Este documento discute el modernismo o Art Nouveau, un estilo artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Tomó diferentes nombres dependiendo del país, como Art Nouveau en París y Bélgica. Se caracterizó por el uso de formas curvas y una rica decoración. Figuras clave como Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh crearon obras arquitectónicas innovadoras que combinaban funcionalidad y belleza. El modernismo buscaba crear ciudades agradables y elegantes para la clase
El art nouveau surge a finales del siglo XIX como estilo decorativo que se expresa principalmente en arquitectura y diseño. Se caracteriza por líneas sinuosas y composiciones asimétricas inspiradas en la naturaleza, con motivos florales y femeninos. Arquitectos como Horta, Van de Velde y Gaudí crean obras representativas de este estilo en Bélgica, Barcelona y otros lugares de Europa.
Este documento proporciona una introducción al estilo arquitectónico Art Nouveau. Explica que surgió a fines del siglo XIX como una transición entre el eclecticismo historicista y los nuevos estilos modernos. Detalla las características principales del estilo, incluida la liberación de formas tradicionales y la unificación de las artes. Luego describe las variantes del estilo en Bélgica, Escocia, Austria y otros países, y analiza obras emblemáticas como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milá de Gaud
Este documento discute el estilo arquitectónico del Modernismo o Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX en Bélgica y se extendió por Europa, tomando diferentes nombres dependiendo del país. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su rica ornamentación. Figuras clave incluyen a Horta, Van de Velde y Mackintosh. El Modernismo buscaba crear belleza en las ciudades industrializadas a través de un estilo refinado.
El documento presenta información sobre varios arquitectos e influyentes del movimiento Art Nouveau como Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Henry van de Velde, Victor Horta, Deutscher Werkbund, Otto Koloman Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y el Taller de Viena. Cada uno de ellos hizo contribuciones importantes al desarrollo del estilo Art Nouveau a través de sus obras arquitectónicas y teorías que promovían un enfoque más funcional y orgánico en el diseño.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como reacción contra el academicismo y los estilos históricos. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por una estética decorativa. Se manifestó en diversas artes aplicadas y en la arquitectura de estilo modernista de toda Europa entre 1900 y 1920.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló de diversas formas como el estilo floral de la Escuela de Nancy, el estilo geométrico de Alemania y Austria, y el estilo modernista catalán liderado por Antoni Gaudí en España. El Art Nouveau influyó en múltiples áreas como la arquitectura, artes decorativas, diseño y artes aplicadas
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
El art nouveau surge a finales del siglo XIX como estilo decorativo que se expresa principalmente en arquitectura y diseño. Se caracteriza por líneas sinuosas y composiciones asimétricas inspiradas en la naturaleza, con motivos florales y femeninos. Arquitectos como Horta, Van de Velde y Gaudí crean obras representativas de este estilo en Bélgica, Barcelona y otros lugares de Europa.
Este documento proporciona una introducción al estilo arquitectónico Art Nouveau. Explica que surgió a fines del siglo XIX como una transición entre el eclecticismo historicista y los nuevos estilos modernos. Detalla las características principales del estilo, incluida la liberación de formas tradicionales y la unificación de las artes. Luego describe las variantes del estilo en Bélgica, Escocia, Austria y otros países, y analiza obras emblemáticas como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milá de Gaud
Este documento discute el estilo arquitectónico del Modernismo o Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX en Bélgica y se extendió por Europa, tomando diferentes nombres dependiendo del país. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su rica ornamentación. Figuras clave incluyen a Horta, Van de Velde y Mackintosh. El Modernismo buscaba crear belleza en las ciudades industrializadas a través de un estilo refinado.
El documento presenta información sobre varios arquitectos e influyentes del movimiento Art Nouveau como Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Henry van de Velde, Victor Horta, Deutscher Werkbund, Otto Koloman Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y el Taller de Viena. Cada uno de ellos hizo contribuciones importantes al desarrollo del estilo Art Nouveau a través de sus obras arquitectónicas y teorías que promovían un enfoque más funcional y orgánico en el diseño.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como reacción contra el academicismo y los estilos históricos. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por una estética decorativa. Se manifestó en diversas artes aplicadas y en la arquitectura de estilo modernista de toda Europa entre 1900 y 1920.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló de diversas formas como el estilo floral de la Escuela de Nancy, el estilo geométrico de Alemania y Austria, y el estilo modernista catalán liderado por Antoni Gaudí en España. El Art Nouveau influyó en múltiples áreas como la arquitectura, artes decorativas, diseño y artes aplicadas
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
catalogo art Noveau como movimiento europeoharvic10
El art nouveau fue un movimiento artístico europeo de fines del siglo XIX que influyó en las artes plásticas y la decoración. Se caracterizó por abandonar los estilos historicistas en favor de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Arquitectos pioneros como Horta, Wagner y Mackintosh diseñaron edificios que mostraban estas nuevas tendencias modernistas.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por el uso de líneas orgánicas, sinuosas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se expresó particularmente en la arquitectura y el diseño a través de la fusión de estructuras y ornamentos con materiales como el vidrio y el hierro. Algunos de los principales exponentes fueron Antoni Gaudí, Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh.
El documento resume el movimiento artístico del modernismo y la Secesión de Viena a inicios del siglo XX. El modernismo surgió como una reacción al historicismo y eclecticismo imperantes, tomando influencias de la naturaleza, las líneas curvas y lo femenino. Se desarrolló de forma diferente en cada país europeo entre 1900-1910. La Secesión de Viena buscaba la libertad creativa frente al academicismo, destacando artistas como Klimt con sus representaciones ornamentadas y eróticas.
El documento resume los orígenes y características principales del movimiento de vanguardia conocido como Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del XX. Surge como reacción contra el historicismo y la industrialización, buscando conciliar lo nuevo con lo antiguo y lo mecánico con lo natural. Se caracteriza por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, el uso de líneas onduladas y motivos florales, y la búsqueda de una nueva estética que incorpore los nuevos materiales industri
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El Art Nouveau y su Difusión en el MundoAlexSuescum10
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau y algunos de sus exponentes más significativos. Se caracteriza por el uso de formas estilizadas y ondulantes en lugar de líneas rectas, así como el uso de motivos naturales como flores. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron dos de los principales representantes, destacando obras como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà y la Casa Batlló de Gaudi.
El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.
