Este documento presenta información sobre el efecto muaré. Explica que el efecto muaré se produce cuando se superponen dos rejillas de líneas con un cierto ángulo o cuando las rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes, formando un patrón de interferencia. También describe cómo el efecto muaré puede usarse en el estudio de la fatiga de materiales y en el arte y la infografía. Además, analiza cómo se forman los patrones de muaré y cómo afectan al cerebro y a las cámaras digitales.
Como ya se ha visto, las máscaras (al igual que de las capas) son herramientas muy útiles en el proceso de creación de trabajo en Photoshop. En este sentido, una máscara de capa nos ayuda a poder ocultar información (sectores) mediante la aplicación de brochas, pinceles, lazos. Sin embargo, la máscara vectorial lo que permite es el uso de trazados con la pluma. // Adicionalmente, el trabajo con máscara de vector o máscara vectorial permite la edición del contorno realizado, logrando así mayor precisión al momento de editar dicha máscara. En cambio, la máscara de capa no permite realizar este tipo de ajuste, una vez empleado el pincel o lazo, la selección queda de esa manera y no se puede editar posteriormente. [SIGUE LEYENDO...]
La asignatura de Animación Digital, está orientada a contribuir en la formación del profesional en diseño gráfico, su competencia esencial es el manejo del movimiento, con el que se da vida a personajes, objetos y escenarios. Con dominio de las técnicas de animación tradicional, tales como el dibujo, la animación 2D y el stop-motion, lo que nos permite brindar conocimientos fundamentales para posteriormente desarrollar la animación de personajes complejos.
El documento trata sobre la organización de la producción en la industria de artes gráficas. Explica que el sector gráfico está muy atomizado, con muchas pequeñas empresas. Además, analiza las previsiones y tendencias del sector, como la concentración de la oferta debido a la adquisición de pymes por grandes grupos y la oportunidad que supone el asociacionismo para las pequeñas empresas. Por último, resume el convenio colectivo del sector, describiendo los diferentes ámbitos, clasificaciones laborales y condiciones retributivas.
Desarrollo de la U. D. de Plástica " El sombreado 1º Parte" Con objetivos, contenidos, temporalización, fotos de las sesiones de trabajo y trabajos finales de las alumnas y alumnos de 6º de Primaria del C. P. "NTra. Sra. del Patrocinio" MILAGRO (Navarra)
Este documento explica los conceptos de resolución y tramado en impresión. La resolución se refiere al número máximo de puntos de impresión que una máquina puede realizar en un espacio dado, cuanto mayor sea la resolución más detallado será el dibujo. El tramado se refiere a la técnica de usar puntos de diferentes tamaños para crear la ilusión de diferentes tonos de gris, permitiendo imprimir imágenes con semitonos en lugar de solo blanco y negro. Explica los diferentes tipos de puntos de tra
Este documento describe diferentes técnicas de sombreado en dibujo, incluyendo usar líneas paralelas con el lápiz, cross hatching con líneas cruzadas, circulismo con círculos superpuestos, y suavizado con papel o tela. Explica que la presión del lápiz y distancia entre marcas controlan la oscuridad, y que estas técnicas crean sombras realistas para dibujos.
Como ya se ha visto, las máscaras (al igual que de las capas) son herramientas muy útiles en el proceso de creación de trabajo en Photoshop. En este sentido, una máscara de capa nos ayuda a poder ocultar información (sectores) mediante la aplicación de brochas, pinceles, lazos. Sin embargo, la máscara vectorial lo que permite es el uso de trazados con la pluma. // Adicionalmente, el trabajo con máscara de vector o máscara vectorial permite la edición del contorno realizado, logrando así mayor precisión al momento de editar dicha máscara. En cambio, la máscara de capa no permite realizar este tipo de ajuste, una vez empleado el pincel o lazo, la selección queda de esa manera y no se puede editar posteriormente. [SIGUE LEYENDO...]
La asignatura de Animación Digital, está orientada a contribuir en la formación del profesional en diseño gráfico, su competencia esencial es el manejo del movimiento, con el que se da vida a personajes, objetos y escenarios. Con dominio de las técnicas de animación tradicional, tales como el dibujo, la animación 2D y el stop-motion, lo que nos permite brindar conocimientos fundamentales para posteriormente desarrollar la animación de personajes complejos.
