Nuevo Cine Alemán
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En este documento explico de forma esquemática que es el cine alemán y cuales son los directores mas reconocidos de este estilo cinematográfico.
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El cine (1)
El cine nació en 1895 en París con las películas mudas de los hermanos Lumière. Desde entonces, ha evolucionado a través de la introducción del sonido en 1927, el color en 1935, y más recientemente el cine digital. El documento también describe cómo el cine se ha desarrollado a través de diferentes géneros como el neorrealismo en la posguerra y el cine negro, así como el auge de las superproducciones en los años 70 y 80 impulsado por directores como George Lucas y Steven Spielberg.
Cine final[1]
Louis Le Prince filmó la primera película de cine mudo en 1888. David Wark Griffith fue un director estadounidense pionero que estableció el lenguaje cinematográfico moderno con películas como El nacimiento de una nación. En la década de 1920, surgieron movimientos cinematográficos de vanguardia en Europa como el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano se enfocó en retratar problemas sociales, mientras que Hollywood enf
Cine final[1]
Louis Le Prince filmó la primera película de cine mudo en 1888. David Wark Griffith fue un director estadounidense pionero que estableció el lenguaje cinematográfico moderno con películas como El nacimiento de una nación. En la década de 1920, surgieron movimientos cinematográficos de vanguardia en Europa como el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano se enfocó en problemas sociales, mientras que Hollywood enfrentó la
cinema 1927-1941
El documento resume la evolución del cine en Europa y otras partes del mundo entre 1930 y 1945. Destaca el auge del cine británico bajo la dirección de Alfred Hitchcock y Alexander Korda, el realismo poético francés con directores como Jean Renoir, el control nazi sobre el cine alemán, y el desarrollo de industrias cinematográficas nacionales en países como Italia, Polonia, Hungría, India, China y Japón. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica prosperó en Estados
Cine Americano 50 60
El documento resume la evolución del cine estadounidense entre las décadas de 1950 y 1960. El cine se usó como propaganda durante la Segunda Guerra Mundial y luego evolucionó hacia géneros más realistas influenciados por el neorrealismo italiano. El cine negro se hizo popular explorando temas más oscuros. La televisión emergió como un rival del cine y llevó a la industria a adoptar nuevas tecnologías como el cinemascope y el color para mantener a las audiencias.
Cine en los 50
El documento resume las características del cine de los años 50. Los actores europeos emigraron a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y marcaron tendencias. Las películas de la época tenían finales inesperados y personajes con moralidad oscura. Algunas películas emblemáticas de los 50 incluyen Eva al Desnudo, Cantando Bajo la Lluvia y Rebelde Sin Causa. En esa década, el cine se masificó en América Latina y Chile.
Cine
El documento resume la historia del cine europeo desde sus inicios en 1895 hasta la Primera Guerra Mundial. Explica que las grandes empresas cinematográficas europeas, especialmente francesas, dominaron el mercado mundial hasta 1914. También describe los principales movimientos cinematográficos europeos de la época, como el expresionismo alemán y el surrealismo francés. Finalmente, señala que a pesar de la decadencia europea tras la guerra, se crearon obras maestras influyentes.
Cine de los años 70 (pw2007)
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
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El documento resume la evolución del cine en Europa y otras partes del mundo entre 1930 y 1945. Destaca el auge del cine británico bajo la dirección de Alfred Hitchcock y Alexander Korda, el realismo poético francés con directores como Jean Renoir, el control nazi sobre el cine alemán, y el desarrollo de industrias cinematográficas nacionales en países como Italia, Polonia, Hungría, India, China y Japón. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica prosperó en Estados
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Cine en los 50
El documento resume las características del cine de los años 50. Los actores europeos emigraron a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y marcaron tendencias. Las películas de la época tenían finales inesperados y personajes con moralidad oscura. Algunas películas emblemáticas de los 50 incluyen Eva al Desnudo, Cantando Bajo la Lluvia y Rebelde Sin Causa. En esa década, el cine se masificó en América Latina y Chile.