El Art Nouveau se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y América. Se caracteriza por inspirase en la naturaleza y usar formas orgánicas y curvas. Cada país tuvo su propia variante como el Jugendstil en Alemania o el Modernismo en España. El movimiento influyó en la arquitectura, mobiliario y artes aplicadas rompiendo con estilos anteriores como el historicismo y eclecticismo.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvas en lugar de líneas rectas, así como por el uso frecuente de motivos florales, hojas y la figura femenina. Se aplicó a la arquitectura, diseño, joyería y artes gráficas. Algunos de los principales arquitectos del estilo fueron Victor Horta, Antonio Gaudí y Joseph Olbrich.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Conocido con diferentes nombres en distintas regiones como Art Nouveau, Jugendstil y Modernismo, se caracterizó por el uso de motivos florales, hojas y la figura femenina. Floreció entre 1892 y 1902, triunfando en la Exposición Universal de París de 1900 y la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín. Hizo uso de innovaciones tecnológicas como
El Art Nouveau se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Tomó formas diferentes en varios países como Bélgica, Italia, Austria y España. En Bélgica, destacaron Victor Horta, Henry van de Velde y Paul Hankar con sus diseños orgánicos que integraban la naturaleza. En Italia, el estilo Liberty se caracterizó por líneas dinámicas y asimetría bajo la influencia de Giovanni Segantini. En Austria, la Secesión de Viena de Gustav Klimt buscó la
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se proyectó hasta las primeras décadas del siglo XX. Tomó su nombre de una exposición en París y se caracterizó por líneas sinuosas y composiciones asimétricas, con frecuentes motivos florales y femeninos. Artistas representativos incluyen a Horta, Guimard, Gallé, Gaudí y los pintores Klimt, Lautrec y Mucha.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción al arte académico. Se inspiró en las formas naturales como plantas y flores, utilizando líneas curvas. Fue un estilo aplicado a la arquitectura, artes decorativas y otras artes visuales. Se caracterizó por el uso de ornamentación basada en la naturaleza y la integración de diferentes medios artísticos. Tuvo influencia en el diseño moderno a través de ilustradores y artistas que viajaron a América.
El documento describe el estilo artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por aprovechar los descubrimientos técnicos e impregnar el arte en la vida moderna. Se desarrolló principalmente en la arquitectura y el diseño gráfico a través de técnicas como la xilografía y el cartelismo. Hizo uso de materiales como el hierro, el vidrio y la baquelita para crear diseños ornamentales, geométricos y lineales.
Este documento resume una investigación sobre el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Explica que el Art Nouveau tuvo diferentes nombres y niveles de aceptación en diferentes países debido a factores económicos, políticos y sociales. El objetivo de la investigación es mostrar cómo estas situaciones afectaron la difusión del mensaje del Art Nouveau en cada sociedad.
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
El documento resume la arquitectura del Eclecticismo y el Art Nouveau entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX. El Eclecticismo surgió como respuesta a las nuevas necesidades arquitectónicas de la industrialización, combinando diferentes estilos históricos. Luego, el Art Nouveau emergió como rechazo al exceso de historicismo, buscando una arquitectura moderna y libre de referencias pasadas, representada por obras pioneras como la Casa Tassel de Victor Horta.
El documento describe el estilo Art Nouveau, incluyendo su historia, características y evolución hacia otros estilos. El Art Nouveau se desarrolló entre 1895 y 1920 en Francia inspirándose en el arte gótico y japonés, utilizando líneas sinuosas y orgánicas. La Secesión de Viena adoptó sus principios en 1897 eliminando la ornamentación excesiva. Finalmente, el Art Deco surgió entre 1920 y 1939 como una evolución del Art Nouveau influenciado también por el cubismo y el estilo egipcio, siendo considerado
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza. Se expresó principalmente en la arquitectura y el diseño a través de edificios como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà de Gaudí, que utilizaron hierro, vidrio y formas onduladas. El Art Nouveau también influyó en el mobiliario y las artes aplicadas, con un énfasis en las curvas en lugar de las lí
catalogo art Noveau como movimiento europeoharvic10
El art nouveau fue un movimiento artístico europeo de fines del siglo XIX que influyó en las artes plásticas y la decoración. Se caracterizó por abandonar los estilos historicistas en favor de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Arquitectos pioneros como Horta, Wagner y Mackintosh diseñaron edificios que mostraban estas nuevas tendencias modernistas.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por el uso de líneas orgánicas, sinuosas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se expresó particularmente en la arquitectura y el diseño a través de la fusión de estructuras y ornamentos con materiales como el vidrio y el hierro. Algunos de los principales exponentes fueron Antoni Gaudí, Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh.
El documento resume el movimiento artístico del modernismo y la Secesión de Viena a inicios del siglo XX. El modernismo surgió como una reacción al historicismo y eclecticismo imperantes, tomando influencias de la naturaleza, las líneas curvas y lo femenino. Se desarrolló de forma diferente en cada país europeo entre 1900-1910. La Secesión de Viena buscaba la libertad creativa frente al academicismo, destacando artistas como Klimt con sus representaciones ornamentadas y eróticas.
El documento resume los orígenes y características principales del movimiento de vanguardia conocido como Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del XX. Surge como reacción contra el historicismo y la industrialización, buscando conciliar lo nuevo con lo antiguo y lo mecánico con lo natural. Se caracteriza por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, el uso de líneas onduladas y motivos florales, y la búsqueda de una nueva estética que incorpore los nuevos materiales industri
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El Art Nouveau y su Difusión en el MundoAlexSuescum10
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau y algunos de sus exponentes más significativos. Se caracteriza por el uso de formas estilizadas y ondulantes en lugar de líneas rectas, así como el uso de motivos naturales como flores. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron dos de los principales representantes, destacando obras como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà y la Casa Batlló de Gaudi.
El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.
El Art Nouveau se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y América. Se caracteriza por inspirase en la naturaleza y usar formas orgánicas y curvas. Cada país tuvo su propia variante como el Jugendstil en Alemania o el Modernismo en España. El movimiento influyó en la arquitectura, mobiliario y artes aplicadas rompiendo con estilos anteriores como el historicismo y eclecticismo.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvas en lugar de líneas rectas, así como por el uso frecuente de motivos florales, hojas y la figura femenina. Se aplicó a la arquitectura, diseño, joyería y artes gráficas. Algunos de los principales arquitectos del estilo fueron Victor Horta, Antonio Gaudí y Joseph Olbrich.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Conocido con diferentes nombres en distintas regiones como Art Nouveau, Jugendstil y Modernismo, se caracterizó por el uso de motivos florales, hojas y la figura femenina. Floreció entre 1892 y 1902, triunfando en la Exposición Universal de París de 1900 y la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín. Hizo uso de innovaciones tecnológicas como
El Art Nouveau se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Tomó formas diferentes en varios países como Bélgica, Italia, Austria y España. En Bélgica, destacaron Victor Horta, Henry van de Velde y Paul Hankar con sus diseños orgánicos que integraban la naturaleza. En Italia, el estilo Liberty se caracterizó por líneas dinámicas y asimetría bajo la influencia de Giovanni Segantini. En Austria, la Secesión de Viena de Gustav Klimt buscó la
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se proyectó hasta las primeras décadas del siglo XX. Tomó su nombre de una exposición en París y se caracterizó por líneas sinuosas y composiciones asimétricas, con frecuentes motivos florales y femeninos. Artistas representativos incluyen a Horta, Guimard, Gallé, Gaudí y los pintores Klimt, Lautrec y Mucha.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción al arte académico. Se inspiró en las formas naturales como plantas y flores, utilizando líneas curvas. Fue un estilo aplicado a la arquitectura, artes decorativas y otras artes visuales. Se caracterizó por el uso de ornamentación basada en la naturaleza y la integración de diferentes medios artísticos. Tuvo influencia en el diseño moderno a través de ilustradores y artistas que viajaron a América.
