El Partenón fue construido en Atenas entre 447-438 a.C. por orden de Pericles para albergar una estatua de Atenea. Es un templo dórico períptero de mármol con ocho columnas en la fachada y diecisiete a cada lado. Su interior albergaba la estatua de Atenea y estaba decorado con frisos que representaban batallas de dioses y mitos griegos. Los frontones contenían esculturas que mostraban el nacimiento de Atenea y su disputa con Poseidón.

1. EL PARTENÓN ( Templo de Atenea) Casa de la Virgen (Parthenos)

2. ARTE ANTIGUO Yolotl GRECIA CLÁSICA PARTENÓN

3. Pericles encargó a los arquitectos Ictino de Éfeso y Calícrates del Partenón, qué se edificó, con mármol de pentélico, estucado y policromado, entre 447 y 438 a.C. De estilo dórico, octástilo, períptero, estaba destinado a albergar la estatua de la diosa, labrada por Fidias, quién actúo como coordinador del conjunto de la obra. EL PARTENÓN (Templo de Atenea) Casa de la Virgen (Parthenos)

4. Localización Localizado en la Acrópolis de Atenas, ocupando el lugar más alto, está emplazado casi a la mitad de la distancia entre los dos extremos este y oeste de la colina.

5. Templo dórico Elementos sustentantes . Se alza sobre un basamento con peldaños. La columna descansa directamente sobre él. El fuste tiene de 14 a 20 estrías y se remata con un astrágalo sobre el que se apoya el capitel. El capitel es liso, sin decoración, y consta de astrágalo, con un collarino decorativo, un equino y un ábaco.

6. Elementos sustentados : El entablamento consta de un arquitrabe liso y un friso. En éste, se alternan unas molduras verticales, los triglifos (que se prolongan brevemente sobre el arquitrabe en forma de gotas) y las metopas, espacios cuadrados que median entre triglifo y triglifo en los frisos dóricos y que se decoran con relieves. La cornisa es el elemento superior del entablamento. El tejado , a dos aguas, deja un espacio triangular, el frontón, cuya parte central, el tímpano, también se cubre de bajorrelieves. En los extremos del tejado solían colocarse pequeñas estatuas de grifos, esfinges u otras criaturas fantásticas, llamadas acróteras. Templo dórico

7. Octástilo El templo tiene ocho columnas en el frente o fachada principal. En los laterales o lados mayores, el número de columnas suele ser el doble más una de las que hay en la fachada principal.

8. Períptero . El templo tiene columnas en los cuatro lados.* *Si un templo sólo tiene columnas en el frente, se denomina próstilo; si en los lados menores, anfipróstilo.

9. Construcción Sobre una plataforma de tres escalones se levanta un peristilo o rectángulo de columnatas, con columnas de fustes estriados que reposan en arista viva, sin basas, sobre el suelo.

10. Capitel Arquitrabe Friso Cornisa Rematados en un ábaco cuadrangular sostienen un entablamento (estructura del techo) compuesto de tres niveles:

11. Edificio dórico períptero Mide en planta 67.50 x 30.95 m Instalado sobre la roca, con ocho columnas en los lados cortos y 17 en los largos. Las columnas, de casi 11 m de altura, tienen un diámetro de dos metros en la base y un metro y medio al arranque del capitel.

12. Ilusión Óptica El basamento está trazado con una ligera curvatura hacia arriba que se repite en el entablamento; las columnas ostentan una casi imperceptible convexidad que las hace disminuir de diámetro con la altura.

13. Ilusión Óptica Las columnas estaban dispuestas ligeramente inclinadas hacia adentro, con el diámetro levemente ampliado en su parte central, y disponiendo en los ángulos otras ligeramente más gruesas. Este recurso técnico (entasis), buscaba producir un efecto óptico de estabilidad y equilibrio, jugando con las líneas de fuga de la perspectiva.

14. El grosor de los fustes se reduce poco a poco conforme se acercan a la parte central de la fachada, y al mismo tiempo disminuyen los espacios entre columna y columna, lo cual contribuye a guiar la mirada hacia el centro del templo, hacia su puerta de entrada. Incluso las estrías o acanalamientos de los fustes van adelgazándose con la altura, incrementando la sensación de ligereza del conjunto. Ilusión Óptica

15. Interior del Partenón El interior del templo está dividido en cuatro partes: pórtico anterior, o pronaos cella, o santuario sagrario o cámara de la diosa (Parthenos) pórtico posterior u opistodomos.

16. Columnata Encierra un recinto murado rectangular, que es la 'naos', cuyo interior o 'cella' estaba dividido en tres sectores por una columnata dórica más pequeña, que circundaba la gran estatua de culto. Separado de la cella por una pared, estaba el 'opistodomos', una pequeña cámara trasera a la que se accedía por la puerta oeste. Los lados este y oeste de la naos contaban con sendos pórticos de seis columnas.

17. Salas El interior está dividido en dos salas sin comunicación entre sí, cada una de las cuales se abre hacia una de las fachadas, que tienen 18 m de altura. La sala occidental , más pequeña, presenta cuatro columnas jónicas, hasta el techo; en ella se depositaba el tesoro de la diosa y del Estado, y constituye el Partenón propiamente dicho (“Sala de las Vírgenes”).

