El documento explica la técnica de reventado utilizada en impresión para compensar errores de registro cuando se superponen colores. Hay dos tipos básicos de reventado: reventado de objeto donde un objeto más claro superpone un fondo más oscuro, y reventado de fondo donde un fondo más claro superpone un objeto más oscuro. El documento también describe cómo crear reventados manualmente en Illustrator utilizando el comando Reventar o asignando trazos a los objetos.
La interfaz de Flash consta de varias herramientas y paneles que facilitan la creación de animaciones, incluyendo una línea de tiempo para organizar los fotogramas, capas para integrar elementos en el escenario sin confundirse, una barra de herramientas con herramientas de dibujo, y paneles que brindan información sobre los objetos, mezclas de colores, propiedades de texto, símbolos creados y efectos de animación.
Unidad 4 - Curso Photoshop CS5 - Sena Virtualxbox360colombia
Este documento describe varias herramientas y técnicas para crear y editar texto en Photoshop, incluyendo cómo crear texto, aplicar efectos como desenfoque y volumen, y exportar imágenes con texto. Explica cómo crear bordes de selección de texto y cómo introducir texto de párrafo. También proporciona instrucciones detalladas para crear efectos especiales en el texto como texto transparente, explosivo y deformado.
Crear poster constructivista en photoshopCat Lunac
Este documento proporciona instrucciones para crear un póster constructivista en Photoshop aplicando técnicas de diseño gráfico como colores vibrantes, formas geométricas, fotomontaje y collage digital. Se crea un fondo degradado y se agregan capas de texto, imágenes y texturas para darle perspectiva y volumen a los elementos. Se aplican efectos como sombras, desenfoque de movimiento y distorsión para dar profundidad al diseño final.
Este documento describe los elementos básicos de la interfaz de usuario de una herramienta multimedia, incluyendo la barra de título, barra de menú, área de trabajo, herramientas, línea de tiempo y capas. Explica que la barra de título muestra el nombre de la aplicación y los botones para minimizar, maximizar y cerrar, y que la barra de menú contiene los comandos organizados en menús desplegables. También describe dónde se encuentran las herramientas y cómo usar la línea de tiempo y las capas para crear
Adobe Photoshop es uno de los mejores editores de gráficos rasterizados del mercado. Cada vez más potente, con cada nueva versión, gracias a la mejora de sus opciones y sus algoritmos de Inteligencia Artifical (AI). Pero para sacar el máximo partido de esta aplicación, se requieren unas nociones básicas, que suelo dar en los cursos de iniciación que imparto.
Este documento contiene información sobre varios temas relacionados con el diseño gráfico. Explica qué es el trapping y cómo se puede usar para evitar espacios blancos entre colores al imprimir. También muestra cómo hacer un reloj de caja usando herramientas de Illustrator y cómo contornear parte de una imagen. Incluye enlaces para buscar fuentes y ejemplos del uso de herramientas gráficas.
Este documento describe cómo aplicar varios efectos de texto en una imagen, incluidos desenfoque de texto, texto transparente sobre una textura y texto explosivo. Para hacer texto explosivo, se crea un lienzo negro y se escribe texto blanco que se distorsiona usando efectos como coordenadas polares y viento, y rotando e invirtiendo la imagen.
Este documento describe diferentes tipos y formatos de imágenes digitales. Explica que las imágenes vectoriales no pierden calidad al ampliarse, mientras que las de mapa de bits sí pierden calidad y se distorsionan al ampliarse mucho. También describe formatos de imágenes sin y con pérdida de calidad, y algunos formatos comunes como JPEG, GIF y PNG.
La interfaz de Flash consta de varias herramientas y paneles que facilitan la creación de animaciones, incluyendo una línea de tiempo para organizar los fotogramas, capas para integrar elementos en el escenario sin confundirse, una barra de herramientas con herramientas de dibujo, y paneles que brindan información sobre los objetos, mezclas de colores, propiedades de texto, símbolos creados y efectos de animación.
Unidad 4 - Curso Photoshop CS5 - Sena Virtualxbox360colombia
Este documento describe varias herramientas y técnicas para crear y editar texto en Photoshop, incluyendo cómo crear texto, aplicar efectos como desenfoque y volumen, y exportar imágenes con texto. Explica cómo crear bordes de selección de texto y cómo introducir texto de párrafo. También proporciona instrucciones detalladas para crear efectos especiales en el texto como texto transparente, explosivo y deformado.
Crear poster constructivista en photoshopCat Lunac
Este documento proporciona instrucciones para crear un póster constructivista en Photoshop aplicando técnicas de diseño gráfico como colores vibrantes, formas geométricas, fotomontaje y collage digital. Se crea un fondo degradado y se agregan capas de texto, imágenes y texturas para darle perspectiva y volumen a los elementos. Se aplican efectos como sombras, desenfoque de movimiento y distorsión para dar profundidad al diseño final.
Este documento describe los elementos básicos de la interfaz de usuario de una herramienta multimedia, incluyendo la barra de título, barra de menú, área de trabajo, herramientas, línea de tiempo y capas. Explica que la barra de título muestra el nombre de la aplicación y los botones para minimizar, maximizar y cerrar, y que la barra de menú contiene los comandos organizados en menús desplegables. También describe dónde se encuentran las herramientas y cómo usar la línea de tiempo y las capas para crear
Adobe Photoshop es uno de los mejores editores de gráficos rasterizados del mercado. Cada vez más potente, con cada nueva versión, gracias a la mejora de sus opciones y sus algoritmos de Inteligencia Artifical (AI). Pero para sacar el máximo partido de esta aplicación, se requieren unas nociones básicas, que suelo dar en los cursos de iniciación que imparto.