El documento describe el estilo artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por aprovechar los descubrimientos técnicos e impregnar el arte en la vida moderna. Se desarrolló principalmente en la arquitectura y el diseño gráfico a través de técnicas como la xilografía y el cartelismo. Hizo uso de materiales como el hierro, el vidrio y la baquelita para crear diseños ornamentales, geométricos y lineales.
Este documento resume una investigación sobre el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Explica que el Art Nouveau tuvo diferentes nombres y niveles de aceptación en diferentes países debido a factores económicos, políticos y sociales. El objetivo de la investigación es mostrar cómo estas situaciones afectaron la difusión del mensaje del Art Nouveau en cada sociedad.
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
El documento resume la arquitectura del Eclecticismo y el Art Nouveau entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX. El Eclecticismo surgió como respuesta a las nuevas necesidades arquitectónicas de la industrialización, combinando diferentes estilos históricos. Luego, el Art Nouveau emergió como rechazo al exceso de historicismo, buscando una arquitectura moderna y libre de referencias pasadas, representada por obras pioneras como la Casa Tassel de Victor Horta.
El documento describe el estilo Art Nouveau, incluyendo su historia, características y evolución hacia otros estilos. El Art Nouveau se desarrolló entre 1895 y 1920 en Francia inspirándose en el arte gótico y japonés, utilizando líneas sinuosas y orgánicas. La Secesión de Viena adoptó sus principios en 1897 eliminando la ornamentación excesiva. Finalmente, el Art Deco surgió entre 1920 y 1939 como una evolución del Art Nouveau influenciado también por el cubismo y el estilo egipcio, siendo considerado
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza. Se expresó principalmente en la arquitectura y el diseño a través de edificios como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà de Gaudí, que utilizaron hierro, vidrio y formas onduladas. El Art Nouveau también influyó en el mobiliario y las artes aplicadas, con un énfasis en las curvas en lugar de las lí
Este documento resume el movimiento artístico del Simbolismo y el estilo Art Nouveau. El Simbolismo surgió en Francia en la década de 1880 como reacción al realismo e impresionismo, buscando sugerir ideas más que copiar la realidad. Artistas simbolistas como Gustave Moreau y Gustav Klimt crearon obras cargadas de significado espiritual y emocional. El Art Nouveau fue un estilo decorativo que surgió a fines del siglo XIX, expresándose en arquitectura, diseño y artes aplicadas
El documento describe la arquitectura ecléctica, un estilo arquitectónico que surgió en el siglo XIX y mezclaba elementos de diferentes estilos históricos. El eclecticismo permitía a los arquitectos elegir elementos de toda la historia del arte para crear diseños nuevos. Algunos ejemplos notables de este estilo son el Palacio de Westminster y el Pabellón Real de Brighton. El documento también menciona otros estilos arquitectónicos como el neogótico, neomudéjar y el Art Nouveau.
El documento describe el queso, explicando que se produce a partir de la leche cuajada de diferentes animales, como vacas, cabras y búfalos. Detalla los pasos en el proceso de fabricación del queso, que incluye la pasteurización de la leche, agregar cuajo, dejar reposar y agregar sal. También menciona algunos tipos populares de queso y destaca las propiedades nutricionales del queso, como reducir las enfermedades crónicas y mejorar el sistema cardiovascular.
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la artista Audrey Kawasaki realizado por una estudiante de Diseño I. El objetivo general es crear una obra bidimensional basada en el estilo y técnica de Kawasaki, analizando exposiciones como "Restlessly Still", "Hajimari" y "The Drawing Room". Se justifica el estudio del arte como una forma de expresión y disfrute. La biografía de Kawasaki y el análisis formal y de contenido de sus obras se utilizarán para inspirar una pieza propia.
El documento describe la arquitectura modernista-ecléctica de Cartagena y La Unión durante el siglo XIX y principios del siglo XX. Detalla las obras de varios arquitectos como Carlos Mancha, Tomás Rico Valarino, Francisco de Paula Oliver Rolandi, Víctor Beltrí y Lorenzo Ros Costa, incluyendo edificios como la Casa Pedreño, el Gran Hotel, el Casino de Cartagena y las Escuelas de la Sociedad Española de Construcción Naval. También menciona ejemplos del modernismo en La Unión como la Casa del
Art Nouveau fue una corriente artística de finales del siglo XIX y principios del XX que se caracterizó por inspirarsen en la naturaleza, hacer uso de líneas curvas y simetría, así como motivos femeninos y exóticos que transmitían sensualidad a través de una aplicación envolvente.
El documento describe el eclecticismo y el historicismo arquitectónicos, corrientes artísticas del siglo XIX que mezclaban elementos de diferentes estilos históricos. Luego explica el modernismo, un movimiento a finales del siglo XIX que buscaba un estilo nuevo inspirado en la naturaleza y que se manifestó de diferentes formas en toda Europa, como el Art Nouveau en Francia. Finalmente, resume algunas obras y artistas representativos de estas corrientes.
Presentación realizada por la fotógrafa Boni Bustos , en las Jornadas de Fotografía Jóven de Fuente Vaqueros, Realizadas del 15 al 26 de Noviembre de 2010 y organizadas por el Centro Guadalinfo.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, autorretrato, diario personal, collage, reportaje, paisaje natural y doméstico, y bodegón. Explica brevemente cada género, incluyendo sus objetivos y temas típicos. El documento también discute cómo los géneros pictóricos evolucionaron con la llegada de la fotografía.
El documento habla sobre las reglas de composición fotográfica. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, la regla de los tercios, las líneas y las curvas. También cubre temas como el campo, los planos de imagen, la perspectiva y el color. El objetivo es familiarizarse con principios básicos para crear fotografías de mejor calidad a través de la composición.
El documento describe el origen y desarrollo del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) y la Carta de Atenas. El CIAM se fundó en 1928 con el objetivo de promover las ideas del movimiento de la arquitectura moderna. En 1933, durante el cuarto congreso del CIAM en Atenas, se publicó la Carta de Atenas, la cual propuso un modelo urbanístico basado en la separación de las cuatro funciones básicas de la ciudad: vivienda, trabajo, esparcimiento y circulación.
El documento describe el Modernismo/Art Nouveau, un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y tendencia a integrar las artes y artesanías. Surgió en Bélgica con arquitectos como Horta y se extendió a países como Francia, Alemania, Austria y España, tomando nombres locales como Jugendstil y Modernismo. Centros importantes fueron Bruselas, París, Viena y Barcelona.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Este documento resume las características principales del movimiento artístico Art Nouveau. Surge a finales del siglo XIX y se expresa principalmente en la arquitectura y el diseño. Se caracteriza por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Horta, Guimard, Gaudí y Mackintosh. Obras emblemáticas incluyen la Casa Tassel de Horta, la Casa Batlló de Gaudí y el Pabellón de la Secesión de Olbrich.
