El Movimiento Moderno en Arquitectura

El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del
siglo xx a la historia de la arquitectura. Se desarrolla
fundamentalmente en Europa durante los años veinte y
treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la
ciudad ha supuesto unos cambios tan trascendentales
como los que en su momento provocó el Renacimiento
italiano.

Contexto histórico
La cronología de la evolución arquitectónica en el s.XX está marcada por
los acontecimientos que cambiaron el rumbo de la historia de toda
nuestra civilización. Para la arquitectura, el cambio de periodo histórico
no se produjo en 1900, sino con la Primera Guerra Mundial.
A principios de los años diez se empezaron a vislumbrar ciertas
transformaciones sustanciales en la arquitectura, pero con el estallido de
la guerra, el proceso se detuvo prácticamente en toda Europa.
El periodo de entreguerras se inició con una profunda crisis de valores
culturales, sociales, económicos y políticos.
Entre 1920 y 1930 una primera generación de arquitectos jóvenes en su
mayoría, dieron inicio a una tendencia que se encumbraría como el
parteaguas de la arquitectura, el Movimiento Moderno alcanzó su pleno
desarrollo y se construyeron algunas de las obras más representativas

del periodo. Los años 30 fueron los años de difusión de estos principios
que hasta entonces se habían puesto en práctica principalmente en
Holanda, Francia, Alemania y Rusia.
Incluso antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial muchos
arquitectos y artistas, emigraron a EE. UU. huyendo de la doctrina nazi,
introduciendo los nuevos conceptos en América. Tras la guerra los
principios ideológicos, técnicos y formales se banalizaron dando lugar a
edificios y conjuntos anodinos y sin carácter.
Frente a esto, los maestros modernos siguieron abriendo nuevos
caminos creativos con obras singulares de gran influencia, al tiempo que
se afianzaban nuevas tendencias en favor de las formas orgánicas y de
la escala monumental.

Antecedentes:
- Arts and crafts, movimiento ingles que
durante la segunda mitad del siglo XIX
había defendido la recuperación de las
artes y los oficios tradicionales amenazados
por la revolución industrial. Su inspirados
William Morris.
- Otto Wagner, arquitecto polifacético que
comienza su carrera con obras en
cuadradas en un clasicismo grandilocuente,
es el autor de la estaciones de metro de
Viena (Karlsplaz), en las que su estilo se
aproxima a otras corrientes más
renovadoras, poco a poco se aprecia su
predilección por las fachadas lisas, las
líneas rectas y la autonomía de la decoración.
1Red Hause 1859 Philip Webb y William
Morris
Caja Postal. Viena 1904-1912. Otto Wagner

- Escuela de Chicago, se desarrolla tras el gran
incendio de Chicago, uniendo diferentes elementos
como la estructura metálica, la protección contra
incendios, aprovechamiento del suelo en altura, el
desarrollo del ascensor, su principal arquitecto Louis
Sullivan.
- Art nouveau, junto con sus múltiples apelativos,
pretende la renovación estética de la última década
del S. XIX que se extenderá a principios del XX, es
al mismo tiempo el final de una época y el
comienzo de otra.
Guaranty Building 1894-1895
(Bufalo) Louise Sullivan
Escaleras de la Casa Tassel
. 1892-1893. Victor Horta

- Escuela de Glasgow, fue una institución
de enseñanza pero con este nombre
también conocemos al grupo formado
por, Charles Rennie Mackintosh, su
esposa, la pintora y artista
del vidrio Margaret Macdonald, su
hermana, Frances, y Herbert MacNair,
aunaron en sus diseños elementos
novedosos de líneas sencillas y geométricas con otros propios del
movimiento del Arts and Crafts.
Escuela de Glasgow 1897-1909 R. Mackintosh
Diseños del Grupo los cuatro de Glasgow

- Casas de la pradera de Frank Lloyd
Wright, que se inicia como arquitecto de
la burguesía, creando una serie de
viviendas como la Casa Winslow (1893-
1894), donde rompe con la idea de
fachada principal, la organización interna
gira en torno al nucleo de la chimenea y
las escaleras y predomina la línea
horizontal.
- Adolf Loos: La mayor parte de sus obras
fueron para la ciudad de Viena. Estaba
totalmente en contra de la ornamentación de
la arquitectura. Esta ha de ser según él,
utilidad, y sus formas y volúmenes han de
estar en relación con el ser humano. Acuña
el termino Raumplan para expresar sus
ideas.
Casa Robie 1908 Frank Lloyd Wright
Villa Müller 1928-1930 (Praga)
Adolf Loos

