Op art, vanguardias artísticas,
•Descargar como PPTX, PDF•
1 recomendación•1,079 vistas
arte optico, para estudiantes. descripción e imagenes más relevantes de este estilo artístico. vanguardias artísticas. movimiento.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Maquinas Y Almas[1]
El documento explica el arte cinético, una tendencia contemporánea que busca crear la impresión de movimiento en pinturas y esculturas. Surge en la década de 1920 y se populariza en la década de 1950. Incluye obras que causan movimiento e inestabilidad a través de ilusiones ópticas o luz, como anuncios luminosos. También incluye móviles y construcciones tridimensionales con movimiento mecánico. A lo largo de la historia, muchos artistas han intentado representar el movimiento de formas visual
Aldas sasaguay
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la pintura tradicional al destrozar las formas y dejar de pintar de acuerdo a las normas. Se trabajaba sobre planos geométricos y permitía mostrar figuras desde diferentes puntos de vista.
Opart
El op art surgió en Europa a mediados de los 60 como un movimiento conocido como nueva tendencia, caracterizado por crear efectos ópticos mediante tramados, líneas y contrastes de color que producen la ilusión de movimiento. Aunque tuvo éxito popular, los críticos lo consideraron poco sofisticado. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere fueron pioneros del estilo, influenciado por teorías sobre percepción visual y movimientos como el suprematismo y el constructivismo.
"Un mundo sin objetos" Fernando Quesada
El documento discute la "crisis del objeto" en la arquitectura de los años 1960, cuando estudiantes y profesores en Italia cuestionaron el papel del arquitecto como figura "demiúrgica" que introduce nuevos dispositivos sociales. Grupos como Superstudio propusieron eliminar por completo el objeto de diseño y crear solo imágenes, como un "monumento continuo" que recorre el globo para albergar a la población. El uso de la cuadrícula buscaba reducir los gestos creativos y eliminar conflictos ling
"Un mundo sin objetos" Fernando Quesada
Este documento resume las ideas del historiador de arte Giulio Carlo Argan sobre los efectos de la producción masiva de objetos y las respuestas de vanguardias italianas como el futurismo. También describe los grupos de arquitectura Superstudio y Archizoom, quienes criticaron la industrialización y promovieron un "antidiseño" y ambientes sin objetos, representado por el proyecto de Superstudio "Monumento continuo" y la "No-Stop City" de Archizoom. El diseño solo debería dirigirse a necesidades primarias hasta que
Panografia extendido, fotografía y collage
El documento describe diferentes técnicas fotográficas para crear panorámicas o collages de imágenes, incluyendo la panografía, que busca representar el entorno tal como se ve a simple vista. También discute a artistas como David Hockney y Ryan Brenizer, conocidos por sus experimentos con esta forma de fotografía compuesta de múltiples imágenes. Finalmente, presenta ejemplos contemporáneos del uso continuo de estas técnicas híbridas por parte de diversos fotógrafos.
Arte optico
El arte óptico es una corriente artística que surgió en 1958 en EE.UU. como una variación de la abstracción geométrica. Utiliza principios científicos y estructuras repetitivas para crear efectos visuales de movimiento a través de la yuxtaposición de colores o figuras geométricas. Algunos artistas representativos de este estilo son Julio Le Parc, Victor Vasarely y Bridget Riley.
Trabajos de gimp
El documento describe cuatro tareas básicas que se pueden realizar con el programa GIMP: cambiar el fondo de una imagen, suprimir a una persona de una fotografía, aplicar retoques a una imagen y agregar un borde a una imagen.
Recomendados
Maquinas Y Almas[1]
El documento explica el arte cinético, una tendencia contemporánea que busca crear la impresión de movimiento en pinturas y esculturas. Surge en la década de 1920 y se populariza en la década de 1950. Incluye obras que causan movimiento e inestabilidad a través de ilusiones ópticas o luz, como anuncios luminosos. También incluye móviles y construcciones tridimensionales con movimiento mecánico. A lo largo de la historia, muchos artistas han intentado representar el movimiento de formas visual
Aldas sasaguay
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la pintura tradicional al destrozar las formas y dejar de pintar de acuerdo a las normas. Se trabajaba sobre planos geométricos y permitía mostrar figuras desde diferentes puntos de vista.
Opart
El op art surgió en Europa a mediados de los 60 como un movimiento conocido como nueva tendencia, caracterizado por crear efectos ópticos mediante tramados, líneas y contrastes de color que producen la ilusión de movimiento. Aunque tuvo éxito popular, los críticos lo consideraron poco sofisticado. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere fueron pioneros del estilo, influenciado por teorías sobre percepción visual y movimientos como el suprematismo y el constructivismo.
"Un mundo sin objetos" Fernando Quesada
El documento discute la "crisis del objeto" en la arquitectura de los años 1960, cuando estudiantes y profesores en Italia cuestionaron el papel del arquitecto como figura "demiúrgica" que introduce nuevos dispositivos sociales. Grupos como Superstudio propusieron eliminar por completo el objeto de diseño y crear solo imágenes, como un "monumento continuo" que recorre el globo para albergar a la población. El uso de la cuadrícula buscaba reducir los gestos creativos y eliminar conflictos ling
"Un mundo sin objetos" Fernando Quesada
Este documento resume las ideas del historiador de arte Giulio Carlo Argan sobre los efectos de la producción masiva de objetos y las respuestas de vanguardias italianas como el futurismo. También describe los grupos de arquitectura Superstudio y Archizoom, quienes criticaron la industrialización y promovieron un "antidiseño" y ambientes sin objetos, representado por el proyecto de Superstudio "Monumento continuo" y la "No-Stop City" de Archizoom. El diseño solo debería dirigirse a necesidades primarias hasta que
Panografia extendido, fotografía y collage
El documento describe diferentes técnicas fotográficas para crear panorámicas o collages de imágenes, incluyendo la panografía, que busca representar el entorno tal como se ve a simple vista. También discute a artistas como David Hockney y Ryan Brenizer, conocidos por sus experimentos con esta forma de fotografía compuesta de múltiples imágenes. Finalmente, presenta ejemplos contemporáneos del uso continuo de estas técnicas híbridas por parte de diversos fotógrafos.
Arte optico
El arte óptico es una corriente artística que surgió en 1958 en EE.UU. como una variación de la abstracción geométrica. Utiliza principios científicos y estructuras repetitivas para crear efectos visuales de movimiento a través de la yuxtaposición de colores o figuras geométricas. Algunos artistas representativos de este estilo son Julio Le Parc, Victor Vasarely y Bridget Riley.
Trabajos de gimp
El documento describe cuatro tareas básicas que se pueden realizar con el programa GIMP: cambiar el fondo de una imagen, suprimir a una persona de una fotografía, aplicar retoques a una imagen y agregar un borde a una imagen.
Trabajos de gimp
El documento describe cuatro tareas básicas que se pueden realizar con el programa GIMP: cambiar el fondo de una imagen, suprimir a una persona de una fotografía, aplicar retoques a una imagen y agregar un borde a una imagen.
Trabajo De Litografia
El documento describe el proceso de litografía, inventado por Aloys Senefelder en el siglo XVIII. La litografía implica dibujar una imagen en una piedra de caliza con una sustancia grasa, luego humedecer la piedra para que la tinta solo se adhiera a las partes dibujadas. Para imprimir en colores, se usan varias piedras, una para cada color. La litografía alcanzó su apogeo en el siglo XIX antes de declinar con la llegada de la fotografía. Grandes artistas como Picasso y
Trabajos de Gimp 2
Esta es una presentación acerca de los trabajos realizados en la escuela Guadalupe Victoria con el software libre GIMP
El código artístico 4
Este documento presenta varias reinterpretaciones artísticas de obras plásticas en formatos escénicos, incluyendo danza y teatro. También describe diferentes figuras retóricas visuales como la metáfora, hipérbole, elipsis y sinécdoque que los artistas usan para modificar el significado de las obras originales. Por último, explica los diversos signos auditivos y visuales como la mímica, vestuario e iluminación que crean significado en las obras de teatro.
El arte urbano
El arte urbano incluye graffiti y otras formas de expresión artística callejera. Una forma de arte urbano es el arte en 3D que se crea mediante la técnica de la anamorfosis, dibujando en 2D en el pavimento pero dando la ilusión de 3D desde cierta perspectiva. El arte urbano busca reflexionar sobre temas sociales e involucrar al público, aunque a veces se realiza en propiedades privadas sin permiso.
Litografía
La litografía es un proceso de impresión que utiliza piedra caliza como matriz. Se basa en el principio de que el agua y la grasa se repelen. El inventor de la litografía fue Alois Senefelder en 1796. La litografía permitió que los artistas crearan obras directamente en la piedra sin necesidad de grabado. Es un proceso ampliamente usado en impresión de libros e ilustraciones.
Op art
El Op-Art es una corriente artística abstracta que engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas como círculos concéntricos y espirales. Se consolidó en 1965 en una exposición en Nueva York y se caracteriza por provocar una sensación de movimiento a través de efectos de repetición a pesar de la ausencia de movimiento real.