El documento trata sobre la organización de la producción en la industria de artes gráficas. Explica que el sector gráfico está muy atomizado, con muchas pequeñas empresas. Además, analiza las previsiones y tendencias del sector, como la concentración de la oferta debido a la adquisición de pymes por grandes grupos y la oportunidad que supone el asociacionismo para las pequeñas empresas. Por último, resume el convenio colectivo del sector, describiendo los diferentes ámbitos, clasificaciones laborales y condiciones retributivas.
Desarrollo de la U. D. de Plástica " El sombreado 1º Parte" Con objetivos, contenidos, temporalización, fotos de las sesiones de trabajo y trabajos finales de las alumnas y alumnos de 6º de Primaria del C. P. "NTra. Sra. del Patrocinio" MILAGRO (Navarra)
Este documento explica los conceptos de resolución y tramado en impresión. La resolución se refiere al número máximo de puntos de impresión que una máquina puede realizar en un espacio dado, cuanto mayor sea la resolución más detallado será el dibujo. El tramado se refiere a la técnica de usar puntos de diferentes tamaños para crear la ilusión de diferentes tonos de gris, permitiendo imprimir imágenes con semitonos en lugar de solo blanco y negro. Explica los diferentes tipos de puntos de tra
Este documento describe diferentes técnicas de sombreado en dibujo, incluyendo usar líneas paralelas con el lápiz, cross hatching con líneas cruzadas, circulismo con círculos superpuestos, y suavizado con papel o tela. Explica que la presión del lápiz y distancia entre marcas controlan la oscuridad, y que estas técnicas crean sombras realistas para dibujos.
concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar al contraste que se produce entre las sombras y la luz en una obra, dhjdfopwefnh
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Este documento presenta información sobre la serigrafía, incluyendo su historia, procesos, herramientas e instrumentos. Explica que la serigrafía es un proceso de impresión donde la tinta pasa a través de una plantilla unida a una malla tensada. También describe los pasos para preparar y grabar las películas serigráficas, como la aplicación de la emulsión fotosensible y la exposición a la luz para crear la imagen.
Este documento describe los tres pasos del proceso de dibujo de formas orgánicas: 1) esbozo, 2) desarrollo y 3) detalle. Explica cómo observar la forma, proporciones y texturas del modelo, y cómo aplicar sombras graduadas para lograr un efecto tridimensional.
La regla de los tercios es una técnica de composición fotográfica basada en dividir la imagen en tercios imaginarios para ubicar los elementos principales. Aunque es una guía útil, no es la única forma de componer una imagen atractiva ya que a veces lo más hermoso no sigue ninguna regla.
Desarrollo de la U. D. de Plástica: El sombreado- bodegón. Con objetivos, contenidos, fotos de las sesiones y trabajos finales de los alumnos de 6º de primaria del C. P. "Ntra. Sra. del Patrocinio" Milagro (Navarra). Marzo 2015
Este documento explica la regla de los tercios para la composición fotográfica. La regla de los tercios divide la imagen en tercios verticales y horizontales, creando puntos de intersección que son los mejores lugares para colocar el sujeto principal. También discute cómo colocar sujetos secundarios, líneas del horizonte, y cuando romper las reglas para lograr una composición atractiva. Aunque la regla de los tercios es útil, la creatividad artística a veces requiere ignorarla.
La autora ilustró una imagen utilizando la técnica del esfero. Primero amplió la fotografía y la calco en acetato para transferir los detalles al papel pergamino. Usó tres tipos de esferos para dibujar, encontrando que el kilométrico retráctil era el más efectivo. Sin embargo, tuvo dificultades logrando sombras realistas y terminó con una imagen demasiado oscura. Concluyó que la técnica del esfero es más adecuada para cómics que imágenes realistas y requiere
Las tramas estocásticas distribuyen puntos de tinta de forma aparentemente aleatoria para engañar al ojo. Aunque la distribución parece aleatoria, en realidad se realiza mediante algoritmos. Este tipo de tramas se usa comúnmente en impresoras de inyección de tinta debido a su bajo costo. No tienen ángulo de trama u otros parámetros como las tramas ordenadas.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en dibujos creados en Adobe Flash. Explica dos métodos para crear animaciones: interpolación y fotograma a fotograma. También describe herramientas como el pincel, lápiz, formas, pluma y papel cebolla, y cómo estas se pueden usar para crear y modificar líneas, formas y movimiento en las animaciones.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en dibujos creados en Adobe Flash. Explica dos métodos para crear animaciones: interpolación y fotograma a fotograma. También describe herramientas como el pincel, lápiz, formas, pluma y papel cebolla, y cómo estas se pueden usar para crear y modificar líneas, formas y movimiento en las animaciones.