- Peter Behrens, es ante todo un arquitecto
de fábricas como la AEG. Aprovechó las
máximas cualidades de los diferentes
materiales para conseguir la máxima
economía y simplificación, sin reñir con la
estética. Bajo sus ordenes trabajaron
arquitectos como Mies van der Rohe y
Le Corbusier.
- Auguste Perret, fue pionero en el uso del
hormigón armado utilizado como elemento
de construcción y para la realización de
elementos decorativos.
Fabrica de turbinas AEG 1907 Berlin
Peter Behrens
Casa Rue Franklin 1903 París
Auguste Perret

Convivencias:
La arquitectura del siglo XX nació de un complejo proceso que abarca
toda la primera mitad del siglo, una primera fase, hasta 1917, bastante
floreciente, en la que convergen los últimos ecos del modernismo con
las experiencias protorracionalistas y las utopías futuristas, pero es
truncada por la Gran Guerra.
Tras el paréntesis se reinicia la actividad arquitectónica, que alcanza en
la fase de entreguerras un gran interés. Hay todavía una oposición de
quienes contraponen pasado y presente, una diferencia entre una
arquitectura de oficio, historicista, que fue la más prolífica, y otra
arquitectura vanguardista y minoritaria, que busca respuestas entre las
que se encuentran las siguientes:

- Expresionismo, se trata de un grupo
experimental, que se manifiesta a través de
escritos y dibujos, con poca obra construida.
Las formas biomórficas, orgánicas y
emocionales que definieron el estilo
expresionista contrastaban con las
definiciones limpias y lineales de la
arquitectura Bauhaus, a pesar de su
coexistencia entre 1910 y 1930. El
expresionismo exploró nuevas posibilidades
técnicas que surgieron de la producción en
masa de acero, ladrillo y vidrio, al mismo
tiempo que evocaban masas inusuales y
visiones utópicas.
Pabellón de cristal 1914 Bruno Taut
Torre Einstein 1920-1921 Postdam
Erich Mendelson

- Art Decó, movimiento injustamente considerado
como una versión frívola de las conquistas
racionalistas, del que podemos encontrar ejemplos
en todos los continentes y tendrá su difusión a
partir de 1925. Aúna muchos estilos y movimientos
de principios del s.XX, donde destaca la influencia
de las Vanguardias.
Edificio Chrysler 1928-1930 William van Alen Avenida Ocean Drive, Miami

Características técnicas:
La maquina es central para entender el Movimiento Moderno. Ella da
cuenta de la revolución industrial, del desarrollo y nuevas formas de
habitar. (Reyner Banham)
- El hormigón armado (técnica que consiste en insertar cables de
acero a una masa de hormigón para sumar los esfuerzos de
tensión). Éste había sido utilizado por primera vez a fines del siglo
XIX, pero su introductor en la arquitectura fue A. Perret, que no lo
empleó como recurso técnico disimulado, sino como elemento
formal con sentido estético propio. Es un material barato, adaptable,
incombustible y anticorrosivo, pero, además, permite con su fluidez
plástica un nuevo método compositivo para la construcción en
esqueleto, diferente a la conseguida con acero, y activa el desarrollo
de la arquitectura estructural, nuevas posibilidades en la
contraposición carga/soporte y planta libre. Además, la retícula
invariable de la estructura permitirá la prefabricación y fabricación

en serie, con abaratamiento importante de los costes, aunque
conlleve peligro de monotonía formal.
- El muro no es importante. Queda reducido a una ligera membrana
de cerramiento, que se perfora con grandes vanos tanto porque la
técnica constructiva lo permite como porque las exigencias del
espíritu de la época se dirigen hacia grandes aberturas que
proporciones a los interiores luz y aire. El muro-cortina será un sutil
revestimiento exterior.
- Los soportes son pilares de diferente sección, con un armazón
interno de redondos de acero, unidos por cercos y recubiertos de
hormigón. Ofrecen nuevas posibilidades, como ángulos abiertos en
los bloques o soportes libres en la planta baja.
- Las cubiertas en general son adinteladas, y están formadas por
vigas de hormigón armado o planchas, del mismo material, que se

