El documento describe la evolución del concepto de Renacimiento desde el siglo XV hasta el XIX. En el siglo XV, Ghiberti habla de "renascere" como un regreso a los valores antiguos. En el siglo XVI, Vasari usa el término "rinascita". En el siglo XIX, Michelet y Burckhardt definen el Renacimiento como el periodo de inicio de la civilización occidental tras el renacer italiano. Las causas incluyen la recuperación demográfica y económica y el avance del pensamiento racional. El Ren
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
El documento resume la historia y características del estilo Art Nouveau. Emergió en Europa a finales del siglo XIX como reacción contra el historicismo y eclecticismo dominantes. Se inspiró en la naturaleza y usó formas orgánicas y curvas. Tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, Secessionstil en Austria, Art Nouveau en Bélgica y Liberty en Italia. La Casa Milà de Antonio Gaudí en Barcelona ejemplifica las cualidades del Modernismo catalán con su forma asimétrica y espacios abiertos
El Modernismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa como reacción al historicismo y academicismo imperantes. Busco crear un estilo moderno basado en la naturaleza y los nuevos materiales como el hierro y el vidrio. Afectó a la arquitectura y artes aplicadas, promoviendo la integración del diseño en todos los aspectos de la vida y la sociedad.
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El documento describe los elementos básicos y la evolución del arte gótico. Comenzó en el siglo XI en Normandía e Inglaterra y se difundió en el siglo XII gracias al abad Suger. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería y el sistema de equilibrio basado en arbotantes y contrafuertes. Alcanzó su máximo esplendor en los siglos XIII-XIV y se extendió por toda Europa, incluida España.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
El documento resume la historia y características del estilo Art Nouveau. Emergió en Europa a finales del siglo XIX como reacción contra el historicismo y eclecticismo dominantes. Se inspiró en la naturaleza y usó formas orgánicas y curvas. Tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, Secessionstil en Austria, Art Nouveau en Bélgica y Liberty en Italia. La Casa Milà de Antonio Gaudí en Barcelona ejemplifica las cualidades del Modernismo catalán con su forma asimétrica y espacios abiertos
El Modernismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa como reacción al historicismo y academicismo imperantes. Busco crear un estilo moderno basado en la naturaleza y los nuevos materiales como el hierro y el vidrio. Afectó a la arquitectura y artes aplicadas, promoviendo la integración del diseño en todos los aspectos de la vida y la sociedad.
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El documento describe los elementos básicos y la evolución del arte gótico. Comenzó en el siglo XI en Normandía e Inglaterra y se difundió en el siglo XII gracias al abad Suger. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería y el sistema de equilibrio basado en arbotantes y contrafuertes. Alcanzó su máximo esplendor en los siglos XIII-XIV y se extendió por toda Europa, incluida España.
1. La escultura renacentista tiene como fin representar la belleza. Usa materiales como mármol y bronce y tiene entidad propia separada de la arquitectura.
2. Se inspira en la escultura clásica y es realista, mostrando proporción, contraposto, simetría y anatomía. El relieve alcanza gran importancia.
3. Los temas son religiosos y mitológicos. Los géneros incluyen retratos, desnudos e imágenes de culto. El escultor goza de prestigio social
Identificación de elementos arquitectónicos del estilo neoclásicoCarlos Salazar
El documento resume los elementos arquitectónicos del estilo neoclásico, neogótico y exótico. El neoclásico se caracteriza por formas simples y simétricas inspiradas en la antigüedad griega y romana, como columnas y frontones triangulares. El neogótico incluye ornamentación, vitrales, bóvedas, arcos ojivales y pináculos que enfatizan la verticalidad. El estilo exótico se caracteriza por la incorporación de elementos decorativos extraídos de culturas extranjeras.
La pintura renacentista en Italia se inspiró en modelos clásicos como la escultura y la mitología griega y romana. Se caracterizó por el estudio anatómico del cuerpo humano, el uso de la perspectiva científica, y la búsqueda de la belleza ideal a través de la proporción y el equilibrio. Los pintores más importantes del Quattrocento como Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli experimentaron con estas nuevas técnicas para lograr mayor naturalismo y realismo en sus obras.
Este documento describe el movimiento cultural del Neoclasicismo que se extendió durante el siglo XVIII. Se basó en el clasicismo romano y promovió la ordenación racional y claridad compositiva de las obras de arte. En arquitectura adoptó formas clásicas como el frontón y órdenes griegos. En escultura se inspiró en modelos antiguos de Grecia y Roma. En pintura promovió el dibujo, composiciones claras y temas heroicas con finalidad moralizante. Artistas como David impulsaron un estilo severo
Este esun trabajo cuyo tema es la perspectiva de la pintura.
trabajo hecho por Alaa eddine Channouf y Julian rodriguez.