Aprender a trabajar con el método de cuadricula es muy sencillo, solo debes seguir algunos pasos simples que te permitirán lograr tu objetivo, incrementando o disminuyendo el tamaño de tus imágenes, tienes una infinidad de posibilidades.
Este documento describe un proyecto para crear una imagen en colores CMYK para su impresión en un producto textil. El objetivo era ilustrar el concepto de "fuera de registro" mediante la creación de capas que podrían moverse y causar este efecto si no se alinean correctamente. El autor decidió ilustrar a Iron Man y utilizó programas como Photoshop e Illustrator para dividir la imagen en capas de color individuales. Esto permitió ver cómo se vería la imagen si los colores no coincidieran. El resultado final fue una sudadera impresa
Paso a paso para la realización del diorama de papel.pptxEmidelDesierto
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para la creación de un diorama de papel, incluyendo la construcción de un mecanismo de acordeón para soportar los diferentes planos del diorama. Se explica cómo cortar y doblar tiras de papel para formar una "W" y luego cortar las puntas para crear el mecanismo de acordeón. También se describe cómo aplicar este mecanismo pegando las caras de la "W" detrás de cada plano para dar estructura al diorama.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en Adobe Flash, incluyendo la interpolación de movimiento y formas, la animación fotograma por fotograma, y herramientas como el pincel, lápiz, pluma y papel cebolla. Explica cómo crear animaciones moviendo, cambiando de tamaño y modificando formas a lo largo del tiempo en Flash.
Este documento describe diferentes tipos de tramas que se pueden usar en dibujo artístico. Explica tramas inglesa, clásica, geométrica, puntillista, emblocada, rallada, lineal y mecánica. Para cada trama, describe brevemente cómo se aplica para representar luces y sombras en un objeto. Al final, pide al lector que aplique diferentes tramas a un ejemplo de composición.
El documento describe diferentes tipos de animación en Flash, incluyendo animación por interpolación y animación fotograma por fotograma. También explica cómo aplicar movimiento, modificar el tamaño y manipular formas en una animación de Flash usando herramientas como el pincel, lápiz y formas. Finalmente, brinda detalles sobre cómo usar la herramienta de papel cebolla.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas de animación en Flash, incluyendo la animación interpolada y fotograma por fotograma, así como cómo aplicar movimiento, modificar el tamaño y manipular formas de un dibujo. Explica herramientas como el pincel, lápiz, pluma y papel cebolla y cómo se pueden utilizar para crear animaciones.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo técnico como el dibujo técnico, la axonometría y la perspectiva. Explica que el dibujo técnico utiliza elementos para facilitar el análisis y que la axonometría representa objetos en perspectiva sobre un plano. También cubre técnicas como la perspectiva militar, cónica y oblicua, así como herramientas para el dibujo técnico.
El documento describe el sistema de impresión flexográfico, que utiliza planchas flexibles de caucho o fotopolímeros con la imagen en relieve, permitiendo la transferencia directa de la tinta al soporte. Explica conceptos como las tramas, la contención, la sobreimpresión y el pise para lograr la correcta reproducción de la imagen. También detalla los procesos de preparación de las planchas flexográficas y su montaje en la máquina antes de la impresión.
El documento habla sobre la creación de una empresa. Explica que se debe elegir un tipo de negocio viable, analizar si la idea es realista y rentable, y que los emprendedores deben tener confianza, saber liderar un equipo y tomar riesgos. También describe los pasos para crear un plan de empresa, incluyendo definir la actividad, el mercado, la producción, la financiación y los aspectos formales de la organización.
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Este documento presenta información sobre la serigrafía, incluyendo su historia, procesos, herramientas e instrumentos. Explica que la serigrafía es un proceso de impresión donde la tinta pasa a través de una plantilla unida a una malla tensada. También describe los pasos para preparar y grabar las películas serigráficas, como la aplicación de la emulsión fotosensible y la exposición a la luz para crear la imagen.