apoyan directamente en los soportes, con los que forman el
esqueleto. Presentan brazos en resalte, que se estrechan hacia el
exterior, placas de cubierta que sobresalen de los soportes y
parecen flotar en toda su masa, consiguiendo un efecto ligero e
ingrávido de gran audacia constructiva. En menor medida se
utilizarán también bóvedas de hormigón, con moldeos poco
comunes y cúpulas del mismo material, llenas de posibilidades,
pues se hacen de finas láminas, de 6 a 8cm de espesor (“cáscara
de huevo”).
- Desnudez decorativa. Los elementos decorativos desaparecen a
favor de una homogeneidad rectilínea y desnuda; la ausencia de
decoración añadida ha sido dictada por la estética de las formas
abstractas, en un afán de que la tecnología y materiales se reflejen
a sí mismos. En algunos casos, sin embargo, se dará cabida al uso
del color.

Valores plásticos:
- Hay una gran preocupación por la proporción y los trazados
reguladores, que hacen constante referencia a las formas ideales
del clasicismo, pese a las grandes diferencias de los modelos
propuestos, y con una nueva fisonomía artística, derivada de su
tendencia a la simplicidad. La escala humana es un punto
importante de referencia, como podemos ver en el Modulor de Le
Corbusier.
- El triunfo de la asimetría es un rasgo típico del racionalismo y su
afán de definir el edificio por su función, y se relaciona con la
influencia de la poética cubista y abstracta. Por estas mismas
razones es olvidado el eje de composición cerrado.
- El espacio interno aporta nuevas fórmulas basado en la “planta
libre” (siguiendo principios racionalistas). Ésta, permitida gracias a

los nuevos sistemas constructivos, se manifiesta en paredes
interiores que se curvan y mueven libremente, conectando diversos
ambientes y consiguiendo las dimensiones y distribuciones que se
adecuan a las diferentes funciones (es una arquitectura que se
plantea lograr el mayor beneficio social al menor coste económico).
Rompe con el pasado inmediato y su visión en perspectiva, pero en
ciertos aspectos reasume la voluntad gótica del espacio continuo y
la experiencia barroca de muros ondulados y movimiento de
volúmenes, aunque siempre dentro de consideraciones funcionales.
- Los volúmenes exteriores responden a una composición
ortogonal distinta a la tradicional. De nuevo aquí es el hormigón
armado el que permite la ejecución de voladizos, antepechos... y,
sobre todo, bajos libres y remates en terraza horizontal que definen
la nueva imagen.

Urbanismo:
Con el siglo XX, con los nuevos problemas más los heredados del siglo
anterior se prestará gran atención al urbanismo, se concibe la
arquitectura unida a la ciudad y da reglas para su expansión o nuevos
asentamientos. Se trata de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de
vida y organizar sus agrupaciones y, frente a los métodos de urbanismo
devastador de Hausmann -que son los que se han adoptado desde
mediados del siglo XIX-, se proponen nuevas fórmulas, que enlazan en la
ciudad-jardín de Howard, y la “Cité industrielle” de Garnier, primer
proyecto de ciudad industrial del siglo XX, culminando en las teorías de
Le Corbusier.

CIAM:
En 1928 , bajo el acrónimo de CIAM
(Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna) un grupo de 28
arquitectos se reunió en Suiza, en el
Catillo de La Sarraz Vaud, para
examinar el problema de la
arquitectura de su tiempo.
El cometido de este congreso y los
subsiguientes que se celebrarían, fue
el de definir los planteamientos de la arquitectura Moderna e incluso de la
Ciudad Moderna.
Los CIAM son fundamentales para la arquitectura del s.XX, en ella
participaron arquitectos, ingenieros y profesionales de otros campos de
todas partes del mundo y sus aportaciones fueron esenciales para la
configuración del Movimiento Moderno.
VII CIAM 1948 celebrado en la ciudad de Bergamo

Movimientos, propuestas y autores:
El Movimiento Moderno, lejos de ser un grupo de obras y autores
homogéneo, es un conjunto de propuestas colectivas o individuales, con
muchas coincidencias, pero también algunas diferencias, esta filosofía
todavía domina gran parte del discurso arquitectónico actual, incluso
reconociendo que el mundo que estructuró todo este movimiento ha
cambiado por completo.
El termino Movimiento Moderno incluye otra seria de denominaciones
como Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional.
A continuación, nombraremos algunos de los movimientos y corrientes
más significativas que se desarrollan en el S.XX, así como los nombres
propios que cambiaron el curso de la arquitectura y el diseño del
pasado siglo.

