El documento describe las características principales del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el auge del pensamiento científico, el coleccionismo y el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano. También destaca la importancia de las academias y el énfasis en la proporción, armonía y equilibrio.

1. NEOCLASICISMO
Arquitectura, escultura y pintura
neoclasicismo

2. Contexto histórico
Auge del pensamiento científico
neoclasicismo

3. Contexto histórico
Afición por el coleccionismo
neoclasicismo

4. Contexto histórico
Descubrimiento ruinas
de Pompeya y Herculano
neoclasicismo

5. Contexto histórico
Importancia de academias
(sala de modelo vivo)
neoclasicismo

6. Proporción,
armonía, equilibrio.
Ordenación en Planta en forma
Adaptación forma Estancia central torno a un núcleo
del edificio a de T muy prolongada
dividida en dos central de dos pisos para adaptarse a jardines
función desempeñada pisos: abajo con dos alas laterales
(organizado para las que circundan el edificio
los asistentes más bajas
audiciones del infante y arriba los Reminiscencias
don Gabriel) músicos escurialenses Sobriedad
decorativa
Volúmenes
nítidos
Predominio de
Planta la horizontalidad
cruciforme
Ladrillo visto
enmarcado por
piedra
Pórticos de
Exterior refleja columnas clásicas
estructura interna bajo entablamento
liso (tetrástilo)
Casita de arriba Casita del príncipe
Juan de Villanueva Historia del Arte
Características generales © 2006 Guillermo Méndez Zapata
neoclasicismo

7. Alas laterales
Dedicadas a
instrumentos
y biblioteca
Relación armónica
de las partes de
Amplio espacio acuerdo a proporciones
Central coronado numéricas
de templete jónico Sobriedad y
pureza
Planta
cruciforme
Pórtico hexástilo
jónico
Juan de Villanueva
Observatorio astronómico
neoclasicismo

8. 5 espacios diferenciados
adaptados según función
Espacio estrecho Cuerpo central Espacio estrecho
Espacio cuadrado de planta basilical Espacio cuadrado
en extremo norte y alargado de y alargado de
unión (dinámico) (“templo de la ciencia”) unión (dinámico) en extremo sur
(estatismo) perpendicular al eje (estatismo)
longitudinal
Aspecto puro Rotonda circular
neoclásico con 8 columnas
Jónicas sostienen Modelo palaciego
cúpula italianizante de
orden corintio
Escalinata de acceso Juan de Villanueva
(distinto nivel) Museo del Prado
(antiguo Museo de las Ciencias)
Plano general
neoclasicismo

9. Edificio modular, crea
unidad mediante a) materiales y
Tendencia a la horizontalidad
b) relaciones armónicas en las
Sensación de edificio compacto
proporciones de sus distintos
de volúmenes geométricos puros Dos pisos
componentes
Con distintas funciones
(más ático añadido)
Exterior refleja
estructura interior
Materiales: hileras
Integrado en de ladrillo entre
conjunto urbanístico fajas de piedra. Cubierta
(Paseo del Prado exterior originalmente con
de San Jerónimo) planchas de plomo. Tras expolio
aumenta monumentalidad Napoleónico armazón
de madera y teja
Juan de Villanueva
Museo del Prado
(antiguo Gabinete de Ciencias
de Historia Natural y Academia de Ciencias)
Vista aérea
neoclasicismo

10. Pórtico hexástilo
Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio
dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)
dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad
de 2º piso)
Cuerpo superior:
Columnata de orden
jónico bajo estructura
arquitrabada
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Fachada principal
neoclasicismo

11. Bóvedas de cañón, con
Elementos clásicos
casetones y lunetos.
Arcos de medio punto,
Luz cenital (funcionalidad)
Columnas, etc.
Sobriedad
Espacios decorativa
diáfanos
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
neoclasicismo

