El op art surgió en Europa a mediados de los 60 como un movimiento conocido como nueva tendencia, caracterizado por crear efectos ópticos mediante tramados, líneas y contrastes de color que producen la ilusión de movimiento. Aunque tuvo éxito popular, los críticos lo consideraron poco sofisticado. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Eusebio Sempere fueron pioneros del estilo, influenciado por teorías sobre percepción visual y movimientos como el suprematismo y el constructivismo.

1. Op Art (Arte Óptico)

2. VISIÓN GENERAL

3. En Europa, el op-art surgió a mediados de los años sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban varios grupos diferentes de artistas.

4. El op-art tuvo una gran aceptación popular, aunque muchos críticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseños de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturación del diseño "op" contribuyó a la banalización y rápido envejecimiento de este estilo artístico.

5. CARACTERÍSTICAS

8. - Participación del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos. .

9. - Colores planos de contornos netos ( hard edge ). - Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.

10. INFLUENCIAS

11. De los supuestos científicos de la fisiología y psicología de la percepcción, del suprematismo, del constructivismo , del movimiento De Stijl (neoplasticismo) y de la Bauhaus.

12. ARTISTAS

13. Victor Vasarely (Hungría; 1908), Berlewi, Jeffrey Steele, Julio Le Parc (Argentina, 1928), Eusebio Sempere (España; 1923-1985), Josef Albers (Alemania, 1888-1976), Bridget Riley (Inglaterra, 1931), entre otros.

14. ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS

15. V. Vasarely: "Marsan", 1966.

16. B. Riley: "Study for Chant I". "Corriente"; 1964.

17. E. Sempere: "Collage"; 1964.