Origenes de la Cinematografía

1. Interpretación audiovisual
Orígenes de la Cinematografía

2. Eadweard Muybridge 1873
En 1872, una polémica enfrentaba a los
aficionados a los caballos de California.
Leland Stanford, ex gobernador del
Estado y poderoso presidente de la
Central Pacific, y un grupo de amigos
suyos sostenían que había un instante,
durante el trote largo o el galope, en que
el caballo no apoyaba ningún casco en el
suelo. Otro grupo, del que formaba parte
James Keene, presidente de la Bolsa de
Valores de San Francisco, afirmaba lo
contrario.

3. ¡Pobre Pierrot!
(en francés, Pauvre Pierrot!) es una
película francesa de dibujos
animados de Émile Reynaud que se
estrenó en noviembre de 1892 en el
Musée Grévin de París y se
proyectó ininterrumpidamente hasta
febrero de 1894 mediante el teatro
óptico, sistema de ilusión de
movimiento, inventado por el propio
autor, que proyectaba una película
sobre una pantalla translúcida
haciéndola pasar ante una fuente
de luz dotada de un sistema de
espejos.

4. Thomas Alva Edison
Inventor de la lámpara incandescente y el
fonógrafo, estuvo muy cerca también de
inventar el cine, al patentar el
kinetoscopio creado en su laboratorio por
William Dickson, el cual, sin embargo,
solo permitía funciones muy limitadas.

5. Los Hermanos
Lumiere
A partir de 1892, empezaron a trabajar en la
posibilidad de fotografiar imágenes en
movimiento. Patentaron un número
significativo de progresos notables.
Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos
hermanos lo examinaron atentamente y pronto
concibieron un proyecto que harían realidad
partiendo de los inventos ya existentes.
Crearon un aparato que servía como cámara y
como proyector: el cinematógrafo, que se
basaba en el efecto de la persistencia retiniana
de las imágenes en el ojo humano. Al
comienzo, ellos mismos cargaban las piezas
de la cámara filmadora en un cajón para
transportarlo de un lugar a otro.

6. Los Hermanos Lumiere
A partir de 1892, empezaron a trabajar en la
posibilidad de fotografiar imágenes en
movimiento. Patentaron un número significativo
de progresos notables.
Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos
hermanos lo examinaron atentamente y pronto
concibieron un proyecto que harían realidad
partiendo de los inventos ya existentes. Crearon
un aparato que servía como cámara y como
proyector: el cinematógrafo, que se basaba en
el efecto de la persistencia retiniana de las
imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos
mismos cargaban las piezas de la cámara
filmadora en un cajón para transportarlo de un
lugar a otro.

7. Los Hermanos Lumiere
La primera presentación fue el 28 de
diciembre de 1895, en París, y consistió en
una serie de imágenes documentales, de las
cuales se recuerdan aquella en la que
aparecen los trabajadores de una fábrica
(propiedad de los mismos Lumière), y la de un
tren (en la estación de La Ciotat) que parecía
abalanzarse sobre los espectadores, ante
estas imágenes las personas reaccionaron
con un instintivo pavor, creyendo que el tren
los atropellaría. La función de las primeras
"películas" era mayormente documental, con
el agregado del movimiento. Tiempo después
lograron el primer film argumental de la
historia, El regador regado.

8. Los Hermanos Lumiere
Películas estrenadas
La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (La salida
de la fábrica Lumière en Lyon)
La Voltige (El volteo)
La Pêche aux poissons rouges (La pesca de los
peces rojos)
Le Débarquement du congrès de photographie
à Lyon
Les Forgerons (Los herreros)
L'Arroseur arrosé (El regador regado)
Le Repas de bébé (La comida del bebé)
Le Saut à la couverture (El manteo)
La Place des Cordeliers à Lyon
La Mer (Baignade en mer) (El mar, baño en el
mar)

9. Thomas Alva Edison
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito
arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de
inmigrantes, muchos de los cuales no
hablaban el inglés, tanto el teatro como
la prensa o los libros les estaban
vedados por la barrera idiomática, y así
el cine mudo se transformó en una
fuente muy importante de esparcimiento
para ellos.

10. Thomas Alva Edison
Viendo las perspectivas de este negocio, y
basándose en su patente sobre el
kinetoscopio, Thomas Edison intentó tomar
el control de los derechos sobre la
explotación del cinematógrafo. El asunto no
solo llegó a juicio, de Edison contra los
llamados productores independientes, sino
que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores
independientes emigraron desde Nueva York
y la costa este, donde Edison era fuerte,
hacia el oeste, recientemente pacificado. En
un pequeño poblado llamado Hollywood

11. Georges Méliès
Méliès, un prolífico innovador en el uso de
efectos especiales, popularizó técnicas como
el stop trick y fue uno de los primeros
cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la
cámara rápida, las disoluciones de imágenes
y la película en colores. Fue también pionero
en el uso de guiones gráficos.1 Gracias a su
habilidad para manipular y transformar la
realidad a través de la cinematografía, Méliès
es recordado como un «mago del cine».

12. Georges Méliès
Dos de sus películas más famosas,
Viaje a la Luna (1902) y Viaje a
través de lo imposible (1904),
narran viajes extraños, surreales y
fantásticos inspirados por Julio
Verne y están consideradas entre
las películas más importantes e
influyentes del cine de ciencia
ficción. Méliès fue también un
pionero del cine de terror con su
temprana película Le Manoir du
Diable (1896).

13. Viaje a la Luna (1902)
Le Voyage dans la Lune es una
película muy popular actualmente, y
la crítica de cine la reconoce como
la más importante de las creaciones
cinematográficas de Georges
Méliès. Además es, en cierto modo,
el primer filme de ciencia ficción de
la historia del cine. La imagen de la
cara de la Luna recibiendo el
impacto de un cohete espacial
disparado por una bala de cañón es
uno de los planos más conocidos
de la historia del cine.

14. Edwin S. Porter
Su preocupación y desempeño se
centró en contar una historia
cinematográfica mejor elaborada,
con mayor cantidad de escenarios.
Su intención era crear un relato que
se comprendiera por sí mismo ya
que los filmes hasta el momento
eran acompañadas por un
explicador. Descubre el montaje
paralelo, el montaje simultáneo y
hace intentos de montaje alterno.
Se sientan las bases del cine de
acción. Porter ofrece al público un
nuevo mundo de relaciones: físicas
y psicológicas..