Fotos de cahcorros y las mamas!! Una belleza!
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La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
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Arte pre colombino inca maya azteca
El documento resume el arte de las civilizaciones precolombinas en América del Sur y Mesoamérica, incluyendo los Incas, Mayas y Aztecas. Describe la arquitectura monumental, escultura y pintura de cada cultura, destacando sitios como Machu Picchu, Chichen Itza y Tenochtitlan. Resalta la ingeniería inca y su uso de la piedra, así como la astronomía y calendarios de los mayas y la expansión militar de los aztecas.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania en 1905 y se extendió hasta 1960. Se caracterizó por expresar intensamente los sentimientos humanos, la pobreza, la violencia y la pasión a través de la forma y el color, llegando en algunos casos a la abstracción. Algunos de los principales exponentes fueron los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kandinsky y otros mencionados en el documento.
Renacimiento1500
El documento describe el Renacimiento en la primera mitad del siglo XVI en Toscana y Roma. Las ciudades florecientes generaron oportunidades para los artistas. Los artistas se dedicaban a varias disciplinas y ganaron prestigio. La iglesia y el gobierno patrocinaron grandes proyectos artísticos. Artistas como Bramante, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se destacaron en arquitectura, pintura y escultura, combinando el estudio de la naturaleza con la belleza clásica.
El postimpresionismo
El documento resume los principales artistas del postimpresionismo como Van Gogh, Gaugin, Cezanne y Lautrec. Explica que estos artistas expandieron el impresionismo abriendo nuevos caminos al expresar sus sentimientos a través del color y la forma. Cezanne buscó la estructura esencial de las formas, influyendo en el cubismo, mientras que Van Gogh y Gaugin expresaron sus agitados estados de ánimo influyendo en el expresionismo y el primitivismo, respectivamente. Lautrec abrió el camino
Renacimiento15002°parte
Venecia y el norte de Italia se caracterizaron por el uso vibrante del color en el Renacimiento temprano. Pintores como Giovanni Bellini introdujeron nuevos conceptos de riqueza y densidad del color, mientras que Giorgione y Tiziano se destacaron por darle vida cotidiana a las figuras bíblicas a través del color. Tiziano se destacó particularmente en el retrato y uso del color, al igual que Correggio quien inventó un estilo ilusionista para decorar cúpulas.
El siglo xx
Este documento describe los desarrollos artísticos a fines del siglo XIX, incluida la invención de la fotografía, el florecimiento de la burguesía y sus gustos, y el surgimiento del realismo como movimiento artístico. El realismo buscaba retratar la vida cotidiana y los temas mundanos en lugar de asuntos heroicas o románticos. Artistas clave del movimiento incluyen a Millet, Courbet, Manet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon.
Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
Contexto s. xx
Este documento describe el contexto histórico del siglo XX y el desarrollo de las vanguardias artísticas. Hubo grandes cambios como dos guerras mundiales e innovaciones que influyeron en las vanguardias. Estas se caracterizaron por buscar la novedad, criticar el gusto burgués y oponerse a lo establecido. Surgen nuevas formas de expresión que rompen con la tradición. La fotografía y el cine también asumieron funciones artísticas y obligaron al arte a redefinirse. Las vanguard
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Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
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Futurismo
El movimiento futurista se desarrolló en Italia entre 1908 y 1918, rechazando el pasado y glorificando la modernidad, la velocidad y la máquina. Abarcó todas las artes con el objetivo de equiparar el arte con los avances científicos. Sus principales exponentes fueron los escritores Marinetti y Boccioni, quienes en sus obras enaltecían el dinamismo de la vida moderna y la ciudad.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo entre 1907 y 1914. Picasso y Braque fueron figuras clave en el desarrollo del cubismo, que comenzó con la obra de Picasso "Las Señoritas de Avignon" en 1907. El cubismo analítico de 1910-1911 representó formas de manera fragmentada desde múltiples ángulos, mientras que el cubismo sintético de 1911-1915 incorporó el collage. El cubismo cuestionó la representación naturalista e introdujo nuevas formas de ordenar la pintura.
El arte en la edad contemporánea ii
El documento describe cómo Estados Unidos se convirtió en el nuevo centro artístico mundial después de 1945. Nueva York reemplazó a París como la capital del arte. Muchos artistas emigraron a Estados Unidos debido a la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos experimentó un gran crecimiento económico y demográfico en este período, convirtiéndose en una próspera sociedad de consumo con nuevas cadenas comerciales, industrias y medios de comunicación como la televisión. También surgió una nueva cultura
Abstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
Surrealismo
El surrealismo surgió en 1924 como una propuesta frente al dadaísmo. Se basó en el automatismo psíquico y en las teorías de Freud sobre el inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Masson, Ernst, Delvaux, Magritte y Tanguy crearon obras que buscaban expresar lo irracional a través de técnicas como el collage y la pintura automática, inspirándose en el sueño, lo primitivo y lo infantil. El surrealismo promovió un cambio social apoyado en la liberación del inconsciente.
