El arte barroco se desarrolló en América colonial con el propósito de propagar la fe católica entre los pueblos indígenas. Se caracterizó por representaciones emotivas y dinámicas en arquitectura, escultura, pintura y música, incorporando elementos culturales nativos. El barroco fue una herramienta efectiva de evangelización que dejó un legado de expresiones artísticas religiosas que aún perduran en algunas comunidades latinoamericanas.

1. Clase Nº 10. El arte barroco en América colonial.
Objetivo:
Explicar y caracterizar el desarrollo del arte barroco
en América colonial.
Preguntas.
¿Cómo se desarrolló el arte barroco en América colonial?
¿Cuáles son sus características?

2. El éxtasis de Santa Teresa. Gian Lorenzo Bernini. 1652.
 El arte barroco.
Se manifestó principalmente en Europa
occidental, aunque debido al colonialismo
también se desarrolló en las colonias
americanas.
Es un período cultural que se caracteriza por
haber influido diversos campos artísticos
como la literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza y el teatro.
Abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.
Por estos motivos toda la cultura que
corresponde a ese periodo, incluyendo las
costumbres, los valores y las relaciones
sociales, también se denominan como
barrocas.

3. Preparativos para la crucifixión. Juan Ribalta. 1615. Contexto histórico.
En este contexto se desarrolló el movimiento
artístico llamado barroco, un arte
eclesiástico que deseaba propagar la fe
católica.
El Concilio de Trento entre 1545 y 1563
dispuso reformas al catolicismo en respuesta
a la Reforma Protestante de Lutero.
En ninguna época como en la barroca se ha
construido un número tan grande de iglesias
y capillas, estatuas de santos y monumentos
sepulcrales.

4.  El barroco en América Latina.
En este sentido, las imágenes de tamaño
natural típicamente bíblicas pretenden
captar los estados de ánimo de los súbditos
para que los espectadores se pudieran
conectar con el tema a un nivel emocional.
El Barroco llegó a América Latina a mediados
del siglo XVII con un propósito esencialmente
religioso.
Por lo que, en los principales días santos, las
estatuas religiosas, a menudo vestidas con
prendas ornamentales, desfilan aún por las
calles de ciudades en América Latina.
Procesión de San Pedro en Melinka.

5. Cristo de Mayo. Fray Pedro de Figueroa.
1613.
 Características del barroco en América Latina.
Se evidencia una intensa espiritualidad que
aparece casi siempre en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
Las oposiciones dualistas se expresan
mediante antítesis violentas y exaltadas. Se
manifiesta, por una parte, la belleza serena y
equilibrada, sin embargo, también al mismo
tiempo, se expresó lo anormal y macabro.
Los grandes contrastes de luces y sombras
realzan los efectos escenográficos de los
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
incorporan elementos culturales de los
pueblos americanos.
Representa en los rostros de los personajes
sus sentimientos interiores, la exaltación de
las pasiones y los temperamentos,
Pone énfasis en representar de forma realista
la piel y las vestimentas de los personajes.

6. Evangelización de nativos en Perú, siglo XVIII.
 El barroco en la evangelización.
La instrucción se concentro en niños y
jóvenes mas fáciles de adoctrinar por medio
del arte, a través de la arquitectura, la
escultura, la pintura, la música y la literatura.
El barroco fue utilizado por la Iglesia católica
como arma didáctica en la evangelización
indígena, teniendo una influencia importante
en la vida de sus habitantes,
Esta educación por medio del arte causó al
principio un choque cultural entre europeos
e indígenas, pero terminaron por mezclarse
y surge un arte auténticamente mestizo
distinto del español y del nativo al combinar
elementos de ambos.
Representación europeizada de Jesús.

7. Retablo barroco. Perú. Siglo XVIII.
 Arquitectura barroca.
Contaban con elementos externos e
internos para impresionar y atemorizar a los
feligreses, como las cúpulas con pinturas de
temas celestiales, para que, cuando
voltearan siempre lo hicieran hacia lo más
alto del edificio y tuvieran la impresión de
que estaban siendo vigilados.
Se caracterizó por la construcción de grandes
templo con detalles prehispánicos en las
construcciones para mejor comprensión de
los nativos y a la vez buscaba impresionarlos
a través de su majestuosidad.