Cine
El documento resume la historia del cine europeo desde sus inicios en 1895 hasta la Primera Guerra Mundial. Explica que las grandes empresas cinematográficas europeas, especialmente francesas, dominaron el mercado mundial hasta 1914. También describe los principales movimientos cinematográficos europeos de la época, como el expresionismo alemán y el surrealismo francés. Finalmente, señala que a pesar de la decadencia europea tras la guerra, se crearon obras maestras influyentes.
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Edad de oro
La narrativa clásica de Hollywood se refiere al estilo visual y sonoro de las películas producidas entre 1910 y 1960. Durante este periodo, las grandes productoras de Hollywood como MGM, Warner Bros., Paramount, Universal y Columbia controlaban todos los aspectos de la producción cinematográfica y desarrollaron distintos géneros y estilos. La era dorada de Hollywood terminó cuando el sistema de estudios comenzó a debilitarse en la posguerra.
Edad de oro
Este documento describe la era de la Narrativa Clásica de Hollywood entre 1910 y 1960. Durante este período, las grandes productoras de Hollywood como MGM, Warner Bros., Paramount, Universal y Columbia dominaron la industria cinematográfica y desarrollaron sus propios estilos y géneros característicos. El sistema de estudios les dio un fuerte control sobre todas las etapas del proceso de producción cinematográfica y su extensa red de distribución les proporcionó un gran poder.
Segunda guerra mundial
El documento resume dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial: "El rescate del soldado Ryan" y "El pianista". "El rescate del soldado Ryan" narra el desembarco aliado en Normandía en 1944, aunque algunos detalles son ficticios, mientras que "El pianista" se centra más en el nazismo y la vida de los judíos en los campos de concentración, donde murieron alrededor de 5.1 millones de personas. Ambas películas usan hechos históricos de la guerra para compartir
Nouvelle vague
La Nouvelle Vague fue un movimiento cinematográfico francés de los años 50 liderado por directores como Godard y Truffaut que se alejó de las formas tradicionales de hacer cine para enfocarse en la improvisación, historias humanas profundas y el uso de actores jóvenes. La revista Cahiers du Cinema fue fundamental para la difusión de este nuevo estilo cinematográfico que enfatizaba el arte sobre el entretenimiento. Películas como Los 400 golpes de Truffaut y Hiroshima mon amour de Resnais marcaron
Nouvelle vague
La Nueva Ola Francesa fue un movimiento cinematográfico originado en Francia en la década de 1950 influenciado por el neorrealismo italiano. Se caracterizó por cuestionar el lenguaje cinematográfico establecido y valorar el cine de autor. Sus principales cineastas fueron Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Robert Bresson y Alain Resnais.
Historia del cine
Este documento resume la historia del cine desde sus orígenes con la cámara oscura y la linterna mágica hasta la actualidad. Algunos hitos importantes incluyen la invención de la película perforada y el mecanismo de avance por Edison y Dickson en 1890, el primer filme de los hermanos Lumière en 1895, el surgimiento del cine mudo y sonoro, y el desarrollo de movimientos cinematográficos como la Nouvelle Vague francesa y el nuevo cine alemán en las décadas de 1960 y
Historia Del Cine
El documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con intentos de capturar y representar el movimiento a través de la cámara oscura y la linterna mágica en el siglo XIX. La primera película fue filmada por los hermanos Lumière en 1895. Pioneros como Edwin Porter y Fritz Lang crearon obras emblemáticas en la era muda. El cine sonoro llegó en 1927 y se desarrolló con colores en 1935. En las décadas siguientes compitió con la televisión y avanz
Reseña de una película
La película retrata la vida de los judíos en Polonia durante la invasión nazi en 1939 y su confinamiento en el gueto de Varsovia, donde sufrieron hambre, persecución y torturas. Narra la historia de Wladyslaw Szpilman, un pianista brillante cuya carrera se ve truncada por la guerra y que debe esconderse y sobrevivir solo entre las ruinas de Varsovia, hasta que un oficial alemán lo ayuda debido a su amor por la música. La película muestra de forma realista los horrores come
Cine y television ccf
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes con los hermanos Lumière hasta la actualidad. Comienza describiendo el desarrollo tecnológico de la cámara de cine y cómo el lenguaje audiovisual ha evolucionado con la sociedad. Luego detalla hitos clave como la primera proyección pública en 1895, el surgimiento de géneros como el documental y la ficción, y cómo directores como D.W. Griffith elevaron el cine a forma de arte. Finalmente, analiza la industria de Hollywood y las películas
El gran dictador (1)
El documento resume la película El Gran Dictador de Charles Chaplin, estrenada en 1940. Chaplin parodia a Hitler y Mussolini con los personajes de Adenoid Hynkel y Benzino Napoloni. A pesar de las presiones y amenazas, Chaplin rodó la película para ridiculizar la ideología nazi. La película tuvo éxito en EE.UU. pero fue prohibida en países fascistas. Chaplin fue acusado de comunista y antiamericano por su crítica al nazismo.
