El documento describe las características del mobiliario modernista europeo, como la inspiración en la naturaleza y las líneas sinuosas. Destaca los diseñadores de la Escuela de Nancy, como Émile Gallé y Louis Majorelle, conocidos por sus formas orgánicas y uso de materiales naturales. También menciona diseñadores de Bélgica, Escocia, Italia y España que contribuyeron al estilo modernista a través de muebles innovadores.

1. MOBILIARIO MODERNISTA

2. Las características distintivas del mobiliario
modernista europeo son:
- inspiración en la naturaleza
- el uso de líneas sinuosas
- asimetría
La mayor innovación en la decoración de interiores
fue la búsqueda de la unidad, de la homogeneidad
de estilo, que abarca hasta los más mínimos detalles
decorativos, como las lámparas, el tapizado, los
picaportes o las vasijas cerámicas.
A pesar de ser una reacción contra el historicismo,
los diseñadores de muebles modernistas buscaron su
inspiración en estilos del pasado, como el gótico, el
barroco o el rococó (asimetría) y en culturas
exóticas, como Japón.
Se utilizaron materiales tradicionales, como la
madera y la piedra, pero también el acero y el
cristal, habituales en la decoración de interiores. La
madera toma formas extravagantes. Se imitan los
fluidos de la naturaleza con formas tortuosas. Las
líneas ondulantes y sensuales impregnan las
estructuras de los muebles.
Mobiliario Joan Busquets. – Museo
del Modernismo de Barcelona
Comedor Batlló

3. ESCUELA DE NANCY
Fue en la localidad francesa de Nancy donde
las afinidades entre el rococó y el Art Nouveau
se hicieron más evidentes en la decoración de
interiores.
La Escuela de Nancy, constituida en torno a
Émile Gallé en 1901, trabajó en una vertiente
plenamente naturalista, con fuertes dosis de
simbolismo literario.
Las tipologías de muebles realizados por Gallé
son las tradicionales, principalmente basadas
en los estilos Luis XV y XVI, pero cambió la
estructura sinuosa y la abundancia de motivos
florales y animales, como libélulas y
mariposas.
La ornamentación aparece tallada o
incrustada, aplicando diversos materiales
(nácar, vidrio) o maderas exóticas, como el
ébano, mediante procedimientos de
marquetería.
ÉMILE GALLÉ
SILLA DE COMEDOR DEL HOTEL BRUSELAS

4. CAMA ALBA Y CREPÚSCULO. EMILE GALLÉ
.
ÉMILE GALLÉ

5. Velador con libélulas, 1900.
Aparador de nogal con cuerpo calado y alzada con
superficie decorada con marquetería. Se destaca una
escena, en el frente del cajón, de la elaboración de
pan, donde en el rincón inferior derecho se
encuentra la firma "Gallé" .

6. Escritorio presentado
a la Exposición Universal
de 1900
Cómoda

7. Gallé también destacó en la producción de vidrio.
En sus trabajos iniciales usó un cristal limpio
adornado con esmaltes, pero pronto se decantó
por un original estilo mediante el uso del cristal
pesado y opaco tallado o grabado al aguafuerte
con motivos florales. Continuó incorporando
técnicas experimentales en su trabajo, como el
uso de burbujas de aire o láminas de metal y
revitalizó la industria del vidrio, creando un taller
propio para producir en masa diseños propios y de
otros artistas. Su fábrica llegó a emplear 300
trabajadores y artesanos.
La intención de Gallé siempre fue que todo el
mundo pudiese tener una pieza de gran belleza
en su casa, de nuevo, el arte para todos. Llevó a
cabo la fabricación de vasijas en serie para clases
menos pudientes, sacrificando parte del diseño en
función de la rentabilidad artística. Trabajó todas
las técnicas del vidrio opalescente.