3 eso B
Isisdoro Monge Gil ,JUan ramon jimenez
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
El documento describe el Romanticismo como movimiento arquitectónico que surgió en el siglo XIX como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por revivir estilos históricos como el Neogótico y por el eclecticismo de combinar elementos de diferentes épocas. Tuvo mayor auge en Inglaterra y Alemania, donde se construyeron notables edificios como el Parlamento de Londres y la Basílica de San Bonifacio en Munich. Otras corrientes románticas incluyeron el Neobarroco, Neobizant
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El documento describe la arquitectura manierista como un período de transición entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por un progresivo abandono de la proporción y perspectiva renacentistas. Entre las características de la arquitectura manierista se encuentran el uso de pilastras, cúpulas semi-esféricas y arcos de medio punto. Algunas obras importantes del manierismo descritas son la Villa Capra, la Basílica de Vicenza y el Palacio del Te en Mantua.
El Altar Ara Pacis fue encargado por el Senado de Roma en el siglo I a.C. para conmemorar las victorias de Augusto. Se compone de un recinto de mármol con relieves que representan a las vestales, sacrificios de animales, y las diosas Tellus y Roma. Los relieves muestran el estilo griego pero con temas propios del imperio romano, distinguiendo jerárquicamente a los personajes principales de los secundarios.
El documento describe la arquitectura gótica, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y la transparencia. Las catedrales góticas buscaban representar de forma jerárquica el camino ascendente desde la tierra hasta Dios, usando la geometría tanto en la teología como en la ciencia. El estilo gótico se extendió por Europa desde el siglo XII y permitió la construcción de grandes edificios como catedrales y palacios gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería
La Iglesia de la Magdalena en París fue construida entre 1806-1843 en estilo neoclásico inspirado en templos griegos y romanos. Diseñada por Pierre Vignon, la iglesia fue concebida originalmente como un monumento a la Gran Armada de Napoleón pero eventualmente se convirtió en una iglesia católica. La iglesia se encuentra en una plaza del mismo nombre cerca de la Plaza de la Concordia y está rodeada por 52 columnas corintias de mármol.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El Art Nouveau se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Tomó formas diferentes en varios países como Bélgica, Italia, Austria y España. En Bélgica, destacaron Victor Horta, Henry van de Velde y Paul Hankar con sus diseños orgánicos que integraban la naturaleza. En Italia, el estilo Liberty se caracterizó por líneas dinámicas y asimetría bajo la influencia de Giovanni Segantini. En Austria, la Secesión de Viena de Gustav Klimt buscó la
Arquitectura en Francia y Rococo en Francia, introducción y descripción de movimiento. Diferencias entre fachada e interiores. Y arquitectos destacados.
Este documento presenta resúmenes de varias obras arquitectónicas y artísticas del período manierista en Italia, incluyendo la Iglesia del Gesú en Roma, el Palacio Chiericati de Palladio, la Villa Bárbaro y la Villa Rotonda, también de Palladio. También resume esculturas como Hércules y el centauro de Giambologna, Perseo con la cabeza de Medusa y El rapto de las Sabinas de Giambologna. Finalmente, resume pinturas como La virgen del cuello largo de Parm
Arte Renacimiento Arquitectura QuattrocentoRosa Fernández
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se desarrolló entre los siglos XIV y XVI, rescatando los ideales de la antigüedad clásica griega y romana. En arquitectura, destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, quienes utilizaron formas clásicas pero con proporción y armonía. Brunelleschi construyó obras emblemáticas como la cúpula y cimborrio de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El documento describe la evolución del concepto de Renacimiento desde el siglo 15 hasta el 19, sus causas como la recuperación económica y el avance del pensamiento racional, y su surgimiento en Italia debido a factores como la tradición romana y el mecenazgo. También resume importantes obras arquitectónicas del Renacimiento como la cúpula de Brunelleschi en Florencia y los proyectos de Bramante y Miguel Ángel para la basílica de San Pedro en Roma.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Resalta el redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, y la reacción de la burguesía al estilo rococó. El Neoclasicismo se caracteriza por la recuperación de la cultura greco-latina, el uso de materiales clásicos como el mármol y la piedra, y la primacía de la técnica sobre la
1. La escultura renacentista tiene como fin representar la belleza. Usa materiales como mármol y bronce y tiene entidad propia separada de la arquitectura.
2. Se inspira en la escultura clásica y es realista, mostrando proporción, contraposto, simetría y anatomía. El relieve alcanza gran importancia.
3. Los temas son religiosos y mitológicos. Los géneros incluyen retratos, desnudos e imágenes de culto. El escultor goza de prestigio social
Identificación de elementos arquitectónicos del estilo neoclásicoCarlos Salazar
El documento resume los elementos arquitectónicos del estilo neoclásico, neogótico y exótico. El neoclásico se caracteriza por formas simples y simétricas inspiradas en la antigüedad griega y romana, como columnas y frontones triangulares. El neogótico incluye ornamentación, vitrales, bóvedas, arcos ojivales y pináculos que enfatizan la verticalidad. El estilo exótico se caracteriza por la incorporación de elementos decorativos extraídos de culturas extranjeras.