18. Columnas jónicas La columna se apoya sobre una primera base, el estilóbato, y una segunda adornada con molduras (toros y escocias) El fuste es más esbelto que en el dórico, con más estrías y aristas suaves. El capitel presenta las típicas volutas. Entre éstas hay un cojinete adornado con ovas y flechas. Sobre el capitel hay un ábaco, también decorado, sobre el que se apoya un arquitrabe con tres bandas.

19. Cella Su anchura alcanzó los 19m, se vio dividida en tres naves por dos filas de columnas dóricas que servían de soporte a un arquitrabe sobre el que se erguían otras más pequeñas, también dóricas, destinadas a sostener el techo de casetones de madera policromada En ella se encontraba la estatua criselefantina de Atenea Pártenos, en pie y con sus atuendos guerreros (Fidias).

20. Columnata exterior Soportaba un entablamento compuesto de un arquitrabe decorado con apliques de bronce (guirnaldas o coronas) y, más tarde, con los escudos de bronce dorado ofrecidos al templo por Alejandro Magno. Y un friso en el que alternaban los triglifos y las metopas: 14 en cada lado menor y 32 en cada uno de los largos.

21. Decoración Los temas elegidos fueron: la gigantomaquia, en las del friso oriental; la amazonomaquia, en las del occidental; la Iliupersis (guerra de Troya), en las del septentrional, y la centauromaquia, en las del meridional.

22. Metopas Estaban talladas con altorrelieves, llenos de movimiento pero siempre de armoniosas proporciones. Los del lado este representaban escenas de batallas entre dioses y gigantes; los del lado oeste, combates entre los griegos y las amazonas, y los del lado sur, entre los lapitas y los centauros. Las metopas del lado norte se han perdido.

23. Metopa del Partenón (lado sur) Muestra una escena de la 'Centauromaquia', combate mítico entre los lapitas y los centauros.

24. Frisos El friso interior continuo, remataba el muro de la naos y desde el ángulo sudoeste, partía en las dos direcciones y, recorriendo toda la cella y las columnas del pronaos, bajo el pórtico, se juntaba en la cara oriental, decorando así, a lo largo de 160m.

25. Frisos En bajorrelieve, rasgo de inspiración jónica, En mármol, con una altura de 1.02 m, Representaba la ceremonia anual de procesión de Panateneas, de ciudadanos en homenaje a Atenea, que cada cuatro años se dirigía a la Acrópolis para revestir la estatua de Atenea.

26. Friso interior del Partenón. Escena de jinetes. Es de apreciar el sutil juego de planos superpuestos en profundidad de los tres jinetes de la escena, conseguido con los distintos grosores del relieve.

27. Friso interior del Partenón.

28. Friso interior Poseidón y Apolo conversan sentados junto a Atenea

29. Frontones Los frontones son conocidos por los dibujos realizados por el pintor francés Jacques Carrey en 1674, antes de su destrucción por los venecianos, y por copias antiguas. En ellos, Fidias representó los episodios más importantes de la vida de Atenea: el milagro de su nacimiento en el frontón oriental y el episodio de su disputa con Poseidón por la posesión de Ática.

30. Los frontones triangulares oriental y occidental estaban poblados con figuras en bulto redondo. El oriental mostraba el nacimiento de Atenea, mientras el occidental exhibía la competición entre Atenea y Poseidón por el dominio de la región ática. Frontones

31. Frontón este A,C) Helio y carro. D) Dionisos. E,F) Deméter y koré. G) Artemisa; a-c, i-k) supuestos grupos de carro (Ares e Iris; Hermes y Anfitrite?). d) Hefesto e) Hera f) Zeus G) Atenea H) Poseidón. K,L,M) Hestia, Dione, Afrodita ( ? ) N, O) Selene o Nix.

32. Frontón oeste A)Héroe “Ilisso” B-F) Cécrops, sus hijas e hijo (?) C) Niké H)Hermes I,K) Tritón (?) sosteniendo caballos. L) Atenea M) Poseidón N) Iris O) Anfitrite P,Q,R) Mujer con dos niños. Oreitia (?) S,W) Otros personajes de la realeza o héroes; 447-432 a.J.C. Mármol.

33. Frontón Occidental

34. Frontón Oriental Grupo escultórico, obra de Fidias. Se cree que las figuras representan (de izda a dcha), a Dionisos o Hércules, Deméter y Perséfone (formando un solo bloque) y, de pie, Artemisa o Hebe.

35. Frontón Oriental Dionisos o Hércules. Afrodita y Themis. Uno de los caballos del carro de Selene (Luna). Del Frontón oriental del Partenón.

36. Frontón Occidental Iris

37. BIBLIOGRAFÍA Grecia . Grandes civilizaciones. Ediciones Rueda España 2002 pp 182-185. Tim Cornell. Grecia . Atlas Culturales del Mundo. Ediciones Culturales Internacionales. España pp118-119. Gran Historia del Arte. La Antigüedad clásica . Volumen 2 Editorial Planeta. Barcelona España 1998. pp107-109. Pilar González Serrano. Historia Universal del Arte 2. Grecia y Roma . Arte (e) Espasa. Madrid, España 2000. pp59-61. José Pijoán. Summa Artis. Historia general del Arte. El Arte Griego . Vol.IV. Undécima edición Espasa-Calpe, S:A. Madrid 1992. pp236-240. http://www.fotoaleph.com/Colecciones/GreciaClasica/GreciaClasica-index1.html

38. Gracias