Art Nouveau y Art Decó - Jouline Paz RenteríaFabiola Aranda
El documento resume los estilos arquitectónicos Art Nouveau y Art Deco. El Art Nouveau se desarrolló a fines del siglo XIX e inicio del siglo XX, caracterizado por líneas sinuosas y decoraciones naturalistas. El Art Deco surgió entre las guerras mundiales, destacando por su funcionalidad y uso de formas geométricas. Se mencionan ejemplos emblemáticos de cada estilo como la Casa Tassel, la Estación de Metro Porte Dauphine y la Casa Milà para el Art Nouveau, y la Torre Chrysler,
Este documento describe el eclecticismo y el Art Nouveau como corrientes artísticas que surgieron en la segunda mitad del siglo XIX. El eclecticismo surgió como una reacción contra el neoclasicismo académico, permitiendo una mayor libertad creativa e integración de elementos arquitectónicos de diferentes estilos históricos. El Art Nouveau luego emergió a fines del siglo XIX, inspirándose en fuentes como el movimiento Arts and Crafts y exhibiendo formas orgánicas y líneas sinuosas. Se describe la difusión de
El art nouveau fue un estilo artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa. Se caracterizó por romper con los estilos dominantes de la época y modernizar el arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo. Se manifestó en la arquitectura, artes aplicadas, diseño y literatura de países como Bélgica, Francia, Austria, España e Italia a través de obras de arquitectos como Horta, Guimard, Gaudí y Olbrich.
El documento analiza el estilo arquitectónico eclecticista que surgió entre 1860 y 1880 en medio de un fuerte crecimiento urbano. Este estilo permitía la reutilización y mezcla de diferentes estilos históricos como el clásico, medieval, renacentista y barroco. Entre 1880 y 1910, el eclecticismo se volvió más complejo y elaborado, con influencia francesa e introducción de elementos ornamentales. El eclecticismo respondía a los deseos de distinción de la nueva burguesía.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX como el historicismo, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. El historicismo incluyó estilos neogóticos, neobarrocos y neorrenacentistas. La arquitectura de hierro y cristal permitió construir edificios más grandes y con espacios diáfanos gracias al uso de hierro y vidrio. El modernismo surgió como una fusión de estilos que incorporaba elementos naturalistas en la decoración arquitectónica.
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Modernismo, el Art Nouveau, el Neoplasticismo, el Art Deco, la Bauhaus, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo y la Arquitectura Futurista. Describe las características y exponentes más representativos de cada movimiento, con énfasis en figuras como Gaudí, Horta, Van de Velde, Mondrian, Tatlin y Rodchenko.
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Modernismo, el Art Nouveau, el Neoplasticismo, el Art Deco, la Bauhaus, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo y la Arquitectura Futurista. Describe las características y exponentes más importantes de cada movimiento, con énfasis en figuras como Gaudí, Horta, Van de Velde, Mondrian, Tatlin y Rodchenko.
El documento describe el estilo ecléctico y el Art Nouveau, incluyendo sus orígenes, características y exponentes más importantes. El eclecticismo se caracterizó por combinar elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el Art Nouveau se distinguió por su naturaleza antiacadémica y por inspirar su ornamentación en formas orgánicas. Algunos de los principales exponentes del Art Nouveau fueron Héctor Guimard, Victor Horta y Louis Comfort Tiffany.
Henry van de velde perez vazquez nancyLalo Alvarez
Henry Van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga influyente en el movimiento Art Nouveau a comienzos del siglo XX. Se inspiró en el movimiento Arts & Crafts británico y rechazó el estilo victoriano. Diseñó muebles y objetos funcionales con formas curvas que unificaban el arte y la artesanía. Más tarde enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, influyendo en la Bauhaus y promoviendo el diseño racional basado en la función.
El documento describe el contexto histórico y artístico entre 1900-1945, incluyendo los avances tecnológicos y los movimientos artísticos como el modernismo y el expresionismo. Destaca figuras como Gaudí y sus innovadoras construcciones inspiradas en la naturaleza, así como el desarrollo de las ciudades jardín y el racionalismo, que priorizaba la funcionalidad sobre la ornamentación.
Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y su manifestación en Venezuela entre 1936-1958. Resalta las características del eclecticismo como la combinación de diferentes estilos históricos. Luego presenta ejemplos de arquitectura eclectica en Venezuela como el Panteón Nacional, el Arco de la Federación y el Capitolio. También brinda detalles sobre el origen y características del estilo Art Nouveau como precursor del modernismo.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El documento describe el estilo arquitectónico modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por integrar las artes y la arquitectura, y por el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Fue influenciado por diseñadores e innovadores como William Morris en Inglaterra y Antoni Gaudí en España, cuyas obras emblemáticas reflejaron la búsqueda de la belleza ideal y el perfeccionamiento de las formas. El movimiento moderno posteriormente evolucionó bajo
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
La obra "Las dos Fridas" de Frida Kahlo representa un doble autorretrato de la artista sentada en un banco, donde cada Frida representa un lado diferente de su identidad tras su reciente divorcio. Una Frida viste de manera tradicional mexicana mientras la otra lleva ropa europea, y sus corazones están conectados para simbolizar la dualidad interna que siente Kahlo. La obra expresa el dolor emocional que experimentaba en ese momento de su vida a través de la representación de sus dos identidades unidas pero también divid
La obra "Las dos Fridas" de Frida Kahlo representa un doble autorretrato de la artista sentada en un banco con otra Frida. Cada Frida representa un lado diferente de su identidad, una como mexicana y la otra como europea. Sus corazones están conectados para mostrar la dualidad que sentía sobre sí misma después de su divorcio, con uno completo y el otro roto. La obra expresa el dolor emocional que experimentaba a través de elementos surrealistas como los corazones expuestos.
Variaciones a un texto99 ejercicios de estiloanauriegas
Este documento presenta nueve variaciones de una historia sobre un libro en blanco encontrado en un parque. En cada variación, una niña llamada Carolina encuentra el libro y lo lleva a su clase, donde el profesor y los estudiantes ven que solo una página está doblada con palabras sueltas. Juntos deciden escribir la historia del libro usando esas palabras. Al día siguiente, Carolina devuelve el libro al parque.
Este documento resume la historia de las ciudades a través del arte urbano y la arquitectura. Explica que la arquitectura ha sido importante para reflejar las sociedades cambiantes a través de la historia. Divide la historia de la arquitectura en cinco períodos: la Edad Antigua, la Edad Media, la Edad Moderna, el siglo XIX y el siglo XX. Describe brevemente la arquitectura mesopotámica de la Edad Antigua, incluidos los templos, palacios y viviendas.
El documento define la creatividad y discute métodos para fomentarla. Según Torrance, la creatividad implica generar ideas, probarlas y comunicar resultados. También identifica bloqueos a la creatividad como especialización excesiva, racionalismo extremo y falta de confianza. Los bloqueos se clasifican en emocionales, perceptivos y culturales.