12. Características generales: Contraste:
Idealización praxiteliana Ícaro y realismo helenístico Dédalo
Empleo de materiales nobles: mármol o bronce
No policromadas, porque pensaban
(erróneamente) que griegos no lo hacían Tensión entre ambos
Personajes: mayor sujeta preocupado,
Idealización de belleza natural: joven menor intenta zafarse, pero
de forma contenida
Multiplicidad de puntos de vista Acotamiento producido
por la cuerda
Claridad en la composición
Según Argán:
Interés por anatomía humana
Dédalo (con útiles de escultor
a los pies, cincel y martillo) escultor
Fusión frialdad neoclásica Artesano. Ícaro (alas son imaginación)
Y sensualidad veneciana intenta elevarse, convirtiendo escultura
Perfección técnica: pulimenta en arte liberal
superficie con piedra pómez para
conseguir un brillo parecido a la
piel humana
Antonio Canova
Dédalo e Ícaro
neoclasicismo

13. Rostro
melancólico
Actitud serena posterior
al combate
Cuidada ordenación de
espacios y líneas para lograr
un bloque unitario, pero desarrollando
un sutil juego entre zonas en contacto de
las dos figuras y una progresiva separación
de la parte superior de Teseo
contraposto
Antonio Canova
Teseo y el Minotauro
neoclasicismo

14. Composición en aspa
que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra Rostros inexpresivos,
de un ritmo pausado fríos
Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
Brazos de Psiqué y Adonis sobre pecho y cabeza de
Forman un óvalo que concentra la amada)
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
Antonio Canova
Eros y Psiqué
neoclasicismo

15. Papa Esculturas adelantadas
humilde para que resalten
Aislamiento de Representación
figuras, sin de la Religión Simplicidad estructural.
interconexión Arquitectura de
Gesto protector volúmenes puros
del Papa Blancura
del mármol
Epitafio flanqueado por
relieves de virtudes papales
Reposadas actitudes, ( Caridad y Esperanza)
vencidas por la pena
Genio de la muerte
(sensual y melancólico)
sustituye esqueleto barroco
Virtudes papales
Templanza y Mansedumbre
Leones flanquean
una desnuda puerta
Sepulcro de Sepulcro de
Clemente XIV Clemente XIII
Antonio Canova
neoclasicismo

16. Quietud y
abandono que Referencias mitológicas:
potencian sensualidad Como Venus vencedora
Figura frontal
(manzana de Paris)
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Triclinio concebido
como pedestal
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Pulcra ordenación
de pliegues
Antonio Canova
Paulina Bonaparte
neoclasicismo

17. Pureza y simplicidad Medallón de emperatriz
Contraste blancura portado por figuras flotantes
compositiva del mármol con
negrura de la puerta
Ausencia de elementos
religiosos, sólo simbólicos
Figuras alegóricas forman
cortejo fúnebre que
trasladan las cenizas León simboliza
Imperio austríaco
Personajes abatidos, con
ritmo cansino ajenos
Genio de la muerte
al espectador
O alusión al marido
Antonio Canova
Tumba de María Cristina
neoclasicismo

18. Eufrósine, Aglaia y Talia Actitudes
elegantes
Rompe organización tradicional
Miradas cómplices y ( dos de perfil y una de espaldas)
entrelazamiento sinuoso Creando una más compleja
las aíslan del espectador que multiplica puntos de vista
e invita a una continua contemplación
Tela sirve como Formas sensuales
nexo de unión y de contenido erotismo
cubre delicadamente
las zonas más
íntimas
Cambios sutiles enriquecen ritmo:
Equilibrio, armonía, Dos con pierna izquierda firme
serenidad y perfección y derecha retrasada. Una con pierna
derecha firme y la izquierda cruzada
y retrasada
Antonio Canova
Las tres Gracias
(2ª versión)
neoclasicismo

19. Belleza ideal
en anatomías Fondo arquitectónico clásico (toscano) Unidad del cuadro
de inspiración sin adornos para no distraer Fragmentada en dos escenas
clásica de acción principal en primer plano para lograr una visión
(el fuerte claroscuro también contribuye a sincrética: la parte heróica
llamar la atención sobre el primer término iluminado (el juramento) y la parte trágica
Cada arco de medio punto engloba y relegar la zona de penumbra) (el dolor de las mujeres)
a un grupo de personajes
Teatralidad de los Composición clara y equilibrada
gestos (principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Predominio del
Ethos, el sacrificio cívico) dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él Personajes femeninos
dominan líneas curvas
Dota de gran realismo (abatimiento, desesperación,
a los personajes el “pathos”)
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
neoclasicismo

