El modernismo como temática en el arte

1. El modernismo.
Andrés Piñero Gómez. Historia del
Arte Universal.

2. Introducción
• El final del siglo XIX, se puede considerar un final feliz
es la llamada `Belle époque’, años prósperos para la
élite .No para artistas y escritores, ajenos a esta
situación se sentían insatisfechos con fines y
procedimientos del arte que gustaba al público, el
blanco mas fácil para su crítica es la arquitectura
porque había evolucionado tanto que se había vuelto
rutinaria. En ciudades se levantan grandes bloques
de vivienda, fábricas y edificios públicos en ciudades.

3. Introducción
• Que se extendían vastamente con una
mezcolanza de estilos carentes de toda
relación con la finalidad arquitectónica. Los
arquitectos simplemente hacen edificios para
adaptarlos al relieve sin pensar en su
finalidad estética agregando a la fachada
formas de elementos decorativos tomada de
un repertorio de patrones de estilos
históricos.

4. Introducción
• Cuando la gente habla de arte moderno
piensa en un tipo de arte que significa ruptura
con las tradiciones del pasado y que trata de
realizar cosas que un artista en otra época
nunca hubiera alcanzado a imaginar. Esto es
debido a la idea de progreso que algunos
quieren trasladar al arte. Es una situación
compleja la de este arte que nace bajo una
realidad con problemas concretos.

5. Introducción
• Los fundamentos del Modernismo se
remontan a finales del S.XIX, entre 1890 y
1910 aproximadamente. Supone una reacción
de la burguesía contra algunos de los efectos
de la revolución industrial, este grupo
Capitalista, busca la conexión de este arte con
formas del pasado este resultara más elegante
que la arquitectura del hierro y el cristal que
comenzaba a desarrollarse.

6. Introducción
• Los arquitectos hacen una arquitectura
enfocada al gusto de la población, a finales de
S.XIX .se da cuenta de lo absurdo que es eso.
En particular en Inglaterra que lo consideran
una degradación del oficio ocasionada por
revolución industrial , la vista se irrita con
creaciones en series, estridentes y de
pacotillas de adornos que anteriormente
había poseído la nobleza y sentidos como
parte de ella.

7. Pioneros del modernismo.
• John Ruskin (1819-
1900), influenciado por
el arte gótico, publicó
una enorme cantidad
de libros sobre
literatura, pintura,
arquitectura, escultura,
estética y muchos otros
sobre temas sociales.

8. La capilla de Lancelot (1896); Edward Coyleburne-
Jones
Crea una escuela ya en su época podemos apreciar ya en diversas pintura s el
gusto por lo fantástico ‘medieval’ huyendo del uniformismo del arte que se da
cobijo bajo la revolución industrial. Otro seguidor sería Walter Crane.

9. La libertad ; Walter Crane

10. Pioneros del modernismo.
• Este junto a Ruskin,Morris
ambicionan una
renovación de las artes y
los oficios ,así como de la
producción haciéndola
mas individual huyendo
de la producción en masa.
Su propaganda sirve para
que la gente tome
conciencia de su mala
situación y tome gusto
por lo autentico y
sencillo.

11. La Casa roja; Morris

12. Pioneros del Modernismo.
• Ambos buscan la renovación del arte
intentando retornar a las condiciones
medievales. Muchos artistas ven esto como un
imposible, ansían un arte nuevo cimentado en
una nueva concepción de los fines y
posibilidades inherentes a cada materia.Así a
partir de 1890 se toma la manera del ‘art
noveau’

13. Introducción
• La arquitectura moderna tarda en ser
aceptada, pero tiene unos principios muy
fuertemente establecidos que son muy
difíciles de discutir. Recordamos como los
tanteos de búsqueda de un nuevo estilo
experimentados en el ‘Art Noveau’, en los que
las nuevas posibilidades técnicas que trae las
construcciones en acero podían además
combinarse con atrevidas decoraciones.

14. Características de arquitectura
Modernista
• La arquitectura modernista toma como referencia
el Gótico para escapar de la simpleza de las
construcciones y objetos de carácter industrial.
No son los mismos elementos que los góticos,
pero estos son una referencia a través de la cual
se busca la inspiración en formas de la
naturaleza. Así se llenan los muros, las pórticos ,
las barandas, techumbres de edificios con una
escenografía orgánica de toda clase de flores,
algas, libélulas, aves, etc.