Arte optico y cinético
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
Op art, vanguardias artísticas,
arte optico, para estudiantes.
descripción e imagenes más relevantes de este estilo artístico. vanguardias artísticas.
movimiento.
Op art
El Op-Art es una corriente artística abstracta que engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas como círculos concéntricos y espirales. Se consolidó en 1965 en una exposición en Nueva York y se caracteriza por provocar una sensación de movimiento a través de efectos de repetición a pesar de la ausencia de movimiento real.
Mapa conceptual
El documento presenta un mapa conceptual sobre las prácticas artísticas a través de la historia. Destaca estilos como el herreriano, barroco y neoclásico en los siglos XVI-XVIII, y movimientos modernos como el expresionismo, cubismo, dadaísmo, pop art, surrealismo y arte conceptual. El mapa fue creado por Yolis Vanessa Rozo Avendaño para su clase de Historia del Arte con el profesor Gustavo Adolfo Ortiz Serrano en Bogotá, Colombia.
Arte Postmoderno
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Arte óptico
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Arte óptico y cinético
El documento describe la evolución del arte óptico y cinético desde la década de 1960, con artistas como Josef Albers, Ad Reinhart, Barnett Newman y Frank Stella desarrollando formas abstractas y de "hard-edge" que exploran efectos ópticos e ilusiones visuales. Más adelante, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez llevaron estas técnicas a Venezuela con obras manipulables que representan el movimiento. Jean Tinguely también experimentó con la cinética en sus esculturas móviles, al igual que otros artistas
Mapa conceptual historia arte
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.
Historia de la Bauhaus
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
VíCtor Vasarely Y
Víctor Vasarely nació en 1908 en Hungría y se mudó a París en 1930 donde desarrolló su carrera. Inicialmente creó obras abstractas geométricas y luego exploró la óptica y el cinetismo, desarrollando el arte cinético y óptico. En 1965 participó en la exposición "Responsive Eye" en Nueva York que ayudó a consolidar el arte óptico. Más tarde fundó un centro de arte en Aix-en-Provence para promover el intercambio artístico.
Op-art. Conociendo a Vasarely
El Op Art surgió en Europa a mediados de los años 1960 como un movimiento abstracto que engaña la vista mediante ilusiones ópticas creadas por la repetición de estructuras y el contraste de colores. Artistas prominentes incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere, cuyas obras utilizan líneas, formas geométricas y diseños para generar efectos visuales como vibración y parpadeo.
Op-Art y Cinetismo
El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.
Actividad 4 2[1]
Este documento describe varias herramientas web 2.0 como blogs, wikis, redes sociales y audioforos y cómo pueden usarse en el aula para mejorar la educación. Explica que los blogs permiten compartir conocimientos, los wikis fomentan la colaboración estudiantil, y las redes sociales y audioforos estimulan la discusión y retroalimentación entre estudiantes.
Problematica
Este documento discute los posibles efectos negativos de la privatización del sistema de salud en El Salvador desde una perspectiva de derechos humanos. Señala que la salud es un derecho fundamental y que la privatización podría poner en riesgo la vida de las personas al someter el acceso a la atención médica a consideraciones económicas. También ofrece consejos básicos sobre hábitos de higiene personal y del hogar para prevenir enfermedades.
!Yo mi región y cultura ! Fabián Ledesma
Este documento presenta a Puerto Tejada, Colombia. Fabián Augusto Ledesma, director de la Universidad Tecnológica de Comfacauca, invita a visitar el municipio, ubicado a 40 minutos de Cali. Cada agosto se celebra la Feria Agroindustrial y Equina grado B, y la gente es conocida por ser amable, sencilla y fiestera. El documento también describe algunos sitios turísticos como el cerro de Cristo Rey y el cerro de Garrapatero, así como las celebraciones de Semana Santa y el festival
La mujer en la pintura africana
This document contains titles and artists of 20 paintings and photographs with African themes. The pieces depict various aspects of African culture and daily life, including landscapes, celebrations, families, harvests, and traditions. The document lists the titles of the works and their artists and notes that the collection was gathered from the internet.
Creatividad curativa de Michael Samuels
Es un texto para reflexionar como el arte y la creatividad puede ser curativa si permitimos que fluya en nosotros y tratamos de no ser juez de nuestra propia expresion o la de los demas..
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
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