Este documento describe los tres pasos del proceso de dibujo de formas orgánicas: 1) esbozo, 2) desarrollo y 3) detalle. Explica cómo observar la forma, proporciones y texturas del modelo, y cómo aplicar sombras graduadas para lograr un efecto tridimensional.
La regla de los tercios es una técnica de composición fotográfica basada en dividir la imagen en tercios imaginarios para ubicar los elementos principales. Aunque es una guía útil, no es la única forma de componer una imagen atractiva ya que a veces lo más hermoso no sigue ninguna regla.
Desarrollo de la U. D. de Plástica: El sombreado- bodegón. Con objetivos, contenidos, fotos de las sesiones y trabajos finales de los alumnos de 6º de primaria del C. P. "Ntra. Sra. del Patrocinio" Milagro (Navarra). Marzo 2015
Este documento explica la regla de los tercios para la composición fotográfica. La regla de los tercios divide la imagen en tercios verticales y horizontales, creando puntos de intersección que son los mejores lugares para colocar el sujeto principal. También discute cómo colocar sujetos secundarios, líneas del horizonte, y cuando romper las reglas para lograr una composición atractiva. Aunque la regla de los tercios es útil, la creatividad artística a veces requiere ignorarla.
La autora ilustró una imagen utilizando la técnica del esfero. Primero amplió la fotografía y la calco en acetato para transferir los detalles al papel pergamino. Usó tres tipos de esferos para dibujar, encontrando que el kilométrico retráctil era el más efectivo. Sin embargo, tuvo dificultades logrando sombras realistas y terminó con una imagen demasiado oscura. Concluyó que la técnica del esfero es más adecuada para cómics que imágenes realistas y requiere
Las tramas estocásticas distribuyen puntos de tinta de forma aparentemente aleatoria para engañar al ojo. Aunque la distribución parece aleatoria, en realidad se realiza mediante algoritmos. Este tipo de tramas se usa comúnmente en impresoras de inyección de tinta debido a su bajo costo. No tienen ángulo de trama u otros parámetros como las tramas ordenadas.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en dibujos creados en Adobe Flash. Explica dos métodos para crear animaciones: interpolación y fotograma a fotograma. También describe herramientas como el pincel, lápiz, formas, pluma y papel cebolla, y cómo estas se pueden usar para crear y modificar líneas, formas y movimiento en las animaciones.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en dibujos creados en Adobe Flash. Explica dos métodos para crear animaciones: interpolación y fotograma a fotograma. También describe herramientas como el pincel, lápiz, formas, pluma y papel cebolla, y cómo estas se pueden usar para crear y modificar líneas, formas y movimiento en las animaciones.
Aprender a trabajar con el método de cuadricula es muy sencillo, solo debes seguir algunos pasos simples que te permitirán lograr tu objetivo, incrementando o disminuyendo el tamaño de tus imágenes, tienes una infinidad de posibilidades.
Este documento describe un proyecto para crear una imagen en colores CMYK para su impresión en un producto textil. El objetivo era ilustrar el concepto de "fuera de registro" mediante la creación de capas que podrían moverse y causar este efecto si no se alinean correctamente. El autor decidió ilustrar a Iron Man y utilizó programas como Photoshop e Illustrator para dividir la imagen en capas de color individuales. Esto permitió ver cómo se vería la imagen si los colores no coincidieran. El resultado final fue una sudadera impresa
Paso a paso para la realización del diorama de papel.pptxEmidelDesierto
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para la creación de un diorama de papel, incluyendo la construcción de un mecanismo de acordeón para soportar los diferentes planos del diorama. Se explica cómo cortar y doblar tiras de papel para formar una "W" y luego cortar las puntas para crear el mecanismo de acordeón. También se describe cómo aplicar este mecanismo pegando las caras de la "W" detrás de cada plano para dar estructura al diorama.
Este documento describe diferentes herramientas y técnicas para aplicar animación y manipular formas en Adobe Flash, incluyendo la interpolación de movimiento y formas, la animación fotograma por fotograma, y herramientas como el pincel, lápiz, pluma y papel cebolla. Explica cómo crear animaciones moviendo, cambiando de tamaño y modificando formas a lo largo del tiempo en Flash.
