El documento habla sobre la composición coreográfica. Define la composición coreográfica como el arte de crear estructuras de movimientos en las que suceden dichos movimientos. Explica que involucra conocer el cuerpo, el esquema corporal, la movilidad corporal, el movimiento, la improvisación y desarrollar un estilo personal. También menciona la importancia de tomar conciencia del propio cuerpo y de comprender los conceptos fundamentales para crear coreografías.
El documento clasifica los principales géneros de danza en danza clásica, danzas folklóricas o regionales, y danza moderna. La danza clásica se subdivide en ballet y danza contemporánea. Las danzas folklóricas expresan las tradiciones de diferentes regiones e incluyen el baile árabe, de las cintas, tango y flamenco. La danza moderna representa ideas y emociones a través de movimientos personales y contiene estilos como pole dance, rock and roll y popping.
Este documento presenta los fundamentos, objetivos, contenidos y evaluación de un programa de enseñanza de danza en una escuela. El programa busca que los estudiantes desarrollen habilidades artísticas y culturales a través de la danza, comprendiendo la danza como expresión cultural y desarrollando capacidades corporales y de interpretación. Los contenidos incluyen exploración corporal, elementos de danza, danzas folclóricas argentinas y contextualización cultural de la danza. La evaluación se centra en la capacidad de expresión, producción y
Este documento presenta información sobre la zampoña, un instrumento musical tradicional boliviano. Explica que la zampoña está formada por tubos de diferentes tamaños que producen notas musicales. También describe los orígenes históricos de la zampoña en culturas preincas y su importancia continua en comunidades aymaras y quechuas. Finalmente, introduce conceptos básicos de música y notación musical necesarios para aprender a tocar la zampoña.
El documento resume la evolución de la danza desde la prehistoria hasta la época romana. Explica que en la prehistoria la danza servía para comunicar sentimientos y realizar rituales, y que con el tiempo se convirtió en parte de ceremonias religiosas y celebraciones. En Grecia, la danza alcanzó gran desarrollo y se integró en tragedias, comedias y otros eventos. En Roma, la danza evolucionó de ritos religiosos a espectáculos de entretenimiento.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
El documento trata sobre la teoría y la historia de la danza. Explica que la danza es una forma de expresión y comunicación a través de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente acompañados de música. Luego resume brevemente la historia de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando el desarrollo del ballet en la antigüedad griega y romana y su florecimiento en la corte francesa en el Renacimiento. Finalmente, define los cinco elementos fundamentales de la danza: ritmo, espacio
El tema de este libro es insólito. Es un libro que explora el problema de la lectura, pero no de manera técnica ni pedagógica. Lo explora desde la perspectiva de un niño que, como tantos tiene problemas de leer. Es un libro que no hace concesiones a nosotros los maestros. Es un libro fresco y sincero. Todas estas razones hacen que "Galileo lee" sea uno de los libros que más atrae a los niños. Pero todas estas razones son también las que, pedadógicamente, hace que sea un libro difícil para los maestros. Muchos de nosotros podemos vernos retratados en él en nuestros peores momentos. Lo que ocurre es que, casi nunca llegamos al final, tampoco descubrimos que retrata una de nuestras mejores facetas: aquélla en la que, como arte de magia, hacemos a un lado nuestras ideas acerca de cómo deben ser las cosas, y nos lanzamos a aceptar a nuestros niños tal y como son. Por sus características "Galileo lee" facilita la participación espontánea de los niños. Cualquiera de ellos puede ver que no son los únicos que tienen problemas. Por ellos se animan a expresar qué significan para ellos la lectura y el acto de leer. Y es justamente por esta razón que el libro puede volverse un aliado magnífico del maestro. Su lectura puede ser el punto de partida ideal para que los niños viertan sus opiniones y sus criterios, la opinión que otros tienen de ellos y la imagen que tienen del trabajo en la escuela. ¿Qué mejor aliado para un maestro valiente? Anímese a sacar, usted y sus niños, provecho de este libro. (mencionado en "Acto seguido, segundo ciclo" de los Libros del Rincón, SEP).
Este documento presenta el plan de una lección de música para estudiantes de 3er año básico. La lección tiene como objetivo que los estudiantes escuchen las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones, y que puedan representarlos de diferentes formas. La lección incluye actividades iniciales para discutir música preferida por los estudiantes, y actividades prácticas como seguir el pulso de marchas y valses, y hacer sonar las palmas siguiendo diferentes pulsaciones en grupos. El docente evalúa
El documento clasifica los principales géneros de danza en danza clásica, danzas folklóricas o regionales, y danza moderna. La danza clásica se subdivide en ballet y danza contemporánea. Las danzas folklóricas expresan las tradiciones de diferentes regiones e incluyen el baile árabe, de las cintas, tango y flamenco. La danza moderna representa ideas y emociones a través de movimientos personales y contiene estilos como pole dance, rock and roll y popping.
