El edificio del Parc de la Reserca Biomédica de Barcelona tiene una forma singular de cono truncado con techo inclinado. Fue diseñado por los arquitectos Manuel Brullet y Albert de Pineda para garantizar el uso público y crear zonas de encuentro para los científicos. La fachada está recubierta parcialmente con listones de madera que dan una sensación de ligereza y cambiante juego de luces en el interior.
Una presentación con un análisis rápido de diferentes edificios de usos mixtos y su relación con el contexto.
Unidad habitacional Marsella Le Corbusier
Edificio de Apartamentos y Oficinas Schutzenmattstrasse Herzog & de Meuron
Centro Roberto Garza Sada Tadao Ando
Al Faisaliyah Center Noman Foster
Lloyd’s building Richard Rogers
Central Saint Giles Renzo Piano
Reforma 27 Alberto Kalach
Estación de Transferencia Multimodal de Cuatro Caminos
Javier Sánchez
Centro de Invidentes y Débiles Visuales Mauricio Rocha
Una presentación con un análisis rápido de diferentes edificios de usos mixtos y su relación con el contexto.
Unidad habitacional Marsella Le Corbusier
Edificio de Apartamentos y Oficinas Schutzenmattstrasse Herzog & de Meuron
Centro Roberto Garza Sada Tadao Ando
Al Faisaliyah Center Noman Foster
Lloyd’s building Richard Rogers
Central Saint Giles Renzo Piano
Reforma 27 Alberto Kalach
Estación de Transferencia Multimodal de Cuatro Caminos
Javier Sánchez
Centro de Invidentes y Débiles Visuales Mauricio Rocha
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
The Tokugawa Art Museum y Jardines Nagoya JapónB & M Co., Ltd.
The Tokugawa Art Museum Nagoya Japón. The Tokugawa Art Museum Museo y Jardines Nagoya Japan .
Museos de arte, salas de exposición Nagoya Museo de Arte de los Tokugawa museo de arte japonés Tokugawa El año 2005 marca el 70 aniversario del Museo de Arte de los Tokugawa (Nagoya, Japón), fundado en 1935 por Tokugawa Yoshichika, recoge las obras de arte de la familia de Owari Tokugawa. Algunos de estos artículos fueron comprados por la familia Tokugawa, mientras que otros artículos fueron obsequiados a Owari Tokugawa por importantes comerciantes de Nagoya. La colección del museo es un excepcional ejemplo de las pertenencias privadas de la casa de un daimyo (algo así como un señor feudal).
La Fundación Reimeikai Tokugawa lo sostiene bajo esta condición. Es el tercer museo privado más antiguo de Japón. Sobrevivió los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y los trastornos del período inmediatamente posterior a la guerra. Los Tokugawa fueron un clan militar que estuvo en el poder en Japón entre 1603 y 1868. Su iniciador fue Ieyasu Tokugawa (1543-1616). Ostentaban el título de shogun (general en jefe de las fuerzas armadas del Imperio Nipón).Tokugawa Museo de Arte Creado por la Tokugawa Reimeikai Foundation en 1935. Alberga la enorme colección de los descendientes Owari de la familia Tokugawa (era Edo,1603 - 1868). Los rollos que relatan la historia de Genji están declarados como patrimonio nacional y son desenrrollados cada otoño durante una semana. Dirección: 1017, Tokugawa-cho, Higashi-ku, NagoyaEl Tokugawa Art Museum es un museo de arte privado situado en Nagoya, en el centro de Japón. Su colección es famosa portener más de 12,000 objetos y piezas, incluyendo espadas, armaduras, vestidos de Noh e incluso máscaras de este arte. También destaca por tener muebles de gran belleza y antigüedad, cerámica rica en detalles, y muestras de caligrafía correspondientes a épocas pasadas. Las pinturas que tiene corresponden a las de las dinastías Song y Yuan de China, datadas de los años 960-1368. La exposición permanente está dentro de una reproducción de los aposentos del daimyo Owari, permitiendo a los visitantes ver los objetos tal y como estaban colocados en su época original. También hay una representación de un escenario de Noh y una casa del té japonesa. El edificio del museo se ha declarado como propiedad cultural nacional, lo que le ha dado importancia adicional. Uno de sus objetos más preciados son los tres pergaminos dibujados a mano del periodo Heian del relato La historia de Genji, que datan del 1130. Son una de las pocas muestras antiguas que quedan de este relato clásico en la literatura e historia de Japón. Pero estos pergaminos son muy delicados y no están en exposición constante. Desde Heisei 13 sólo se han mostrado en este museo durante una semana.La muestra grabados, caligrafía, desplácese pinturas, cerámica artística,
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
The Tokugawa Art Museum y Jardines Nagoya JapónB & M Co., Ltd.
The Tokugawa Art Museum Nagoya Japón. The Tokugawa Art Museum Museo y Jardines Nagoya Japan .