Este documento resume la historia de las ciudades a través del arte urbano y la arquitectura. Explica que la arquitectura ha sido fundamental para reflejar las sociedades cambiantes a través de la historia y ha dado forma a las ciudades. Luego resume brevemente los principales estilos arquitectónicos de la antigüedad, la edad media y las épocas modernas, destacando las innovaciones en los materiales y técnicas de construcción en cada período.
Este documento describe los diferentes tipos y clasificaciones de ciudades. Define una ciudad como un espacio donde predomina la industria y los servicios. Explica que las ciudades se pueden clasificar por su estructura física, como rectilínea, radiocéntrica o lineal. También se clasifican por su función, como ciudades comerciales, industriales o político-administrativas. Finalmente, describe brevemente la evolución de las ciudades en el mundo antiguo, incluyendo las ciudades de Sumeria, Grecia y R
Este documento describe los diferentes tipos de ciudades y su evolución a través de la historia. Define las ciudades antiguas como aquellas con trazados simbólicos relacionados a la cosmología de cada cultura. Las ciudades medievales se caracterizan por estar amuralladas y tener funciones económicas en torno a los burgos. Finalmente, las ciudades renacentistas se inspiran en las concepciones de Platón y Aristóteles, con calles para el paseo y conversación.
1. Modernismo o Art Nouveau.
Ana M. Contreras Uriegas
Alumna de ciencias de la información en la UCM.
anauriegas@hotmail.com
Resumen:
Este articulo aborda el Modernismo visto a través de los ojos del mundo, es
decir, que pretender dar un paseo explicando y profundizando desde sus
inicios en Bélgica hasta su culminación y variaciones, como lo son los de
Gaudí.
El modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo
XX; toma diferentes nombres y varia de cierta manera dependiendo del país en
donde se desarrolle, conocido como Art Nouveau en Paris y en Bélgica,
Modern Stlye en Inglaterra, Sezession en Australia, Judendstil en Alemania y
en los países nórdicos, Liberty en Estados Unidos, Floreale en Italia y
Modernismo en España e Hispanoamérica.
Palabras clave:
• Arquitectura.
• Arte.
• Innovación.
• Líneas curvas.
• Hierro.
• Decoración.
Abstract:
This article discusses the modernism as seen through the eyes of the world,
trying to explain and deepen a walk since its inception in Belgium until its
completion and variations, such as those of Gaudí.
Modernism is the term that designates a stream of artistic innovation
developed in the late nineteenth and early twentieth century, taking on different
names and varies somewhat depending on the country where he developed,
known as Art Nouveau in Paris and Belgium, Modern Stlye in England
Secession in Australia, Judendstil in Germany and the Nordic countries, U.S.
Liberty, Floreale in Italy and Modernism in Spain and Latin America.
2. Keywords:
• Architecture.
• Art.
• Innovation.
• Curved lines.
• Iron.
• Decoration.
Introducción:
A través de este articulo se va analizar de manera mas profunda este tipo de
arquitectura, así como sus principales autores; ya que es considerado uno de
los estilos o movimientos mas importantes gracias a que significo no solo
cambio de siglo, sino un cambio en la mentalidad de los seres humanos y
sobre todo un cambio en las artes que van desde la música, la literatura, la
pintura hasta el arte urbano o como popularmente se conoce en la arquitectura;
siendo esta última de vital importancia ya que a través de esta se puede
estudiar los cambios sociales de la época, los cuales están impregnados en
todo lo que hacemos como seres humanos y a consecuencia seres sociales.
Este nuevo movimiento nació en Bélgica pero se extendió con gran
rapidez por toda Europa gracias al cambio que estaba sufriendo la sociedad, la
cual se empezó a interesar mucho mas en los adornos y en la ornamentación
para expresar el optimismo que vivía una clase social muy particular para la
cual fue creado especialmente este nuevo estilo, esta clase social tan particular
es la burguesía; por lo tanto se entiende que este tipo de arte urbano era
bastante caro y significaba que tanto las construcciones como el arte en
general buscaban la estilización y la belleza estética sobre todas las cosas.
Objetivos:
Comprender de una manera mas clara cuales son los orígenes del modernismo
y sobre todo entender el gran impacto a nivel mundial que tuvo en una época
de cambios, en donde no solo cambiaba de siglo, sino que a la llegada con el
nuevo siglo se intentaba eliminar toda referencia del pasado para iniciar de
cero.
Se desarrolla entre los siglos XIX y XX; es un tipo de arte muy caro y
para los burgueses, el cual hace busca la integración de todo tipo de arte
dentro de la arquitectura; es una corriente decorativa que propone soluciones
3. arquitectónicas originales.
Deja de lado la utilización del hierro y cristal como solución principal
usándolas solo como apoyo para ciertas cosas como para la decoración de
interiores y las forjas de las rejas.
Tienen como característica principal el uso de formas blandas y
redondeadas, pero lo mas importante es la gran riqueza de motivos decorativos
que tienen este tipo de arquitectura ya que se enfoca sobre todo en ese
aspecto tan particular.
Van de Velde y Víctor Horta son los fundadores e inventores de este
nuevo estilo de arquitectura, el cual nace en Bélgica en donde es comúnmente
conocido como Art Nouveau.
Van de Velde nace en Amberes en 1863 y muere en Zurich en 1957,
este artista estaba interesado principalmente en la pintura; un tiempo después
se empieza a interesar en
las artes decorativas y en
los muebles y en Uccle
construye una casa llamada
la casa de Bloemenwert,
para esta casa construye
muebles, tapices, cortinas,
lámparas y todo tipo de
Casa Bloemenwer.
objetos para el uso Fuente:http://www.epdlp.com/edificio.php?id=872
exclusivo de decoración.
La construcción de esta casa fue muy importante ya que dio pie a que
un comerciante de arte llamado Sigfried Bing le encargara al año siguiente la
decoración de una tienda a la cual bautizo con el nombre de L´Art Nouveau,
dicho nombre bautizo a todo el nuevo
movimiento artistitco.
Tienda L´tArt Nouveau.
Fuente:http://www.shafe.co.uk/art/I
ntroduction_to_Modern_Art__8-12-
03_-_Art_Nouveau.asp
4. La fama empezó a abordar a este incursionista del nuevo modelo
arquitectonico, lo cual lo beneficio enormemente ya
que fue llamado para proyectar el Folwang Museum
de Hagen (1900-19092), uno de los edificios mas
destacados del modernismo. Mas tarde se convierte
en el consejero artístico del duque de Sajonia y para
él construye en 1906 la Kunstgwerbeschule de
Weimar, que años mas tarde paso a ser la primera
sede de Bauhaus, la ilustración ubicada al lado
izquierdo del texto es el icono de la Bauhaus.
Fuente:http://www.gettyimages.es/detail
/89777553/Hulton-Archive
Esta fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y por lo tanto
sus construcciones se caracterizan por tener tejados ondulados.