El último expresionista. roberto saller
Georg Wilhelm Pabst fue el último gran director del estilo expresionista alemán. Debutó como actor teatral y fundó su propia productora cinematográfica en la que dirigió su primera película en 1923. Se dio a conocer en 1925 con la película Bajo la máscara del placer, protagonizada por Greta Garbo. Pabst fue pionero en incorporar el psicoanálisis en el cine y abordó problemas sociales y psicológicos femeninos en sus películas. Dirigió películas comprometidas social y
Nueva ola-francesa.
La Nueva Ola Francesa surgió en la década de 1950 en Francia como una reacción contra el estilo de Hollywood. Se caracterizó por películas de bajo presupuesto filmadas en locaciones naturales con cámaras en mano y un estilo menos pulido y más realista. Algunos de los directores más importantes fueron François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais y Claude Chabrol. Algunas de sus películas emblemáticas fueron Los 400 golpes, Al final de la escapada y Hiroshima, mon amour.
Revelaciones alemanas expresionismo
El documento describe el desarrollo del cine expresionista alemán después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo surgió como una forma de expresión artística que distorsionaba la realidad para mostrar el universo interno de las personas y situaciones. La película El gabinete del doctor Caligari de 1919 estableció las bases estilísticas del movimiento expresionista con su estética distorsionada. Otras películas notables de este período incluyen Nosferatu y obras de F.W. Murnau, que expl
El Gran Dictador
El documento presenta la biografía de Charles Chaplin. Nació en Londres en 1889 en una familia pobre. Trabajó desde niño en el teatro y en 1914 comenzó su carrera en el cine mudo con la compañía de Mack Sennett. En 1940 dirigió y protagonizó su película más famosa, El Gran Dictador, una sátira sobre el nazismo en la que interpretaba a un barbero judío y a un dictador similar a Hitler. Murió en 1977 en Suiza.
Evolución del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes como medio informativo con las primeras películas de los hermanos Lumière hasta la actualidad. Explica cómo ha evolucionado la tecnología cinematográfica y cómo el cine se ha utilizado con fines propagandísticos y de entretenimiento. También menciona los primeros efectos especiales y la proyección en 3D.
Nueva ola francesa
La Nueva Ola Francesa fue un movimiento cinematográfico de finales de los años 1950 liderado por jóvenes directores que se rebelaron contra las estructuras del cine francés de la época. Sus películas se caracterizaron por bajos presupuestos, rodajes en locaciones naturales, historias no lineales y temas humanos sobre la sociedad posguerra. La Nueva Ola tuvo una gran influencia del neorrealismo italiano y buscaba capturar la realidad de una forma más espontánea.
El Video
El documento describe diferentes tipos de video como expresión audiovisual, incluyendo video arte, video experimental, video clip, video institucional y video educativo. El video arte surgió en los años 50-60 como oposición a la televisión comercial, mientras que el video experimental asume la libertad creativa sin seguir modelos institucionalizados. El video clip se originó en los años 70 para promover música y fue popularizado por MTV en 1981, y el video institucional y educativo se usan con fines de promoción y enseñanza respectivamente.
