esencial
Escuela de Diseño
Las ideas se materializan y toman un lugar en el espacio y en la
vida de cada ser humano. Sólo 187 objetos esenciales que nos
recuerdan el rumbo y la vocación del diseñador. Una profesión
que se interesa y se compromete con el día a día, que dialoga
creativamente con la medicina, la arquitectura, las matemáticas,
la tecnología, la literatura, la ingeniería y todas las prácticas y
ciencias al servicio del usuario.
Reunidos por primera vez, la selección de objetos muestra la
evolución de la técnica y de los conceptos esenciales. Desde la
rueda prehispánica / colonial mexicana hasta los más avanzados
instrumentos de comunicación, el diseño ha sido protagonista
indiscutible del progreso de la humanidad.
Monedas, cuadernos, escuadras, plumones, pipetas, sillas,
teléfonos, encendedores, estetoscopios, desde lo más usado
hasta lo más selecto, el diseño es esencial, ya sea gráfico,
industrial y/o multimedia, y así lo muestra esta exposición que
tomó su lugar en las instalaciones de la Escuela de Diseño de la
Universidad Anáhuac.
74 75

39. 76 77

40. [ esencial ] elemental
78 79

41. [ esencial ] talleres
Eduardo Aguirre / Diseñador Industrial
María Fernanda Azuara / Diseñadora Gráfica
Mario Balcázar / Diseñador Gráfico
Rodrigo Castillo Bonner / Diseñador Gráfico
Emily C-D / Artista Plástica
Jorge Cacho / Diseñador Industrial
Rogelio Cuevas / Diseñador Gráfico
Aldo de la Fuente / Diseñador Gráfico
Miguel Exiga / Diseñador Industrial
Arlette García / Fotógrafa
7 al 9 de noviembre de 2012
Jorge Gómez / Diseñador Industrial Escuela de Diseño
Carlos González Nacif / Diseñador Gráfico
Raquel Hernández White / Diseñadora Industrial
Gigi Jouanen / Diseñadora Gráfica
René López Velasco / Artista plástico
Víctor Martínez / Diseñador Gráfico
Pedro Pablo Mercado / Diseñador Industrial
Claudia Montoya Mancilla / Artista plástico
Sergio Patiño / Diseñador Industrial
Homero Ramírez / Diseñador Gráfico
Jorge Rocafort / Diseñador Gráfico
Adrián Rosado / Diseñador Industrial
Patricia Sánchez / Artista plástico
Guitit Stempa / Diseñadora Gráfica
Emiliano Topete / Diseñador Gráfico
Alberto Valencia / Diseñador Gráfico
Paulo Villagrán / Diseñador gráfico
80 81

42. [ esencial ] talleres
82 83

43. [ esencial ] talleres
Eduardo Aguirre /
Diseño de espacios de aprendizaje
7 y 8 noviembre, de las 9:00 a las 13:00 hrs., 9 de noviembre, de las 9:00 a las 12:00 hrs.
Salones: 7 de noviembre, 17107 y 17109, 8 de noviembre, 17105, 9 de noviembre, Showroom de
Steelcase.
Materiales: Sketchbook o libreta, instrumentos para dibujo.
En una ciudad en la que cada día la población aumenta, se requieren de nuevas soluciones de
espacios en el transporte. Por ello, en este taller se realizaron distintos ejercicios en los que los
alumnos propusieron distribuciones urbanas más eficientes tomando en cuenta: ergonomía, tiempos
y movimientos, entradas y salidas, circulación de usuarios, ubicación de postes, barandales y
agarraderas.
Ma. Fernanda Azuara /
Rogelio Cuevas
La sombra de la letra
Del 7 al 9 de noviembre, de las 10:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17119
El juego lúdico de la forma tipográfica a través del color, la luz, el contraste, la textura y el lenguaje
fotográfico. En el taller “La sombra de la letra” el participante tuvo la oportunidad de explorar con
tipografía y a través del lenguaje fotográfico, la reinterpretación del ambiente cotidiano. Se utilizó a la
tipografía como objeto más allá del impreso, en la intervención del espacio. Cada participante generó
alrededor de 200 fotografías para representar conceptos esenciales para la composición visual como:
escala, contraste, equilibrio, tensión, caos, orden, infinitud, dominancia, coherencia, textura, entre
otras.
“Fue muy intenso, pero bueno. Me encantó el resultado final, fue un trabajo en grupo muy bien hecho. Los
maestros trabajaron muchísimo, creo que hasta más que nosotros. Fue muy bueno que en el primer día
el maestro dijo: ‘Olvídense de todo lo que saben; trabajen como si estuvieran en 1er semestre.’ Nos dio
oportunidad de experimentar mucho y creo que por eso los resultados fueron tan buenos.”
Ana Claudia Mondani
84 85