Mapa conceptual
El documento presenta un mapa conceptual sobre las prácticas artísticas a través de la historia. Destaca estilos como el herreriano, barroco y neoclásico en los siglos XVI-XVIII, y movimientos modernos como el expresionismo, cubismo, dadaísmo, pop art, surrealismo y arte conceptual. El mapa fue creado por Yolis Vanessa Rozo Avendaño para su clase de Historia del Arte con el profesor Gustavo Adolfo Ortiz Serrano en Bogotá, Colombia.
Arte óptico
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Arte óptico y cinético
El documento describe la evolución del arte óptico y cinético desde la década de 1960, con artistas como Josef Albers, Ad Reinhart, Barnett Newman y Frank Stella desarrollando formas abstractas y de "hard-edge" que exploran efectos ópticos e ilusiones visuales. Más adelante, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez llevaron estas técnicas a Venezuela con obras manipulables que representan el movimiento. Jean Tinguely también experimentó con la cinética en sus esculturas móviles, al igual que otros artistas
Mapa conceptual historia arte
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.
VíCtor Vasarely Y
Víctor Vasarely nació en 1908 en Hungría y se mudó a París en 1930 donde desarrolló su carrera. Inicialmente creó obras abstractas geométricas y luego exploró la óptica y el cinetismo, desarrollando el arte cinético y óptico. En 1965 participó en la exposición "Responsive Eye" en Nueva York que ayudó a consolidar el arte óptico. Más tarde fundó un centro de arte en Aix-en-Provence para promover el intercambio artístico.
Op-art. Conociendo a Vasarely
El Op Art surgió en Europa a mediados de los años 1960 como un movimiento abstracto que engaña la vista mediante ilusiones ópticas creadas por la repetición de estructuras y el contraste de colores. Artistas prominentes incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere, cuyas obras utilizan líneas, formas geométricas y diseños para generar efectos visuales como vibración y parpadeo.
Op-Art y Cinetismo
El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania en 1905 y se extendió hasta 1960. Se caracterizó por expresar intensamente los sentimientos humanos, la pobreza, la violencia y la pasión a través de la forma y el color, llegando en algunos casos a la abstracción. Algunos de los principales exponentes fueron los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kandinsky y otros mencionados en el documento.
El postimpresionismo
El documento resume los principales artistas del postimpresionismo como Van Gogh, Gaugin, Cezanne y Lautrec. Explica que estos artistas expandieron el impresionismo abriendo nuevos caminos al expresar sus sentimientos a través del color y la forma. Cezanne buscó la estructura esencial de las formas, influyendo en el cubismo, mientras que Van Gogh y Gaugin expresaron sus agitados estados de ánimo influyendo en el expresionismo y el primitivismo, respectivamente. Lautrec abrió el camino
Renacimiento1500
El documento describe el Renacimiento en la primera mitad del siglo XVI en Toscana y Roma. Las ciudades florecientes generaron oportunidades para los artistas. Los artistas se dedicaban a varias disciplinas y ganaron prestigio. La iglesia y el gobierno patrocinaron grandes proyectos artísticos. Artistas como Bramante, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se destacaron en arquitectura, pintura y escultura, combinando el estudio de la naturaleza con la belleza clásica.
Renacimiento15002°parte
Venecia y el norte de Italia se caracterizaron por el uso vibrante del color en el Renacimiento temprano. Pintores como Giovanni Bellini introdujeron nuevos conceptos de riqueza y densidad del color, mientras que Giorgione y Tiziano se destacaron por darle vida cotidiana a las figuras bíblicas a través del color. Tiziano se destacó particularmente en el retrato y uso del color, al igual que Correggio quien inventó un estilo ilusionista para decorar cúpulas.
El siglo xx
Este documento describe los desarrollos artísticos a fines del siglo XIX, incluida la invención de la fotografía, el florecimiento de la burguesía y sus gustos, y el surgimiento del realismo como movimiento artístico. El realismo buscaba retratar la vida cotidiana y los temas mundanos en lugar de asuntos heroicas o románticos. Artistas clave del movimiento incluyen a Millet, Courbet, Manet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon.
Fotos de cahcorros y las mamas!! Una belleza!