Este documento presenta los fundamentos, objetivos, contenidos y evaluación de un programa de enseñanza de danza en una escuela. El programa busca que los estudiantes desarrollen habilidades artísticas y culturales a través de la danza, comprendiendo la danza como expresión cultural y desarrollando capacidades corporales y de interpretación. Los contenidos incluyen exploración corporal, elementos de danza, danzas folclóricas argentinas y contextualización cultural de la danza. La evaluación se centra en la capacidad de expresión, producción y
Este documento presenta información sobre la zampoña, un instrumento musical tradicional boliviano. Explica que la zampoña está formada por tubos de diferentes tamaños que producen notas musicales. También describe los orígenes históricos de la zampoña en culturas preincas y su importancia continua en comunidades aymaras y quechuas. Finalmente, introduce conceptos básicos de música y notación musical necesarios para aprender a tocar la zampoña.
El documento resume la evolución de la danza desde la prehistoria hasta la época romana. Explica que en la prehistoria la danza servía para comunicar sentimientos y realizar rituales, y que con el tiempo se convirtió en parte de ceremonias religiosas y celebraciones. En Grecia, la danza alcanzó gran desarrollo y se integró en tragedias, comedias y otros eventos. En Roma, la danza evolucionó de ritos religiosos a espectáculos de entretenimiento.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
El documento trata sobre la teoría y la historia de la danza. Explica que la danza es una forma de expresión y comunicación a través de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente acompañados de música. Luego resume brevemente la historia de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando el desarrollo del ballet en la antigüedad griega y romana y su florecimiento en la corte francesa en el Renacimiento. Finalmente, define los cinco elementos fundamentales de la danza: ritmo, espacio
El tema de este libro es insólito. Es un libro que explora el problema de la lectura, pero no de manera técnica ni pedagógica. Lo explora desde la perspectiva de un niño que, como tantos tiene problemas de leer. Es un libro que no hace concesiones a nosotros los maestros. Es un libro fresco y sincero. Todas estas razones hacen que "Galileo lee" sea uno de los libros que más atrae a los niños. Pero todas estas razones son también las que, pedadógicamente, hace que sea un libro difícil para los maestros. Muchos de nosotros podemos vernos retratados en él en nuestros peores momentos. Lo que ocurre es que, casi nunca llegamos al final, tampoco descubrimos que retrata una de nuestras mejores facetas: aquélla en la que, como arte de magia, hacemos a un lado nuestras ideas acerca de cómo deben ser las cosas, y nos lanzamos a aceptar a nuestros niños tal y como son. Por sus características "Galileo lee" facilita la participación espontánea de los niños. Cualquiera de ellos puede ver que no son los únicos que tienen problemas. Por ellos se animan a expresar qué significan para ellos la lectura y el acto de leer. Y es justamente por esta razón que el libro puede volverse un aliado magnífico del maestro. Su lectura puede ser el punto de partida ideal para que los niños viertan sus opiniones y sus criterios, la opinión que otros tienen de ellos y la imagen que tienen del trabajo en la escuela. ¿Qué mejor aliado para un maestro valiente? Anímese a sacar, usted y sus niños, provecho de este libro. (mencionado en "Acto seguido, segundo ciclo" de los Libros del Rincón, SEP).
Este documento presenta el plan de una lección de música para estudiantes de 3er año básico. La lección tiene como objetivo que los estudiantes escuchen las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical como pulsaciones, acentos y patrones, y que puedan representarlos de diferentes formas. La lección incluye actividades iniciales para discutir música preferida por los estudiantes, y actividades prácticas como seguir el pulso de marchas y valses, y hacer sonar las palmas siguiendo diferentes pulsaciones en grupos. El docente evalúa
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
La carranga es un género musical originado en Colombia en los años 1970 en el departamento de Boyacá. Tiene sus raíces en el merengue campesino, la rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros como el bambuco y el torbellino. El cantautor Jorge Velosa y su agrupación Los Carrangueros de Ráquira son considerados los iniciadores de este género. La carranga se caracteriza por letras que expresan el sentir popular y se interpreta usualmente con guitarra, tiple, requinto y guachar
El documento presenta una introducción a las actividades musicales, describiendo su definición, objetivos y características. Luego describe tres métodos musicales: el Método Kodály, que se enfoca en el canto y la música folclórica; el Método Dalcroze, que vincula la música con el movimiento corporal; y el Método Orff, que utiliza instrumentos de percusión y ritmos del lenguaje. Cada método tiene un enfoque diferente pero comparten el objetivo de desarrollar la expresión artística y creatividad en los ni
Este documento presenta una serie de pictogramas que representan diferentes profesiones como bombero, albañil, granjero, mecánico, médico, profesor, fontanero, cartero, policía, carpintero, electricista, jardinero, enfermera, veterinario, camarero, vendedor, músico, pescador, barrendero y cajero. Para cada profesión, se describe brevemente las tareas y herramientas que se usan. El objetivo es ayudar a identificar diferentes ocupaciones a través de imágenes.