La pintura renacentista en Italia se inspiró en modelos clásicos como la escultura y la mitología griega y romana. Se caracterizó por el estudio anatómico del cuerpo humano, el uso de la perspectiva científica, y la búsqueda de la belleza ideal a través de la proporción y el equilibrio. Los pintores más importantes del Quattrocento como Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli experimentaron con estas nuevas técnicas para lograr mayor naturalismo y realismo en sus obras.
Este documento describe el movimiento cultural del Neoclasicismo que se extendió durante el siglo XVIII. Se basó en el clasicismo romano y promovió la ordenación racional y claridad compositiva de las obras de arte. En arquitectura adoptó formas clásicas como el frontón y órdenes griegos. En escultura se inspiró en modelos antiguos de Grecia y Roma. En pintura promovió el dibujo, composiciones claras y temas heroicas con finalidad moralizante. Artistas como David impulsaron un estilo severo
Este esun trabajo cuyo tema es la perspectiva de la pintura.
trabajo hecho por Alaa eddine Channouf y Julian rodriguez.
3 eso B
Isisdoro Monge Gil ,JUan ramon jimenez
La arquitectura barroca se caracteriza por líneas curvas, superficies alabeadas y efectos de luz y sombra. Destacan elementos como arcos, columnas salomónicas y frontones curvados. Las plantas suelen ser de cruz latina o elípticas para crear sensación de movimiento. Los estilos barrocos nacionales se desarrollan en Italia, Francia, Austria e Inglaterra con palacios, iglesias y plazas urbanas que glorifican el poder político o religioso.
El documento describe el Romanticismo como movimiento arquitectónico que surgió en el siglo XIX como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por revivir estilos históricos como el Neogótico y por el eclecticismo de combinar elementos de diferentes épocas. Tuvo mayor auge en Inglaterra y Alemania, donde se construyeron notables edificios como el Parlamento de Londres y la Basílica de San Bonifacio en Munich. Otras corrientes románticas incluyeron el Neobarroco, Neobizant
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento resume las características principales del estilo artístico Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, el uso de líneas curvas, la profusión de elementos decorativos, y el énfasis en el movimiento, la luminosidad y las emociones. Algunos de los artistas más destacados fueron Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez y Poussin. El Barroco se extendió por Europa y América Latina impulsado
El documento describe la arquitectura manierista como un período de transición entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por un progresivo abandono de la proporción y perspectiva renacentistas. Entre las características de la arquitectura manierista se encuentran el uso de pilastras, cúpulas semi-esféricas y arcos de medio punto. Algunas obras importantes del manierismo descritas son la Villa Capra, la Basílica de Vicenza y el Palacio del Te en Mantua.
El Altar Ara Pacis fue encargado por el Senado de Roma en el siglo I a.C. para conmemorar las victorias de Augusto. Se compone de un recinto de mármol con relieves que representan a las vestales, sacrificios de animales, y las diosas Tellus y Roma. Los relieves muestran el estilo griego pero con temas propios del imperio romano, distinguiendo jerárquicamente a los personajes principales de los secundarios.
El documento describe la arquitectura gótica, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y la transparencia. Las catedrales góticas buscaban representar de forma jerárquica el camino ascendente desde la tierra hasta Dios, usando la geometría tanto en la teología como en la ciencia. El estilo gótico se extendió por Europa desde el siglo XII y permitió la construcción de grandes edificios como catedrales y palacios gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería
La Iglesia de la Magdalena en París fue construida entre 1806-1843 en estilo neoclásico inspirado en templos griegos y romanos. Diseñada por Pierre Vignon, la iglesia fue concebida originalmente como un monumento a la Gran Armada de Napoleón pero eventualmente se convirtió en una iglesia católica. La iglesia se encuentra en una plaza del mismo nombre cerca de la Plaza de la Concordia y está rodeada por 52 columnas corintias de mármol.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El Art Nouveau se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Tomó formas diferentes en varios países como Bélgica, Italia, Austria y España. En Bélgica, destacaron Victor Horta, Henry van de Velde y Paul Hankar con sus diseños orgánicos que integraban la naturaleza. En Italia, el estilo Liberty se caracterizó por líneas dinámicas y asimetría bajo la influencia de Giovanni Segantini. En Austria, la Secesión de Viena de Gustav Klimt buscó la
Arquitectura en Francia y Rococo en Francia, introducción y descripción de movimiento. Diferencias entre fachada e interiores. Y arquitectos destacados.