Este documento describe diferentes tipos de tramas que se pueden usar en dibujo artístico. Explica tramas inglesa, clásica, geométrica, puntillista, emblocada, rallada, lineal y mecánica. Para cada trama, describe brevemente cómo se aplica para representar luces y sombras en un objeto. Al final, pide al lector que aplique diferentes tramas a un ejemplo de composición.
El documento describe diferentes tipos de animación en Flash, incluyendo animación por interpolación y animación fotograma por fotograma. También explica cómo aplicar movimiento, modificar el tamaño y manipular formas en una animación de Flash usando herramientas como el pincel, lápiz y formas. Finalmente, brinda detalles sobre cómo usar la herramienta de papel cebolla.
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El documento describe diferentes técnicas de dibujo técnico como el dibujo técnico, la axonometría y la perspectiva. Explica que el dibujo técnico utiliza elementos para facilitar el análisis y que la axonometría representa objetos en perspectiva sobre un plano. También cubre técnicas como la perspectiva militar, cónica y oblicua, así como herramientas para el dibujo técnico.
El documento describe el sistema de impresión flexográfico, que utiliza planchas flexibles de caucho o fotopolímeros con la imagen en relieve, permitiendo la transferencia directa de la tinta al soporte. Explica conceptos como las tramas, la contención, la sobreimpresión y el pise para lograr la correcta reproducción de la imagen. También detalla los procesos de preparación de las planchas flexográficas y su montaje en la máquina antes de la impresión.
El documento habla sobre la creación de una empresa. Explica que se debe elegir un tipo de negocio viable, analizar si la idea es realista y rentable, y que los emprendedores deben tener confianza, saber liderar un equipo y tomar riesgos. También describe los pasos para crear un plan de empresa, incluyendo definir la actividad, el mercado, la producción, la financiación y los aspectos formales de la organización.
El documento narra la historia de un hombre que perdió su trabajo como portero de un prostíbulo debido a que no sabía leer ni escribir. Aprovechó la indemnización para comprar herramientas y comenzar a prestar servicios de reparación. Pronto descubrió que podía ganar dinero viajando a comprar herramientas para vecinos que no tenían tiempo. Con el tiempo abrió su propia ferretería, la cual se convirtió en un imperio industrial. A pesar de su analfabetismo, construyó un exit
El documento presenta dos ejercicios de clasificación de empresas según el sector económico al que pertenecen. El primer ejercicio pide clasificar empresas en sectores primario, secundario y terciario. El segundo ejercicio pide agrupar empresas en industriales, comerciales y de servicios según su actividad económica.
El documento proporciona tres preguntas sobre la creación de personajes para animación digital. La primera pregunta se refiere a los aspectos importantes para el desarrollo de un personaje como su apariencia, personalidad y movimiento. La segunda pregunta trata sobre cómo los rasgos de personalidad ayudan a identificar al personaje. Y la tercera pregunta se enfoca en las técnicas características para crear personajes mediante la técnica de stop motion.
El documento presenta información sobre la gestión de proyectos. Explica que la gestión de proyectos implica equilibrar el tiempo, el costo y la calidad. También describe las cuatro fases clave de la gestión de proyectos: organización, estructuración detallada, planificación de fases y gestión de riesgos. Además, señala que las herramientas de gestión ayudan a organizar el tiempo de forma eficiente y comunicar el estado del proyecto.
El documento habla sobre los factores de mercado y las fuerzas competitivas que afectan a las empresas. Explica conceptos como el poder de los clientes, poder de los proveedores, productos sustitutos y rivalidad entre competidores. Describe cuando un cliente u proveedor es poderoso y como esto afecta las estrategias de precios y calidad. También analiza como la presencia de productos sustitutos y la competencia entre rivales influyen en la fijación de precios.
El documento ofrece instrucciones para escribir perfiles de personalidad para personajes, detallando seis pasos: 1) definir las características distintivas del personaje, 2) proveer una historia de fondo, 3) incluir anécdotas que muestren cómo se comporta, 4) hacer una lista de sus gustos, 5) explorar sus metas y sueños, y 6) mirar otros perfiles como inspiración. El perfil de personalidad detalla un personaje para su uso en la escritura creativa o no ficción.