Este documento contiene información sobre varios temas relacionados con el diseño gráfico. Explica qué es el trapping y cómo se puede usar para evitar espacios blancos entre colores al imprimir. También muestra cómo hacer un reloj de caja usando herramientas de Illustrator y cómo contornear parte de una imagen. Incluye enlaces para buscar fuentes y ejemplos del uso de herramientas gráficas.
Este documento describe cómo aplicar varios efectos de texto en una imagen, incluidos desenfoque de texto, texto transparente sobre una textura y texto explosivo. Para hacer texto explosivo, se crea un lienzo negro y se escribe texto blanco que se distorsiona usando efectos como coordenadas polares y viento, y rotando e invirtiendo la imagen.
Este documento describe diferentes tipos y formatos de imágenes digitales. Explica que las imágenes vectoriales no pierden calidad al ampliarse, mientras que las de mapa de bits sí pierden calidad y se distorsionan al ampliarse mucho. También describe formatos de imágenes sin y con pérdida de calidad, y algunos formatos comunes como JPEG, GIF y PNG.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear efectos de luz de rayos y neblina en una imagen. Explica cómo agregar nubes y un fondo de ciudad a una foto, aplicar máscaras de capa y fusiones para mezclar los elementos, y agregar colores abstractos para crear un ambiente neblinoso. También describe cómo dibujar una línea de luz y aplicar difuminados para simular un rayo de luz.
La herramienta Deco Flash Professional permite rellenar formas con patrones de imágenes simples como ramas, cuadrículas o brochas simétricas. Ofrece opciones para cambiar los colores, el patrón o la configuración de los elementos y permite importar nuevos diseños personalizados.
El documento describe las propiedades y herramientas de un escenario de Flash, incluyendo opciones para añadir metadatos, establecer el tamaño, color de fondo y velocidad de fotogramas. También explica cómo convertir ilustraciones en símbolos gráficos reutilizables almacenados en la biblioteca.
El documento proporciona instrucciones en 15 pasos para crear un efecto de texto en forma de soga utilizando la herramienta Deformación libre en Photoshop. Se comienza importando una imagen de una soga larga y usando la herramienta Deformación libre para darle forma de texto añadiendo puntos y moviéndolos. Luego se añaden sombras y capas adicionales de soga deformada, y efectos de desenfoque para dar profundidad al texto.
Este documento proporciona instrucciones en 11 pasos para crear un efecto de texto brillante en capas en Photoshop. Se comienza con la creación de capas de ajuste degradado para establecer el fondo. Luego, se agregan múltiples capas de texto con diferentes fuentes y estilos, que se agrupan y duplican para crear una apariencia tridimensional. Finalmente, se añaden máscaras y efectos como desenfoque de movimiento para lograr el efecto brillante deseado. El tutorial cubre técnicas básicas
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo utilizar las diversas herramientas de pintura en un programa de edición de imágenes, incluidas las herramientas de selección, borrador, relleno, ampliación, lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse y rectángulo redondeado. También explica cómo cambiar los colores de primer plano y fondo y cómo elegir opciones como el grosor de línea y el efecto de relleno.
Texto Infierno - Tutorial de Photoshopgaliapedroza
Este documento proporciona 21 pasos para crear un efecto de infierno con texto 3D en Photoshop. Primero, el texto se crea en 3D en Illustrator y se copia a Photoshop. Luego, se aplican varios efectos como desenfoque, nubes, texturas de madera y grietas para dar la apariencia de fuego y humo emergiendo del infierno. El tutorial combina diferentes técnicas como ajustes de capa, distorsión y modos de fusión para lograr un efecto tridimensional convincente.
El documento describe las propiedades y herramientas de escenario en Adobe Flash que permiten crear y editar elementos gráficos como formas, líneas e imágenes. Incluye instrucciones para convertir ilustraciones en símbolos gráficos reutilizables, importar y exportar imágenes, y editar dibujos utilizando herramientas como lápiz y selección. También explica cómo acceder a las propiedades del documento como el tamaño, color de fondo y velocidad de fotogramas.
GIMP es un programa de edición de imágenes gratuito y de código abierto que permite editar fotografías y dibujos en formato mapa de bits. Ofrece herramientas para trabajar con capas, selecciones, ajustes de color y filtros para mejorar las imágenes. Incluye funciones avanzadas como curvas de nivel, máscaras de capa y desenfoque selectivo para dar profundidad a las fotos.
Este documento presenta un manual de utilización del programa Corel PHOTO-PAINT X3. Explica conceptos básicos como resolución, modos de color, duotomos e introduce la interfaz del programa. También cubre temas como opacidad, máscaras, guardado de archivos y herramientas para mejorar la precisión al editar imágenes. El manual fue presentado por dos estudiantes para su profesor en el año 2011.
Las diapositivas originales son de Ana Saiz García realizadas en su presentación I Jornadas de Diseño Gráfico y Software Libre, Facultad de Informática de A Coruña, Octubre 2004.
Han sido modificadas por JoRCA para adpatarlas a las versiones 2.2 y posteriores.
Este documento presenta 16 prácticas de edición de imágenes utilizando el programa Photoshop. Las prácticas incluyen blanquear dientes, fotomontaje, fusión de capas, creación de fondos de pantalla, aplicación de efectos a texto, creación de tarjetas navideñas, agregar efectos de luz neón a imágenes, colorear fotos en blanco y negro, restauración fotográfica, creación de imágenes GIF animadas, y generación de fotos manipuladas digitalmente. El documento of
Este documento describe las diferentes herramientas de selección en Photoshop, incluyendo las herramientas de marco, lazo y varita mágica para seleccionar píxeles, y las herramientas de pluma y forma para crear trazados vectoriales. También explica cómo suavizar, calar y ajustar selecciones, así como eliminarlas y recortar siluetas.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para crear varios efectos visuales y texturas en Photoshop, incluyendo firmamentos estelares, nebulosas, agujeros estelares, explosiones estelares y texturas como mármol, madera y fluidos. Explica cómo aplicar filtros como ruido, desenfoque y nubes, así como ajustes de tono, saturación y niveles para lograr diferentes efectos fotográficos.
El documento describe los 11 pasos para crear una esfera 3D en Gimp. Estos incluyen cambiar el tamaño de la capa, duplicarla 2 veces, seleccionar colores, agregar texto, centrar la letra, mapear el objeto a una esfera y ajustar la posición y rotación de la esfera 3D. El resultado final es una esfera tridimensional.
Este documento presenta un taller práctico sobre el uso de la aplicación GIMP para crear y modificar imágenes digitales con fines educativos. El taller explica cómo transformar imágenes mediante la selección de regiones, el uso de máscaras y degradados, y el retoque fotográfico. El documento guía al usuario a través de varios ejercicios prácticos como cambiar el cielo de una foto, colorear un dibujo escaneado y crear sombras en imágenes.
El documento describe las capacidades de capas 3D y cámaras en After Effects. Explica que las capas pueden moverse en 2D o 3D cuando se activa el espacio 3D. Al habilitar una capa en 3D, se añade una dimensión adicional (eje Z) para escala, rotación y posición. También cubre la creación y configuración de cámaras 3D, y dos ejercicios prácticos de animación 3D de texto y una promoción.
El documento describe varias herramientas de Photoshop para eliminar elementos de imágenes, incluyendo el Borrador de fondos, Rellenar según contenido, Parche y Movimiento con detección de contenido. Estas herramientas permiten extraer objetos manteniendo los bordes intactos al evaluar el color circundante y rellenar el espacio vacío. También se explican métodos para crear máscaras y extraer imágenes de forma precisa.
Los filtros automáticos se pueden aplicar a objetos vectoriales, imágenes y texto para realizar ajustes como sombras, iluminación, desenfoque y perfilado. Es mejor aplicarlos como efectos dinámicos a través del Inspector de propiedades para poder editarlos fácilmente. Cada filtro se puede personalizar mediante cuadros de diálogo para ajustar parámetros como color, brillo y contraste.
El documento describe las propiedades y herramientas de Flash que permiten crear y editar gráficos y animaciones. Incluye información sobre cómo convertir ilustraciones en símbolos gráficos, importar y exportar imágenes, y editar propiedades como el tamaño y color de fondo de los archivos. También proporciona instrucciones para dibujar formas y líneas usando las herramientas de línea y lápiz.
04 Dibujo Vectorial Con Draw. Rellenos Y TexturasJosé M. Padilla
Este documento describe las diferentes herramientas de relleno y textura en Draw, incluyendo colores, gradientes, transparencias, tramas y bitmaps. Explica cómo aplicar estos efectos a objetos y cómo modificarlos de forma interactiva. También incluye un ejemplo de actividad práctica donde se utilizan estas herramientas para crear una portada combinando elementos de tierra, aire, agua y fuego.
Este documento describe diferentes formas de rellenar objetos en Draw, incluyendo colores, gradientes, transparencias, tramas y bitmap. Explica cómo cambiar el color de un objeto y cómo usar la barra de colores. También cubre cómo aplicar gradientes interactivos, transparencias interactivas y cómo cargar y crear nuevas tramas y texturas de mapa de bits.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear efectos de luz de rayos y neblina en una imagen. Explica cómo agregar nubes y un fondo de ciudad a una foto, aplicar máscaras de capa y fusiones para mezclar los elementos, y agregar colores abstractos para crear un ambiente neblinoso. También describe cómo dibujar una línea de luz y aplicar difuminados para simular un rayo de luz.
La herramienta Deco Flash Professional permite rellenar formas con patrones de imágenes simples como ramas, cuadrículas o brochas simétricas. Ofrece opciones para cambiar los colores, el patrón o la configuración de los elementos y permite importar nuevos diseños personalizados.
El documento describe las propiedades y herramientas de un escenario de Flash, incluyendo opciones para añadir metadatos, establecer el tamaño, color de fondo y velocidad de fotogramas. También explica cómo convertir ilustraciones en símbolos gráficos reutilizables almacenados en la biblioteca.
El documento proporciona instrucciones en 15 pasos para crear un efecto de texto en forma de soga utilizando la herramienta Deformación libre en Photoshop. Se comienza importando una imagen de una soga larga y usando la herramienta Deformación libre para darle forma de texto añadiendo puntos y moviéndolos. Luego se añaden sombras y capas adicionales de soga deformada, y efectos de desenfoque para dar profundidad al texto.
Este documento proporciona instrucciones en 11 pasos para crear un efecto de texto brillante en capas en Photoshop. Se comienza con la creación de capas de ajuste degradado para establecer el fondo. Luego, se agregan múltiples capas de texto con diferentes fuentes y estilos, que se agrupan y duplican para crear una apariencia tridimensional. Finalmente, se añaden máscaras y efectos como desenfoque de movimiento para lograr el efecto brillante deseado. El tutorial cubre técnicas básicas
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo utilizar las diversas herramientas de pintura en un programa de edición de imágenes, incluidas las herramientas de selección, borrador, relleno, ampliación, lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse y rectángulo redondeado. También explica cómo cambiar los colores de primer plano y fondo y cómo elegir opciones como el grosor de línea y el efecto de relleno.