Este documento presenta resúmenes de varias obras arquitectónicas y artísticas del período manierista en Italia, incluyendo la Iglesia del Gesú en Roma, el Palacio Chiericati de Palladio, la Villa Bárbaro y la Villa Rotonda, también de Palladio. También resume esculturas como Hércules y el centauro de Giambologna, Perseo con la cabeza de Medusa y El rapto de las Sabinas de Giambologna. Finalmente, resume pinturas como La virgen del cuello largo de Parm
Arte Renacimiento Arquitectura QuattrocentoRosa Fernández
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se desarrolló entre los siglos XIV y XVI, rescatando los ideales de la antigüedad clásica griega y romana. En arquitectura, destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, quienes utilizaron formas clásicas pero con proporción y armonía. Brunelleschi construyó obras emblemáticas como la cúpula y cimborrio de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El documento describe la evolución del concepto de Renacimiento desde el siglo 15 hasta el 19, sus causas como la recuperación económica y el avance del pensamiento racional, y su surgimiento en Italia debido a factores como la tradición romana y el mecenazgo. También resume importantes obras arquitectónicas del Renacimiento como la cúpula de Brunelleschi en Florencia y los proyectos de Bramante y Miguel Ángel para la basílica de San Pedro en Roma.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Resalta el redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, y la reacción de la burguesía al estilo rococó. El Neoclasicismo se caracteriza por la recuperación de la cultura greco-latina, el uso de materiales clásicos como el mármol y la piedra, y la primacía de la técnica sobre la
Este documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas y escultóricas del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi, el palacio Pitti, la iglesia de San Lorenzo y la capilla Pazzi, también de Brunelleschi, así como obras de Alberti, Donatello y Ghiberti. Resume las características principales de estas obras en relación a su estructura, uso de la perspectiva, proporción y equilibrio.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume las causas principales del Renacimiento como la salida de la crisis del siglo XIV y el avance del pensamiento racional. También describe la nueva mentalidad humanista con un enfoque en el hombre y la búsqueda de la belleza ideal. Explica el desarrollo del Renacimiento en Italia, con un enfoque inicial en Florencia y luego en Roma a medida que crecía el poder del papado.
The document describes the characteristics of Renaissance architecture in Italy, including a focus on classical forms and proportions, mathematical order and harmony, and the use of elements like columns, domes, and arches inspired by ancient Greek and Roman architecture. Key architects of the early Renaissance like Filippo Brunelleschi and Leon Battista Alberti incorporated these elements in major works like the dome of Florence Cathedral and the Palazzo Rucellai.
El documento describe las características generales del arte del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI, conocidos como Quattrocento y Cinquecento. Se rescata la antigüedad clásica como modelo y se enfatiza la belleza, la proporción y el individualismo. También presenta algunos de los principales arquitectos renacentistas como Brunelleschi, conocido por la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, y Alberti, quien diseñó iglesias como Santa María Novella que combinaban elementos clásicos.
Este documento resume el Humanismo y Renacimiento en 3 secciones: 1) Explica el Humanismo como un movimiento que revalorizó al ser humano y sus necesidades. 2) Detalla los avances científicos en medicina, astronomía e inventos que ocurrieron durante este periodo. 3) Describe las características artísticas del Renacimiento en Italia, incluyendo detalles sobre la arquitectura de Brunelleschi en Florencia.
El Neoclasicismo surgió en los siglos XVIII y XIX como reacción contra el Barroco y Rococó. Se basó en los ideales de la Ilustración y en la imitación de las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, las líneas rectas, las proporciones armoniosas y el uso de órdenes clásicos como el dórico y el jónico. La escultura neoclásica se enfocó en
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, se centró en Roma en el XVI y supuso el regreso a los valores formales y espirituales de la Antigüedad Clásica. Lideraron este movimiento artistas como Brunelleschi, quien aplicó principios como la proporción y perspectiva en obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, y Alberti, destacado por su énfasis en la armonía y simetría arquitectónicas.
El documento describe el origen y características principales del arte gótico, especialmente en la arquitectura. El gótico surgió en Francia en el siglo XII como expresión de la nueva sociedad urbana y prosperidad económica, con catedrales que mostraban altura, ligereza y luminosidad gracias a elementos como el arco apuntado, bóvedas de crucería y vidrieras. El estilo se difundió por Europa entre los siglos XIII y XV, marcando la cumbre del poder de la Iglesia y las mon
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia y de la arquitectura renacentista, con un enfoque en los principales arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Describe el surgimiento del individualismo y el antropocentrismo durante este período, así como el énfasis en la forma, la belleza y los modelos clásicos. Resalta obras clave como la cúpula y el tambor de Santa María de las Flores en Florencia de Brunelleschi, y edificios como la iglesia de San Andr
Este documento resume cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: 1) La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi en el siglo XV y que supuso una revolución técnica; 2) La iglesia de San Lorenzo en Florencia, también diseñada por Brunelleschi; 3) El palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti; 4) El templete de San Pietro in Montorio en Roma, diseñado por Donato Bramante.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano, con un enfoque en las obras de Brunelleschi y Alberti. Resalta las características de sus diseños como la simetría, proporción basada en módulos, perspectiva, uso de elementos clásicos y énfasis en la luz. Describe obras emblemáticas como la cúpula y el hospital de los Inocentes de Brunelleschi y la fachada del palacio Rucellai de Alberti.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano a través de obras de Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi introdujo conceptos como la perspectiva, proporción y luz cenital en obras como la cúpula de Santa María del Fiore y el hospital de los Inocentes. Alberti aplicó las matemáticas y órdenes clásicos en fachadas como las de los palacios Rucellai y Pitti, dando énfasis a la simetría y armonía.