El documento presenta 10 preguntas sobre conceptos básicos de música como el pentagrama, las claves musicales, las figuras de duración, la escala y el sonido. Se pide identificar elementos como el pentagrama formado por 5 líneas y 4 espacios, representar las 3 claves musicales, el orden de las figuras de duración y la escala musical Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. También se evalúa el conocimiento sobre que la música combina sonido y silencio, y que la clave va ubicada al inicio del pentagrama
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y el video, y la web. Describe las características y la importancia de cada expresión artística, destacando cómo desarrollan habilidades como la autoestima, la creatividad, la comunicación y la expresión. También resalta las diferencias y semejanzas entre las expresiones escénicas, plásticas, visuales
Este documento presenta un proyecto para establecer un centro de desarrollo musical para niños y adolescentes de bajos recursos en La Troncal, Ecuador. El proyecto usará la música y el arte para promover el desarrollo social, cognitivo y psicomotor de los participantes. Los niños recibirán lecciones de música y arte dos veces por semana de manera gratuita, y el proyecto tendrá una duración de un año dividido en dos semestres.
El documento presenta las características del teatro infantil, incluyendo argumentos sencillos y de fácil comprensión, lenguaje adaptado a la edad de los niños, personajes conocidos, decorados coloridos y sencillos, música y efectos de sonido, vestuario que caracteriza a los personajes, y personajes con los que los niños pueden identificarse. También describe una obra de teatro para niños llamada "La ratita presumida" que ilustra estas características a través de su argumento, personajes, materiales y decorado.
Copia de PLAN SEMANA 36 PREESCOLAR -Autoguardado-.pptxDenisse382414
Este cronograma describe las actividades de música y artes que se llevarán a cabo durante una semana en preescolar. Los niños aprenderán sobre musicogramas, incluyendo patrones musicales gráficos y cómo representar secuencias de sonido. También practicarán bailes y movimientos corporales al ritmo de la música. Cada día incluirá canciones, representaciones gráficas de melodías y demostraciones de lo que han aprendido.
El documento describe los elementos básicos de la música. Explica que la música se compone de sonidos que se clasifican por su tono, intensidad, timbre y duración. Luego describe los principales elementos de la música como la armonía, el ritmo y la melodía. Finalmente, aborda conceptos como la clave, las notas musicales y la voz como instrumento musical.
El documento describe los principales elementos de la organización del sonido en la música: el ritmo, la melodía, la textura y la forma. Explica que el ritmo se refiere a la organización de los sonidos y silencios en el tiempo, la melodía es la sucesión de alturas del sonido, la textura es la disposición de los elementos musicales y la forma se refiere a la estructura temporal de una composición y los principios de repetición y contraste utilizados. También clasifica los diferentes géneros musicales según su función, contenido y público
Este documento explica las notas musicales en el pentagrama, incluyendo DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Se muestra cómo colocar la clave de sol en el pentagrama para identificar las notas y se proporciona una línea adicional debajo del pentagrama para incluir la nota DO.
Este documento describe los bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia. Explica bailes como la cumbia, el currulao y el joropo que son representativos de las regiones Atlántica, Pacífica y los Llanos Orientales, respectivamente. Además, detalla otros bailes como el bambuco y el pasillo que son importantes en la región Andina. El objetivo es reconocer la diversidad de expresiones artísticas y culturales que enriquecen el folclor de cada región colombiana.
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
Este documento define y describe los diferentes tipos de canciones. Explica que una canción es una composición musical con letra generalmente interpretada por una sola voz. Describe las canciones líricas, folklóricas, de trabajo, de protesta y populares modernas. También analiza los aspectos musicales, poéticos y estructurales de las canciones.
Este documento define el ritmo como un movimiento orientado por la sucesión de elementos débiles o fuertes. Explica que el ritmo ha sido la base del arte, la poesía, la música y la danza. Describe diferentes tipos de ritmos como el ritmo por repetición, alternabilidad, simetría, progresión y libre. También explica conceptos como el compás, polirritmia y polimetría.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
Este proyecto didáctico propone utilizar el método Orff-Schulwerk para enseñar música a niños de educación inicial. A través de juegos, canciones y expresiones corporales, los niños podrán desarrollar su capacidad de expresión y ritmo. Se presentarán actividades relacionadas con el medio ambiente como cantar sobre árboles, pollitos y monos. El objetivo es que los niños aumenten su creatividad, desarrollen el lenguaje y se familiaricen con conceptos musicales como el ritmo, a
Influencia de la danza en el desarrollo motor de los niños por Michelle Wolfclamywolf20
La danza implica movimientos armónicos del cuerpo influenciados por la emoción. Es una actividad que mejora la coordinación muscular y la forma física al seguir el ritmo musical. El escenario y la música aportan fuerza para que el bailarín se comunique a través del movimiento. La danza clasifica según su origen social o técnica y es un proceso formativo que desarrolla la conciencia corporal del individuo.
Este documento discute cómo las técnicas de danza dejan huellas no solo en el cuerpo físico sino también en la mente y la personalidad. Examina las teorías de Mauss sobre las técnicas corporales y cómo estudios más recientes reconocen las dimensiones sociales y simbólicas involucradas en la danza. También explora cómo diferentes estilos de danza como el branle y el kathak requieren diferentes niveles de entrenamiento técnico y afectan al bailarín de maneras distintas.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
La carranga es un género musical originado en Colombia en los años 1970 en el departamento de Boyacá. Tiene sus raíces en el merengue campesino, la rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros como el bambuco y el torbellino. El cantautor Jorge Velosa y su agrupación Los Carrangueros de Ráquira son considerados los iniciadores de este género. La carranga se caracteriza por letras que expresan el sentir popular y se interpreta usualmente con guitarra, tiple, requinto y guachar
El documento presenta una introducción a las actividades musicales, describiendo su definición, objetivos y características. Luego describe tres métodos musicales: el Método Kodály, que se enfoca en el canto y la música folclórica; el Método Dalcroze, que vincula la música con el movimiento corporal; y el Método Orff, que utiliza instrumentos de percusión y ritmos del lenguaje. Cada método tiene un enfoque diferente pero comparten el objetivo de desarrollar la expresión artística y creatividad en los ni
Este documento presenta una serie de pictogramas que representan diferentes profesiones como bombero, albañil, granjero, mecánico, médico, profesor, fontanero, cartero, policía, carpintero, electricista, jardinero, enfermera, veterinario, camarero, vendedor, músico, pescador, barrendero y cajero. Para cada profesión, se describe brevemente las tareas y herramientas que se usan. El objetivo es ayudar a identificar diferentes ocupaciones a través de imágenes.
El documento presenta 10 preguntas sobre conceptos básicos de música como el pentagrama, las claves musicales, las figuras de duración, la escala y el sonido. Se pide identificar elementos como el pentagrama formado por 5 líneas y 4 espacios, representar las 3 claves musicales, el orden de las figuras de duración y la escala musical Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. También se evalúa el conocimiento sobre que la música combina sonido y silencio, y que la clave va ubicada al inicio del pentagrama
DOSIFICACION DE CONTENIDOS 2022 educacion musical Secundaria..pdfDanielAgustinBozoJai2
Este documento presenta el plan de estudios de música para el primer año de secundaria comunitaria productiva en Bolivia. El objetivo anual es revalorizar la música originaria y los himnos patrios de Bolivia a través del estudio de la música e instrumentos del altiplano, valle y llanos. El plan se divide en tres trimestres, cada uno enfocado en una región diferente y sus formas musicales respectivas, con énfasis en la lectura y escritura musical, técnica vocal e interpretación de repertorio.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y el video, y la web. Describe las características y la importancia de cada expresión artística, destacando cómo desarrollan habilidades como la autoestima, la creatividad, la comunicación y la expresión. También resalta las diferencias y semejanzas entre las expresiones escénicas, plásticas, visuales
Este documento presenta un proyecto para establecer un centro de desarrollo musical para niños y adolescentes de bajos recursos en La Troncal, Ecuador. El proyecto usará la música y el arte para promover el desarrollo social, cognitivo y psicomotor de los participantes. Los niños recibirán lecciones de música y arte dos veces por semana de manera gratuita, y el proyecto tendrá una duración de un año dividido en dos semestres.
El documento presenta las características del teatro infantil, incluyendo argumentos sencillos y de fácil comprensión, lenguaje adaptado a la edad de los niños, personajes conocidos, decorados coloridos y sencillos, música y efectos de sonido, vestuario que caracteriza a los personajes, y personajes con los que los niños pueden identificarse. También describe una obra de teatro para niños llamada "La ratita presumida" que ilustra estas características a través de su argumento, personajes, materiales y decorado.
Copia de PLAN SEMANA 36 PREESCOLAR -Autoguardado-.pptxDenisse382414
Este cronograma describe las actividades de música y artes que se llevarán a cabo durante una semana en preescolar. Los niños aprenderán sobre musicogramas, incluyendo patrones musicales gráficos y cómo representar secuencias de sonido. También practicarán bailes y movimientos corporales al ritmo de la música. Cada día incluirá canciones, representaciones gráficas de melodías y demostraciones de lo que han aprendido.
El documento describe los elementos básicos de la música. Explica que la música se compone de sonidos que se clasifican por su tono, intensidad, timbre y duración. Luego describe los principales elementos de la música como la armonía, el ritmo y la melodía. Finalmente, aborda conceptos como la clave, las notas musicales y la voz como instrumento musical.