15. Características de arquitectura
Modernista
• La pretensión del Modernismo es la mezcla del
arte con la vida cotidiana, de ahí que los artistas
no sólo proyecten edificios sino que diseñen
también muebles, objetos diversos e incluso
vestidos. Hay, además, una aspiración firme para
que los elementos estructurales se conviertan al
mismo tiempo en elementos decorativos. Por
esto, las columnas y las vigas de hierro, de
cemento o de piedra tienden a quedar a la vista y
a ser integradas en la decoración.

16. Características de arquitectura
Modernista
• Además se busca sustituir las antiguas
estructuras de madera proporcionadas a partir
del renacimiento por unas de acero y cristal
que se habían desarrollado construcciones de
ferrocarril y las construcciones industriales
pudiéndose crear así un estilo ornamental
propio. Esto sistemas de construcción nuevo
se buscan en el lejano oriente .Ej. Casa Tassels.

17. Características de arquitectura
Modernista
• Se trabaja con todo tipo de materiales, pero
tratados de forma artesanal como
consecuencia de esa búsqueda del buen
gusto, la elegancia y el refinamiento a la que
aspira la burguesía, principal cliente de este
movimiento. Los arquitectos modernistas
conciben el edifico como un ser vivo, capaz de
crecer y evolucionar.

18. Características de arquitectura
Modernista.
• Esta concepción orgánica se traduce en un
intento por integrar los espacios interiores
(eliminar los pasillos, por ejemplo) y por crear
una sensación de continuidad, lo que muchas
veces lleva a la asimetría en puertas, ventanas y
en todo tipo de detalles.
La arquitectura modernista, que surgió en
distintos puntos de Europa, tuvo principalmente
dos corrientes: el modernismo ondulante y el
modernismo geométrico.

19. Características de la arquitectura
modernista
• El primero se desarrolló en España, Bélgica y
Francia, mientras que el segundo tuvo su auge
en Austria y Gran Bretaña. La corriente
ondulante prefiere la utilización de motivos
históricos inspirados en la tradición gótica. En
España destacó la figura de Antoni Gaudí, que
desarrolló su obra en Cataluña, donde existía
una rica y activa burguesía que se interesó
rápidamente por las nuevas formas artísticas.

20. Características de la arquitectura
modernista
• Para este grupo precisamente construyó
Gaudí algunas de sus obras más
sobresalientes, como el palacio Güell, con sus
puertas de hierro forjado y su personal
decoración a base de animales y vegetales que
no llegan del todo a ser figurativos. En 1883,
se le encargó su mayor proyecto: la
continuación de las obras de la iglesia de la
Sagrada Familia, que nunca finalizó.

21. Gaudí;Sagrada Familia.
Exterior Interior

22. Sagrada Familia
• Gaudí ,Planeó un templo de enormes
dimensiones con tres grandes fachadas, una
cripta y naves de estilo gótico, pero sólo pudo
concluir la fachada de la Natividad, que se
eleva sobre tres portales abiertos profusa y
maravillosamente decorados, que desprenden
un aire que roza el surrealismo.Vemos como
las torres suben en forma de aguja.

23. Gaudí; Casa Batlló, la Casa Milá y el
palacio Güell.

24. Gaudí; Casa Batlló, la Casa Milá y el
palacio Güell.
• Lo más característico de la Casa Batlló es quizá
su decoración exterior a base de mosaicos y
sus columnas en forma de hueso. En la Casa
Milá llama poderosamente la atención la
fachada, que parece que va a transformarse o
derretirse de un momento a otro, así como la
original organización interior del edificio.

25. Gaudí; Casa Batlló, la Casa Milá y el
palacio Güell.
• Por ultimo una de sus obras más sobresalientes,
como el palacio Güell con su parque , con sus
puertas de hierro forjado y su personal decoración a
base de animales y vegetales que no llegan del todo
a ser figurativos ,en el parque Güell, el visitante tiene
la impresión de penetrar en un mundo fantástico,
por combinación de columnas inclinadas, brillantes
mosaicos de colores que provocan espectaculares
juegos de luces y corredores integrados y casi
confundidos con la naturaleza.

26. Lluis Domènech i Montaner; Palau de
la Música
Cataluña es la receptoras por las condiciones
económicas y sociales que le proporciona su
fuerte industria textil sociales e industriales de
este arte en España e impacte con más fuerza.
Se activa la industria textil y algunas familia
desarrollan el arte textil que le da un vigor
económico singular. Esto propicia que
Cataluña y Barcelona se conviertan en un
lugar preferente para que lo más nuevo llegue.