Por otro lado esta Víctor Horta, nace en 1861 y muere en 1947, es el
mas puro de los modernistas y por lo tanto el mas representativo. Tiene como
característica principal, además de construir tejados ondulados, el juego de
luces y sombras en las fachadas, las cuales son del todo decorativas y hace
referencia al barroco.
Víctor Horta descubre las posibilidades del hierro, y lo utiliza para crear
grandes forjas; todos los elementos de su arquitectura se curvan porque intenta
que sus obras se asemejen a la vegetación natural.
Un ejemplo muy característico de su obra es la
escalera de la calle Paul-Emile Janson en
Bruselas o la casa Solvay también en Bruselas, la
cual se destaca por la decoración de manera
lujosa y recargada de todos los interiores.
Escalera de la calles Paul-Emile Janson.
Fuente:http://artesigloxix.blogspot.com/2009/03/el-
modernismo.html
5. William Morris, es otro de los grandes de este movimiento, es de origen
ingles, nace en 1834 y muere en 1896); la diferencia que tiene este artista con
respecto a los otros es que su obra no cae en los
excesos decorativos, el se apoya mucho mas en el
movimiento, el cual sigue siendo recargado; se enfoca
mas en la construcción y diseño tanto de muebles
como de pequeños objetos o utensilios de uso
Silla característica de William Morris.
cotidiano. Fuente:http://www.allposters.es/-sp/Chair-by-William-
Morris-Upholstered-in-Original-Bird-Woollen-
Tapestry-circa-1870-Posters_i1741631_.htm
Otro británico importante que incursiono en este ámbito fue Charles
Rennie Mackintosh, nacido en 1868 y murió en 1928; sus planteamientos son
originales, los cuales aportan nuevas soluciones a los problemas
arquitectónicos.
El uso de formas prismáticas y octagonales en sus obras es
característico de este artista; es considerado como el arquitecto mas sobrio en
cuanto a exteriores se refiere, esto lo lleva a ser un precursor del racionalismo.
además de diseñar joyas y muebles
Mackintosh construye la escuela de arte
de Glasgow, el cual destaca por su
sobriedad en cuanto al exterior..
Escuela de arte de Glasgow
Fuente:http://historialdedisenio.wordpress.co
m/2008/06/28/la-escuela-de-glasgow/
El Art Nouveau es un estilo estético únicamente urbano, el objetivo es
buscar formas diferentes a las ofrecidas por la producción industrial, es decir
que estas fueran mas refinadas. Por lo tanto se intenta combinar la
funcionalidad con la belleza con el objeto de crear una ciudad que fuera
agradable, elegante, modera y alegre.
Como ya se menciono anteriormente este tipo de arte es una
manifestación burguesa que tiene un fuerte componente ornamental, el cual
esta inspirado en la naturaleza (flora y fauna); se rechaza todos los esquemas
6. simétricos y se ubican por el camino de las líneas onduladas, estas transmiten
vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad.
Es un intento por expresar el estado psicológico de una clase social, el
cual es en este momento el optimismo; en este intento de expresión el diseño
es fundamental así como el deseo de integración de todo tipo de artes, lo que
convierte a todos los edificios de arquitectura modernista en obras muy
atractivas.
Si se habla de los términos o mejor dicho planteamientos arquitectónicos
se puede observar que tratan de hacer un uso profundo de los nuevos
materiales, no sólo por su utilidad espacial sino tamben por las posibilidades
expresivas que estos tienen.
No optan por copiar las formas clásicas, tales como las columnas o los
frontones, sino que buscan la inspiración y se basan en la naturaleza,
concibiendo de esta manera al
edificio como un organismo vivo
coherente en todas sus partes,
como se observa en la imagen,
situada al lado derecho del
texto, de dos edificios
característicos de este estilo.
Edificios característicos.
Fuente:http://www.reporteroiberostar.co
m/reporterapalma/?p=384
Este gran movimiento fue muy
importante porque sentó las bases de muchos otros; y esto fue gracias a que
se representa la inquietud de una época y sobre todo el cambio histórico que
se vivió en esa época, fue un gran cierre para el siglo
XIX, el punto de coincidencia de todas las corrientes
anteriores y una puerta nueva e innovadora hacia los
manifiestos del arte contemporáneo del siglo XX.
Otro Grafico con estilo Art Nouveau.
Fuente:http://carolinagragera.wordpress.com/201
elemento que 0/05/16/144/art_nouveau2_thumb3/
hace a esta
corriente tan importante es que se extendió e influyó
7. en muchas artes y ciencias : en las artes decorativas en la literatura, en la
música, en la orfebrería entre muchas otras,
como se muestra en las imágenes anteriores, las
cuales son muestras de este arte en otro tipo de
ámbitos .
Se ha mencionado que este fenómeno fue de tipo
urbano y burgués; pero en cierto modo busca
separarse tanto de la burguesía como de su
materialismo y lo intenta hacer desde un arte
Habitación Art Nouveau.
Fuente:http://www.decorarfacil.com/inde refinado y estilizado, cuyo objetivo es volver a
x.php?
option=com_content&view=article&id=7 la artesanía sin renunciar a la creatividad.
0&Itemid=110
Por tanto es un tipo de reacción estética en
contra de una civilización industrial, la cual se basa en el simbolismo y la
morfología de la naturaleza y se enfrenta en contra del academicismo y del
historicismo ecléctico.
El modernismo desea romper con las amarras del pasado y sustituirlas
por formas mas artísticas en donde se utilicen técnicas y materiales totalmente
nuevos; así como que se destaque por su estilo original.
Fue un estilo que abarco muchos tipos de áreas, como lo son los
interiores, los exteriores, los mobiliarios, la pintura, la literatura, la música, la
escultura, entre muchos otros tipos de arte y se baso en líneas curvas y en
figuras de la naturaleza.
Las características principales del Art Nouveau son:
• Utilización de manera creativa de nuevos materiales industriales.
• Uso de líneas curvas, así como el uso de elementos espaciales en
forma fantasiosa con el objetivo de dar una sensación de vitalismo y de
movilidad.
• Continua referencia a la naturaleza, destacando que ésta es viva,
dinámica y cambiante.
• Los materiales mas usados son el cristal, la madera y el hierro fundido.
• En sus construcciones se hace alusión a las fuerzas de la naturaleza,
como el agua o el viento.
• El objetivo es transmitir la idea de agilidad a través de las curvas.
8. • Se intenta transmitir un componente de optimismo, el cual responde al
estado psicológica de la clase social.
Pero hablando propiamente de arquitectura, este nuevo estilo se caracteriza
por :
• Creación de espacios orgánicos, que den sensación de movimiento.
• Las construcciones se caracterizan por el uso de materiales visibles.
• La ornamentación es a base de formas vegetales.
La arquitectura modernista se extendió por toda Europa adoptando diferentes
nombres y características nacionales; así como socioeconómicas dependiendo
de cada país; por ejemplo en Viena es conocida como Sezessionstil, en
Inglaterra como Modern Stlyle, en Italia como Liberty, en Alemania como
Judendstil, en España como modernismo y en Bélgica como Art Nouveau.
El artista difusor mas importantes es Víctor Horta ya que es considerado un
pionero en este tema tanto en Bélgica como en toda Europa. La casa Tassel en
Bruselas es el monumento mas representativo del movimiento, ya que propone
una reinterpretación de manera global sobre la visión espacial en donde existe
un dialogo constante entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra.
El hierro es un material que añade expresión a la estructura, por lo tanto
se dejan todos los soportes metálicos a la vista generando que la especialidad
sea mas abierta y fluida dejando que lo sutil triunfe sobre lo compacto.
A Horta le interesaba mucho el tema del mundo vegetal, sobre todo en la
estructura de las plantas y en la lógica constructiva, esto lo traslada a su
decoración pero nunca representa al
mundo vegetal de forma literal, mas bien
se guía por sugerencias y por recuerdos;
por ejemplo el representa a los tallos en
la delgadez de sus fustes, todos los
elementos incrustados en el techo y el
descenso de los mismos representa las
enredaderas , etc.
En Francia se encuentra Guimard,
es un artista conocido por sus obras de
metro de Entrada de metro en París.
Fuente:http://www.essential-
architecture.com/ARCHITECT/ARCH-
Guimard.htm
9. Paris, como se muestra gráficamente en la imagen ubicada al lado derecho del
texto.
Guimard buscaba embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la
trama urbana.
Diseña las entradas de metro intentando combatir el entorno sombrío de
la ciudad industrial por lo que estas son consideradas como un chispazo de
fantasía desbordante, están hechos con armazones metálicos de formas
orgánicas y la ornamentación esta llena de contenido simbólico.
La Sezession de Viena
Como ya mencione anteriormente es sinónimo de modernismo arquitectonico.
En Viena se encuentran algunos de los arquitectos mas representativos del
nuevo movimiento arquitectonico.
Uno de ellos es Otto Wagner, nació en 1841 y murió en 1918), él es uno
de los arquitectos mas grandes del grupo de Viena y también es precursor de
la escuela, se interesa mucho por los nuevos materiales y pretende
armonizarlos con el arte y las nuevas necesidades modernas.
Incorpora el hierro a sus construcciones, sobre todo con motivo
decorativo, construye estaciones de tranvía, puentes, pasos a nivel, el pabellón
de la exposición universal de
1878, la caja de ahorros de
Viena y la biblioteca
universitaria de Viena.
Caja de ahorros de Viena.
Fuente:http://www.europaenfotos.c
om/austria/viena/pho_viena_12.htm
l
Joseph Olbrich fue discípulo de Otto Wagner,
nació en 1867 y murió en 1908, el construyo el
edificio que posteriormente seria la sede de la
Sede de la Sezession. Sezession, la
Fuente:http://blue-lounge.tripod.com/
10. cual se convirtió en un manifiesto modernista caracterizado por la acumulación
de formas geométricas que se coronan con una gran esfera de hierro forjado.
Otro gran maestro del modernismo y fundador de la Sezession es Josef
Hoffmann, quien nació en 1870 y murió en 1957), esta fuertemente influenciado
por Mackintosh sobre todo en el uso de formas de geometría cuadrangular.
Construye el sanatorio de Purkesdorf,
esta formado con pabellones separados, los
cuales suponen una innovación fundamental
para este tipo de arquitectura.
Sanatorio de Purkesdorf.
Fuente:http://www.todoarquitectur
a.com/revista/36/36sp09_Sueno_a
rquitecto.asp
Aunque ya se menciono anteriormente personajes importantes que
impulsaron este nuevo movimiento existen muchos otros que son puntos clave
en la difusión y construcción de un nuevo lenguaje arquitectonico, entre los
cuales se puede destacar:
• Walter Gropius, de origen alemán, fundó la muy conocida Bauhaus, sus
características principales es el uso de grandes superficies acristaladas, la
supresión de soportes con ángulos y
el uso del muro cortina.
Bauhaus.
Fuente:http://www.google.es/images?
um=1&hl=es&biw=1074&bih=599&tbs=isch
%3A1&sa=1&q=Bauhaus&aq=f&aqi=g10&aq
l=&oq=&gs_rfai=
Con el paso del tiempo, Gropius logra dar a conocer sus ideales en
Alemania y llama mucho la atención a arquitectos, artistas y artesanos de toda
Europa. 1925 fue un año clave ya que marco el inicio de una verdadera
revolución en la integración de las artes con la tecnología moderna.
• Jeanneret-Gris, arquitecto y urbanismo suizo, su característica
fundamental es que basa la arquitectura en el la visión o concepto de hombre
como dimisión.
11. Él considera que cada casa es una maquina para vivir, es decir, que el edificio
debe identificarse con el entorno en
donde se integren elementos de la
naturaleza, por lo tanto todos los
edificios deben de contar con un
espacio verde alrededor.
Casa Jeanneret-Gris.
Fuente:http://www.canalpatrimonio.com
/es/noticias/?iddoc=53689
Definió a la arquitectura como “el juego correcto y magnifico de los
volúmenes bajo la luz”, la cual esta fundamentada en el uso de los nuevos
materiales, los cuales son el hormigón armado, el vidrio plano en grandes
dimensiones y otro tipo de productos industriales.
Su principal enfoque es resolver las necesidades de la nueva sociedad a trabes
de una nueva planificaron urbana que se adecue a las condiciones de la vida
moderna. Pretendía liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de
cierta altura ubicados en espacios abiertos muy grandes conectándolos a
través de vías eficientes.
Desarrollo un nuevo vocabulario o lenguaje arquitectonico llamado
“nuevo brutalismo”, esta fue su máxima aportación en este tema.
• Frank Lloyd Wright, es uno
de los principales
representantes de la
arquitectura moderna, su objetivo
es buscar una expresión formal y
lógica de habitar. Se caracteriza
por integrar de manera orgánica el
edificio con la naturaleza gracias a
Típica construcción de Frank Lloyd W.
sus formas y a través de sus Fuente:http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?
iddoc=53689
materiales, esto se observa en
esta imagen, la cual es la
representación de una típica construcción de Frank Loyd W.
Su obra se divide por cuatro puntos fundamentales:
12. 1. el lugar que ocupa una construcción en relación con las principales
tendencias arquitectónicas.
2. Tiene una gran formación, la cual sobrepasa los parámetros del
mundo occidental, es decir, que esta muy bien preparado y conoce
mucho sobre el tema de la arquitectura.
3. Usa de manera simultanea y flexible el lenguaje moderno: la
tridimensionalidad antiperspectiva, la descomposición
cuadridimensional y la integración
estructural.
• Ludwig Miles van der Rohe, considerado uno
de los grandes maestros
en la creación de espacios abiertos con el uso de
uno o dos muros; se destaca por los rascacielos
cubiertos de cristal en Chicago y Nueva York.
Se caracteriza por ser el primer en aplicar el
muro cortina de hierro y cristal en los rascacielos de
Chicago, así como la aplicación del sistema de
grandes naves sin pilares con cubierta suspendida.
