Modos de la Cámara Reflex Fotográfica

1. Modos de Cámara
Camila Andrea Díaz Ariza «Clementina»
Docente de Fotografía - Centro Cultural Paidebia
Twitter: @clemyjuice Facebook: Clementine Mandarine
http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/210-enfoque
http://www.dzoom.org.es/conoce-y-domina-los-modos-de-disparo-vaquero-
ahmf31-dia16/
Tomado de:

2. Los modos de Escenas
en las cámaras digitales
Auto
Retrato
Paisaje
Macro
Deportes
Nocturno
Playa y nieve
Fuegos artificiales
No flash

3. Es el modo más cómodo. Este modo calcula
automáticamente todos los ajustes que la
cámara entiende óptimos en el momento
de hacer la foto.
No deja ningún espacio a la creatividad, La
cámara debe “arreglárselas” para lograr
que la foto salga bien, sea cual sea el tipo
de toma.
Este modo para situaciones normales es
apropiado y cuando no tienes tiempo de
pararte a pensar y quieres una foto de
fotografía rápida es el ideal. Sin embargo es
bueno abandonar este modo ya que se
delega a la cámara toda la responsabilidad
sin saber exactamente que valores utilizó.
Modo Automático.

4. No flash. En ocasiones, aunque la falta de
iluminación, o el movimiento de los objetos
en la escena aconsejen usar el flash, el
fotógrafo no quiere que éste se dispare.
Bien sea porque se busca un efecto curioso
en la fotografía, o bien porque la escasa
potencia del flash no hará más que lograr
una toma demasiado oscura (esto último es
muy frecuente en situaciones en que el
objeto se encuentra a más distancia de la
recomendada para el flash).
En estas situaciones conviene evitar que el
flash se dispara y tratar de contrarrestar
esto elevando la sensibilidad y disparando
con la ayuda de un trípode o de una buena
sujección que evite el movimiento de la
cámara.
No Flash

5. A diferencia del modo Escena
automática, en el que la cámara lo
ajusta todo, el modo CA
Automático creativo permite
cambiar fácilmente la profundidad
de campo, el modo de avance y el
disparo del flash. También puede
elegir el ambiente que desee
expresar en las
imágenes.
*CA significa: Creative Auto
(automático creativo).
Disparo automático creativo

6. Modo Retrato
Permite realizar, como su propio
nombre indica, retratos. Para ello la
cámara abre al máximo el diafragma
buscando reducir al mínimo posible
la profundidad de campo y que así el
fondo quede borroso.
Al mismo tiempo, selecciona una
velocidad de obturación adecuada
para evitar que el movimiento de la
persona retratada pueda causar que
ésta salga borrosa.

7. Modo Paisaje
La cámara cierra el diafragma dejando
la profundidad de campo al máximo y,
en función de la luz, se establece un
tiempo de exposición adecuado para
que la foto quede correctamente
expuesta.

8. Modo Macro
Este modo busca, disponer a la
cámara en condiciones de retratar
escenas a tamaño real e incluso
multiplicado varias veces. Para
ello se abre mucho el diafragma y
se adecúa el tiempo de
exposición con el objeto de reducir
la profundidad de campo y obtener
una foto completamente nítida y
contrastada, además de, por
supuesto, una foto correctamente
expuesta. Para el uso de este tipo
de modo es necesario muy buen
pulso o el uso de un trípode o algo
similar, en caso contrario la foto
acabará movida. También es
necesario mucha luz

9. Modo DeportesEste modo no sólo vale para
retratar eventos deportivos, sino
que su principal aplicación es la
de fotografiar escenas en las que
haya movimiento y que, por
tanto, requieran de unas
condiciones de elevada
velocidad de obturación para
que la foto no aparezca borrosa.
La cámara, además de
selecciona la velocidad de
obturación mas alta que le está
permitida. Pudiendo congelar la
escena lograr que la foto
aparezca correctamente
expuesta modificando también
los otros valores que participan
en la exposición.

10. Modo nocturno
Mediante una considerable apertura de diafragma y un tiempo de
exposición apropiado, la cámara se prepara para unas condiciones de
iluminación deficientes. Esta falta de iluminación además de
mediante la apertura y la velocidad de obturación se pretende
corregir, elevando todo lo posible, la sensibilidad del sensor, de ahí
que pueda incluir mucho ruido una foto de este tipo. También es
frecuente que salte el flash en este tipo de modo para contrarrestar,
de nuevo, la escasa iluminación.
Es recomendable el uso del trípode

11. Los Modos Manuales
¡Pasa a Dominar Tu Cámara!

12. Modo A-DEP
(AE con profundidad de campo automática)
En este modo los objetos del
primer plano y del fondo
quedarán enfocados
automáticamente. Todos los
puntos AF funcionarán para
detectar el motivo, y la abertura
necesaria para obtener la
profundidad de campo deseada
se ajustará automáticamente.
* <A-EDP> significa “Auto-Depth
of field” (profundidad de campo
automática). Este modo ajusta
automáticamente la profundidad
de campo.