El documento describe los principales elementos de la organización del sonido en la música: el ritmo, la melodía, la textura y la forma. Explica que el ritmo se refiere a la organización de los sonidos y silencios en el tiempo, la melodía es la sucesión de alturas del sonido, la textura es la disposición de los elementos musicales y la forma se refiere a la estructura temporal de una composición y los principios de repetición y contraste utilizados. También clasifica los diferentes géneros musicales según su función, contenido y público
Este documento explica las notas musicales en el pentagrama, incluyendo DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Se muestra cómo colocar la clave de sol en el pentagrama para identificar las notas y se proporciona una línea adicional debajo del pentagrama para incluir la nota DO.
Este documento describe los bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia. Explica bailes como la cumbia, el currulao y el joropo que son representativos de las regiones Atlántica, Pacífica y los Llanos Orientales, respectivamente. Además, detalla otros bailes como el bambuco y el pasillo que son importantes en la región Andina. El objetivo es reconocer la diversidad de expresiones artísticas y culturales que enriquecen el folclor de cada región colombiana.
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
Este documento define y describe los diferentes tipos de canciones. Explica que una canción es una composición musical con letra generalmente interpretada por una sola voz. Describe las canciones líricas, folklóricas, de trabajo, de protesta y populares modernas. También analiza los aspectos musicales, poéticos y estructurales de las canciones.
Este documento define el ritmo como un movimiento orientado por la sucesión de elementos débiles o fuertes. Explica que el ritmo ha sido la base del arte, la poesía, la música y la danza. Describe diferentes tipos de ritmos como el ritmo por repetición, alternabilidad, simetría, progresión y libre. También explica conceptos como el compás, polirritmia y polimetría.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
Este proyecto didáctico propone utilizar el método Orff-Schulwerk para enseñar música a niños de educación inicial. A través de juegos, canciones y expresiones corporales, los niños podrán desarrollar su capacidad de expresión y ritmo. Se presentarán actividades relacionadas con el medio ambiente como cantar sobre árboles, pollitos y monos. El objetivo es que los niños aumenten su creatividad, desarrollen el lenguaje y se familiaricen con conceptos musicales como el ritmo, a
Influencia de la danza en el desarrollo motor de los niños por Michelle Wolfclamywolf20
La danza implica movimientos armónicos del cuerpo influenciados por la emoción. Es una actividad que mejora la coordinación muscular y la forma física al seguir el ritmo musical. El escenario y la música aportan fuerza para que el bailarín se comunique a través del movimiento. La danza clasifica según su origen social o técnica y es un proceso formativo que desarrolla la conciencia corporal del individuo.
Este documento discute cómo las técnicas de danza dejan huellas no solo en el cuerpo físico sino también en la mente y la personalidad. Examina las teorías de Mauss sobre las técnicas corporales y cómo estudios más recientes reconocen las dimensiones sociales y simbólicas involucradas en la danza. También explora cómo diferentes estilos de danza como el branle y el kathak requieren diferentes niveles de entrenamiento técnico y afectan al bailarín de maneras distintas.
Este documento describe la evolución histórica de las principales disciplinas de danza en Occidente y cómo dejan huellas en el cuerpo de los bailarines. Explica que la danza clásica se originó en la corte francesa de Luis XIV en el siglo XVII, cuando se codificaron sus pasos y movimientos. También analiza cómo la danza moderna surgió en el siglo XX como una ruptura con la danza clásica, buscando nuevas formas de expresión corporal. Por último, examina la danza contemporánea y cómo incorpora
artes_escenicas . POWER POINT. PRESENTACIONGloClemente
La danza implica la ejecución de movimientos rítmicos al compás de la música para expresar sentimientos y emociones. Se considera una de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad. El documento establece un marco referencial sobre los elementos y conceptos básicos de la danza como el cuerpo, la acción, el espacio, el tiempo y la energía, y busca que los estudiantes aprendan a valorar y cuidar su cuerpo a través del movimiento y desarrollen habilidades dancísticas.
Este documento propone un enfoque del movimiento y el cuerpo como centro de la experiencia formativa. Argumenta que el cuerpo es producto de procesos antropológicos y socioculturales que moldean la postura, habilidades y comunicación. Trabajar sobre el cuerpo implica trabajar sobre los vínculos y la interacción con el entorno. El documento busca generar un espacio pedagógico que permita conocer las estructuras culturalmente construidas que influyen en el aprendizaje y desempeño personal a través del movimiento.