44. [ esencial ] talleres
Mario Balcázar /
Diseño de Apps
7 de noviembre de las 15:00 a las 17:00 hrs.; 7 y 9 de noviembre de las 10:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17113
Este taller tuvo como propósito entender cómo funcionan las aplicaciones para dispositivos móviles
y buscar la mejor experiencia que el usuario pueda tener. No se trata de aprender a programar, sino
proponer un ejercicio de sensibilización con el usuario, de entender y tratar de resolver problemas
relacionados con clientes potenciales que tienen necesidades específicas para proponer soluciones
posibles
Rodrigo Castillo Bonner /
Revistas, de la cabeza a la tableta.
Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Sala Multimedia
Materiales: iPad
Durante este taller los alumnos comprendieron y pusieron en práctica la forma en la que actualmente
se concibe y crea una revista, contemplando sus alcances digitales y comerciales. Por tres días los
alumnos trabajaron bajo un tema de su elección, en visualizar, conceptualizar y crear una revista
tanto en su versión impresa como en su versión digital (tablet). Los alumnos pusieron en práctica
los conocimientos esenciales en cuanto a recursos editoriales, tipográficos, estéticos y técnicos
involucrados en el área editorial de revistas.
“El taller estuvo excelente ya que nos mostró cómo desde el concepto diseñamos una revista primero
para imprimirse y luego para que se vea en iPad con todo y animaciones y video. Para mí fue muy
práctico y le encuentro mucha utilidad ya que el mercado de las tabletas es cada vez mayor.”
Gabriela González Holguín
86 87

45. [ esencial ] talleres
Emily C-D /
Máscaras de desechos
Del 7 al 9 de noviembre 2012, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17103
Materiales: cuaderno y lápices/marcadores para dibujos y documentación de ideas, periódicos, cartón,
tijeras, harina blanca para hacer engrudo, varias chácharas (juguetes viejos, etc.) o residuos sólidos.
Para uso colectivo: pintura vinílica, envases plásticos, brochas y pinceles, trapos, alambre y pinzas.
Durante el taller se exploraron las posibilidades creativas en los desechos que nos rodean, tomando
en cuenta sus significados para nuestro mundo globalizado. El objetivo principal era desarrollar en los
alumnos su capacidad de expresión y comunicación transformando residuos en una obra de arte. Se
fomentó el arte colectivo/comunitario como elemento integrador y potenciador de valores. Se realizó
una exploración del potencial creativo de los materiales reciclados y/o encontrados. ¿Qué son? ¿De
dónde vienen? ¿Cuáles son sus historias y asociaciones previas? Las bases realizadas sirvieron como
moldes para elaborar con la técnica artesanal de cartonería las máscaras, para terminar con el pintado
y decorado de las mismas.
“El taller fue realmente creativo. Usamos materiales que generalmente se producen de desechos de las
casas y escuelas. Todo para crear una máscara a nuestra medida y salida de nuestra imaginación. Se
volvió una actividad ecológica y económica, aparte de divertida y creativa.”
Masiel Campos Contreras
Jorge Cacho /
Ergonomía para el desarrollo de una silla
Del 7 al 9 de noviembre, de las 8:00 a las 11:00 hrs.
Salones: 7 de noviembre, 17113; 8 y 9, 17203
Materiales: Cartón corrugado, instrumentos de dibujo (escuadras, escalímetro, lápiz, goma), cutter y
pegamento.
La ergonomía es la esencia del estudio de las interacciones de los seres humanos con los sistemas:
hombre-máquina-ambiente. Es por ello que en el diseño tales factores son determinantes para la
usabilidad y eficiencia de los objetos. Si la ergonomía no es tomada en cuenta es muy factible que se
pueda caer en algo tan efímero como lo meramente estético. La exploración realizada en este taller
buscó la concientización de dichos factores entre los participantes.
“Se me hizo un taller muy interesante porque estudiamos la ergonomía del cuerpo humano y la manera
en que de acuerdo a la forma física podemos desarrollar una silla en beneficio de la sociedad.”
Erick Monserrat Lara
88 89