Texto Infierno - Tutorial de Photoshopgaliapedroza
Este documento proporciona 21 pasos para crear un efecto de infierno con texto 3D en Photoshop. Primero, el texto se crea en 3D en Illustrator y se copia a Photoshop. Luego, se aplican varios efectos como desenfoque, nubes, texturas de madera y grietas para dar la apariencia de fuego y humo emergiendo del infierno. El tutorial combina diferentes técnicas como ajustes de capa, distorsión y modos de fusión para lograr un efecto tridimensional convincente.
El documento describe las propiedades y herramientas de escenario en Adobe Flash que permiten crear y editar elementos gráficos como formas, líneas e imágenes. Incluye instrucciones para convertir ilustraciones en símbolos gráficos reutilizables, importar y exportar imágenes, y editar dibujos utilizando herramientas como lápiz y selección. También explica cómo acceder a las propiedades del documento como el tamaño, color de fondo y velocidad de fotogramas.
GIMP es un programa de edición de imágenes gratuito y de código abierto que permite editar fotografías y dibujos en formato mapa de bits. Ofrece herramientas para trabajar con capas, selecciones, ajustes de color y filtros para mejorar las imágenes. Incluye funciones avanzadas como curvas de nivel, máscaras de capa y desenfoque selectivo para dar profundidad a las fotos.
Este documento presenta un manual de utilización del programa Corel PHOTO-PAINT X3. Explica conceptos básicos como resolución, modos de color, duotomos e introduce la interfaz del programa. También cubre temas como opacidad, máscaras, guardado de archivos y herramientas para mejorar la precisión al editar imágenes. El manual fue presentado por dos estudiantes para su profesor en el año 2011.
Las diapositivas originales son de Ana Saiz García realizadas en su presentación I Jornadas de Diseño Gráfico y Software Libre, Facultad de Informática de A Coruña, Octubre 2004.
Han sido modificadas por JoRCA para adpatarlas a las versiones 2.2 y posteriores.
Este documento presenta 16 prácticas de edición de imágenes utilizando el programa Photoshop. Las prácticas incluyen blanquear dientes, fotomontaje, fusión de capas, creación de fondos de pantalla, aplicación de efectos a texto, creación de tarjetas navideñas, agregar efectos de luz neón a imágenes, colorear fotos en blanco y negro, restauración fotográfica, creación de imágenes GIF animadas, y generación de fotos manipuladas digitalmente. El documento of
Este documento describe las diferentes herramientas de selección en Photoshop, incluyendo las herramientas de marco, lazo y varita mágica para seleccionar píxeles, y las herramientas de pluma y forma para crear trazados vectoriales. También explica cómo suavizar, calar y ajustar selecciones, así como eliminarlas y recortar siluetas.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para crear varios efectos visuales y texturas en Photoshop, incluyendo firmamentos estelares, nebulosas, agujeros estelares, explosiones estelares y texturas como mármol, madera y fluidos. Explica cómo aplicar filtros como ruido, desenfoque y nubes, así como ajustes de tono, saturación y niveles para lograr diferentes efectos fotográficos.
El documento describe los 11 pasos para crear una esfera 3D en Gimp. Estos incluyen cambiar el tamaño de la capa, duplicarla 2 veces, seleccionar colores, agregar texto, centrar la letra, mapear el objeto a una esfera y ajustar la posición y rotación de la esfera 3D. El resultado final es una esfera tridimensional.
Este documento presenta un taller práctico sobre el uso de la aplicación GIMP para crear y modificar imágenes digitales con fines educativos. El taller explica cómo transformar imágenes mediante la selección de regiones, el uso de máscaras y degradados, y el retoque fotográfico. El documento guía al usuario a través de varios ejercicios prácticos como cambiar el cielo de una foto, colorear un dibujo escaneado y crear sombras en imágenes.
El documento describe las capacidades de capas 3D y cámaras en After Effects. Explica que las capas pueden moverse en 2D o 3D cuando se activa el espacio 3D. Al habilitar una capa en 3D, se añade una dimensión adicional (eje Z) para escala, rotación y posición. También cubre la creación y configuración de cámaras 3D, y dos ejercicios prácticos de animación 3D de texto y una promoción.
El documento describe varias herramientas de Photoshop para eliminar elementos de imágenes, incluyendo el Borrador de fondos, Rellenar según contenido, Parche y Movimiento con detección de contenido. Estas herramientas permiten extraer objetos manteniendo los bordes intactos al evaluar el color circundante y rellenar el espacio vacío. También se explican métodos para crear máscaras y extraer imágenes de forma precisa.
Los filtros automáticos se pueden aplicar a objetos vectoriales, imágenes y texto para realizar ajustes como sombras, iluminación, desenfoque y perfilado. Es mejor aplicarlos como efectos dinámicos a través del Inspector de propiedades para poder editarlos fácilmente. Cada filtro se puede personalizar mediante cuadros de diálogo para ajustar parámetros como color, brillo y contraste.
El documento describe las propiedades y herramientas de Flash que permiten crear y editar gráficos y animaciones. Incluye información sobre cómo convertir ilustraciones en símbolos gráficos, importar y exportar imágenes, y editar propiedades como el tamaño y color de fondo de los archivos. También proporciona instrucciones para dibujar formas y líneas usando las herramientas de línea y lápiz.
04 Dibujo Vectorial Con Draw. Rellenos Y TexturasJosé M. Padilla
Este documento describe las diferentes herramientas de relleno y textura en Draw, incluyendo colores, gradientes, transparencias, tramas y bitmaps. Explica cómo aplicar estos efectos a objetos y cómo modificarlos de forma interactiva. También incluye un ejemplo de actividad práctica donde se utilizan estas herramientas para crear una portada combinando elementos de tierra, aire, agua y fuego.
