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El Renacimiento Quattrocento
- 1. Claseshistoria RESUMEN DE IMÁGENES Renacimiento Quattrocento Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 2. Catedral gótica había dejado enorme espacio en Sobre tambor octogonal armazón de ocho el crucero. Su cubrición castillos de ladrillo en las aristas del octógono implicaba retos técnicos y dos más en cada paño entre aristas. A Claseshistoria muy grandes ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una Doble juego perspectívico: doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia Interior cúpula: un espacio vacío, sin a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior nervios los plementos curvados focalizan más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna por su parte superior y cerrarse por la base. En la base Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños los dos cascos se unían con gruesas piedras reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Fusión de concepción Bicromía de tejas dinámica de la tectónica naranjas y blanco del mármol gótica y de la visión de nervios (4 metros de grosor) estática arquitectónica y de linterna que remata conjunto del mundo clásico Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula Cúpula se alza autoportante, no necesitaba majestuosa sobre de andamiajes desde el suelo ciudad y se fusiona con el paisaje alomado Tambor octogonal con placas de la Toscana de mármol verdes y blancas Cúpula de la Catedral de Florencia. y con óculos circulares Brunelleschi Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 3. Elementos arquitectónicos clásicos:arcos medio punto, Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas distintos ejes ortogonales corintias en paredes naves laterales, óculos, etc Claseshistoria Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los Columnas corintias de fuste liso en arquerías ventanales de nave central nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza trozo de entablamento y de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga arranque de arcos que guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave conducen a estructura adintelada están desarrollados en proporción perspectívica Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata Cubierta de navel central adintelada con casetones que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas Cubierta de naves laterales vaídas Organización racional, separadas por armoniosa y equilibrada arcos de medio basada en el módulo punto y en la perspectiva Bicromía: “pietra serena” gris Brunelleschi. para elementos estructurales (representa primer término) Iglesia de San Lorenzo. y paramentos blancos Florencia Historia del Arte (simboliza profundidad infinito) © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 4. Características generales: Claseshistoria proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Vanos con arcos Muy remodelado de medio punto en s. XVI adovelado Eliminación de torres defensivas y almenas Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes Más labrado en zona superior Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja Palacio Pitti Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Brunelleschi
- 5. Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Claseshistoria En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada En interior juego de bicromía: elementos Pórtico sirve de separación gracias a la creación en los laterales estructurales en piedra gris y paramentos de espacio exterior (claustro) de dos espacios estrechos rectangulares blancos con abundante iluminación cubiertos con bóveda de cañón y en natural y el microcosmo el espacio central que se crea, de geométrico interior bañado por forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con Eje de una luz difusa y uniforme que simetría no produce sombras linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical Interior de pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros Pórtico hexastilo de columnas corintias de fuste liso Brunelleschi. Capilla Pazzi. Historia del Arte Florencia © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 6. Claseshistoria Originalmente el edificio estaba formado por cinco Obsesión por Proporción entre las partes y el todo tramos, estando el eje de simetría proporción hizo que a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de tres nuevos módulos se rompió elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior la composición ideal este módulo Piso principal ventanas Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio equilibran ritmos verticales de punto, círculos) pilastras adosadas Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas Fachada distribuida en en zona superior tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo y corintio en los siguientes El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos Banco corrido para aumenta efecto geometrizador los clientes que esperaban Palacio Rucellai. Alberti Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 7. Claseshistoria Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales Construcción a partir de un módulo (ver diapositiva anterior) cuadrado Bicromía: paneles de mármol blanco y verde Entablamento retraído Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco inferior respeta aperturas enmarcado con dintel góticas) Santa María Novella. Alberti Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 8. Claseshistoria Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho a partir del renacimiento. Remate frontón Central más ancha triangular y alta que laterales. Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco). Profunda bóveda de cañón Dividida en con casetones. Puerta tres calles de acceso adintelada y pequeñas Juego de pilastras adosadas de orden Laterales con gradación gigante y normal de vanos en altura: adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto Concebido como arco de triunfo Sobre escalinatas frontales como templos romanos San Andrés de Mantua. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Alberti
- 9. Al hacer prácticamentela obra en un único bloque, gastar menos División en veintiocho bronce y dar una gran calidad Claseshistoria compartimentos cuadrilobulados artística, Ghiberti ganó el concurso a semejanzas de las primeras convocado para hacer las puertas puertas de estilo gótico con el tema del sacrificio de Isaac. Brunelleschi, que fue finalista, quedó derrotado y se orientó hacia la arquitectura Bronce sobredorado Canon, formas anatómicas, gestualidad Protagonismo absoluto de reminiscencias de los personajes sobre clásicas, detalles el paisaje anecdóticos, etc. Sacrificio de Isaac Segundas puertas del Baptisterio de Florencia Ghiberti Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 10. Claseshistoria Rodeados los recuadros por franjas con adornos Marco exterior vegetales y cabezas de profetas con frutos, hojas, Se le adjudicaron flores y animales sin concurso y dedicó veinticinco años para su confección Con los recursos perspectívicos las escenas sugieren grandes distancias entre el primer plano División en diez y el fondo recuadros: cinco en cada batiente Al tener que representar veintiocho temas del Antiguo Testamento, tuvo que fusionar Distribución equilibrada varios en cada recuadro de las multitudes que se agrupan e interrelacionan con gestos naturales Historia de José Terceras puertas del Baptisterio de Florencia. Puertas del Paraiso Ghiberti Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 11. Paisaje adquiere igual protagonismo Técnica del Claseshistoria que personajes schiaciatto Efectos de “perspectiva Aérea” Uso de alto, Medio y bajo relieve Perspectiva lineal Punto de vista variable Fusión de Varias escenas Canon (creación de Adán, creación clásico de Eva, toma de la fruta prohibida, expulsión) Movimiento sosegado Ghiberti. Puertas del Paraíso. La creación Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 12. Claseshistoria Embriaguez de Noé Historia de José Ghiberti. Historia del Arte Las puertas del Paraíso © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 13. Claseshistoria Interés por figuras individuales Perfección técnica Pliegues tardogóticos Expresión de estados de ánimo y fases de la vida Contrapposto San Marcos Habacuc. Donatello Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 14. Mirada Claseshistoria confiada Cabeza erguida Hombre en Ligero plenitud Relieve de base giro De San Jorge Stiacciato Perspectiva o aplastado lineal Escudo Piernas Refuerza estabilidad firmes Donatello. Historia del Arte San Jorge © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 15. Claseshistoria Sombrero adornado Expresión de con amarantos típico la juventud en de la Toscana su faceta sensual y seductora Equilibrio de las formas Giro delicado con brazo derecho tenso de la cabeza con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo curva praxiteliana (recordar una piedra escultura griega) Contraste pulimentado de piel con Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath blandas Temática religiosa tratada con finalidad política (regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath) Contrapposto acentuado al tener pierna derecha Primer desnudo masculino firmemente apoyada y la izquierda a tamaño natural desde flexionada y elevada descansando la Antigüedad sobre cabeza de Goliat Donattello. Historia del Arte David © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 16. Claseshistoria Rostro tranquilo, individualizado Verticalidad del de alguien que pasa a través del Realizado en bronce condotiero tiempo de forma serena en varios trozos que fueron ensamblados y pulimentadas las uniones Armadura de la época con gorgona alada Ritmo curvo repetido formado por cola, grupa y Dirección del cuello de caballo movimiento marcado por la diagonal que forma el bastón de mando Inspirado en estatua y la funda de la espada ecuestre de Marco Aurelio Elevado podio que contiene las cenizas Realce vertical (relieves hacen alusión del conjunto a las puertas del Hades) Condotiero Gattamelata. Donatello Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 17. Claseshistoria Formas huesudas, pómulos salientes, boca con comisuras caídas, cabellos hirsutos, Realizada en madera Gusto por lo feo y desagradable Desmaterialización para reflejar angustia de las formas con zonas interior poco trabajadas Donatello. Magdalena penitente Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 18. Claseshistoria Perspectiva lineal Arquitecturas renacentistas Colores rutilantes Temas religiosos Imágenes estilizadas Dibujo