46. [ esencial ] talleres
Aldo de la Fuente /
Imagen Digital
8 de noviembre, de las 9:30 a las 14:00 hrs. y de las 15:00 a las 17:00 hrs.
Salón CAD 3
En este taller, se propone un espacio de exploración por las diferentes aplicaciones digitales más
usadas en el medio profesional del diseño, de tal forma que todos aprovechen de él, logrando obtener
un manejo y experiencia profesional de sus competencias, destrezas, habilidades, actitudes y valores,
con capacidad de asumir los retos del avance tecnológico.
Miguel Exiga /
Rigoletti Casa de Diseño /
Bocetaje esencial en diseño automotriz
Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17209
Materiales: Hojas Bond doble carta, bolígrafos, pastel de gis, Prismacolor, plumones Chartpack, 30
imágenes de referencia del animal favorito (impresas o digitales), 30 imágenes de referencia de una
marca de autos favorita (impresas o digitales).
En el diseño de transporte, la estética no se puede separar de la usabilidad y funcionalidad
ergonómica. En el diseño exterior se desarrolla la proporción, la forma, la aerodinámica, y las
superficies del vehículo. Todo esto en función de lo que desea comunicar la marca. La esencia del
concepto de esta ramificación del el diseño industrial se gesta en los bocetos, como los explorados
durante la realización de este taller.
“Es un tallerista muy bueno. Sabe mucho sobre el tema y manera de explicar y asesorar es muy buena.
Me gustaría tomar otro taller con él.”
Jorge Olvera Morales
90 91

47. [ esencial ] talleres
Arlette García /
Arte Objeto
Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Taller de modelos
Materiales: Chatarra de autos, bicicletas y motocicletas, componentes de computadoras,
motherboards, tarjetas, teclados, mouse, motores, cables, clavos, tornillos, alambres soldadura,
herramienta y cuaderno de apuntes.
Poco entendido en nuestros días, el arte objeto requiere conceptualización y aprovechamiento de
los materiales. Para la realización de este taller se utilizaron materiales reciclados y de deshecho. Tras
la observación de los elementos con los que se contaba, se realizó una lluvia de ideas para ver sus
posibilidades de transformación. Los participantes buscaron las formas ocultas de aquello que se
piensa como basura. Como resultado se obtuvo al robot que representa, por su constitución material,
una persona superficial, dependiente de la tecnología.
“En este taller trabajamos con material electrónico reciclado. Fue bueno ver el segundo uso de los
objetos y el propósito innovador y transformador del diseñador. Al final hicimos una propuesta entre
todos por lo que tuvimos que trabajar en equipo y dialogar para ponernos de acuerdo.”
Alanna España Fernández
Jorge Gómez /
Modelos volumétricos
Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 11:30 hrs.
Salones: 7 de noviembre, 17113, 8 y 9 de noviembre, 17209
Materiales: Lámina de estireno calibre 60 o calibre 100, cloruro de metileno, cutter, escuadras, regla o
escalímetro, lija de agua 280 y 400, jeringa de 3 cm3, compás y cutter de círculos.
Para el diseñador, el desarrollo de un modelo volumétrico tridemsional es básico, en él se aplican
todas las propiedades de comunicación simulando materiales y características de un producto
previo a su producción. También sirven para realizar pruebas de dimensión, interacción con usuario
y posibles acabados. Los participantes exploraron estas ideas y las formas de las letras llevando a la
tridimensionalidad tipografía a través del estireno.
“Me gustó mucho el taller y aprendí distintos materiales para crear volúmenes. Me pareció muy
interesante ya que soy gráfica y pude aprender una parte muy interesante del diseño industrial.”
Fátima Lombera
92 93