Rascacielos de Chicago. Sus ideas están basadas en los principios de
Fuente:http://www.canalpatrimonio.com
/es/noticias/?iddoc=53689 construcción, por lo tanto sus construcciones se
caracterizan por tener una absoluta rectitud
constructiva. Para el un arquitecto solo debe de investigar los efectos
vinculados a la estructura.
• Antoni Gaudí, nació en 1852 y murió en 1926es uno de los principales
precursores de este movimiento,
preside el modernismo español en Cataluña, pero sobre pasa los limites de la
esta corriente a través de su obra, la cual es mas expresiva y simbólica.
Es una figura muy importante y un artista en todo el sentido de la
palabra, ya que no solo dirigió sus construcciones, sino que también se
involucro en la realización de esculturas, las cuales incluyo en sus
construcciones.
El movimiento modernista se vio engrandecido gracias a este peculiar
artista ya que fue uno de los arquitectos mas originales del movimiento. Gaudí
pone la decoración que define al modernismo exterior del edificio, esto lo
13. marca como un personaje singular y totalmente aislado dentro del movimiento.
Por la tanto su característica fundamental es la decoración del exterior
de un edificio, la cual es desbordante, juega con las curvas y contracurvas, las
luces y las sombras; sus soluciones son tan originales que, como se menciona
anteriormente, supera los limites del modernismo.
El trabajo de Gaudí se divide en varias
etapas, en la primera se notan sus
tendencias historicistas, e incluso
nacionalistas de estilo neomudéjar. De
esta primera etapa son la casa de Vicens y
el palacio Episcopal de Astorga, la finca
Güell, el Capricho de Comillas y la casa de
botines.
Casa Vicens.
Fuente:http://www.gaudiclub.com/esp/e
_vida/vicens.html
Palacio Episcopal de Astróloga.
Fuente:http://celiemi.blogspot.com/201
0/08/catedral-de-astorga.html
Finca Güell.
Fuente:http://celiemi.blogspot.com/201
0/08/catedral-de-astorga.html
La segunda etapa, es mas personal y se ve fuertemente influenciado por el arte
africano y el de los pueblos primitivos, sobre todo árabes y en concreto la
naturaleza y las formas de Capadocia; esta influencia se puede ver claramente
en el parque Güell.
Es considerado como el ultimo artesano medieval, ya que no acudía a la
14. industria para solucionar sus problemas arquitectónicos, sino que daba
respuestas concretas y originales a problemas específicos, por lo tanto
elaboraba las piezas de manera única; sus edificios son proyectados casi como
esculturas, sus mueblas, los mosaicos, las rejerías y todos los detalles finales
sale de su propia mano; un elemento particular es que casi no usa hierro a
excepción de fabulosas rejería.
El parque Güell, mencionado
anteriormente, es uno de las obras
mas originales de Gaudí;
inicialmente era un proyecto para
una ciudad jardín, pero se quedo en
su preparación; este parque esta
decorado con muchas cerámica
rota, la cual esta pegada a modo de
mosaico; usa como recursos las
Parque Güell columnas inclinadas con el objetivo
Fuente:http://todosviajes.com/parque-guell-al-norte-
de-la-cuidad-de-barcelona/
de dirigir el peso, también podemos
encontrar varios arcos con ritmos
diferentes; dando como resultado del
conjunto una apariencia caótica, casi
expresionista.
Columnas inclinadas.
Fuente:http://www.mundofotos.net/foto/catal
onia/664123/arcos-parque-guell
La casa Milá es una de sus obras mas
conocidas internacionalmente; gracias al
impacto que causa su decoración a base
de guerreros, el uso de las luces y
sombras, así como la utilización de
diferentes texturas.
Pero definitivamente la obra mas
significativa y emblemática de este artista
15. tan novedoso y peculiar es sin duda la Sagrada Familia, este fue su ultimo
encargo, el cual quedo inacabado, pero lo que se llego a construir es la
muestra autentica de toda su obra.
La Sagrada Familia.
Fuente:http://kitchenmonkey.blogsp
ot.com/2010/12/paella-la-cucina-
mono-recipe.html
Además de Gaudí en España existen otros arquitectos modernistas muy
importantes, los cuales son mucho mas clásicos y trabajan en todo el país,
aunque principalmente lo hacen en Barcelona y Melilla. Esta ultima ciudad es
después de Barcelona la ciudad que cuenta con mas edificios modernistas en
toda España, gracias a la gran labor del discípulo de Gaudí, Enrique Nieto.
Entre otros arquitectos destacados podemos encontrar a Lluis Domémech,
quien nació en 8150 y muro en 1923, sus edificios mas destacados son el
palacio de la Música Catalana; otro
arquitecto destacado es Josep Puig, el
nació en 1967 y murió en 1956, sus
obras mas importantes son casa Martin
y los cuatro gatos .
Palacio de Música
Catalana.
Fuente:http://www.pa
noramio.com/photo/1
0323264
Los cuatro gatos.
Fuente:http://www.flickr.com/photo
s/topitocurioso/4313794740/
16. En conclusión se puede decir que el modernismo impacto mucho en la
sociedad y provoco muchas cosas en la historia, y esto fue gracias a que este
movimiento llega a caer en una búsqueda por una arquitectura autóctona de
carácter burgués y nacionalista, el cual es muy importante ya que define el
lugar en donde se hace.
Gracias al modernismo surgen muchos otros tipos de expresiones
formales que desembocan en productos arquitectónicos que responden en su
conjunto a los postulados de racionalidad, congruencia, funcionalidad y
constructividad; y esto es justamente lo que determina el desarrollo del
pensamiento arquitectónico-urbano del siglo en el que estamos viviendo.
Es importante destacar que este movimiento fue el puente que movilizo
a la sociedad hacia el arte contemporáneo, el cual le dio gran importancia al
diseño y al desarrollo de la figura del diseñador; además aporto nuevas
soluciones a los problemas arquitectónicos, el cual se interesa por los nuevos
materiales.
Este no sólo fue un movimiento que se estanco en una sola rama del
arte sino que fue de tipo abarcador; no solo se dio en la elaboración de
residencias, museos o parques exclusivos, sino que también se expandió a
otros territorios como por ejemplo a la elaboraron de estaciones de ferrocarril,
tranvías y bodegas; esto le permitió al ciudadano común disfrutar de la riqueza
en todos los ámbitos.
En la década de los 70s y 80s se dijo que el modernismo había muerto;
pero en realidad no murió como tal sino que se transformo dando pie a lo que
hoy en día es el racionalismo, el cual se caracteriza por la desornamentacion
decorativa, la sinceridad de los materiales y los volúmenes de geometría
perfecta; que aunque parece que nace como una contrapuesta del modernismo
esta fuertemente influenciado por el mismo.
REFERENCIAS
• http://enciclopedia.us.es/index.php/Arquitectura_modernista
• http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
• http://www.universoarquitectura.com/arquitectura-art-nouveau/