Este documento describe diferentes formas de rellenar objetos en Draw, incluyendo colores, gradientes, transparencias, tramas y bitmap. Explica cómo cambiar el color de un objeto y cómo usar la barra de colores. También cubre cómo aplicar gradientes interactivos, transparencias interactivas y cómo cargar y crear nuevas tramas y texturas de mapa de bits.
Este documento describe cómo aplicar color, grosor y estilo a los bordes de objetos en CorelDRAW X6. Explica que al seleccionar la herramienta Pluma de Contorno se muestra un submenú con opciones de grosor de borde y color. Detalla tres métodos para aplicar color de borde a un objeto: a través de la paleta de colores, el cuadro de diálogo Color de Contorno o la ventana acoplable de color. También explica cómo aplicar grosor y estilo de borde mediante la herramienta Pluma de Contorno
Este documento explica cómo aplicar color y grosor al borde de objetos en CorelDRAW X5. Describe tres métodos para aplicar color de borde: a través de la paleta de colores, el cuadro de diálogo Color de contorno o la ventana acoplable de color. También explica cómo aplicar diferentes grosores de borde seleccionándolos directamente o mediante el cuadro de diálogo Pluma del contorno, donde también se pueden modificar otros atributos de la línea como el estilo, inicio, final y esquinas redondeadas.
El documento proporciona instrucciones para crear varios efectos de texto y formas en Corel Draw, incluyendo la creación de efectos de persiana silueta en el texto, efectos de relieve mediante duplicación de objetos y ajustes de color, y efectos tridimensionales mediante mezclas de objetos a lo largo de una trayectoria. También incluye trucos como cambiar el color de relleno y contorno de un objeto con un solo clic del ratón.
Este documento explica cómo modificar las propiedades de área en Impress, incluyendo formas de relleno como color, gradiente, trama y mapa de bits. También describe cómo crear nuevos colores, gradientes y mapas de bits para usar como relleno de áreas. Explica que la ventana de área permite configurar propiedades como sombra y transparencia para los objetos.
Este documento presenta instrucciones para crear diferentes efectos en textos usando Photoshop, incluyendo efectos de nieve, metalizado y cristal. Explica cómo aplicar estilos de capa como bisel y relieve, sombras, degradados y curvas para lograr dichos efectos. El documento está dividido en varias secciones, cada una con los pasos detallados para crear un efecto diferente en un texto en Photoshop.
El documento proporciona instrucciones para utilizar diferentes herramientas de Photoshop como formas, máscaras vectoriales, selecciones y recorte. Explica cómo crear una forma en una capa separada, ajustar su trazado y agregar o restar formas. También cubre cómo copiar objetos a un nuevo fondo usando un lazo poligonal y aplicar máscaras vectoriales para ocultar y revelar partes de una imagen.
Este documento describe las principales herramientas interactivas y efectos en CorelDRAW, incluyendo rellenos interactivos, sombras interactivas, transparencia interactiva y cómo configurar sus opciones en la barra de propiedades. También explica los componentes de la ventana de la aplicación como la caja de herramientas, barras de menús, barras de herramientas y cómo acceder a paletas adicionales.
Microsoft Paint es un programa simple de edición de gráficos incluido en Windows que permite dibujar, colorear y editar imágenes. Ofrece herramientas básicas como líneas, formas, pinceles y borradores. Aunque sus funciones son limitadas, Paint sirve como introducción a programas de edición de imágenes más complejos.
Este documento describe las diferentes formas de aplicar bordes, colores y grosores a objetos en CorelDRAW. Se puede aplicar bordes seleccionando diferentes iconos de grosor de borde o utilizando las herramientas de color y contorno. Existen tres métodos para aplicar color de borde: a través de la paleta de colores, el cuadro de diálogo de color de contorno o la ventana acoplable de color. También se puede modificar el grosor, estilo, color y esquinas de la línea de borde utilizando la herramienta de
Este documento describe las diferentes formas de aplicar bordes, colores y grosores a objetos en CorelDRAW. Se puede aplicar bordes seleccionando diferentes iconos de grosor de borde o utilizando las herramientas de color y contorno. Existen tres métodos para aplicar color de borde: a través de la paleta de colores, el cuadro de diálogo de color de contorno o la ventana acoplable de color. También se puede modificar el grosor, estilo, color y esquinas de la línea de borde utilizando la herramienta de
Este documento describe las diferentes formas de aplicar bordes, colores y grosores a objetos en CorelDRAW. Se puede aplicar bordes seleccionando diferentes iconos de grosor de borde o utilizando las herramientas de color y contorno. Existen tres métodos para aplicar color de borde: a través de la paleta de colores, el cuadro de diálogo de color de contorno o la ventana acoplable de color. También se puede modificar el grosor, estilo, color y esquinas de la línea de borde utilizando la herramienta de
Este documento proporciona una introducción al programa de dibujo Draw de OpenOffice. Explica las diferentes partes del entorno de trabajo de Draw y cómo preparar la hoja de dibujo, incluyendo el tamaño, orientación, márgenes y fondo. También describe cómo crear polígonos y aplicarles rellenos de color.
Este documento proporciona instrucciones en 18 pasos para crear un efecto artístico de texto en una aplicación de diseño. Incluye cómo escribir el texto en mayúsculas y estilo artístico, aplicar color y bordes, crear secciones transparentes, agregar fondos con degradados y patrones, y centrar el texto sobre los fondos. El objetivo final es producir un diseño atractivo del texto con varios efectos visuales.
Este documento proporciona 10 pasos para crear un efecto de texto fantasmal utilizando capas en Photoshop. Se recomienda usar un fondo oscuro y crear cada letra en una capa separada. Se alinean las letras y se agrega un degradado blanco a transparente. Luego, se cortan las letras en la capa de degradado y se rellenan con colores en capas separadas con modo de fusión de pantalla. Finalmente, se aplican desenfoques y borrados para lograr un aspecto fantasmal y se agrega una reflexión.
Este documento describe las diferentes herramientas de pintura en GIMP. Incluye herramientas como el pincel, aerógrafo, lápiz, goma de borrar y relleno. Explica cómo seleccionar colores, pinceles y opciones como el modo y opacidad. También cubre cómo crear y modificar patrones y pinceles personalizados.
El documento describe cómo crear y editar formas vectoriales en Photoshop. Incluye instrucciones para crear nuevas capas de forma, añadir o restar áreas de forma, y configurar opciones como el color y estilo de relleno. También explica cómo seleccionar áreas y aplicar ajustes como brillo y contraste a capas individuales.
El documento describe cómo crear y editar formas vectoriales en capas en Photoshop. Instruye al usuario sobre cómo seleccionar y aplicar herramientas de forma, añadir y restar áreas de forma, y modificar propiedades de capas como el color y estilo de relleno. También proporciona detalles sobre cómo utilizar las herramientas de selección para aislar áreas de la imagen y aplicar efectos solo a las selecciones.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear tres estilos de texto en Photoshop: texto tipo cristal, texto tipo viento y texto tipo fuego. El texto tipo cristal usa desenfoque gaussiano y efectos como sombreado, abultado y satinado. El texto tipo viento usa la herramienta de viento y rotación para dar la apariencia de movimiento. El texto tipo fuego usa tres capas de texto con colores diferentes y la herramienta de mancha para distorsionar las letras y darles forma de llamas.
El documento habla sobre la creación de una empresa. Explica que se debe elegir un tipo de negocio viable, analizar si la idea es realista y rentable, y que los emprendedores deben tener confianza, saber liderar un equipo y tomar riesgos. También describe los pasos para crear un plan de empresa, incluyendo definir la actividad, el mercado, la producción, la financiación y los aspectos formales de la organización.
El documento narra la historia de un hombre que perdió su trabajo como portero de un prostíbulo debido a que no sabía leer ni escribir. Aprovechó la indemnización para comprar herramientas y comenzar a prestar servicios de reparación. Pronto descubrió que podía ganar dinero viajando a comprar herramientas para vecinos que no tenían tiempo. Con el tiempo abrió su propia ferretería, la cual se convirtió en un imperio industrial. A pesar de su analfabetismo, construyó un exit
El documento presenta dos ejercicios de clasificación de empresas según el sector económico al que pertenecen. El primer ejercicio pide clasificar empresas en sectores primario, secundario y terciario. El segundo ejercicio pide agrupar empresas en industriales, comerciales y de servicios según su actividad económica.
El documento proporciona tres preguntas sobre la creación de personajes para animación digital. La primera pregunta se refiere a los aspectos importantes para el desarrollo de un personaje como su apariencia, personalidad y movimiento. La segunda pregunta trata sobre cómo los rasgos de personalidad ayudan a identificar al personaje. Y la tercera pregunta se enfoca en las técnicas características para crear personajes mediante la técnica de stop motion.
El documento presenta información sobre la gestión de proyectos. Explica que la gestión de proyectos implica equilibrar el tiempo, el costo y la calidad. También describe las cuatro fases clave de la gestión de proyectos: organización, estructuración detallada, planificación de fases y gestión de riesgos. Además, señala que las herramientas de gestión ayudan a organizar el tiempo de forma eficiente y comunicar el estado del proyecto.
El documento habla sobre los factores de mercado y las fuerzas competitivas que afectan a las empresas. Explica conceptos como el poder de los clientes, poder de los proveedores, productos sustitutos y rivalidad entre competidores. Describe cuando un cliente u proveedor es poderoso y como esto afecta las estrategias de precios y calidad. También analiza como la presencia de productos sustitutos y la competencia entre rivales influyen en la fijación de precios.
El documento ofrece instrucciones para escribir perfiles de personalidad para personajes, detallando seis pasos: 1) definir las características distintivas del personaje, 2) proveer una historia de fondo, 3) incluir anécdotas que muestren cómo se comporta, 4) hacer una lista de sus gustos, 5) explorar sus metas y sueños, y 6) mirar otros perfiles como inspiración. El perfil de personalidad detalla un personaje para su uso en la escritura creativa o no ficción.
El documento describe la técnica de animación stop motion, incluyendo definiciones, tipos de objetos usados, tipos de animación, breve historia y orígenes, la relación con el sonido, habilidades clave para un animador, etapas del proceso de producción y algunos ejemplos notables de películas realizadas con esta técnica.
El documento describe el proceso de creación de personajes para animación digital, incluyendo la definición del personaje, el desarrollo de su personalidad, y rasgos físicos. Explica el proceso de crear varios personajes principales para una serie animada, incluyendo una rana llamada Faisal, un pez llamada Sra. Jamila, y un saltamontes llamado Salem.
La impresión ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos. Los chinos fueron pioneros en la impresión de textos y dibujos usando tablas de madera entre los siglos VI y X. Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en Europa en el siglo XV, permitiendo la reproducción más rápida y económica de textos. En los siglos posteriores, se desarrollaron nuevas técnicas como la litografía, la fotolitografía y la impresión offset, llevando la industria
Este documento presenta un mapa temático de contenidos relacionados con la animación digital. Incluye unidades sobre el diseño de personajes para animación digital, stop motion, dibujo vectorial y su aplicación en animación, y retoque fotográfico y su uso en imágenes dinámicas. El curso dura 4 semanas con 24 horas de clases prácticas y es impartido por el docente Paolo Arévalo Ortiz.