El documento describe la técnica de animación stop motion, incluyendo definiciones, tipos de objetos usados, tipos de animación, breve historia y orígenes, la relación con el sonido, habilidades clave para un animador, etapas del proceso de producción y algunos ejemplos notables de películas realizadas con esta técnica.
El documento describe el proceso de creación de personajes para animación digital, incluyendo la definición del personaje, el desarrollo de su personalidad, y rasgos físicos. Explica el proceso de crear varios personajes principales para una serie animada, incluyendo una rana llamada Faisal, un pez llamada Sra. Jamila, y un saltamontes llamado Salem.
La impresión ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos. Los chinos fueron pioneros en la impresión de textos y dibujos usando tablas de madera entre los siglos VI y X. Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en Europa en el siglo XV, permitiendo la reproducción más rápida y económica de textos. En los siglos posteriores, se desarrollaron nuevas técnicas como la litografía, la fotolitografía y la impresión offset, llevando la industria
Este documento presenta un mapa temático de contenidos relacionados con la animación digital. Incluye unidades sobre el diseño de personajes para animación digital, stop motion, dibujo vectorial y su aplicación en animación, y retoque fotográfico y su uso en imágenes dinámicas. El curso dura 4 semanas con 24 horas de clases prácticas y es impartido por el docente Paolo Arévalo Ortiz.
Este documento discute los fundamentos del guión en la animación digital. Explica que es importante definir el tema y objetivo de la historia antes de comenzar a escribir. También destaca la importancia de estructurar el guión en tres actos: situación, complicación y desenlace, para mantener el interés del público a lo largo de la historia.
Una imagen digital, también llamada gráfico digital, es una representación bidimensional de una imagen utilizando bits (unos y ceros).
Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un gráfico rasterizado o de un gráfico vectorial.
A menos que se indique lo contrario en general por imagen digital se entiende gráfico rasterizado.
Este documento describe los fundamentos de la animación digital, incluyendo los tipos de animación 2D y 3D, las técnicas tradicionales como dibujos animados y stop motion, y el papel de la computadora en la creación y representación de la animación. También explica conceptos como fotogramas, frecuencia de fotogramas y diferentes formatos para animación digital.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la ganancia de punto en el proceso de impresión gráfica. Explica que la ganancia de punto se refiere al incremento en los valores tonales del punto de trama que ocurre durante procesos como el pasado de plancha y la impresión. También analiza cómo la ganancia de punto varía según los valores de trama, la lineatura de las tramas y el tipo de papel utilizado. Además, distingue entre la ganancia mecánica y óptica y describe métodos para medir la ganancia de punto.
El documento explica la técnica de reventado utilizada en impresión para compensar errores de registro cuando se superponen colores. Hay dos tipos básicos de reventado: reventado de objeto donde un objeto más claro superpone un fondo más oscuro, y reventado de fondo donde un fondo más claro superpone un objeto más oscuro. El documento también describe cómo crear reventados manualmente en Illustrator utilizando el comando Reventar o asignando trazos a los objetos.
Este documento discute cómo aprovechar al máximo un monitor y los desafíos de confiar en él. Sugiere calibrar regularmente el monitor para asegurar colores precisos, eliminar fondos de pantalla vibrantes que interfieran con la percepción del color, y usar dispositivos de medición y software para crear perfiles de color más exactos. También advierte que cuando se convierte de RGB a CMYK, el monitor muestra la versión CMYK usando colores RGB, por lo que no se puede confiar completamente en que muestre los colores finales de la imp
1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE
CHIMBORAZO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
HUMANAS Y TECNOLOGÍAS
ESCUELA DE ARTE
TECNOLOGÍA
DOCENTE: PAOLO ARÉVALO
ALUMNOS:
Daniela
Saltos,
Gabriela
Quiñones,
Carolina
Chimbay,
Jonathan
Cruz,
Cris9an
Montero.
2. EFECTO
MUARÉ
• Es
un
patrón
de
interferencia
que
se
forma
cuando
se
superponen
dos
rejillas
de
líneas
con
un
cierto
ángulo,
o
cuando
tales
rejillas
9enen
t a m a ñ o s
l i g e r a m e n t e
diferentes.
• E s t a
f o r m a d o
p o r
d o s
conjuntos
de
líneas
paralelas,
un
conjunto
inclinado
en
un
ángulo
de
5
grados
respecto
al
otro.
