El documento resume el estilo arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y geometría no euclidiana. Influencias incluyen el minimalismo, cubismo, constructivismo y futurismo ruso. Arquitectos representativos son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman y Frank Gehry. El museo imperial de la guerra de Daniel Libeskind en Manchester representa los efectos de la guerra a través de tres partes de un globo fragmentado.

1. DECONSTRUCTIVISMOINTEGRANTESANTONIO JOSE CARLOS

2. ORDOÑEZ YASHIRA

3. MELGAR LEIDY

4. UNZUETA EVELIN

5. JIMENES PAOLA

6. ORTIZ FRISMAN

7. VILLEGAS MARIO

8. CHOQUE KARENDECONSTRUCTIVISMO Antecedentes- En la evolución de la arquitectura, a partir del modernismo, hay una ruptura con el pasado, con las sociedades, culturas, y tradiciones. - Sin olvidar también la negación de el propio confort y por consiguiente del ambiente. La nueva arquitectura se basa en una cultura de mercado y economía. Las nuevas tendencias en arquitectura:Son frívolas y carecen de sentido de bienestar social. El nuevo academicismo formal, va desde:- El modernismo caracterizado por volúmenes cúbicos cubiertos de vidrio, ventanas corridas de piso a techo, hasta- El desconstructivismo y su negación de la horizontal y la vertical.

9. Concepto época siglo xx (1980). El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de las estructuras y una geometría no euclidea -que distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible.

13. INFLUENCIASDos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. La sincronía del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi.Se inspira también en el constructivismo y el futurismo ruso, tanto en sus artes gráficas como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos.Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au.

14. Wolkenbügel(“percha de las nubes”): fotomontaje de un edificio no construido diseñado por El Lissitzky en 1924.El edificio se asemeja a grúas de la construcción.

15. FORMAEl deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, “la forma sigue a la función” y la “pureza de la forma”.Tendencias orgánicas, fragmentación de los volúmenes, ausencia de simetrías y volúmenes regulares.“Museo Mediterraneo de Nuragic y Arte Contemporáneo”, a orillas del mar en Sant’Elia en Cagliari.

16. FUNCIONEn lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría:Era a los deconstructivistas Lo que era el ornamento para los postmodernistas como Venturi,La complicación de la geometría se aplicó, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.

17. ESPACIOEl diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades,por medio de la creación de espacios y volúmenes, conectividad con el viento, el cielo u otros espacios. La concepción arquitectónica del deconstructivismo es genial, en el entendido que este es un espectáculo visual, un develar y ocultar entre formas y cuerpos.

18. DECONSTRUCTIVISTASARQUITECTOS Algunos arquitectos de esta corriente son:Zaha HadidDaniel LibeskindPeter EisenmanFrank GheryBernard TschumiJuan carlos calderon

19. GRUPO “B”

20. ZahahadidUno de los conceptos en los que está basado el diseño es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores.Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio.

21. CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO

22. DANIELLEBISKIND

23. Daniel LebiskindDaniel Libeskind (1946) es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art ( La Unión del tonelero para el Avance de Ciencia y Art) en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

24. Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

25. Obras representativas- Museo Judío Danés (Copenhague)- Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)- Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)- Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)- Museo Judío (San Francisco)- Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)- Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)- Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)- Museo Judío (Berlín)- Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)- Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)- Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)- Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)- Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín) - Museo Imperial de la Guerra (Londres)

26. Introducción El arquitecto polaco – estadounidense Daniel Libeskind plasmó, en un solo edificio, el horror de la guerra y la causa pacifista. Casi una pieza escultórica, el Museo Imperial de Guerra de Manchester sigue la línea de los últimos museos del mundo, donde la imagen del edificio es más importante que los objetos de exposición. Este edificio expresa la visión del mundo de Libeskind, que se destaca por el elaborado simbolismo de sus obras. Tanto en sus exteriores como en sus interiores, todo el conjunto produce una imagen perturbadora, de ruptura. Por su expresividad formal y por su introducción en el contexto, el Museo es un fuerte símbolo urbano para la ciudad de Manchester.