27. Lluis Domènech i Montaner; Palau de
la Música
• Destacamos a Lluis Domènech i Montaner
(1850-1923), autor, entre otras obras, del
Palau de la Música, construido entre 1905 y
1908 a partir de una racional estructura del
hierro. En este edificio cabe destacar la
profusa y exuberante decoración, que le
proporciona una gran elegancia.

28. Lluis Domènech i Montaner; Palau de
la Música

29. Arquitectura Europea modernista
• A pesar de la vistosidad de las construcciones
modernistas catalanas, este movimiento tuvo
escasas repercusiones en Europa, salvo en
Francia, donde deben mencionarse las
entradas de las estaciones de metro realizadas
por Héctor Guimard dentro del llamado “art
nouveau”, y en Bélgica, donde trabajó Víctor
Horta.

30. Arquitectura Europea modernista
• Este último concedió gran importancia al
hierro como elemento constructivo y
decorativo, llegando a proyectar auténticos
edificios “jaula”. Entre sus obras, merecen
destacarse la Casa Tassel de Bruselas, de
enorme libertad en la distribución interior, y la
Casa Solvay, edificada entre 1895 y 1900.

31. Arquitectura Europea modernista
Casa Tassel. Víctor Horta Casa Solvay. Víctor Horta

32. Arquitectura Europea modernista
• Respecto al modernismo geométrico, esta
corriente planteó una arquitectura de líneas
más sobrias y severas, basada en la línea recta
y en la composición planimétrica. En Gran
Bretaña destacó Mackintosh, un arquitecto
escocés que impuso el estilo ortogonal,
caracterizado por el uso de la línea recta, los
planos perfectamente definidos, el rechazo a
las estridencias decorativas y los interiores
refinados y exóticos.

33. Arquitectura Europea modernista
• Fue decorador de numerosos salones de té, pero
su obra más importante es la Escuela de Arte de
Glasgow. La arquitectura geométrica británica
influyó, a su vez, sobre un grupo de arquitectos
austriacos, cuya obra acabaría desembocando en
la arquitectura racionalista alemana. El autor más
sobresaliente fue Wagner, quien manifestó
claramente su interés por el urbanismo y por las
construcciones a base de hierro y cristal. Trabajó
principalmente en grandes obras, como la
construcción del metro en Viena.

34. Arquitectura Europea modernista
Metro de Viena. Wagner
Escuela de arte de Glasgow.
Mackintosh

35. Pintura Modernista
• Para algunos autores, podríamos considerar
como arte modernista al impresionismo
porque desafían ciertas normas que
enseñaban las academias sobre la pintura
pero en sus fines estos no se distinguen de las
tradiciones del arte que se dieron hasta el
momento con el descubrimiento de la
naturaleza en el Renacimiento.

36. Pintura Modernista
• Es una temática muy variada que se funde con
muchos tipos de temas lo que hace que la
pintura fluctué en varios estilos en este
periodo Abundan fundamentalmente una
temática sobre retratos y paisajes .Como los
primeros maestros de este genero
encontramos a Paul Cezanné a Georges Seraut
o Vicent Van Gogh. Maestros impresionistas y
modernista.

37. Obras Paul Cézanne
• Estamos antes la obra la montaña de
santa victoria vista desde bellevue
(1885),La señora cézanne (1883-
1887)y montañas de Provenza(1886-
1990).

38. Obra George Seraut (1886-1887)
El Puente Courboviu. Galerías del instituto courtald Londres.

39. Obra Vicent Van Gogh
La habitación de Vicent
Arlés(1889).
Campo de Trigo con Cipreses
(1889)

40. Otros pintores modernistas
• Como en arquitectura en pintura Cataluña es
una gran creadora de este arte modernistas
con las dotes fuertes de naturalismo y
simbolismo en su obras, cuyo colorido nos da
la sensación de tranquilidad y alegría ayuda a
abstraerse de la realidad a esta Cataluña
industrial, monotona. Destacamos tres
autores Jose maría Sert ,Santiago Rusiñol Y
Ramon casas carbó.

41. Otros pintores modernistas
Jose maría Sert. Decoración mural
palacio de justicia de Barcelona. Ramón Casas I Carbó

42. Santiago Rusiñol
Sus obras principalmente son Jardines sus obras tiene influencias
impresionistas , surrealistas y simbolistas, el cromatismo y el brillo de
sus obras son únicos en el arte español.