3. • Los
patrones
de
muaré
pueden
llegar
a
ser
considerados
artefactos
en
el
contexto
de
los
g r á fi c o s
p o r
c o m p u t a d o r a
y
l a
infograSa,
pues
pueden
incluirse
durante
el
proceso
de
captura
de
una
imagen
digital.
Por
ejemplo,
durante
el
escaneo
de
una
imagen
con
detalles
muy
finos
4. • El
cerebro
9ene
facilidad
para
fijarse
en
determinados
patrones,
en
especial
aquellos
dispuestos
en
ángulos
de
0
y
90
º.
Para
hacer
menos
obvia
su
estructura,
las
tramas
de
semitonos
suelen
inclinarse
en
diferentes
ángulos.
• En
ocasiones,
podemos
encontrar
también
muaré
en
partes
aisladas
de
la
imagen,
un
efecto
que
se
denomina
muaré
de
objeto.
Esto
NO
se
debe
a
un
error
en
la
disposición
de
los
ángulos
de
trama,
sino
a
que
determinados
patrones
regulares
de
la
imagen
coinciden
con
la
estructura
de
la
trama
Resultado de dos patrones
marcados superpuestos
Patrones con ángulos de trama marcados y frecuencia de líneas por pulgada
superpuestos para formar patrones
muaré.
5. • También
en
el
comic
japonés
o
manga
cuando
dos
tramas
de
diferente
gramaje
o
tamaño
se
superponen
producen
error
en
la
impresión
y
se
ve
como
una
especie
de
cuadricula.
.
Para
evitar
esto
se
debe
trabajar
en
una
sola
capa
de
tramas
digitales
o
un
buen
entramador
manual.
6. Los
patrones
de
muaré
también
pueden
ser
ú9les
en
el
contexto
del
estudio
de
la
fa9ga
de
materiales.
Una
rejilla
tomada
sobre
un
material
intacto
puede
sobreponerse
a
una
rejilla
obtenida
del
mismo
material
bajo
esfuerzos,
y
gracias
a
los
patrones
de
muaré
los
cambios
diminutos
en
el
material
pueden
hacerse
aparentes,
ya
que
el
patrón
de
muaré
es
mucho
más
ostensible
que
las
diferencias
elás9cas
del
material.
8. • Este
efecto
se
produce
porque
el
cerebro
9ene
neuronas
especializadas
en
reconocer
líneas
rectas
y
además,
en
determinada
dirección.
Cuando
el
objeto
se
mueve
(como
la
chaqueta
del
señor
de
la
foto)
el
cerebro
"se
lía"
y
no
le
da
9empo
a
procesar
tanta
línea
en
tanta
dirección
al
mismo
9empo
y
el
resultado
es
esa
sensación
ondulante
y
un
tanto
mareante.
A
la
lente
de
una
cámara
(de
fotos
o
de
vídeo,
da
igual)
le
pasa
algo
similar
y,
si
no
9ene
la
resolución
suficiente,
también
muestra
el
efecto.
• Y
aprovechando
este
bonito
efecto,
os
dejo
aquí
un
par
de
muestras
de
arte
Muaré.
Gracias
a
Bap9ste
por
pasarme
el
enlace
a
la
Muaré
Lisa.
9.
10.
11.
12.
13.
14. • Por
esta
razón,
el
muaré
es
más
común
en
imágenes
estampadas
de
alto
contraste,
con
detalles
precisos
que
exceden
la
resolución
de
los
sensores.
Entre
los
sujetos
que
9enen
normalmente
estas
caracterís9cas
se
incluyen
tejidos,
cabellos
finos
o
escenas
con
detalles
repe99vos
como,
por
ejemplo,
líneas
ver9cales
compactas
en
arquitectura.
Los
patrones
de
muaré
se
producen
rara
vez
en
la
naturaleza
y
pueden
producirse
tanto
en
cámaras
digitales
como
en
imágenes
escaneadas.
15. • Cuando
dos
patrones
se
juntan,
generalmente
se
crea
un
tercer
patrón.
Este
tercer
patrón
es
lo
que
llamamos
muaré.
Fíjese
en
el
dibujo
de
arriba,
a
la
derecha,
en
el
patrón
circular
que
se
crea
a
par9r
de
dos
cuadrículas
combinadas;
este
es
el
efecto
muaré.