Este documento discute los fundamentos del guión en la animación digital. Explica que es importante definir el tema y objetivo de la historia antes de comenzar a escribir. También destaca la importancia de estructurar el guión en tres actos: situación, complicación y desenlace, para mantener el interés del público a lo largo de la historia.
Una imagen digital, también llamada gráfico digital, es una representación bidimensional de una imagen utilizando bits (unos y ceros).
Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un gráfico rasterizado o de un gráfico vectorial.
A menos que se indique lo contrario en general por imagen digital se entiende gráfico rasterizado.
Este documento describe los fundamentos de la animación digital, incluyendo los tipos de animación 2D y 3D, las técnicas tradicionales como dibujos animados y stop motion, y el papel de la computadora en la creación y representación de la animación. También explica conceptos como fotogramas, frecuencia de fotogramas y diferentes formatos para animación digital.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la ganancia de punto en el proceso de impresión gráfica. Explica que la ganancia de punto se refiere al incremento en los valores tonales del punto de trama que ocurre durante procesos como el pasado de plancha y la impresión. También analiza cómo la ganancia de punto varía según los valores de trama, la lineatura de las tramas y el tipo de papel utilizado. Además, distingue entre la ganancia mecánica y óptica y describe métodos para medir la ganancia de punto.
Este documento presenta información sobre el efecto muaré. Explica que el efecto muaré se produce cuando se superponen dos rejillas de líneas con un cierto ángulo o cuando las rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes, formando un patrón de interferencia. También describe cómo el efecto muaré puede usarse en el estudio de la fatiga de materiales y en el arte y la infografía. Además, analiza cómo se forman los patrones de muaré y cómo afectan al cerebro y a las cámaras digitales.
Este documento discute cómo aprovechar al máximo un monitor y los desafíos de confiar en él. Sugiere calibrar regularmente el monitor para asegurar colores precisos, eliminar fondos de pantalla vibrantes que interfieran con la percepción del color, y usar dispositivos de medición y software para crear perfiles de color más exactos. También advierte que cuando se convierte de RGB a CMYK, el monitor muestra la versión CMYK usando colores RGB, por lo que no se puede confiar completamente en que muestre los colores finales de la imp
1. Acerca del reventado
Cuando los colores impresos a partir de planchas separadas se superponen o se yuxtaponen,
la falta de registro de imprenta puede crear espacios en blanco entre los colores de la salida
final. Para compensar estos errores de registro, los servicios de impresión usan una técnica
denominada reventar para crear un área estrecha de superposición (denominada reventado)
entre dos colores adyacentes. Puede usar un programa especial para crear reventados
automáticamente o utilizar Illustrator para crear reventados de forma manual.
Hay dos tipos básicos de reventado: reventado de objeto en el que un objeto más claro
superpone un fondo más oscuro y parece expandirse por el fondo, y reventado de fondo, en
el que un fondo más claro superpone un objeto más oscuro encima del fondo y que parece
reducir o estrechar el objeto
Reventado de objeto (el objeto superpone el fondo) comparado con reventado de fondo (el
fondo superpone el objeto)
Cuando superpone objetos que tienen un color en común, el reventado puede no ser
necesario si el color común a ambos objetos crea un reventado automáticamente. Por
ejemplo, si dos objetos superpuestos contienen cian como parte de sus valores CMYK, al
aparecer un espacio vacío entre ellos, éste queda cubierto con el porcentaje de cian del
objeto del fondo.
El reventado del texto presenta unos problemas especiales. Evite aplicar mezclas o matices
de colores de cuatricromía a texto de tamaño pequeño, ya que cualquier falta de registro
puede hacer que el texto sea ilegible. De la misma manera, el reventado de texto con
tamaños de punto pequeños puede generar texto ilegible. Al igual que para los matices del
reventado, póngase en contacto con el servicio de impresión antes de imprimir este tipo de
texto. Por ejemplo, si va a imprimir texto negro sobre un fondo de color, sobreimprimir el
texto sobre el fondo puede que sea suficiente.
Creación de un reventado
El comando Reventar crea reventados para objetos simples identificando el objeto más
claro (tanto si es el objeto como si es el fondo) y sobreimprimiéndolo (reventándolo) sobre
el objeto más oscuro. El comando Reventar se puede aplicar desde el panel Buscatrazos o
2. como efecto. La ventaja de utilizar el efecto Reventar es que permite alterar los ajustes del
reventado en cualquier momento.
Resultado del comando Reventar
A.
Área de sobreimpresión
B.
Área de cobertura
C.
Color de fondo
D.
Color frontal
En algunos casos, el fondo y el objeto tienen densidades de color similares y ningún color
parece más oscuro que el otro. En estos casos, el comando Reventar determina el reventado
basándose en pequeñas diferencias de color. Si el reventado especificado por el cuadro de
diálogo Reventar no es satisfactorio, puede usar la opción Invertir reventados para cambiar
la dirección del reventado creado por el comando.
1. Si el documento está en modo RGB, seleccione Archivo > Modo de color del
documento > Color CMYK para convertirlo al modo CMYK.
2. Seleccione dos o más objetos.
3. Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:
o Para aplicar el comando directamente a los objetos, seleccione Ventana >
Buscatrazos y seleccione Reventar en el menú del panel.
o Para aplicar el comando como efecto, seleccione Efecto > Buscatrazos >
Reventar. Seleccione Previsualizar si desea ver cómo se verá el efecto.
4. Establezca las opciones de reventado y haga clic en OK.
Opciones de Reventar
Grosor
Especifica una anchura de trazo entre 0,01 y 5.000 puntos. Póngase en contacto con
el servicio de impresión para determinar el valor que debe usar.