13. Esta función se denomina AE programada.
Es el modo manual más cercano al automático, pues La cámara ajusta
automáticamente la velocidad de obturación y la abertura para ajustarse a la
luminosidad del motivo. Permite al fotógrafo elegir algunos valores como el
balance de blancos, la sensibilidad ISO, la compensación de la exposición, etc.
Modo (P).

14. Apperture Priority (A o Av).
Este modo permite al usuario
seleccionar la apertura del
diafragma con la que se realizará
la toma. Una vez fijada la
apertura por el fotógrafo, la
cámara fijará la velocidad del
obturador para que la exposición
sea correcta. En aquellas tomas
en las que quieras controlar la
profundidad de campo, este
modo te será muy útil.
Modo Av: Cambio de la profundidad de campo
Para obtener un fondo difuminado o hacer que todo lo que está cerca y lejos aparezca nítido, ajuste el
dial de modo en <f> (AE con prioridad a la abertura) para ajustar la profundidad de campo (intervalo
de enfoque aceptable).
* <Av> significa “Aperture value” (valor de abertura), que es el tamaño del orificio del diafragma dentro
del objetivo.

15. Shutter Priority (S o Tv).
A diferencia del anterior, en este
caso el parámetro que fija el
fotógrafo es el tiempo de
exposición. Por su parte la
cámara abre o cierra el diafragma
para que la foto quede
correctamente expuesta. Piensa
en este modo cuando quieras
“congelar” o “descongelar” una
escena.
Modo TV: Tomas de acción

16. En este modo la cámara deja
hacer al fotógrafo. El fotógrafo
tiene la obligación de elegir
tanto el valor de apertura, como
el de velocidad de obturación.
La cámara ya no establecerá
ninguno de los valores para que
la exposición sea correcta, a lo
sumo, te indicará si la foto va a
quedar subexpuesta o
sobreexpuesta, pero tendrás
que ser tú el que subiendo o
bajando pasos de apertura o de
velocidad, el que logres exponer
correctamente.
Eso sí, en este modo tú mandas
y decides todos los parámetros
que configurarán la toma.
Manual (M).

17. Compensar la
Exposición

18. En los programas automáticos y semiautomáticos, la cámara hace cálculos siempre
para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta. Pero
si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por
correctamente expuesta se debe utilizar la compensación. Así subexpondrá para
hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara.
NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición, porque la cámara se quedará configurada tal como la
dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas.
Siempre, como rutina, acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales.

19. Medición de la luz

20. Hay dos tipos de medición de luz:
Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de
interés. Se mide con un fotómetro externo. Este tipo de medición es la mejor
de todas porque mide la luz sobre el área de interés, siempre que éste sea
alcanzable. Se utiliza sobre todo en cine, televisión, retratos o fotografía de
moda.
Luz reflejada: En el que se mide la luz que refleja el área de interés. Es el
método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. Es muy
cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite
más agilidad a la hora de fotografiar, además de poder medir la luz en objetos
que no se pueden alcanzar. Este tipo tiene el problema de que si se refleja
demasiada luz la medición de la cámara puede no ser correcta. Por eso se
han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes.

21. Sistema TTL
Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un
sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). Como indica el
nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la
medición de luz reflejada. Consta de un sensor que es capaz de medir la
luz de las diferentes partes de la escena. Para ello divide en encuadre
por zonas (típicamente 16, 21, 35, 63 dependiendo del modelo) y en
función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada
zona.

22. Evaluativa
Este método mide la luz de todo el encuadre. Por tanto todas
las zonas tienen un porcentaje sobre el cálculo final de la
exposición. Útil en fotografías que tienen un rango de
luminosidad similar en toda la escena. Lo usan los modos
automáticos de todas las cámaras y es el más habitual.

23. Evaluativa parcial
Este método mide sólo parte del encuadre. Por tanto las zonas más
cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la
exposición. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto
claro y que ocupa gran parte del encuadre.

24. Central y puntual.
Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. Por tanto, las
zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la
exposición. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición
puntual real, que mide sobre un 1-2 % de toda la escena en el centro de la
imagen, o una zona central, que mide sobre un 8-9% de toda la escena en
el centro de la imagen. Es ideal para retrato, bodegón y hacer contraluces y
especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al
resto de la escena.

26. 3 ejemplos
• En la primera fotografía se utilizó medición evaluativa porque más o
menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. No hay
grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras.
• En la segunda se utilizó medición parcial porque lo que interesaba era
medir bien el sujeto, que ocupaba una buena parte de la toma. Sin
embargo, el fondo era negro, y con esto era fácil sobreexponer la toma
si hubiera utilizado el modo evaluativo, ya que al haber más negro la
cámara habría tratado de exponerlo, aclarando la foto.
• En la tercera se utilizó medición puntual porque es muy oscura. Lo que
interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura
ni quemada). Para ello medí puntualmente en la cara de ésta.