El documento resume conceptos clave del Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento supuso un retorno a los valores de la Antigüedad Clásica, favorecido por factores como el crecimiento económico, el avance del pensamiento racional, y la difusión del conocimiento a través de la imprenta. Asimismo, destaca la importancia del humanismo, con su énfasis en el individuo y en la búsqueda de la belleza a través de las proporciones del cuerpo humano. Ilustra estos conceptos a través de
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
RENACIMIENTO ITALIANO. Arquitectura del Quattrocento - copia.pdfAlexandra511090
El documento resume la arquitectura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso un regreso a los valores de la Antigüedad clásica y analiza las causas de su surgimiento en Italia, como el crecimiento económico y la fragmentación política. También describe los principios del humanismo como el antropocentrismo y el desarrollo de figuras como Brunelleschi, considerado el primer arquitecto renacentista por obras como la cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento describe la arquitectura gótica, en particular la catedral gótica. Explica que la arquitectura gótica expresaba la cultura urbana de la Baja Edad Media europea y su prosperidad económica. Detalla las características de la catedral gótica como la planta, el alzado, la cubierta de crucería, la fachada con rosetones y vidrieras, y los elementos estructurales como contrafuertes y arbotantes. Finalmente, menciona algunas de las principales catedrales góticas
El documento proporciona una introducción al Renacimiento en Europa, cubriendo su marco histórico (siglos XV-XVI), características clave como el antropocentrismo y énfasis en la proporción y armonía, y desarrollos arquitectónicos principales en Italia y otros países europeos durante los periodos Quattrocento y Cinquecento, con figuras destacadas como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel. También abarca escultura y otros aspectos artísticos del Renacimiento.
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
El documento resume las principales características del arte neoclásico y la obra del escultor Antonio Canova. El neoclásico se caracteriza por la racionalidad y serenidad inspirada en la Grecia clásica, en oposición al dramatismo barroco. Canova fue el máximo exponente de este estilo, creando obras como Venus victoriosa que imitan la belleza y equilibrio de la antigüedad pero con un naturalismo propio de su época.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXjuan argelina
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
Este documento presenta información sobre varias obras escultóricas barrocas y sus artistas. Describe características del estilo barroco como el dinamismo de las composiciones y la búsqueda de expresividad dramática. Se analizan obras clave de Bernini como el Éxtasis de Santa Teresa y la Fuente de los Cuatro Ríos, destacando su habilidad para integrar escultura y arquitectura. También se mencionan obras de otros artistas como Maderno y Sanmartino.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Este documento presenta una comparación entre el estilo renacentista y el estilo barroco en la pintura, según los criterios de Wölfflin. También resume las características de varios pintores barrocos holandeses y flamencos como Rubens, Rembrandt, Hals y Vermeer, destacando sus técnicas pictóricas y temas recurrentes.
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento resume la vida y obras más importantes de Caravaggio. En sus inicios, Caravaggio se basó en la realidad y pintó temas religiosos y mitológicos con modelos de la calle en composiciones de medias figuras con claroscuros pronunciados. Más tarde, sus obras religiosas se hicieron más grandes y teatrales, utilizando fuertes contrastes lumínicos y modelos realistas. Sus obras maduras se caracterizaron por grandes escenas bíblicas iluminadas diagonalmente con colores vivos y
El documento describe la arquitectura barroca en Italia y Francia a través de obras representativas de Bernini, Borromini y el Palacio de Versalles. Resalta el empleo de efectos escenográficos, claroscuros y curvas para crear dinamismo. También destaca la integración de arquitectura, escultura y pintura, así como el uso propagandístico del arte.
El documento describe las principales características del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, como el uso del sfumato para suavizar los contornos, la composición piramidal equilibrada, el estudio anatómico de personajes y el uso de la perspectiva aérea. Además, analiza dos de sus obras más famosas, la Virgen de las Rocas y la Última Cena, destacando detalles composicionales y técnicos como el claroscuro, la distribución de figuras y el empleo de la perspectiva line
El documento presenta información sobre diferentes edificios y obras de arte de estilos renacentista y manierista en España. En menos de 3 oraciones, resume que describe detalles arquitectónicos y elementos decorativos de fachadas universitarias, ayuntamientos, catedrales y palacios reales, así como características de obras pictóricas de artistas como El Greco, Berruguete y otros maestros españoles de los siglos XVI y XVII.
Miguel Ángel destacó por su uso del bloque único de mármol, del que extraía las figuras sin ensamblar extremidades. Su David representa la fuerza física fusionada con la belleza clásica. La Piedad del Vaticano contrasta la desnudez de Cristo con los profundos ropajes de la Virgen. Ambas obras muestran figuras retorcidas que surgen del bloque cúbico original.