8. Interior de la Iglesia de Santa María. México. Interior del Templo de Santo Domingo de Guzmán. Oaxaca.

9. Iglesia de Yaculla, Bolivia.

10. El maestro de coro y de escuela Francisco
de Palacios de Luna Guanca durante una
clase. Siglo XVII.
Músicos indígenas interpretando una Salve
Regina. Siglo XVII
 Música barroca.
Los misioneros enseñaron a los indígenas a
cantar y tocar los instrumentos a la manera
occidental, arte fundamental para la
propagación de la doctrina cristiana.
Se fundaron escuelas para indios, en la que
se incluía la enseñanza de la música.
Aprendían canto llano o gregoriano, canto de
órgano o polifonía, ejecución instrumental y
construcción de instrumentos
Esta participación los hacia sentirse
protagonistas de la misa al formar parte del
coro o tocando el órgano.

11. La virgen del cerro Potosí. Anónimo. Siglo
XVII.
Niño Jesús Inca. Anónimo. Escuela cusqueña.
Siglo XVII.
 Pintura barroca.
En las iglesias se ponían pinturas con la vida
de Cristo sufriendo, de la Virgen, de Santos
que sufrieron por salvaguardar la fe
cristiana y que dejaron toda riqueza atrás
por seguir la fe de Dios, pinturas donde se
representaba a los hombres buenos que
seguían el camino de Dios y lograban llegar
a la gloria eterna.
Todo lo que se pintaba era parte de los
mismos temores terrenales que al hombre
le daban miedo, como el fuego; mientras
que el cielo era un lugar blanco con mucha
luz y lleno de tranquilidad y paz donde se
puede estar junto a un hombre
misericordioso.
También se representaba a quienes no
cumplieron con las leyes divinas, los cuales
ardían en el fuego eterno junto al demonio y
millares de sufrimientos.

12. El infierno. Iglesia de Carabuco. Bolivia. Joseph López de los Ríos. 1684

13. Virgen de Andacollo. Siglo XVII.
 Escultura barroca.
Dentro y fuera del templo se colocaron gran
cantidad de esculturas haciéndolos ver
majestuosos. Se crearon figuras de Cristo,
Santos, Ángeles, Arcángeles como de
vírgenes, siendo estas las que más llegaron a
la conciencia indígena.
Esto provocaba que la sintieran como parte
de ellos mismos y de la comunidad o
población y se lograra ese vínculo con la
población y el ente divino.
Las devociones marianas en escultura son
muy populares en esta zona del país y esto
fue gracias a que cada comunidad le
agregaba el nombre de la población a cada
virgen, como la de Andacollo, en Chile.

14.  Literatura barroca.
Se leían parábolas de la Biblia como
enseñanza moral y de vida para asimilar
temas muy difíciles de comprender como la
Trinidad.
Gracias a la instalación de la primera
imprenta en México en 1536 se hacen libros
para que todos tengan su propio libro de la
hagiografía de su Santo favorito, y todas las
cosas que un verdadero fiel debe de hacer y
actuar para ganarse la vida eterna.
También se crearon obras de teatro donde se
representaban escenas de la Biblia o como la
escrita por fray Andrés de Olmos llamada el
“Juicio final” en náhuatl.

15. Procesión de la Virgen del Carmen. Chile.
Ceremonia religiosa de Cuasimodo. Chile.
 Las ceremonias.
La vida cotidiana en la Colonia estuvo
profundamente marcada por las fiestas
religiosas que sucedían en el año. Estos
organizaban a la población en torno a
grupos identitarias y reforzaban el sistema
de creencias de la sociedad colonial.
En las fiestas religiosas cada uno de los
grupos que conformaban la sociedad
colonial cumplía un papel en el espectáculo
público, ya sea a través de las ceremonias
oficiales, cuya dirección estaba reservada a
la elite, o a través del sistema de cofradías,
las que identificaban visiblemente a cada
uno de los sectores sociales.

16. De chino cambujo e india, loba.
Miguel Cabrera. 1763.
 Legado barroco.
El arte fue el instrumento predilecto y de
mayor eficacia para la Iglesia católica en la
conquista de la mente de los americanos,
pues estos eran profundamente religiosos
desde antes de la llegada de los españoles.
El arte barroco en la colonia fue empleado
para representar personajes y experiencias
de índole religiosa, milagros y apariciones
y servir así como medio para la difusión del
cristianismo entre la población nativa, por
lo tanto su principal legado fue haberse
constituido como uno de los principales
canales de evangelización a través de los
diferentes ámbitos de la producción
artística, algunos de los cuales se
proyectan hasta la actualidad.
La Virgen del Carmen. Maipú.
Siglo XVIII.

17. Actividad de cierre.
¿Qué características
del Arte Barroco
puedes apreciar en la
siguiente imagen?

18. Síntesis.
• El arte barroco.
• Contexto histórico.
• El Barroco en América Latina.
• Características del Barroco
americano.
• El barroco en la evangelización.
• La escultura barroca.
• La pintura barroca.
• La música barroca.
• La literatura barroca.
• Las ceremonias.
• El legado barroco.