-Bauhaus, fundada en 1919 por W. Gropius en
Alemania como centro pedagógico y
experimental de artes y oficios. Tuvo su sede en
tres ciudades; 1919-1925 Weimar, 1925-1932
Dessau y 1932-1933 en Berlín.
Uno de los principios establecidos por la
Bauhaus es “La forma sigue a la función”.
Formaron parte de su profesorado artistas,
técnicos y artesanos de todos los campos y
de diferentes nacionalidades, Schlemmer,
Paul Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy y una
larga lista.
Edificio de la Bauhaus en Dessau
Edificio Bauhaus en Dessau

Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911)
concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su
gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores
como estudiantes.

- De Stijl, fundado en 1917, se originó en los Países Bajos, y se
considera que alcanzó su punto máximo entre 1917 y 1931. Las
características del estilo incluyen la simplificación del diseño a
formas simples y colores esenciales, con elementos horizontales y
verticales de color negro, blanco y colores primarios. El estilo
también es homónimo de la revista De Stijl publicada por el
diseñador holandés Theo van Doesburg quien en ese momento
defendió el estilo.
Casa Rietveld Schroder 1924 Utrecht
Gerrit Rietveld
Café L´Aubette 1926 Estrasburgo Theo van
Doesburg

- Constructivismo, mientras que los estilos Bauhaus y De Stijl se
desarrollaron en la Europa occidental de 1920, surgió
el Constructivismo en la Unión Soviética. El constructivismo
combinó la innovación tecnológica con una influencia futurista
rusa, dando como resultado masas geométricas estilísticamente
abstractas. El estilo cayó en desgracia a
principios de la década de 1930. Entre los
artistas constructivistas rusos más conocidos se
incluyen El Lissitzky y Vladimir
Tatlin, aunque ambos son más
reconocidos por sus propuestas y
trabajos no construidos.

Monumento de la III
Internacional 1920 Vladimir
Tatlin
Casa de Konstantin Melnikov
1927-1929 Moscu

- Ludwig Mies van der Rohe, pasa por el estudio de Behrens, la
primera obra de este autor que podemos considerar revolucionaria
data de 1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín
(no construida), tres torres unidas en el centro en el que se situaron
escaleras y ascensores.
Tras estos primeros años pasa a una etapa, entre 1923 y 1924
proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabellón de Alemania en
la Exposición Universal de Barcelona, en el que demuestra que su
arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de los
materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el empleo del
muro cortina que sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE. UU.
construye un gran número de rascacielos que parecen grandes
cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del arquitecto por
las formas puras.

- Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como
Le Corbusier, nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se
desarrolla en Francia. Pasa por los estudios de Perret y Behrens.
Uno de sus primeros proyectos es la casa de Domino, es la base de
toda arquitectura residencial, en la que se contempla la posibilidad
de su construcción en serie.
En 1926 realiza una de sus obras más conocidas, la Villa Savoya,
donde fundamenta, “los cinco puntos de una arquitectura
nueva”.
En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge todas sus propuestas
urbanísticas. Es un teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de
sus propuestas se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones
inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella (1946-52),
conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio.
Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al
Organicismo expresado en su obra, la iglesia de Notre-Dame du
Haut en Ronschamps.

Los cinco puntos de una arquitectura moderna:
- Empleo de pilotis, a modo de pilares para
que la estructura quede sustentada y
separada del suelo quedando un espacio
transitable.-Fachada libre, para abrir huecos
sin limitaciones de los muros de carga.
-Terraza jardín, factible gracias al uso de
hormigón que facilita la construcción de
techos planos.
-Ventana corrida, para llevar la luz a todos
los rincones.
-La planta libre, al variar la función del
muro, las plantas son mucho más diáfanas.