El documento describe el proyecto de Miguel Ángel para la Sala de lectura de la Biblioteca Laurenziana en Florencia. La sala rectangular se diseñó en su totalidad por Miguel Ángel para albergar los fondos de los Médici. Creó pilares embutidos en el muro para soportar la cubierta y grandes ventanales verticales que proporcionan luz. El espacio resultante es diáfano y luminoso.
Este documento describe las características y tipos de escultura gótica, así como ejemplos notables de escultura gótica en catedrales francesas como Reims, Amiens y Chartres. También incluye detalles sobre escultores góticos como Claus Sluter y sus obras.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe varios tímpanos y portadas románicas de iglesias francesas y españolas que presentan escenas bíblicas y alegóricas. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela se destaca por su rica decoración escultórica realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188 que representa a Cristo y los evangelistas, así como escenas del juicio final y del antiguo testamento.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: VISIGODO, ASTURIANO Y MOZÁRABEjuan argelina
El documento resume la arquitectura visigoda en la Península Ibérica entre los siglos V y VII. Los visigodos adoptaron modelos constructivos romanos pero introdujeron elementos como el arco de herradura. Sus iglesias solían tener plantas basilicales o de cruz griega, con muros gruesos de sillería y pocos vanos. La decoración incluía capiteles con escenas bíblicas esquematizadas. Algunos ejemplos representativos son las iglesias de San Juan de Baños, San Pedro de la Nave y Quintan
El documento describe la expansión del Islam y algunos de sus principios fundamentales como la sumisión a Dios y los cinco preceptos. También describe varias mezquitas notables como la Gran Mezquita de Damasco y la Mezquita de Kairouan, incluidos sus elementos arquitectónicos como el patio, el haram y el alminar. Explica cómo el alminar se convirtió en un elemento definitorio de la arquitectura islámica.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
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Examen resuelto de Geografía
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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2. S. XV Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica
CONCEPTO S. XVI Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad Clásica
S. XIX Michelet y Burckhardt: periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Salida de crisis del s. XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio =
Avance del pensamiento racional y científico crecimiento ciudades)
CAUSAS Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
RENACIMIENTO
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Valoración del talento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Prestigio social para intelectuales
NUEVA Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento
MENTALIDAD Humanismo (1º arquitectura)
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano
(altura cuerpo=longitud brazos)
Nacimiento de la crítica de arte
Valoración racional de obra de arte
Se recupera el valor estético
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Causas (ciudades-estado) Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
APARECE
EN ITALIA Tradición romana pervive con mayor intensidad
s. XV Foco principal Florencia (Médicis)
Desarrollo
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
3. Catedral gótica había Sobre tambor octogonal armazón de ocho
dejado enorme espacio en castillos de ladrillo en las aristas del octógono
el crucero. Su cubrición y dos más en cada paño entre aristas. A
implicaba retos técnicos ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
muy grandes esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico: doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Fusión de concepción Bicromía de tejas
dinámica de la tectónica naranjas y blanco del mármol
gótica y de la visión de nervios (4 metros de grosor)
estática arquitectónica y de linterna que remata conjunto
del mundo clásico
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
Cúpula se alza autoportante, no necesitaba
majestuosa sobre
de andamiajes desde el suelo
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado Tambor octogonal con placas
de la Toscana de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
BRUNELLESCHI
5. Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
distintos ejes ortogonales corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada
Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes
punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los Columnas corintias
de fuste liso en arquerías ventanales de nave central
nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales
abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza trozo de entablamento y
de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga arranque de arcos que
guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave conducen a estructura adintelada
están desarrollados en proporción
perspectívica
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de nave central
adintelada con casetones
que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres
fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas Organización racional,
separadas por armoniosa y equilibrada
arcos de medio basada en el módulo
punto y en la perspectiva
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales BRUNELLESCHI.
(representa primer término)
y paramentos blancos IGLESIA DE SAN LORENZO.
(simboliza profundidad infinito) FLORENCIA
7. Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Características generales:
PALACIO PITTI proporción, simetría, relación armónica del todo con
BRUNELLESCHI las partes y entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
8. Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
Pórtico sirve de separación gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de espacio exterior (claustro) de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
con abundante iluminación cubiertos con bóveda de cañón y en
natural y el microcosmo el espacio central que se crea, de
geométrico interior bañado por forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
una luz difusa y uniforme que simetría
no produce sombras linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexastilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi. Capilla Pazzi.
Florencia
10. PALACIO RUCELLAI
Alberti
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo proporción hizo que
tramos, estando el eje de simetría
a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no
que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de
tres nuevos módulos se rompió
elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior
la composición ideal
este módulo
Piso principal ventanas
Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio
equilibran ritmos verticales de punto, círculos)
pilastras adosadas
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
Fachada distribuida en
en zona superior
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo y corintio en los siguientes El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para
aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban
12. Santa María Novella.
Alberti
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído
Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas
iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)
14. San Andrés de Mantua.
Alberti
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación
gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
16. Al hacer prácticamente la obra
en un único bloque, gastar menos
División en veintiocho bronce y dar una gran calidad
compartimentos cuadrilobulados artística, Ghiberti ganó el concurso
a semejanzas de las primeras convocado para hacer las puertas
puertas de estilo gótico con el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedó
derrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
Canon, formas
anatómicas, gestualidad
Protagonismo absoluto de reminiscencias
de los personajes sobre clásicas, detalles
el paisaje anecdóticos, etc.