16. ¿Qué
es
el
efecto
de
falso
color?
• El
término
"falso
color"
se
usa
para
iden9ficar
un
color
reproducido
en
una
imagen
digital
que
es
diferente
del
verdadero
color
del
sujeto.
El
falso
color
se
produce
cuando
la
luz
de
un
objeto
no
se
registra
en
todos
los
sensores
RGB
de
color
y,
en
consecuencia,
cambia
el
color
grabado.
El
efecto
muaré
y
de
falso
color
suelen
producirse
juntos
en
las
imágenes
digitales.
En
la
imagen
de
arriba,
el
patrón
en
forma
de
"U"
de
la
pared
de
pizarra
es
el
resultado
del
efecto
muaré.
El
color
rojizo
del
muaré
es
el
resultado
del
efecto
de
falso
color.
17. • La
superposición
de
dos
o
más
patrones
de
dibujos
repe99vos
(las
tramas
de
semitono
lo
son)
suelen
producir
la
aparición
de
un
nuevo
patrón
repe99vo
no
deseado.
A
este
molesto
y
muy
evidente
patrón
se
le
llama
con
el
galicismo
aceptado
de
muaré
Un
caso
de
muaré:
La
superposición
de
l í n e a s
n e g r a s
horizontales
y
en
ángulo
de
15º
p r o d u c e n
l a
aparición
de
unas
aguas
ver9cales
no
deseadas.
18. • Es
el
dpico
efecto
que
habrás
visto
en
la
televisión
cuando
un
presentador
lleva
una
traje
de
pata
de
gallo
o
tweed.
También
se
da
cuando
reproduces
lo
que
algunos
llaman
eufemís9camente
"un
original
ya
impreso"
(es
decir,
copiar
una
foto
que
ya
fue
impresa).
Otro
muaré:
Verás
mo9vos
más
o
menos
curvos
que
se
repiten.
No
existen.
Sólo
hay
rayas
negras
que
se
entre
cruzan
(los
círculos
blancos
están
para
facilitar
la
visión).
19. • El
muaré
no
es
un
fenómeno
independiente
del
tamaño
del
objeto
que
lo
sufre.
Al
contrario,
está
en
relación
absolutamente
directa.
Esto
quiere
decir
que
una
fotograSa
que
muestra
muaré
reproducida
en
un
monitor
con
una
resolución
de
1024
×
768
píxeles
puede
que
no
lo
muestre
si
la
reducimos
un
poco
y
que
lo
vuelva
a
mostrar
si
la
seguimos
reduciendo.
• Como
el
muaré
es
el
conflicto
que
se
da
entre
dos
mo9vos
repe99vos,
si
la
relación
de
tamaño
entre
esos
mo9vos
varía,
el
muaré
aparece
o
desaparece
de
forma
poco
predecible.
Esto
quiere
decir
que
ante
una
imagen
que
podría
mostrar
muaré
al
ser
impresa,
la
única
manera
de
saber
si
lo
va
a
sufrir
o
no
es
imprimirla
al
mismo
tamaño
y
lineatura
a
la
que
se
quiere
reproducir.
Lo
que
vemos
en
el
monitor
no
sirve.
Lo
que
saquemos
impreso
a
una
lineatura
y
tamaño
dis9nto,
tampoco.
20.
21.
22. Sugerencias
para
eliminar
patrones
muaré
• Si
la
imagen
con9ene
un
medio
tono,
asegúrese
de
NO
estar
usando
el
modo
de
texto.
Si
la
legibilidad
del
texto
es
importante
y
también
se
necesita
una
buena
reproducción
de
las
fotograSas,
considere
usar
el
modo
Texto
y
medios
tonos
mezclados.
• Disminuya
levemente
el
control
de
ni9dez.
Consulte
Ajuste
de
la
ni9dez.
• Gire
el
original
levemente
en
el
cristal
de
exposición.
• Escanee/Copie
con
la
resolución
más
alta
que
el
sistema
ofrece.
• Siempre
que
sea
posible,
escanee/copie
imágenes
de
tonos
con9nuos
(por
ejemplo,
fotograSas)
solamente.
Si
no
dispone
de
un
original
de
tonos
con9nuos,
escanee/copie
la
imagen
de
medios
tonos
como
úl9mo
recurso.