20. Pese a que los juramentos se
hacían en lugares públicos ante El padre, centro de
el pueblo, David elige el interior de la composición mira las
la vivienda familiar para resaltar que espadas, para destacar que
por la patria hay que sacrificarlo todo el juramento es más importante
que sus hijos
Frente a frivolidad
del Rococó se usan
temas de la Antigüedad
para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis) Personajes concebidos
Cambia el papel social como un friso, sin apenas
del artista desarrollo en perspectiva
Incorrecciones históricas:
espadas medievales, dos de
los hijos levantan el brazo izquierdo
en lugar del derecho para jurar Las mujeres representan el
ámbito doméstico, la pasión
descontrolada, por eso se
Los hombres representan lo dejan abatir por los sentimientos
público, por eso deben dominar de tristeza y desesperación.
sus sentimientos y afrontar
su misión y trascender del
espacio privado
Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios
neoclasicismo

21. Dibujo en tinta marrón y negra
Ya no se utiliza un tema
Sobre papel para hacer un
Volumen cúbico de la Antigüedad para ensalzar
grabado con el que sufragar
puro encuadra los valores cívicos, sino que se
la obra a gran escala
la escena plasman temas de la época
( la suscripción popular para
su realización fue un fracaso)
División de la obra en dos
planos, en el inferior con
abundancia de figuras, el Características generales:
superior destaca a los predominio del dibujo, composición
lados de las desnudas paredes Equilibrada, gestos teatrales, exaltación
personajes que dan vivacidad al patriótica, etc.
cuadro con el movimiento de
cortinajes.
Gran abundancia de retratos, Todos los brazos (líneas de fuerza)
sin embargo los derroteros de conducen hacia el presidente Bailly,
la revolución hizo que muchos como reflejo de la voluntad común.
de los protagonistas Se significa en el extremo inferior
de la escena no salieran. derecho el rechazo de Martin d`Auch
Jacques-Louis David
El Juramento de la pelota
neoclasicismo

22. Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Claseshistoria Cuchillo con el que fue asesinado cerca
En la mano la nota de su mano caída que sostiene la pluma
con la que su asesina pretendía (oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
A pesar de no ser llegar hasta él (nunca la leyó Marat, una simple caja vieja de pino le servía de
agraciado físicamente es una licencia que se toma David). escritorio, las sábanas con remiendos, el
David lo representa Las manchas de sangre acentúan tapete verde que cubría la tabla que tenía
con un desnudo heroico el dramatismo sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
Tintero con pluma para significar la
Simplicidad compositiva: labor intelectual de Marat
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición La caja, un volumen cúbico
Y la dotan de una sensación perfecto hace las funciones de lápida:
estática de intemporalidad “ A Marat, David. L`an Deux
(verticales y horizontales)
Jacques-Louis David
Marat asesinado
neoclasicismo

23. Cuadro de enormes
proporciones
9`79 m.
David había elegido
originalmente la Predominio de
autocoronación de la verticalidad que
Napoleón, pero al ser empequeñece las figuras
un tema espinoso (sensación de monumentalidad
final eligió la coronación y grandiosidad)
de Josefina
6´29 m.
Infinidad de figuras
(más de doscientas )
muchas de las cuales
cambiaron de ubicación
durante la elaboración
del cuadro por indicación
del emperador y del jefe
de protocolo
Jacques-Louis David
La coronación de Napoleón
neoclasicismo

24. La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado
de las líneas curvas en
que aparece envuelta
Atmósfera tormentosa
(azul grisáceo) contrasta con
Gran realismo tonos cálidos de Napoleón
en los detalles
Crines, capa, crines y cola del caballo
impulsados por viento trasero siguen
dirección del brazo del emperador
(símbolo del triunfo)
Contraste del lento y
fatigoso avance del Caballo en corveta agitado
Ejército francés por el en contraste con dominio
paso de San Bernardo del emperador
y la actitud dinámica del caballo
Paisaje abrupto
Inscrito en las rocas en diagonal
el nombre de Anibal, Carlomagno y
el propio Bonaparte
Jacques-Louis David
Napoleón cruzando los Alpes
neoclasicismo