sinuoso Y aristocrático Luz uniforme de fondos claros Jerarquización de Detallismo y personajes minuciosidad No retocaba sus obras pues consideraba inspiradas por Dios Fra Angélico. Anunciación. Historia del Arte Museo del Prado © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 19. Claseshistoria Anunciación. Convento de San Marcos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 20. Espacios mensurables, matemáticos. Claseshistoria Rodea las figuras de luz y las libera Se crea línea de fuerza que del fondo, moviéndose libremente por el espacio:espacio que queda entre Perspectiva empieza en brazo de Jesús y lineal (líneas se prolonga en el de San Pedro Jesús y los que le rodean confluyen hacia que nos dirigen hacia el lugar un punto de fuga) Paisajes pobres donde ocurre el milagro Personaje de que no distraen (forma de atraer la atención espalda aumenta de asunto principal Empleo de claroscuros sobre el motivo principal la profundidad que aparece marginado) y mediastintas (gradaciones) Se eliminan los Distribución equilibrada de elementos superfluos los personajes, de acuerdo (no decorativismo) a los principios de simetría 2 3 Contrastes de colores que ayudan a conseguir Figuras volumétricas, con 1 tridimensionalidad tendencia a la (colores cálidos primer monumentalidad (amplios término y fríos al fondo) pliegues pero caen sin artificiosidad) Tres escenas:1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús Actitudes envía a Pedro a pescar pez, expresivas Masaccio. 3 Pedro paga al recaudador Tributo de la moneda Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 21. Claseshistoria Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad (estudió hasta la incidencia de la luz de los vanos) Perspectiva lineal (punto de fuga bajo) Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, Organización simétrica, equilibrada pilastras corintias y columnas jónicas, tondos 1 en disposición y en colores con veneras y con gran realismo de las (observar juegos de rojos y azules calidades matéricas (ladrillo, mármol, 2 en diagonal estuco) 3 Presencia del 1 Padre (que se apoya en Escalón superior escena religiosa una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo Pedestal escalonado con donantes crucificado División en La Virgen que nos mira y nos Altar vertical introduce en el tema con su mano y San Juan (tema de la Deisis) Sepulcro con esqueleto completan el repertorio iconográfico La Trinidad de Santa María Novella. Masaccio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 22. Claseshistoria Retrato de Federico de Montefeltro. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Piero de la Francesca
- 23. Claseshistoria Composición Muy estudiada Perspectiva Estatismo Oposición claroscuros lineal Contornos nítidos Oposición Colores Cálidos-fríos Figuras Geométricas (óvalo, Cilindro, etc.) Piero della Francesca. Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 24. Claseshistoria Batalla de Constantino. Piero de la Francesca Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 25. Claseshistoria Varios focos de luz: exterior, Columna y banda cenital y de puerta de fondo blanca del suelo separa las dos escenas Posible alusión a Características alianza frente a generales enemigo turco Cristo y personaje Edificio clásico central del grupo del primer término adoptan posturas iguales (pies Tema principal marginado y brazo acodado) Perspectiva lineal Flagelación de Cristo. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Piero de la Francesca
- 26. Claseshistoria Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo) símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió tener un hijo Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica se repite en distribución de personajes Alternancia figuras completas y cabezas Virgen de Urbino. Piero de la Francesca Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 27. Ideal neoplatónico deque belleza es fruto de la fusión entre espíritu y materia, la labor intelectual Claseshistoria sobre la naturaleza Cupido y Temple sobre Venus tabla Composición equilibrada Rostros Céfiro atrapando a Mirto símbolo de melancólicos Cloris que se Ritmo delicado y amor eterno Flora (Hora de transforma en elegante de manos y la primavera Flora cuerpos Las tres Gracias Colores en (dar, recibir, agradecer) estratos sucesivos Detallismo Líneas con tinta Oscura diluida Mercurio Figuras estilizadas Reflejos Veladuras luminosos Y transparencias Botticelli. La primavera Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
- 28. Claseshistoria Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc Composición equilibrada, Venus como Temple sobre centro está ligeramente desplazada hacia la derecha tela Símbolos: rosa=amor que tiene Céfiro y Cloris espinas, guirnalda de mirto = amor eterno, flores de aciano, etc. Tema mitológico Formas ondulantes de ropajes (importancia de cultura del dios, cabellos de Venus y clásica) manto y ropas de Flora marcan el sentido del Concha trata de armonizar mitología con moviento pausado y elegante religión (nacimiento de la belleza = Venus Ondas marinas reducidas a es igual que el hombre que llega a la simples V, como referencia belleza espiritual a través del bautismo) a la diosa El nacimiento de Venus. Botticelli Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata