Este documento describe el Modernismo Francés y La Escuela de París. En la década de 1890, numerosas exposiciones de arte en París promovieron el comercio de artesanía de alta calidad como arte. En 1895, Siegfred Bing abrió la tienda L'Art Nouveau para exhibir pinturas, diseños y muebles en un estilo moderno e internacional. La tienda se convirtió en un punto de encuentro para artistas y artesanos franceses. El documento también describe los estilos y características del Art Nouveau, así

1. Modernismo Frances

2. La Escuela de Paris
A principios de los 90 tuvieron en París numerosas exposiciones de Bellas Artes y Artes
Aplicadas que fomentaron el comercio de la artesanía de calidad elevándola a la categoría
de Arte. El intento de unificar las Artes y Oficios culminó con la apertura en 1895 de la
tienda L´ART NOUVEAU de Siegfred Bing en el que se exponían pinturas, diseños de
interiores y muebles enmarcados en un entorno “moderno”. Al principio la idea era vender
objetos orientales en París para responder a la demanda que existía en esos momentos.
Bing trabó amistad con Louis C. Tifanny y empezó a vender sus objetos de cristal. Entrada
del comercio
La inauguración fue internacional recogiendo trabajos de los diseñadores más destacados
incluso de Henry Van de Velde. La galería se fue convirtiendo en un lugar de encuentro
para numerosos artistas y artesanos franceses. En este comercio se vendían desde telas de
Morris & Co. y Liberty& Co. muebles de De Feure, pinturas de Toulouse Lautrec o cuadros
de vidrio teñido de Pierre Bonnard creado por Tiffany. El término “ART NOUVEAU” fue
acuñado gracias a la empresa de Bing que defendía el estilo internacional y antihistórico .
Los artistas más destacados de L´Ecole París fue: Georges de Feure (1868 – 1928) Eugene
Gaillard (1862 – 1933) René Lalique (1860 – 1945) Hector Guimard (1867 – 1942) Pierre
Bonnard (1867 – 1947) Henri Toulouse Lautrec (1864 – 1901)

3. Caracteríticas jo
yer mue
-Uso de la forma: Sin duda, su característica más importante. Las formas estilísticas ia
01 02 03
bles
en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mu-
jeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.
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-Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento
en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para
dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.
09 10 Ejemplos 11 12
-La utilización mágica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el
color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para
acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con fuerza
en la arquitectura. 13 14 15 16 17
-Belleza decorativa: La influencia de la revolución industrial estimuló a la gente a
que quisiera tener Art Nouveau en su casa. Los artistas de éste movimiento comenzaron a
crear motivos basados en la decoración de casas y objetos fantasiosos, que resultaron ser un Car
tel Arq
tec-
es tura
18 19 20
éxito rotundo.

4. E
Georges de Feure
Georges de Feure (verdadero nombre Joseph Georges van Sluÿters, 6 de septiembre de 1868 - 26 de Al ser muy independiente por naturaleza, de Feure nunca se ocupó de estudios artísticos formales, y forjó
noviembre de 1943) fue un pintor francés, diseñador teatral, de arte industrial y diseñador en el simbo- su propio camino independiente.
lismo y Art Nouveau
De Feure nació en París. Su padre era un importe holandés arquitecto holandés, y su madre era belga. De Entra en el movimiento Art Nouveau ya que era el encargado del departamento de diseño de la tienda de
Feure tuvo dos hijos, Jean Pierre Corneille y Louis, y una hija de su esposa Pauline Domec (casado el 7 de Bing. Además se encargó de la decoración de la misma. En sus carteles se refleja un gusto por la elegancia
julio de 1897). tanto en las formas como en los colores. Trabaja con colores pastel y temas femeninos además de plantas
En 1886, de Feure fue uno de los once estudiantes admitidos en el Rijkscademie voor Beeldende Kunsten estilizadas tanto en las formas como en los colores. Trabaja con colores pastel y temas femeninos además
de Amsterdam, lo que hizo sin embargo dejar muy rápidamente París, ya que consideró que la formación de plantas estilizadas
académica formal no tiene nada que ofrecerle.
Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4
Uno de los carteles Salon Suite, un sofá Motivo floral en Jane Derval baila
más enigmáticos de y dos sillones, con tonos burdeos, para con un vestido
De Feure. Repre- adornos curvilíneos papeles pintados o rojo decorado con
senta a una mujer y florales. Y tapi- tapicerias. motivos vegetales
atractiva pero con cería de estilo Art y aves. Realizado en
una mirada picara. Nouveau. 1904.