Altura/Anchura
3. Especifica el reventado horizontal como un porcentaje del reventado vertical.
Especificar un valor horizontal y vertical diferente permite compensar las
irregularidades en imprenta, como el estiramiento del papel. Póngase en contacto
con el servicio de impresión para determinar este valor. El valor por defecto de
100% produce el mismo grosor de reventado horizontal y vertical. Para aumentar el
grosor del reventado horizontal sin cambiar el reventado vertical, fije el valor de
Altura/anchura a más de 100%. Para reducir el grosor del reventado horizontal sin
cambiar el reventado vertical, fije el valor de Altura/anchura a menos de 100%.
Altura/anchura definida en 50% (izquierda) comparada con la definida en 200%
(derecha)
Reducción de matiz
Reduce los valores del color más claro del reventado. Los valores del color más
oscuro permanecen al 100%. Esta opción resulta útil cuando se revientan dos
colores claros y el reventado puede ser evidente a través del color más oscuro, lo
que crea un borde oscuro poco estético. Por ejemplo, si revienta un amarillo claro
con un azul claro, se verá un borde de color verde en el área del reventado. Póngase
en contacto con el servicio de impresión para obtener información sobre el
porcentaje de color más apropiado según el tipo de imprenta, las tintas, el tipo de
papel y los demás parámetros en uso.
Valor de reducción de matiz del 100% (el reventado tiene un 100% del color claro)
comparado con un valor de reducción de matiz del 50% (el reventado tiene un 50%
del color claro)
Reventados con color de cuatricromía
Convierte los reventados de tintas planas en sus equivalentes de cuatricromía. Esta
opción crea un objeto con la tinta plana más clara y lo sobreimprime.
Invertir reventados
4. Revienta los colores oscuros hacia los colores más claros. Esta opción no funciona
con negro de cuatricromía, es decir, negro que contiene porcentajes adicionales de
tintas CMY.
Precisión (solo como efecto)
Afecta al cálculo de precisión en el trazado de un objeto. Cuanto más preciso sea el
cálculo, más preciso será el dibujo y más tiempo tardará en generarse el trazado
resultante.
Eliminar puntos redundantes (solo como efecto)
Elimina los puntos innecesarios.
Creación de un reventado de objeto o de fondo
Para tener un control más preciso sobre el reventado y para reventar objetos complejos,
puede crear el efecto de reventado asignando un trazo a un objeto y sobreimprimiéndolo.
1. Seleccione el objeto que está más arriba de los dos que desea reventar.
2. En el cuadro Trazo del panel Herramientas o en el panel Color, lleve a cabo uno de
los procedimientos siguientes:
o Para crear un reventado de objeto, asigne los mismos valores de color para el
trazo que para el relleno. Puede cambiar los valores de color del trazo
seleccionando el trazo y ajustando sus valores de color en el panel Color.
Este método agranda el objeto perfilándolo con el mismo color que el
relleno del objeto.
Objeto trazado con color de relleno
A.
El trazo sobreimpreso crea un reventado de objeto
B.
El relleno crea un knockout
C.
Área de reventado
D.
5. Área de cobertura
o
Cree un reventado de fondo introduciendo los valores de color de Trazo que
aparecen en el fondo claro (de nuevo con el panel Color). Los valores de
Trazo y Relleno son diferentes. Este método reduce el objeto perfilándolo
con el color más claro del fondo.
3. Seleccione Ventana > Trazo.
Objeto trazado con color de fondo
A.
El trazo sobreimpreso crea un reventado de fondo
B.
El relleno crea un knockout
C.
Área de reventado
D.
Área de cobertura
4. En el cuadro de texto Grosor, introduzca una anchura de trazo comprendida entre
0,01 y 1000 puntos. Póngase en contacto con el servicio de impresión para
determinar el valor que debe usar.
Por ejemplo, un grosor de trazo de 0,6 puntos crea un reventado de 0,3 puntos. Un
grosor de trazo de 2 puntos crea un reventado de 1 punto.
5. Seleccione Ventana > Atributos.
6. Seleccione Sobreimprimir trazo.
Reventado de una línea
1. Seleccione la línea que desea reventar.
2. En el cuadro Trazo del panel Herramientas o del panel Color, asigne un color
blanco al trazo.
6. 3. En el panel Trazo, seleccione el grosor de línea que desee.
4. Copie la línea y seleccione Edición > Pegar delante. La copia se usa para crear un
reventado.
5. En el cuadro Trazo del panel Herramientas o del panel Color, trace la copia con el
color que desee.
6. En el panel Trazo, seleccione un grosor de línea más ancho que la línea inferior.
7. Seleccione Ventana > Atributos.
8. Seleccione Sobreimprimir trazo para la línea de arriba.
Copia del trazo usado para un reventado de objeto
A.
El trazo superior sobreimpreso crea un reventado de objeto
B.
El trazo inferior crea una cobertura
C.
Área de cobertura
D.
Área de reventado
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Reventado de una parte de un objeto
1. Dibuje una línea en el borde que desea reventar. Si el objeto es complejo, use la
herramienta Selección directa para seleccionar los bordes que desea reventar,
cópielos y seleccione Edición > Pegar delante frente para crear una copia encima
del original.
7. Sombra paralela con reventado (izquierda) se basa en la línea dibujada donde
coinciden el objeto y su sombra paralela (derecha).
2. En el cuadro Trazo del panel Herramientas o del panel Color, seleccione un valor de
trazo para crear un reventado de objeto o de fondo.
3. Seleccione Ventana > Atributos.
4. Seleccione Sobreimprimir trazo.