Rudolf Laban fue un coreógrafo, filósofo y arquitecto austriaco que desarrolló teorías pioneras sobre el análisis del movimiento. Laban observó el movimiento en diversos contextos y desarrolló métodos como la Notación Laban y el sistema Effort & Shape para describir y clasificar los movimientos. Sus teorías sentaron las bases para comprender el movimiento humano y han sido aplicadas en danza, deportes, teatro, terapia y otras disciplinas. Laban consideraba que el cuerpo, el espacio y las cualidades energé
Este documento describe la evolución de la danza desde sus orígenes como forma de comunicación y ritual hasta su desarrollo como arte en diferentes épocas y lugares. Explica que originalmente la danza se usaba en ceremonias y rituales religiosos y tribales, y más tarde evolucionó en la corte francesa de Luis XIV y con figuras como Isadora Duncan e innovadores de estilos como la danza moderna y contemporánea. También define los elementos básicos de la danza como el cuerpo, acción, espacio, tiempo y energía.
El documento presenta un proyecto de expresión física a través de la danza con los siguientes objetivos: estimular la experimentación corporal, desarrollar la capacidad motriz, guiar el aprendizaje de los elementos del lenguaje de la danza, promover la creación coreográfica, y familiarizar a los estudiantes con danzas folclóricas. Los contenidos incluyen el estudio del cuerpo, el espacio, el tiempo, los movimientos y el contexto sociocultural de la danza. Se proponen actividades graduadas desde la exploración corpor
La danza se define como la acción de bailar al ritmo de la música para expresar sentimientos y emociones. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado de rituales religiosos a diferentes estilos como el ballet clásico, las danzas folclóricas y las danzas modernas. La danza implica el movimiento del cuerpo acompañado de elementos como la música, la vestimenta y la coreografía. Existen diferentes tipos de danza que varían según factores culturales y estéticos.
Este documento presenta diferentes conceptualizaciones del cuerpo a lo largo de la historia y en diferentes contextos socioculturales, y discute cómo estas conceptualizaciones han influido en la danza y en la enseñanza de la danza. También enfatiza la importancia de considerar a cada alumno como un individuo único con su propia biografía y experiencias corporales al enseñar danza.
Este documento describe una cartilla sobre la expresión rítmica en clases grupales utilizando la rumba como terapia. Explica los conceptos básicos de la expresión corporal y danza, así como pasos básicos, coreografías y desarrollo motriz. También cubre eventos avanzados y la importancia del movimiento rítmico y la danza. El objetivo es promover la expresión a través del movimiento y la música.
Este documento describe una cartilla sobre la expresión rítmica en clases grupales utilizando la rumba como terapia. Explica los conceptos básicos de la danza, incluyendo pasos básicos, coreografías y desarrollo motriz. También cubre eventos avanzados y la expresión corporal como lenguaje. El objetivo es aplicar estos conocimientos en la enseñanza de la educación física y las artes.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Incluye bailes con coreografías preestablecidas o gestos simbólicos y se puede realizar de forma individual, en pareja o grupal. El lenguaje corporal es fundamental en la danza para comunicar sentimientos y emociones sin palabras.
Este documento describe la expresión corporal como una forma de comunicación no verbal a través del cuerpo. Explica que la expresión corporal surgió como una disciplina educativa en la década de 1970 y que involucra movimientos libres y creativos del cuerpo. Además, categoriza la comunicación no verbal en cinética, proxémica, auditiva, paralingüística y kinestésica. Finalmente, señala que la expresión corporal del maestro es importante para comprender mejor a los estudiantes y ajustar las intervenciones pedagógicas.
El documento describe el cuerpo como el instrumento principal del bailarín y cómo se entrena para mejorar la técnica, interpretación y expresión escénica. Explica que el entrenamiento produce cambios físicos que mejoran la regulación tónica, alineación corporal, resistencia y dominio del instrumento. También discute cómo las ciencias como la cinergética y la sinergología estudian las conexiones entre lo corporal y lo psíquico y cómo esto es relevante para la creación y comunicación a través del movimiento.
Este documento presenta información sobre danza y expresión corporal. Explica conceptos como la sensopercepción kinética, el movimiento y sus tipos (naturales, convencionales y artificiales), y la coreografía. También incluye ejercicios para desarrollar habilidades sensoperceptivas como la percepción táctil, visual y auditiva.
Perspectivas y enfoques de la Expresión CorporalAlberto Bl
El documento describe la educación física en primaria y secundaria en España. En primaria, la educación física se estructura en cuatro bloques, incluyendo el desarrollo de la conciencia corporal y la expresión a través del movimiento. En secundaria, los contenidos se organizan en torno a cuatro bloques, incluyendo la expresión corporal para comunicar mediante el cuerpo. Los criterios de evaluación en primaria y secundaria incluyen la elaboración y comunicación de mensajes a través de la expresión corporal.