- Frank Lloyd Wrigt, proponía el diseño de sus
estructuras en armonía con la humanidad y el
entorno que la rodeaba, trabaja con Louis
Sullivan, durante estos primeros años diseña sus
casas de la prdera, casas unifamiliares que
buscan la integración con el entorno y una nueva
manera de organización interior.
A lo largo de los 50 años de la carrera de Wright, sus esquemas
responden a la abstracción del espacio, a formas como principios
naturales y a la evolución de la experiencia estadounidense. De esta
forma, Frank Lloyd Wright buscó cambiar la forma en que los
usuarios vivían sus vidas y fue así, la influencia de su extensa
carrera está entretejida en el tapiz de la cultura estadounidense. Su
trabajo ha influenciado a un gran grupo de profesionales y los
diseños de las casas de Wright cambiaron la forma en que se
construyen las casas, específicamente en Estados Unidos.

Wrigh prestará gran atención a la arquitectura japonesa país al que
viajó y realizo uno de sus proyectos, pero también se fijo en la
arquitectura maya.
Una se sus obras más importantes y de mayor proyección es ,
Kaufmann House o La Casa de la Cascada, situada sobre el curso
del rio Running Bear en Pensilvania. Esta construcción representa
un ejemplo de su propia evolución, donde abandona las destacadas
cubiertas de tejas y la singular ornamentación de sus primeros años,
pero reafirmando su espíritu de resolver la implantación del proyecto
en relación con el entorno circundante. Aquellas salientes de tejas
eran ahora reemplazadas por espectaculares voladizos sobre una
cascada de agua, en una combinación espacial y volumétrica de
carácter único. Utilizó allí por primera vez el hormigón como material
estructural y de manera magnífica.

Wright, evoluciono hacia un organicismo arquitectónico, sobre esto
expresó -…Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura
orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal
moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto
de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer
ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna
forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino
exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-
sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio
de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito...
¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es
que la forma y la función son una....
Su obra más representativa enmarcada dentro del Organicismo, es
el Museo Guggenheim de New York.

- Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés
influido desde muy pronto por las vanguardias
holandesa, rusa y alemana y por el trabajo que
se realiza en EE.UU. Trabajo durante años en
el extranjero para regresar en 1940 a
Finlandia.
«Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma
para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que
estén basadas sobre verdaderos valores humanos». (Alvar Aalto)
«El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse,
principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El
funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura». (Alvar Aalto)

La arquitectura de Alvar Aalto refleja que el uso de formas
geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que
partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo,
la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la
ortogonalidad de la caja arquitectónica, a la vez que acentúa la
corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas
fijas, pero sin dejar de dar un toque humano y la influencia de la
naturaleza.
Partiendo del funcionalismo, Aalto evolucionó hacia la búsqueda de
la calidez y el acercamiento a la naturaleza, consideraba necesario
hacer una arquitectura más humana.
En 1935, junto con su mujer Aino Marsio arquitecta crea la
empresa Artek, para la distribución internacional de los muebles
que planean, con la pretensión de unir el arte y la técnica (de
ahí, artek) en la producción industrial de objetos para la vida
cotidiana que, además, fuesen hermosos y con valor artístico.

Bibliografía:
- Benevolo, Leonardo. Historia de la arquitectura moderna. Gustavo Gili
- Historia del Arte. Volumen 4 El mundo contemporáneo. VV.AA. Alianza Editorial
En este enlace encontrareis en pdf el capítulo dedicado a la arquitectura del S.XX.
http://oa.upm.es/38368/1/Sainz_arq_urb_opt_parte1.pdf
- Enlace muy interesante con material sobre arquitectura de todas las épocas de la Universidad
Nacional de Moreno.
https://arqunmhistoria.files.wordpress.com

Videos:
Sobre arquitectura del S.XX:
https://www.youtube.com/watch?v=eqgoXsdkOgs
Bauhaus:
https://www.youtube.com/watch?v=Tb_WTbEpU5U
https://www.youtube.com/watch?v=XJ85T4rVQjI
Le Corbusier:
https://www.youtube.com/watch?v=mnlY4ryJZpw
Alvar Aalto:
https://www.youtube.com/watch?v=SdtFU7rHFdY
https://www.youtube.com/watch?v=zY04vUW_HME
Frank Lloyd Wright:
https://www.youtube.com/watch?v=Yhh_OyWB4Ls

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