Sacrificio de Isaac
Segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Ghiberti
17. Rodeados los recuadros
por franjas con adornos Marco exterior
vegetales y cabezas de profetas con frutos, hojas,
Se le adjudicaron
flores y animales
sin concurso y dedicó
veinticinco años para
su confección Con los recursos perspectívicos
las escenas sugieren grandes
distancias entre el primer plano
División en diez y el fondo
recuadros: cinco
en cada batiente
Al tener que
representar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,
tuvo que fusionar Distribución equilibrada
varios en cada recuadro de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan
con gestos naturales
Historia de José
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.
Puertas del Paraiso
Ghiberti
19. Paisaje adquiere
igual protagonismo Técnica del
que personajes schiaciatto
Efectos de
“perspectiva
Aérea”
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Fusión de
Varias escenas
Canon
(creación de Adán, creación
clásico
de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)
Movimiento
sosegado
Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación
22. DONATELLO
Expresión de
estados de ánimo
y fases de la vida
Perfección
técnica
Interés por
figuras individuales
Pliegues
tardogóticos
Contrapposto
San Marcos Habacuc.
23. Mirada
confiada
Cabeza erguida
Hombre en
plenitud
Ligero
giro
Escudo
Refuerza estabilidad
Relieve de base
De San Jorge
Piernas
firmes
Stiacciato Perspectiva
o aplastado lineal
DONATELLO.
SAN JORGE
24. DONATELLO.
DAVID
Sombrero adornado Expresión de
con amarantos típico la juventud en
de la Toscana su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas
Giro delicado con brazo derecho tenso
de la cabeza con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo
curva praxiteliana (recordar una piedra
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
Primer desnudo masculino
firmemente apoyada y la izquierda
a tamaño natural desde
flexionada y elevada descansando
la Antigüedad
sobre cabeza de Goliat
26. DONATELLO Verticalidad del
condotiero
Condotiero Realizado en
bronce en varios trozos
Gatamelatta que fueron ensamblados
y pulimentadas
Rostro tranquilo, individualizado las uniones
de alguien que pasa a través del
tiempo de forma serena
Ritmo curvo repetido
formado por cola,
grupa y
Armadura de la cuello de caballo
época con gorgona alada
Dirección del
movimiento marcado Inspirado en
por la diagonal que Estatua ecuestre
forma el bastón de mando de Marco Aurelio
y la funda de la espada
Realce vertical
del conjunto
Elevado podio que
contiene las cenizas
(relieves hacen alusión
a las puertas del Hades)
27. DONATELLO Estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio
Estatua ecuestre de Gattamelata
29. DONATELLO
Magdalena Formas huesudas, pómulos
salientes, boca con comisuras
penitente caídas, cabellos hirsutos,
Realizada en madera
Gusto por lo
feo y desagradable
para reflejar angustia
interior
Desmaterialización
de las formas con zonas
poco trabajadas
31. Fra Angélico.
Anunciación.
Arquitecturas
renacentistas
Perspectiva lineal
Dibujo sinuoso
Y aristocrático
Colores
rutilantes
Detallismo y
minuciosidad
Imágenes
estilizadas
Luz uniforme
de fondos claros
Jerarquización de
personajes
No retocaba sus
obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Imágenes de la
Vida de María
32.
33. Paisajes pobres Tres escenas:1 Captura de pez
que no distraen Personaje de para extraer moneda, 2 Jesús
de asunto principal espalda aumenta envía a Pedro a pescar pez,
la profundidad 3 Pedro paga al recaudador
Actitudes 2
expresivas 3
1
Distribución equilibrada de
los personajes, de acuerdo
a los principios de simetría
Se crea línea de fuerza que Espacios matemáticos. Contrastes de colores
empieza en brazo de Jesús y Perspectiva Empleo de
Rodea las figuras de luz lineal (líneas claroscuros que ayudan a conseguir
se prolonga en el de San Pedro y las libera del fondo, tridimensionalidad
que nos dirigen hacia el lugar confluyen hacia y mediastintas
moviéndose libremente por un punto de fuga) (gradaciones) (colores cálidos primer
donde ocurre el milagro el espacio: espacio que queda término y fríos al fondo)
(forma de atraer la atención entreJesús y los que le rodean
sobre el motivo principal Figuras volumétricas, con Se eliminan los
que aparece marginado) tendencia a la elementos superfluos
monumentalidad (amplios (no decorativismo)
pliegues pero caen sin
artificiosidad)
MASACCIO. Tributo de la moneda
34. La Trinidad
Santa María Novella.