Este documento presenta definiciones y fundamentos epistemológicos de la expresión corporal. Explica que la expresión corporal se refiere a la capacidad de manifestarse a través del cuerpo de manera consciente o inconsciente, y puede definirse como una disciplina cuyo objetivo es la conducta motriz con fines expresivos, comunicativos y estéticos. Asimismo, analiza el significado del cuerpo y cómo ha sido construido socialmente, influenciado por factores históricos, tecnológicos y sociales a lo largo del tiempo
El cuerpo humano cuenta con tres estructuras generales para activar la expresión: la macro, la meso y la micro-gestualidad. La primera corresponde a los hábitos expresivos y es desarrollada con el tiempo, la segunda a las estructuras corporales grandes que se desplazan en el espacio y la tercera a los segmentos pequeños.
El cuerpo humano cuenta con tres estructuras generales para activar la expresión: la macro, la meso y la micro-gestualidad. La primera corresponde a los hábitos expresivos y es desarrollada con el tiempo, la segunda a las estructuras corporales grandes que se desplazan en el espacio y la tercera a los segmentos pequeños.
Centro Español de Accesibilidad cognitiva..pdfJosé María
La accesibilidad cognitiva es hacer el mundo más fácil de entender. Por ejemplo: hacer documentos fáciles de entender, diseñar páginas webs sencillas, colocar señales para no perdernos en los edificios como los hospitales, etc..
1. indígenas
Coreografía, "escritura de la danza", (también llamada composición de la
danza).
"χορεία" (danza circular, corea)
"γραφή" (escritura).
Es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos; el término composición también
puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos resultante también puede ser
considerada como la Coreografía.
La Composición Coreográfica
2. Composición Coreográfica
Arte de crear estructurasen las que suceden movimientos
Cuerpo Movimiento
Esquema Corporal
Movilidad Corpórea
Para mover el
Se necesitaconocer
En que consiste
Partesdel cuerpo
Estilo y técnica
Comprenderel
Capacidad para mover
Se necesitaconocer
Improvisación
Frase coreográfica vs
combinacionesde
movimientos
En que consiste
Conocimiento de
nuestro cuerpo y
toma de conciencia
Se necesitaconocer
En que consiste
Se necesitaconocer
Tipos
de
estilos
Estilo personal
3. VALORES ETICOS SOCIALES
Es plasmar el mundo interno del coreógrafo, que se esfuerza por
traducir y demostrar a través de imágenes, movimientos, música,
silencios, argumentos, texto o narración, entre otros tantos, sus
experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden
puramente sensorial, emotivo, físico o cualquier otro.
La composición coreográfica es posible definirla como el arte de crear
estructuras de movimientos en las que suceden estos movimientos. Es
el acto de crear un discurso específico con una intención personal en él
que de una u otra forma se cumpla una interacción con el público,
siendo su destino final la exhibición.
4. VALORES ETICOS SOCIALES
La manera que un coreógrafo utiliza para su creación depende de él,
por ejemplo:
Algunos tienen una idea totalmente formada de la coreografía, antes de
reunirse con los bailarines.
Otros conciben la coreografía al guiar la improvisación de los bailarines.
Otros desarrollan una estructura general y después se deciden sobre las
combinaciones específicas mientras trabajan los bailarines, esta última
es la más utilizada y recomendada por los coreógrafos pero en realidad
es a gusto del coreógrafo.
Otros solo escuchan la música y se dejan llevar. Es cuestión de
inspiración personal.
5. VALORES ETICOS SOCIALES
Para adentrarnos en la definición de la composición coreográfica y todo
el proceso que conlleva, recorreremos paso a paso los conceptos que la
componen. Esto, implica apropiarnos y conocer el cuerpo, comprender
en que consiste el movimiento, el esquema corporal y definir un estilo y
técnica.
6. EL CUERPO
El cuerpo humano es un conjunto de
estructuras físicas y órganos que forman al
ser humano, La palabra cuerpo es de origen
latín corpus refiriéndose a la figura del cuerpo
humano que está formada por cabeza, tronco
y extremidades cuyo estudio de su estructura
y morfología es llamada anatomía.
CABEZA: se componen por las
estructuras craneales.
TRONCO: se divide en tórax, abdomen
y zona pélvica además articulan las
extremidades y la cabeza.
EXTREMIDADES: se hallan las
inferiores que son piernas y las superiores
que son brazos.
7. Capacidad de mover
una articulación
activamente a través
de un rango de
movimiento
El cuerpo humano presenta varias zonas
donde se producen movimientos a estas
zonas se les llama articulaciones y son los
puntos donde se unen dos o más huesos del
esqueleto. Las articulaciones están formadas
por elementos duros que son las superficies
articulares de los huesos próximos entre sí y
por elementos blandos llamados ligamentos
articulares cartílagos articulares meniscos
cápsula articular y membrana sinovial todos
estos elementos blandos sirven de Unión de
amortiguación y facilitan los movimientos
articulares.