8. Sus mayores aportaciones son:
- la técnica de marquetería de vidrio (insertar en
la masa vítrea, aún en estado pastoso,
fragmentos de vidrio de espesores, de formas y
de coloraciones variadas. Combinada con una
superposición de capas, la marquetería de vidrios
permitía al vidriero un enriquecimiento ilimitado
de su paleta)
- la superposición de capas de vidrio de distintas
tonalidades
- la temática variada (se inspiró en la naturaleza, la
Antigüedad, el impresionismo, Japón, la
literatura, etc.).
- la reinvención de la técnica del camafeo.
Transformó los jarrones realizados con dos capas
de vidrio en composiciones multicapas, incluso
cinco, sobre las que empleó combinaciones de
cortado, tallado a mano y grabado a la rueda o al
ácido, para dar vida a diseños orgánicos, fluidos
y equilibrados que expresaron su aprecio por el
mundo natural.

10. Cama de nenúfares
LOUIS MAJORELLE
También perteneció a la Escuela de Nancy.
Fue discípulo de Gallé y antes de construir sus
muebles, los modelaba.
Su obra se caracteriza por la utilización de
elementos naturalistas en sus formas y en
sus marqueterías.
Toma su fuente de inspiración en la
naturaleza: plantas en troncos, nenúfares,
cardos, libélulas. Las maderas exóticas en sus
muebles, los herrajes y trabajos de forja
diseñados para resaltar cantos y tiradores de
sus piezas lograban dar dinamismo al
mueble, como si madera y metal fueran una
sola pieza.

15. En 1900 añadió un taller de
fragua para los artesanos con el
fin de producir pomos y
bisagras en el espíritu de las
líneas fluidas de su trabajo de
carpintería. Su taller fue
responsable de la realización de
los balcones de hierro forjado,
de los pasamanos de las
escaleras y los detalles
exteriores de numerosos
edificios de Nancy en el cambio
de siglo.

16. La producción como diseñador de
mobiliario para de Héctor Guimard
destaca por su uso magistral de los
volúmenes ovoidales, las formas
alargadas y estilizadas, y sus líneas
fluidas y armoniosas.
En el conjunto de muebles que se
muestra sobre estas líneas se aprecia
la influencia clásica, combinada con
unas líneas estilizadas que tienden a
estirar visualmente el mueble hacia
arriba.
HÉCTOR GUIMARD

17. En Bélgica destacó el trabajo de
Gustave Serrurier-Bovy, conocido por
sus muebles de líneas arquitectónicas,
simples y refinadas. En sus piezas se
aprecia perfectamente su inspiración
en elementos arquitectónicos como
las puertas de doble hoja o las
vidrieras de los ventanales y frontales
de la parte superior de los portones de
entrada. Sus diseños evolucionaron
desde la influencia inglesa del mueble
de caja unitaria al articulado a base de
tablas que van creando la forma del
propio mueble, anticipándose a la
desornamentación defendida por Adof
Loos.
GUSTAE SERRURIER- BOVY

19. HENRY VAN DE VELDE
Van de Velde, dentro de la corriente
naturalista respecto al diseño de
mobiliario, escogió lo más asombroso
de las dos tendencias del momento, la
racional y la naturalista, sin llegar a los
excesos franceses en el diseño, que
matizaba con una mayor austeridad.
Optó por unificarlo con el racionalismo
de los vieneses, creando líneas curvas
características del naturalismo, pero a
su vez con una limpieza de formas, en
su intento de unificar al mueble con su
usuario, con un estilo más sinuoso que
rotundo.