27. ConceptosEl concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire. Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester. Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos. La cubierta de aluminio con estructura de acero presenta una geometría asimétrica y formas libres ondulantes.

28. Situación Está localizado en las orillas del Canal de Manchester en Salford Quays, Inglaterra. Esta composición y constelación de formas, funciones y relaciones, completa el área en la que se coloca el proyecto, con el objetivo de crear un nuevo centro para los diferentes edificios de la zona.

29. UbicaciónAño de construcción: 1997 _2001La Superficie construida: es 9000 m2. Ubicado: en Inglaterra ManchesterEn Manchester habitan alrededor de dos millones y medio de personas. Está situado al norte de Inglaterra

31. Museo imperial de la guerra

32. El diseño de este museo representa la unión de tres partes de un globo terráqueo fragmentado, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo y representando los conflictos en tierra, agua y aire.

33. Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.

34. Planta bajaEntrada principalHall (vestíbulos)DepositoDepósitosEscalerasLobby (la antecámara)

35. Planta alta AdministraciónSalas de exposicionesCafé terrazas

36. Entrada principal La torre curva es la entrada principal del museo y tiene 55 m de altura.

37. Vista Posterior

38. Vista frontal

39. Vista Lateral Izquierdo

40. EspaciosLos visitantes ingresan por:El aire que es una cubierta que es en este caso es una torre y la entrada principal de 55 metros de altura. Su construcción presenta unas vigas de acero entrecruzadas casi verticales que albergan al elevador, el cual da acceso a una plataforma localizada a 29 metros de altura y que ofrece una vista espectacular del Canal y la Ciudad de Manchester. la TIERRA Un gran techo curvo que alberga las principales áreas públicas del museo, la exhibición principal y la Galería de exhibiciones Especiales . Los interiores cavernosos alojan espacios amplios y flexibles para las muestras, con una iluminación que imita la oscuridad de las cuevas. AGUA se dispone en el extremo opuesto en planta a la cubierta del aire. Consiste en una plataforma que mira hacia el canal de Manchester y alberga un restaurante, cafetería y espacio para espectáculos.

41. Interiores

42. EstructuraEl edificio cuenta con una estructura de acero revestida con paneles metálicos. Fue construido bastante rápido, con bajos costes de manutención (Acción y efecto de mantener o mantenerse)y con mucha atención a los problemas medio ambientales.

45. Slogan de DanielLos Nuevos Desafíos enfrentando A través del Plan",

46. PETER EISENMANLA CASA GUARDIOLALa idea de lugar siempre ha sido centrar en la relación entre el hombre y su ambiente. Hay dos elementos que cuestionan la forma tradicional de crear un lugar:La tecnología (predominio sobre la naturaleza)El pensamiento moderno (devela la irracionalidad- la lógica contiene en su interior lo ilógico)

47. GRUPO “C”

48. Frank GheryEl arquitecto Frank Ghery fue el que diseño el Guggenheim, y para ello se fijo en se fijó en las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de movimiento que dan. Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen metálicas

49. Bernard TschumiLIMOGES CONCERT HALLLa estructura está diseñada para dar cabida a 6.000 espectadores cómodamente con las configuraciones de tan sólo 600 o hasta 8,000. En lugar de un proscenio, Bernard Tschumi concebido de una etapa libre de todos los elementos, con un espacio de actuación unos 260 pies de ancho por 130 metros de profundidad. La iluminación es proporcionada a través de cinco globos que también actúan como señales para el sitio

51. arquitecto boliviano Juan Carlos Calderón, ganador del Premio Nacional de CulturaSu visión organicista lucha contra la cacofonía arquitectónica. Juan Carlos Calderón, flamante Premio de Cultura, habla de crímenes y virtudes urbanaLA PAZ-BOLIVIAARQ. JUAN CARLOS CALDERON