5. E E
Eugéne Gaillard
Diseñador de muebles, interiores y tejidos para la empresa de S. Bing. Sus muebles se inspiran en las Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4
formas naturales pero sin llegar a copiar o imitar la naturaleza. Lo explica en su ensayo “Á propos du mo-
bilier”: dotar de “ un carácter innegable al objeto más humilde, el típico mueble ” . Sus diseños evitan toda Diseñado en
1900, se convr-
Silla con tapic-
eria con motivos
Armario de
formas organi-
Mesilla de
noche con cu-
artificialidad manteniendo el gusto por lo orgánico, es casi abstracto pero con un efecto más dinámico. tio en la pieza
más valiosa de
de pavo real. cas parte de su
coleccion de
atro patas.
Recuerda a Majorelle pero es más suave , refinado y “femenino” . dicho autor. 1900.

6. E
René Lalique
Es el exponente de la delicadeza y el lujo. Con sólo 16 años empezó a trabajar en el taller de orfebrería Louis Después empezó a experimentar con cristal grabado transparente y de color primero en joyas y más tarde
Aucoc pero sin descuidar sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de París. Dentro de este trabajo , gracias al éxito cosechado , se animó a hacer objetos como frascos de perfume. Plato opalescente “Sirene”
realizó encargos para joyeros como Cartier, Boucheron, Destape y Aucoc a la vez que diseñaba papeles de 1920
pared y tejidos. Lalique empleó un rico vocabulario expresivo en decoración inspirado principalmente en Desarrolló una técnica de estampación de vidrio que le permitía un sistema de moldeado de relieves al-
la Naturaleza. Hasta nosotros nos han llegado innumerables piezas pero destaca dentro del mundo de la ternativo a la técnica tradicional del soplado ( más cara). Sus diseños varían desde los más delicados y
joyería y la cristalería. Aparece en vasijas , mascotas, botones, lámparas, colgantes... naturales con influencias del Art Nouveau hasta los más pesados y estilizados del Art Decó. Sus temas con
En sus diseños de joyas destaca por el uso del marfil tallado, cuerno, piedras semipreciosas y esmaltes. Para frecuencia son plantas e insectos con formas y posturas caprichosas como un ave posada en un peine o un
Lalique eran pequeños objetos de arte. Algunas de estas piezas estaban hechas para la actriz Sarah Bern- lagarto es un mango... Utilizó todos los colores pero se le conoce por su vidrio opalescente.
hardt y expuestas en L´Art Nouveau de Siegfred Bing.
Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4
Broche de oro y es- Caliz de jade y Jarron de cristal Rene Lalique diseño
peranza simulando plata con motivos naranja, muestra de varias joyas inspira-
pequeños frutos. organicos. que era un esperto das en libelulas con
en esta produccion. piedras preciosas
y oro.

7. E E
Hector Guimard
Su faceta más conocida es la de arquitecto pero se dedicó con éxito a la decoración de interiores y diseño de Este edificio demuestra un estilo deslumbrante. La asimetría en la puerta principal no resta carácter
mobiliario. Desde sus comienzos se inspiró en los trazos del Art Nouveau junto a la arquitectura neonacio- sino que acentúa la masa de líneas fluidas y dinámicas que expresan su visión personal del Art Nou-
nal (estilo gótico) inglesa y los revolucionarios diseños de Victor Horta. Guimard fue el máximo exponente veau. Pero los diseños que más fama le han aportado son las entradas de hierro fundido del metro
del Art Nouveau francés y su edificio “Castel Béranger” se consideran como la obra emblemática de este de París (1903) que representan la exuberancia de las formas orgánicas pero con detalles abstractos.
diseñador creando estilo propio. Antes de la llegada del Art Decó creó piezas de mobiliario estandarizadas para su producción en se-
rie . Idea que llevó a cabo para viviendas para obrero y apartamentos con elementos estandarizados.

8. E
Henry
Tolulouse Lautrec
Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna pa- ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Mal-
risiense de finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno romé, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció. Toulouse-Lautrec fue un artista
de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Estudió pintura con los academicistas muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósters o carteles, así como
franceses Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon. Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y también ilustraciones para varios periódicos de entonces. A su peculiar y personal estilo incorporó elemen-
animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y tos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin. El
locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con
Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert. Los recuerdos e sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores
impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los plasmó con gran maestría planos. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas
en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad. Su vida desordenada, su alcoholismo y un interesados en el trabajo de litografías y carteles.
Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4
Moulin Rouge”: “Ambassadeurs”: Le Chat Noir by Escena inspirada
La Goulue, 1891, Aristide Bruant, Toulouse Lautrec en dos prostitutas
litografía a colores 1892, litografía a manteniendo rela-
(cartel), En el tema colores (cartel). ciones.
del cartel la nove- Obra para su colec-
dad importante es cion privada.
la utilización de la
fotografía.

9. Arianne Alzola Dominguez
Historia del Mobiliario. G.Diseño de Interiores ª
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