20. Destacó por un estilo inconfundible,
racionalista en sus formas, y de una
estilización sobria, elimina la
policromía en los esmaltados,
teniendo preferencia por los colores
blancos, negros o cremas.
Sus famosas sillas de elevados y
geométricos respaldos, donde la línea
curva parece un sucedáneo de la
recta, la insinuación levemente
orgánica y los acabados de sus diseños
en puntiagudos efectos, se pueden
considerar un precedente del futuro
Art Decó, incluso del próximo
Futurismo
CHARLES RENNIE MACKINTOSH

22. Salón de Té. Mackintosh
Salón de música. Mackintosh
Silla. Mackintosh
Mackintosh. Detalle vidriera. Art Nouveau. Escocia

23. Las avanzadas ideas estéticas de Mackintosh
fueron de gran influencia en el movimiento de
la Sezession vienesa. Los Wiener Werkstätte
(Talleres Vieneses), fundados en 1903 y
dirigidos por Josef Hoffmann, comenzaron a
asentar las bases de lo que más tarde sería el
Art Decó. Se inspiraron en los diseños pulcros
y geométricos de Mackintosh y en el
movimiento del Arts & Crafts y sus ideas sobre
el trabajo artesanal, aunando ideario y estilo.
Los diseños pulcros y geométricos en extremo
de Hoffmann y el desarrollo de la pieza cúbica
ajedrezada en todas sus vertientes, como
principio decorativo de Otto Prutscher o
Koloman Moser, se adaptaron a cualquier
pieza de mobiliario, desde maceteros a sillones
o armarios, desornamentando las piezas.
WIENER WERKSTÄTTE

25. KOLOMAN MOSER

26. Sillón 1902
Diseño muy conceptual, muy teórico,
reforzado por el tapizado del asiento.
Madera lacada en blanco, hecha con
listones.

28. En Italia destacaron las creaciones de
Carlo Bugatti, de agresiva influencia
oriental y norteafricana, con diseños
que rozan la estética tribal,
acompañados de figuras de
animales, como la Silla caracol, con
la que consiguió el Diploma de Honor
de la muestra de Turín. Formaba
parte de la Estancia Caracol,
inspirada casi literalmente en la
forma de estos animales. Sus
muebles son excéntricos, que
sobrepasan el diseño naturalista,
consiguiendo atmósferas asfixiantes
y orgánicas a base de madera,
pergamino y latón, tanto para
biombos, sillas o bancos.
CARLO BUGATTI

30. LOUIS COMFORT TIFFANY
Destacó por su trabajo en vidrio
coloreado, aunque también destacó en
pintura, arquitectura y diseño de
interiores, así como en diseño de joyas.
Sus obras van desde lámparas hasta
techos y tragaluces diseñados
hermosamente en distintos espacios
arquitectónicos. El término que Tiffany
usó para denominar su estilo se
llamó Favrile, derivado de la palabra
francesa usada para referir a objetos
hechos a mano. Gran parte de la
producción de su empresa eran vitrales
para ventanas y lámparas, aunque
también toda una completa gama de
objetos de decoración para interiores.
Sus formas asimétricas, diseños florales
y colores vívidos iridiscentes
representan el clímax del Art Nouveau.

31. Vitrales
Tiffany

32. En España, la evolución del mueble en la etapa
modernista liderada por Cataluña de la mano
de Gaudí logró una unidad total interior y
exterior. Arquitectura y decoración eran
indisolubles, haciendo una obra de arte total.
Los muebles diseñados para las nuevas casas
conseguían una entidad espacial dando
sentido al uso que iba a tener el mueble y a la
vez potenciaban el sentido artístico y estético
del edificio.
Un ejemplo del diseño mobiliario de Gaudí son
los muebles para la Casa Calvet, que parten
de la esencia ósea de un cuerpo que
transformaban el mueble en su función, son
objetos visualmente tan orgánicos como
fundentes que se adaptan al usuario de
manera ergonómica, ideados sobre todo para
la comodidad, pero también como parte
inamovible de todo el entramado
arquitectónico y espacial en el que se
encuentran situados.
ANTONI GAUDÍ

33. SALÓN PRINCIPAL DE LA CASA BATLLÓ. ANTONIO GAUDÍ
MUEBLES PARA LA CASA BATLLÓ. ANTONI GAUDÍ
INTERIOR DE LA CASA VICENS. ANTONIO GAUDÍ