Museos de arte, salas de exposición Nagoya Museo de Arte de los Tokugawa museo de arte japonés Tokugawa El año 2005 marca el 70 aniversario del Museo de Arte de los Tokugawa (Nagoya, Japón), fundado en 1935 por Tokugawa Yoshichika, recoge las obras de arte de la familia de Owari Tokugawa. Algunos de estos artículos fueron comprados por la familia Tokugawa, mientras que otros artículos fueron obsequiados a Owari Tokugawa por importantes comerciantes de Nagoya. La colección del museo es un excepcional ejemplo de las pertenencias privadas de la casa de un daimyo (algo así como un señor feudal).
La Fundación Reimeikai Tokugawa lo sostiene bajo esta condición. Es el tercer museo privado más antiguo de Japón. Sobrevivió los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y los trastornos del período inmediatamente posterior a la guerra. Los Tokugawa fueron un clan militar que estuvo en el poder en Japón entre 1603 y 1868. Su iniciador fue Ieyasu Tokugawa (1543-1616). Ostentaban el título de shogun (general en jefe de las fuerzas armadas del Imperio Nipón).Tokugawa Museo de Arte Creado por la Tokugawa Reimeikai Foundation en 1935. Alberga la enorme colección de los descendientes Owari de la familia Tokugawa (era Edo,1603 - 1868). Los rollos que relatan la historia de Genji están declarados como patrimonio nacional y son desenrrollados cada otoño durante una semana. Dirección: 1017, Tokugawa-cho, Higashi-ku, NagoyaEl Tokugawa Art Museum es un museo de arte privado situado en Nagoya, en el centro de Japón. Su colección es famosa portener más de 12,000 objetos y piezas, incluyendo espadas, armaduras, vestidos de Noh e incluso máscaras de este arte. También destaca por tener muebles de gran belleza y antigüedad, cerámica rica en detalles, y muestras de caligrafía correspondientes a épocas pasadas. Las pinturas que tiene corresponden a las de las dinastías Song y Yuan de China, datadas de los años 960-1368. La exposición permanente está dentro de una reproducción de los aposentos del daimyo Owari, permitiendo a los visitantes ver los objetos tal y como estaban colocados en su época original. También hay una representación de un escenario de Noh y una casa del té japonesa. El edificio del museo se ha declarado como propiedad cultural nacional, lo que le ha dado importancia adicional. Uno de sus objetos más preciados son los tres pergaminos dibujados a mano del periodo Heian del relato La historia de Genji, que datan del 1130. Son una de las pocas muestras antiguas que quedan de este relato clásico en la literatura e historia de Japón. Pero estos pergaminos son muy delicados y no están en exposición constante. Desde Heisei 13 sólo se han mostrado en este museo durante una semana.La muestra grabados, caligrafía, desplácese pinturas, cerámica artística,
Aportes y principales características de obras arquitectónicasGabrielaGomez230
Uno de los aportes más significativos de Le Corbusier fue la introducción del racionalismo y el funcionalismo en la arquitectura. Su enfoque se basaba en la idea de que los edificios debían ser diseñados de acuerdo a su función, utilizando formas simples y limpias sin ornamentación innecesaria. Esto marcó un cambio radical en comparación con los estilos arquitectónicos anteriores, que a menudo estaban cargados de detalles decorativos.
Minimalismo y funcionalidad: Mies van der Rohe fue uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura. Su obra se caracteriza por la eliminación de elementos ornamentales y la búsqueda de la máxima funcionalidad en sus diseños.
1. Cuadro comparativo entre las obras de los arquitectos Foster Y Hadid.
Indicar por lo menos 3 obras de las más significativas de cada autor.
2. 3 características de la arquitectura de Santiago Calatrava y mencione 3 de sus obras más relevantes.
3. 3 características del estilo arquitectónico del Arq. Richard Meier y mencione al menos 3 de sus obras más relevantes. o 4 . 3 características del estilo arquitectónico del Arq. Frank Gerhy y mencione al menos 3 de sus obras más relevantes.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
1. PRESENTACIÓN DEL EDIFICIO PARC DE LA RESERCA BIOMÉDICA DE BARCELONA La sede del Parc de la Reserca Biomédica de Barcelona ( PRBB) se podría describir como una gran herradura envuelta en una celosía de madera rojiza. Se trata de un edificio singular, cuya forma responde a un tronco de cono, de planta elíptica, truncado al bies, con el techo inclinado. Es una obra de los arquitectos Manuel Brullet y Albert de Pineda . Consta de una espacio central en forma de plaza, motivo que recuerda al Museo de la Madera de Tadao Ando , aunque en este caso, la plaza es rectangular y abierta hacia el mar. Hacia ella confluyen circulaciones auxiliares que son expuestas y conforman un elemento de gran interés dentro de la composición. PRBB Museo de la Madera “ A fin de garantizar su uso público transitable, se creó una estructura portante que se basa en dos grandes pilares en forma de T, de los que penden, sostenidos por tensores metálicos todos los pisos del edificio” Brullet . El edificio está recubierto por listones de madera rojiza levemente separados lo que da al conjunto una sensación de ligereza además que ofrece un siempre cambiante juego de luces en el interior. Aunque parezca que es el edificio en su totalidad el que está recubierto, solo el 18% de la fachada está cubierto de madera.