El cine
La historia del cine comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus películas. Aunque inicialmente el cine era principalmente documental, pronto surgieron géneros como el histórico, el de terror, el western y la comedia. En las décadas siguientes, figuras como Charlie Chaplin, Walt Disney y los Hermanos Marx ayudaron a establecer varios géneros cinematográficos e impulsar la industria del cine.
El gran dictador
Charles Chaplin ideó la película El Gran Dictador en 1938 como una sátira de Adolf Hitler y Benito Mussolini. A pesar de las amenazas y presiones recibidas, Chaplin rodó la película y la estrenó en 1940, logrando gran éxito aunque también mucha controversia. La película fue prohibida en varios países fascistas y Chaplin fue acusado de comunista en Estados Unidos, lo que le llevó a no volver al país.
Rosellini
El documento presenta la filmografía del director de cine italiano Roberto Rosellini (1906-1977). Incluye las películas que dirigió agrupadas en tres secciones: una trilogía fascista de los años 40, una trilogía neorrealista de mediados de los 40 y Roma, ciudad abierta identificada como el manifiesto neorrealista.
Cine final[1]
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AlvarezMartin Mie TV
El documento describe el cine europeo en la década de 1920, incluyendo el cine francés, alemán y de la revolución rusa. También habla brevemente sobre el cine estadounidense, el surrealismo y el futurismo. Cubre varios directores y movimientos importantes de cada país durante ese período.
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La Nouvelle Vague fue un movimiento cinematográfico francés de los años 50 liderado por directores como Godard y Truffaut que se alejó de las formas tradicionales de hacer cine para enfocarse en la improvisación, historias humanas profundas y el uso de actores jóvenes. La revista Cahiers du Cinema fue fundamental para la difusión de este nuevo estilo cinematográfico que enfatizaba el arte sobre el entretenimiento. Películas como Los 400 golpes de Truffaut y Hiroshima mon amour de Resnais marcaron
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La Nueva Ola Francesa fue un movimiento cinematográfico originado en Francia en la década de 1950 influenciado por el neorrealismo italiano. Se caracterizó por cuestionar el lenguaje cinematográfico establecido y valorar el cine de autor. Sus principales cineastas fueron Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Robert Bresson y Alain Resnais.
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La película retrata la vida de los judíos en Polonia durante la invasión nazi en 1939 y su confinamiento en el gueto de Varsovia, donde sufrieron hambre, persecución y torturas. Narra la historia de Wladyslaw Szpilman, un pianista brillante cuya carrera se ve truncada por la guerra y que debe esconderse y sobrevivir solo entre las ruinas de Varsovia, hasta que un oficial alemán lo ayuda debido a su amor por la música. La película muestra de forma realista los horrores come
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Georg Wilhelm Pabst fue el último gran director del estilo expresionista alemán. Debutó como actor teatral y fundó su propia productora cinematográfica en la que dirigió su primera película en 1923. Se dio a conocer en 1925 con la película Bajo la máscara del placer, protagonizada por Greta Garbo. Pabst fue pionero en incorporar el psicoanálisis en el cine y abordó problemas sociales y psicológicos femeninos en sus películas. Dirigió películas comprometidas social y
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En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo hacemos un recorrido por toda la historia del cine, centrándonos en sus orígenes y en el cine americano y europeo, con un pequeño apartado dedicado a algunos de los mejores directores españoles desde la década de los 80.
La historia del cine (1)
El documento resume la historia del cine desde su invención a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Detalla los principios del cine mudo en los años 1895-1927, la transición al cine sonoro en 1927-1928, y la evolución del cine estadounidense y europeo en las siguientes décadas, con énfasis en los años 30, 40 y principios de los 50, época conocida como la Edad de Oro de Hollywood. También menciona brevemente el desarrollo posterior del cine español y actual.
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