48. [ esencial ] talleres
Carlos González Nassif /
Brainstorming: Creando desde la
necesidad y no la posibilidad
7 y 8 de noviembre, de las 9:00 a las 13:00 hrs.
Salón 17207
El taller dirigido por Carlos Gonzalez Nassif se centró en el modelo de trabajo del design thinking.
El tallerista presentó las etapas de esta ruta creativa a fin de centrar la acción en la etapa de
conceptualización. El problema que se planteó a los participantes fue cómo mejorar la experiencia
que tiene un alumno de diseño al trasladarse del estacionamiento donde dejó su auto al edificio de
diseño. Para ese fin Carlos propuso una estrategia creativa. Hay que pensar en un personaje famoso
y proponer maneras en como resolvería este problema. Este input mental echó a andar una serie de
ideas que permitieron desde identificar problemáticas puntuales, hasta proponer mundos posibles
como los que vendrían de la mente de Salvador Dalí, Coco Channel o Steven Spielberg.
“El programa de design thinking es interesante por la interacción que puedes tener como diseñador
en diversas áreas y buscar una solución como proceso para resolver cualquier problemática o
necesidad. Se me hizo muy interesante la parte teórica y más la presentación del video como
introducción a la temática.”
Lorena Jaime
Raquel Hernández White /
La esencia de la naturalez
7 de noviembre 13:00 hrs. / Museo Nacional de Antropología
8 de noviembre, de 8:00 a las 13:00 hrs. / Universidad Anáhuac
El objetivo de este taller fue encontrar nuestra esencia dentro de los sistemas naturales, mediante el
análisis y uso de la observación. Los asistentes, como diseñadores, generaron soluciones innovadoras
en beneficio de la sociedad o aplicables para la realización de objetos útiles.
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49. [ esencial ] talleres
Gigi Jouanen /
Diseño gráfico de empaque
Del 7 al 9 de noviembre, de las 12:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17110
Materiales: Hojas bond de colores, tijeras, lápiz adhesivo, plumones, masking tape, una lata de metal o
envase de cualquier producto.
Son varias las funciones que tiene los empaques y envases: proteger, manipular, distribuir, mostrar
creativamente al objeto, entre otros. Cada factor tiene que ser manejado cuidadosamente pues los
empaques y los envases son la comunicación visual de las marcas, un factor que logra la fidelidad del
consumidor a la marca. En este taller los alumnos pudieron comprender la importancia de elementos
básicos como la retícula, la jerarquía de la información, el uso de logotipos, los tipos de envases y
empaques. Tras el análisis de dichos elementos se realizaron algunas aplicaciones.
“El taller complementó nuestros conocimientos de la materia de Envase y embalaje. Nos permitió
entender mejor el papel que desempeñamos como diseñadores gráficos y la importancia de nuestro
trabajo al momento del embalaje.”
Amaya Gutiérrez Cueto
Arte y material /
Patricia Sánchez / Claudia Montoya Mancilla /
René López Velasco /
Técnicas de representación
Del 7 al 9 de noviembre, de las 10:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17209
La representación plástica de conceptos forma parte del proceso creativo del diseño. La
experimentación de las diversas técnicas no digitales, el uso de distintos materiales y herramientas
como parte de la solución de diseño, generan propuestas ricas en expresión y plasticidad. En el taller
se trabajó con materiales y técnicas de manera experimental tratando de responder a conceptos
que permitieran la propia expresión del diseñador. Formatos grandes, sustratos distintos, materiales
inusuales, todo al servicio de la creatividad.
“Durante el taller aprendimos a hacer nuestras propias acuarelas y tintas, así como técnicas muy
sencillas para representar lo que nosotros queremos. Me parece un taller muy enriquecedor.”
Beatriz Ortiz Medellín
96 97

50. [ esencial ] talleres
Víctor Martínez /
“Busca lo más vital, no más…”
7 y 9 de noviembre, de las 9:00 a las 13 hrs.; 8 de noviembre, en torno de la Escuela
Salón 17211
Material: cámara digital o un celular con cámara (si es con sistema iOS- Apple, o Android, mejor y
aplicaciones como Instagram); laptop con Photoshop e Illustrator instalados; cable usb, lector de
tarjetas, WiFi o Blue Tooth para la cámara o teléfono; memoria usb; mucho ojo y ganas de observar.
El objetivo de este taller es cambiar la mirada del sujeto acerca de diferentes objetos de la vida
cotidiana. La idea es ir de lo general (el objeto en un contexto) a lo particular (el detalle o los detalles).
La aplicación de este ejercicio puede ser en diseño editorial (diagramación y composición de página),
diseño editorial (diagramación y composición de página), diseño industrial (uso de detalles tanto a nivel
plástico como a nivel funcional dentro de un objeto), diseño de etiqueta y empaque (composición)
entre muchos otros.
“Me gustó el resultado final y experimentar con la fotografía de esta manera, sacando lo esencial
de cualquier objeto cotidiano. Partir de lo más básico hacia lo más general hizo que realmente nos
concentráramos en el objeto y pensáramos en cuál iba a ser la mejor toma del siguiente paso. Me
ayudó en cuanto a tips de los comandos de Photoshop que pueden ser útiles para la carrera.”
Mariela Hernández López
Pedro Pablo Mercado /
Diseño de empaque para diseñadores
Del 7 al 9 de noviembre, de las 7:00 a las 9:00 hrs.
Salón 17103
Materiales: Calculadora, cinta métrica y un proyecto de diseño o producto para diseñar y calcular el
embalaje para transportarlo por diferentes medios.
El diseño industrial como actividad multidisciplinaria ofrece soluciones de carácter económico no solo
en cuanto a la generación de producto sino también en la manera en que se transporta y se distribuye.
Tomando como eje conceptual lo anterior, los elementos básicos con los que se trabajaron en este
taller fueron: los tipos de embalaje, los cálculos de volúmenes para un contenedor, los espacios
perdidos y el acomodo eficiente.
“Un taller muy bueno, interesante. El tallerista, muy amable. Buscaba resolver dudas sobre lo esencial
en su taller.”
Karla Paola Ramírez de la O
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51. [ esencial ] talleres
Sergio Patiño /
Moto-tool: Maquinado para modelos
y esculturas
Del 7 al 9 de noviembre, de las 8:00 a las 12:00 hrs.
Taller de modelos
Materiales: Moto-tool, cualquier material rígido para modelar como madera, piedra, plástico, metal,
hueso, marfil, ónix, entre otros.
El correcto uso propiedades y de la versatilidad de las herramientas, le permiten al diseñador ser más
dinámico y cruzar fronteras creativas experimentando con materiales que pocos se atreven a usar por
su dureza y poca maleabilidad como lo son los mármoles y la piedra. En este taller, los participantes
dominaron a la naturaleza. Dominar a la naturaleza por medio de la tecnología, pero de una manera
estética y respetuosa.
“Me gustó el hecho de aprender a ocupar el Moto-tool porque es una herramienta muy importante para
el diseñador industrial. Nos enseñó los tips básicos, la distancia para manejarla, cómo agarrarla, el uso
de las puntas para hacer ranuras. Se pueden hacer trabajos de cualquier tipo, para diseño o arte. Ahora
lo ocupo más para mis trabajos.”
Jimena Escobedo Guerrero.
Homero Ramírez y
Emiliano Topete /
Taller de Animación / Imaginantes
7 y 8 de noviembre, de las 10:00 a las14:00 hrs.
Salón 17205
Materiales: Computadoras y cámaras fotográficas el primer día
Este taller tuvo como objetivo aprender acerca de las técnicas de animación que se utilizan hoy en día,
y cómo, a través de diferentes medios, podemos desarrollarla. Se trabajó la técnica del stop-motion,
una técnica que consiste en la toma de fotografías fijas de un objeto haciendo cambios graduales de
posición. Los talleristas asesoraron a los alumnos para ir realizando las posiciones da las personas
durante la realización del stop-motion. Tras 2 horas de filmación, se realizó la edición de la animaciones
a través de programas especializados en audio y video.
“Aprendí nociones de animación básicas que aunque no tiene relación directa con mi carrera Diseño
Industrial, fue bueno el saberlas como un complemento y también para saber qué hacen los de Diseño
Multimedia.”
Mónica Luna
100 101

52. [ esencial ] talleres
Jorge Rocafort / Fotografía /
Capturando lo esencial en el Museo
Nacional de Antropología
Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Salón CAD 4
Materiales: Una cámara fotográfica digital (de cualquier tipo) con su adaptador (si es que no lo tiene
la laptop) o cable para bajar las fotos a la laptop, usb, cutter, regla con medidas y para cortar, cinta
mágica, Spray Mount (uno por cada equipo de trabajo).
Los equipos realizaron un trabajo arduo de investigación sobre las formas esenciales, tomando como
referencia piezas expuestas en el Museo de Antropología. Con el apoyo de la cámara fotográfica y la
observación directa se identificaron rasgos y formas esenciales de las piezas y una vez identificados,
las imágenes obtenidas fueron intervenidas digitalmente. Las imágenes se integraron en un pequeño
catálogo utilizando Illustrator y PhotoShop. El objetivo fue expresar rasgos esenciales en un diseño
atractivo e informativo.
Adrián Rosado /
Diseño de interiores / Automotriz
8 y 9 de noviembre, de 9:00 a las 13:00 hrs.
Salón 17213
Materiales: Hojas Bond doble carta, cartón corrugado, masking tape, entre otros.
En el diseño automotriz los detalles de color, texturas, acabados, materiales y tecnología, son los
elementos que configuran el carácter y personalidad de las marcas. Dicha configuración hace que el
usuario se identifique y con ello haga suyo el auto. Se vuelve tan complejo como una sinfonía, pues
hay que armonizar cada uno de los acordes e instrumentos, ninguno funciona por sí solo, cada uno es
parte del “TODO”.
Con ello en mente, en este taller se buscó que los participantes desarrollaran conceptos de
detalles en puertas y tableros considerando como eje principal al usuario y a la funcionalidad
ergonómica.
102 103

53. [ esencial ] talleres
Guitit Stempa /
Había una vez
7 y 8 de noviembre, de las 9:30 a 14:00 hrs.; 9 de noviembre, de 10:30 a 13:00
Salón 17005
Materiales: Un cuento clásico. Hojas y material para bocetar (lápices, colores, reglas, plumones
pegamento, entre otros.)
Por cientos de años se han contado, escrito e ilustrado los mismos cuentos clásicos. ¿Qué sucedería
si solamente quisiéramos contar la esencia utilizando las formas más básicas del diseño?, ¿cambiaría
el sentido?, ¿cambiarían los significados?, ¿podríamos conservar la esencia de la historia?, ¿qué
sucedería si lo plasmáramos sobre un objeto, en un cartel o de forma electrónica? Son respuestas y
soluciones de diseño que sólo encontraremos mediante la experimentación, rompiendo esquemas.
Alberto Valencia /
Lettering con gis
7 y 8 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.
Salón 17117
Materiales: Hojas para bocetos, lápiz, escuadras, gis, pasteles, pizarrón, trapo. Pizarrón de gis
o papel Kraft.
En el mundo tecnologizado que vivimos, cada vez son menos los espacios dedicados a la
experimentación de técnicas análogas. Es por esto que proponemos, para este taller, un ejercicio en
donde el alumno puede desarrollar composiciones tipográficas conceptualizando a partir de un tema
específico para posteriormente dibujarlo sobre un pizarrón con gis.
“Me pareció un excelente taller pues mi gusto por el lettering por fin se pudo ver plasmado en pizarrón.
Siempre lo había intentado pero nunca había podido hacerme de uno.”
Eduardo Aire Torres
104 105

54. [ esencial ] talleres
Paulo Villagrán /
Caricatura
7 y 8 de noviembre, de las 10:00 a las14:00 hrs.
Salón 17205
Materiales: Computadoras y cámaras fotográficas el primer día.
El taller tuvo como objetivo que los alumnos logren descubrirse
como ilustradores. Despertar y desarrollar la capacidad del dibujo
y la caricatura. Compartir y enseñar una manera de comprender la
Ilustración y así llevarla a la práctica.
“Aprendí a que no necesito complicarme mucho para obtener
resultados sorprendentes y diferentes.”
Pamela Calzada Bojórquez
106 107