8. Movimiento
En mecánica, el movimiento es un cambio de la posición de un
cuerpo a lo largo del tiempo respecto de un sistema de referencia,
medido por un cierto observador.
9. IMPROVISACIÓN
Consiste en concebir y ejecutar
cualquier acción de forma simultánea y
a su vez de mantener un discurso de
movimientos sin unas directrices
previas como un guión, aunque pueda
estar carente de una intención artística.
10. se asocia a la representación mental, conocimiento inmediato de nuestro
cuerpo y toma de conciencia de:
Sus diferentes partes, interrelaciones y posibilidades de movimiento, lo
que permite un desarrollo del control segmentario.
Las posiciones y actitudes corporales que podemos adoptar, lo cual permite
el control postural y la vida de relación.
La ubicación espacial del propio cuerpo, lo que facilita el control armonioso
de la relación con el mundo que nos rodea.
ESQUEMA CORPORAL
11. El estilo parece referirse a patrones persistentes
que se presentan en forma de estructuras de
representación —que van desde sutiles cantidades
de energía al uso de diferentes partes del cuerpo—
acto reconocido por las personas que pertenecen
a una tradición dancística específica.
El estilo es el modo de representar y dar forma a la
estructura. La forma que resulta puede ser
entendida por un observador a través de la
competencia comunicativa dentro de un sistema
específico de conocimientos sobre el movimiento.
Esto es cada vez más importante hoy día con el
énfasis puesto en la identidad cultural y étnica.
La danza y el concepto de estilo
Adrienne L. Kaeppler
12. Bibliografía
• Bozzini de M., y Marrazzo, T. (1975). Mi cuerpo es mi lenguaje. Buenos Aires, Argentina:
Ciordia.
• Castaler, M. (2005). Cuerpo y lenguaje no-verbal. Recre@rte [Revista en línea], Nº3.
Consultado el 10 de enero de 2011 en:
http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte03.htm
• Díaz, Liliana. (1997). El cuerpo en la Escuela, Buenos Aires - Argentina, Tiempo Editoriales.
• Duran, Lin. (1993). Manual del Coreógrafo, México, D. F., Editorial INBA, Primera edición.
• Escudero, María C. Cuerpo y Danza: Una Articulación desde la Educación Corporal. Tesis
para optar por el grado de Magíster en Educación Corporal Consultado el 10 de enero de
2020 en:
https://www.academia.edu/42349503/Cuerpo_y_Danza_una_articulacion_desde_la_educa
cion_corporal?auto=download
• Humphrey, Doris. La Composición en la Danza, México D. F., Difusión cultural Departamento
de la Danza FNAC, Universidad Autónoma de México. S. F.
• Krell, H. (2010). Un cuerpo que habla. Boletín Redem [Documento en línea]. Disponible en:
http://www.redem.org/boletin/boletin151210e.html
• Lynne Anne. (1986). El Acto Íntimo de la Coreografía, México, D. F., INBA University of
Pittsburg Press 15260, Segunda impresión.
• López, Marisela. (2010). Aproximación al estudio del cuerpo, Venezuela, Centro de
Documentación e Investigación de la Danza, TRAYECTODANZA.
• Mendoza Bernal, Ma. Cristina. (2000). La coreografía, un caso concreto: Nellie Happee,
México, D. F., Instituto Nacional de Bellas Artes, Primera edición.
• Ossona, Paulina. Tratado de Composición Coreográfica, Buenos Aires - Argentina. Ediciones
IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte. S.F.
13. CONSULTAR ESTAS PÁGINAS WEB
https://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/05042013/1a/es-
an_2013040513_9141406/index.html
http://composicion-coreografica-2012.blogspot.com/
https://www.academiamorahnajam.com/plan-de-estudios-y-teoria-por-nivel/quinto-
a%C3%B1o/conceptos-b%C3%A1sicos-de-composici%C3%B3n-coreogr%C3%A1fica/
14. Actividad Nº 1:
FECHA DE ENTREGA VIERNES 07 DE MAYO 2021
Observar la coreográfica Smoke del año 1995 del coreógrafo Mats Ek
bailada por Silvia Guillem. Realizar análisis porque considera Usted que
está obra es una composición coreográfica. Mínimo de una pagina
Realizar tres (3) videos con su celular de 1 minuto de duración cada uno
donde usted ejecute ejercicio práctico de tres partes del cuerpo para
identificar la movilidad corpórea de esa parte de su cuerpo.
Realizar un mapa conceptual sobre La improvisación, basándose en el
trabajo de investigación: La improvisación en danza contemporánea
como lenguaje. Una reflexión desde la hermenéutica moderna. Autor:
CATALINA ISABEL LONGÁS THOMPSON
Realizar video con su celular de 1 minuto donde usted ejecute ejercicio
práctico sobre improvisación.
Realizar análisis como podemos tomar conciencia de nuestro cuerpo.
Mínimo de una pagina.