Masaccio Basado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en un
muro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad
(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Perspectiva lineal
(punto de fuga bajo)
Construcción de tipo clásico: combinación
dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, Organización simétrica, equilibrada
pilastras corintias y columnas jónicas, tondos 1
en disposición y en colores
con veneras y con gran realismo de las (observar juegos de rojos y azules
calidades matéricas (ladrillo, mármol, 2
en diagonal
estuco)
3
Presencia del 1 Padre (que se apoya en Escalón superior escena religiosa
una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo Pedestal escalonado con donantes
crucificado
División en
La Virgen que nos mira y nos Altar vertical
introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis) Sepulcro con esqueleto
completan el repertorio
iconográfico
36. MASACCIO (1401-1428)
Expulsión de Adán y Eva.
Capilla Brancacci (Florencia)
energía y realismo emocional
Patetismo: grito doloroso de Eva
y vientre contraído de Adán,
que toma aire
Expresividad:
Adán llorando se cubre los ojos con la mano,
en signo de vergüenza
mientras que Eva se cubre con los brazos y grita,
en señal de dolor.
El tratamiento del desnudo
remite a modelos de la Antigüedad
Uso de luces y sombras
junto a la arquitectura para
dar volumen y perspectiva.
37. Oposición Composición Perspectiva
Estatismo Muy estudiada lineal
claroscuros
Jerusalén
Contornos
nítidos
Figuras Oposición
Piero della Francesca (1415-1492) Geométricas Colores
Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci (óvalo, Cálidos-fríos
Cilindro, etc.)
(basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466
38. Batalla de Constantino.
Piero de la Francesca
(basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466
39. PIERO DELLA FRANCESCA.
Historia de la Vera Cruz: Episodio II. El rey Salomón y la reina de Saba
Capilla Bacci (basílica de San Francisco de Arezzo)
1452-1466
40. Posible alusión a
Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca Cristo y personaje alianza frente a
central del grupo del enemigo turco
Varios focos de luz: exterior, primer término adoptan
cenital y de puerta de fondo posturas iguales (pies
y brazo acodado)
Edificio Tema principal
clásico marginado
Columna y banda
blanca del suelo
Perspectiva lineal separa las dos escenas
41. Alusión al bautismo (venera)
y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino
que tras desesperar consiguió
tener un hijo
Espacio semicircular de
construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alternancia figuras
completas y cabezas
Virgen de Brera
Piero de la Francesca
42. PIERO DE LA FRANCESCA. Retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.
44. ANDREA MANTEGNA (1431-1506)
El Tránsito de la Virgen
Óleo sobre tabla (1461)
Encargo de Luis Gonzaga para
la capilla ducal de Mantua.
falta la parte superior,
en la que estaba la figura de Jesucristo
bajo una bóveda, rodeado de ángeles
que recogen el alma de la Virgen
Fondo: lagos de Mantua,
hoy desecados
Perspectiva lineal
Con punto de fuga
Cuadriculación del espacio
Colores contrastados
y fríos, al estilo veneciano
45. ANDREA
MANTEGNA
Cristo muerto
(1480 – 90)
Óleo sobre tela
Violento escorzo
Distorsión de
detalles anatómicos
Fuertes contrastes
de luces y sombras
dramatismo
Sin simbolismo religioso.
Se concentra en el trauma físico
46. Botticelli (1445-1510) Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
La primavera espíritu y materia, la labor intelectual
sobre la naturaleza
Cupido y
Temple sobre Venus
tabla Composición
equilibrada Rostros Céfiro atrapando a
Mirto símbolo de melancólicos Cloris que se
Ritmo delicado y amor eterno Flora (Hora de transforma en
elegante de manos y la primavera Flora
cuerpos
Las tres Gracias Colores en
(dar, recibir, agradecer) estratos sucesivos
Detallismo Líneas con tinta
Oscura diluida
Mercurio
Figuras
estilizadas
Reflejos
Veladuras luminosos
Y transparencias
48. El nacimiento de Venus.
Botticelli
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Composición equilibrada, Venus como
Temple sobre centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
tela
Símbolos: rosa = amor que tiene
Céfiro y Cloris espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Tema mitológico
Formas ondulantes (importancia de cultura
de ropajes del dios, clásica)
cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora
Concha trata de armonizar mitología con
marcan el sentido del
religión (nacimiento de la belleza = Venus
movimiento pausado
es igual que el hombre que llega a la
y elegante
belleza espiritual a través del bautismo)
Ondas marinas reducidas a
simples V, como referencia
a la diosa
51. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini
52. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini
53. BOTTICELLI. Historia de Nastagio degli Onesti. 1483
temple sobre tabla. Basada en “El Infierno de los Amantes Crueles” del Decamerón de Boccaccio.
Encargo de Lorenzo el Magnífico como regalo para Giannozzo Pucci con ocasión de su matrimonio con
Lucrezia Bini