2. PRESENTACIÓN DEL EDIFICIO A la pregunta de por qué una forma tan singular, contestó el propio Manuel Brullet al periódico de la Vanguardia. Esto se debe al cambio de planes con los años, puesto que en un principio se disponía de un solar de 25 m2 para el cual ideó una solución con diversos pabellones ordenados a la manera de un campus. Luego el terreno disponible se redujo a 9000 m2, por lo que tuvo que concentrar todos los servicios en un solo edificio, logrando que no fuera un impacto visual excesivo a la vez que conservó el espacio público. En un principio optó por volúmenes cúbicos pero no llegaban a integrarse , mientras que la forma elíptica si lo conseguía. La importancia de una correcta integración con los edificios circundantes, es el motivo por el que la fachada que da al mar tiene cuatro plantas ya que esa zona pide discreción, mientras que la fachada opuesta frente a la ronda litoral cuenta con 9 plantas a modo de protección. Es este desnivel entre dos fachadas opuestas lo que da forma al techo inclinado, con la pendiente suficiente para la colocación de placas solares. Por último mencionar que el programa del edifico requería de espacios de relación para las conversaciones de los científicos: “ Eso significa - dice Brullet - que teníamos que crear zonas para esos encuentros: de ahí las zonas perimetrales, y en especial, el claustro central del edificio y las terrazas y escaleras que conducen al auditorio colgante de 250 plazas”. Fachada abierta hacia el Mediterráneo Fachada a la ronda litoral Espacios de relación
3. PRESENTACIÓN DEL EDIFICIO Planta 6 Planta 1 Planta 5 Planta Baja Planta 7 Planta 8 Hasta la cuarta planta , la planta elíptica se utiliza en su totalidad, pero a partir de ese nivel es espacio aprovechable empieza a disminuir tal y como se observa en los planos. Alzado Noreste Alzado Noroeste Alzado Sureste
4. MONUMENTALIDAD Y JUEGO DE LUCES El aspecto más relevante del PRBB, es la monumentalidad que esa forma de cono truncado aporta al edificio. Esta es una característica propia de las obras de Manuel Brullet , siempre son formas contundentes y de geometrías reconocibles. Dicha monumentalidad mediante formas contundentes, junto con la simplicidad y la racionalización de sus proyectos dando siempre prioridad a la función, le delata como fiel seguidor que era de Louis Kahn a quien conoció al terminar sus estudios de arquitectura. Esta influencia le une con el Movimiento Moderno que también está presente en este edificio por medio del rechazo de los estilos históricos como fuente de inspiración pero si aceptaba su adaptación siguiendo el estilo del arquitecto, que se consigue en este edificio por medio del vacio rectangular a modo de claustro como el propio Bullet lo denomina. Mencionar también la falta de ornamentación mediante la máxima simplicidad, buscando la estética mediante los materiales empleados, en este caso el recubrimiento con listones de madera. El juego de luces y sombras cobra una especial importancia mediante el recubrimiento de madera con listones levemente separado y el vació rectangular a modo de claustro antes mencionado. Por último mencionar el parecido con el Museo de Madera de Tadao Ando cuya arquitectura también se basaba en las formas geométricas simples y en el uso de la luz, y que casualmente también estuvo influenciado por Louis Kahn y el Movimiento Moderno: “ Me interesa el diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies Van der Rohe, pero al mismo tiempo todo lo que ellos hicieron yo lo interpreto a mi manera”. Tadao Ando. Juego de luces Claustro Monumentalidad
5. COMENTARIO CRÍTICO Desde mi punto de vista, el edificio resultante para el proyecto del Parc de la Reserca Biomédica de Barcelona, no deja indiferente a nadie debido a su voluptuosa geometría que junto con el recubrimiento de las fachadas por medio de listones de madera rojiza, consigue una sensación de ligereza y una textura que permite “ respirar” al edificio. Evita así el impacto visual. Aspecto importante ya que cuando un arquitecto busca destacar con su obra nunca debe olvidar el entorno en el que se encuentra, muy tenido en cuenta por Manuel Brullet y Albert de Pineda puesto que la forma del centro deriva de esta preocupación por conseguir una buena relación con el lugar. Por último, destacar la magnífica manera con la que han conseguido relacionar el edificio con el espacio público por medio del vacio rectangular a modo de claustro abierto hacia el mar, que junto con las terrazas perimetrales favorecen la creación de espacios para la comunicación .