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Futurismo
El movimiento futurista se desarrolló en Italia entre 1908 y 1918, rechazando el pasado y glorificando la modernidad, la velocidad y la máquina. Abarcó todas las artes con el objetivo de equiparar el arte con los avances científicos. Sus principales exponentes fueron los escritores Marinetti y Boccioni, quienes en sus obras enaltecían el dinamismo de la vida moderna y la ciudad.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Trabajos de gimp
El documento describe cuatro tareas básicas que se pueden realizar con el programa GIMP: cambiar el fondo de una imagen, suprimir a una persona de una fotografía, aplicar retoques a una imagen y agregar un borde a una imagen.
Trabajo De Litografia
El documento describe el proceso de litografía, inventado por Aloys Senefelder en el siglo XVIII. La litografía implica dibujar una imagen en una piedra de caliza con una sustancia grasa, luego humedecer la piedra para que la tinta solo se adhiera a las partes dibujadas. Para imprimir en colores, se usan varias piedras, una para cada color. La litografía alcanzó su apogeo en el siglo XIX antes de declinar con la llegada de la fotografía. Grandes artistas como Picasso y
Trabajos de Gimp 2
Esta es una presentación acerca de los trabajos realizados en la escuela Guadalupe Victoria con el software libre GIMP
El código artístico 4
Este documento presenta varias reinterpretaciones artísticas de obras plásticas en formatos escénicos, incluyendo danza y teatro. También describe diferentes figuras retóricas visuales como la metáfora, hipérbole, elipsis y sinécdoque que los artistas usan para modificar el significado de las obras originales. Por último, explica los diversos signos auditivos y visuales como la mímica, vestuario e iluminación que crean significado en las obras de teatro.
El arte urbano
El arte urbano incluye graffiti y otras formas de expresión artística callejera. Una forma de arte urbano es el arte en 3D que se crea mediante la técnica de la anamorfosis, dibujando en 2D en el pavimento pero dando la ilusión de 3D desde cierta perspectiva. El arte urbano busca reflexionar sobre temas sociales e involucrar al público, aunque a veces se realiza en propiedades privadas sin permiso.
Litografía
La litografía es un proceso de impresión que utiliza piedra caliza como matriz. Se basa en el principio de que el agua y la grasa se repelen. El inventor de la litografía fue Alois Senefelder en 1796. La litografía permitió que los artistas crearan obras directamente en la piedra sin necesidad de grabado. Es un proceso ampliamente usado en impresión de libros e ilustraciones.
La actualidad más candente (6)
Destacado
Op art
El Op-Art es una corriente artística abstracta que engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas como círculos concéntricos y espirales. Se consolidó en 1965 en una exposición en Nueva York y se caracteriza por provocar una sensación de movimiento a través de efectos de repetición a pesar de la ausencia de movimiento real.
Mapa conceptual
El documento presenta un mapa conceptual sobre las prácticas artísticas a través de la historia. Destaca estilos como el herreriano, barroco y neoclásico en los siglos XVI-XVIII, y movimientos modernos como el expresionismo, cubismo, dadaísmo, pop art, surrealismo y arte conceptual. El mapa fue creado por Yolis Vanessa Rozo Avendaño para su clase de Historia del Arte con el profesor Gustavo Adolfo Ortiz Serrano en Bogotá, Colombia.
Arte óptico
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Arte óptico y cinético
El documento describe la evolución del arte óptico y cinético desde la década de 1960, con artistas como Josef Albers, Ad Reinhart, Barnett Newman y Frank Stella desarrollando formas abstractas y de "hard-edge" que exploran efectos ópticos e ilusiones visuales. Más adelante, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez llevaron estas técnicas a Venezuela con obras manipulables que representan el movimiento. Jean Tinguely también experimentó con la cinética en sus esculturas móviles, al igual que otros artistas
Mapa conceptual historia arte
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.
VíCtor Vasarely Y
Víctor Vasarely nació en 1908 en Hungría y se mudó a París en 1930 donde desarrolló su carrera. Inicialmente creó obras abstractas geométricas y luego exploró la óptica y el cinetismo, desarrollando el arte cinético y óptico. En 1965 participó en la exposición "Responsive Eye" en Nueva York que ayudó a consolidar el arte óptico. Más tarde fundó un centro de arte en Aix-en-Provence para promover el intercambio artístico.
Op-art. Conociendo a Vasarely
El Op Art surgió en Europa a mediados de los años 1960 como un movimiento abstracto que engaña la vista mediante ilusiones ópticas creadas por la repetición de estructuras y el contraste de colores. Artistas prominentes incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere, cuyas obras utilizan líneas, formas geométricas y diseños para generar efectos visuales como vibración y parpadeo.
Op-Art y Cinetismo
El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania en 1905 y se extendió hasta 1960. Se caracterizó por expresar intensamente los sentimientos humanos, la pobreza, la violencia y la pasión a través de la forma y el color, llegando en algunos casos a la abstracción. Algunos de los principales exponentes fueron los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kandinsky y otros mencionados en el documento.
El postimpresionismo
El documento resume los principales artistas del postimpresionismo como Van Gogh, Gaugin, Cezanne y Lautrec. Explica que estos artistas expandieron el impresionismo abriendo nuevos caminos al expresar sus sentimientos a través del color y la forma. Cezanne buscó la estructura esencial de las formas, influyendo en el cubismo, mientras que Van Gogh y Gaugin expresaron sus agitados estados de ánimo influyendo en el expresionismo y el primitivismo, respectivamente. Lautrec abrió el camino
Renacimiento1500
El documento describe el Renacimiento en la primera mitad del siglo XVI en Toscana y Roma. Las ciudades florecientes generaron oportunidades para los artistas. Los artistas se dedicaban a varias disciplinas y ganaron prestigio. La iglesia y el gobierno patrocinaron grandes proyectos artísticos. Artistas como Bramante, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se destacaron en arquitectura, pintura y escultura, combinando el estudio de la naturaleza con la belleza clásica.
Renacimiento15002°parte
Venecia y el norte de Italia se caracterizaron por el uso vibrante del color en el Renacimiento temprano. Pintores como Giovanni Bellini introdujeron nuevos conceptos de riqueza y densidad del color, mientras que Giorgione y Tiziano se destacaron por darle vida cotidiana a las figuras bíblicas a través del color. Tiziano se destacó particularmente en el retrato y uso del color, al igual que Correggio quien inventó un estilo ilusionista para decorar cúpulas.
El siglo xx
Este documento describe los desarrollos artísticos a fines del siglo XIX, incluida la invención de la fotografía, el florecimiento de la burguesía y sus gustos, y el surgimiento del realismo como movimiento artístico. El realismo buscaba retratar la vida cotidiana y los temas mundanos en lugar de asuntos heroicas o románticos. Artistas clave del movimiento incluyen a Millet, Courbet, Manet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon.
Fotos de cahcorros y las mamas!! Una belleza!
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Futurismo
El movimiento futurista se desarrolló en Italia entre 1908 y 1918, rechazando el pasado y glorificando la modernidad, la velocidad y la máquina. Abarcó todas las artes con el objetivo de equiparar el arte con los avances científicos. Sus principales exponentes fueron los escritores Marinetti y Boccioni, quienes en sus obras enaltecían el dinamismo de la vida moderna y la ciudad.
Contexto s. xx
Este documento describe el contexto histórico del siglo XX y el desarrollo de las vanguardias artísticas. Hubo grandes cambios como dos guerras mundiales e innovaciones que influyeron en las vanguardias. Estas se caracterizaron por buscar la novedad, criticar el gusto burgués y oponerse a lo establecido. Surgen nuevas formas de expresión que rompen con la tradición. La fotografía y el cine también asumieron funciones artísticas y obligaron al arte a redefinirse. Las vanguard
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo entre 1907 y 1914. Picasso y Braque fueron figuras clave en el desarrollo del cubismo, que comenzó con la obra de Picasso "Las Señoritas de Avignon" en 1907. El cubismo analítico de 1910-1911 representó formas de manera fragmentada desde múltiples ángulos, mientras que el cubismo sintético de 1911-1915 incorporó el collage. El cubismo cuestionó la representación naturalista e introdujo nuevas formas de ordenar la pintura.
El arte en la edad contemporánea ii
El documento describe cómo Estados Unidos se convirtió en el nuevo centro artístico mundial después de 1945. Nueva York reemplazó a París como la capital del arte. Muchos artistas emigraron a Estados Unidos debido a la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos experimentó un gran crecimiento económico y demográfico en este período, convirtiéndose en una próspera sociedad de consumo con nuevas cadenas comerciales, industrias y medios de comunicación como la televisión. También surgió una nueva cultura
Abstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
Destacado (20)
Último
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
EXPOSICIONkljhmkkkkkkkkkkk ADENCION.pptx
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
forismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
Último (20)
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
Op art, vanguardias artísticas,
- 1. Claudio Rauch Javier Villar
- 2. La ausencia total del movimiento real. Se pretende crear efectos visuales. Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones. Características
- 3. Principales exponentes Víctor Vasarely Yaacov Agam Bridget Riley
- 7. Yaacov Agam
- 10. Bridget Riley Blaze 1
- 11. Britannia
- 12. Pause
- 13. Obra de Víctor Vasarely Zebra