El documento proporciona información sobre las etapas de preproducción para un proyecto audiovisual, incluyendo la idea, guión literario, storyboard, personajes, grabación de voces y animatic. Explica cada etapa y sus componentes clave, como la estructura de la idea dramática, los elementos incluidos en el guión y storyboard, y los pasos para grabar voces y crear un animatic.

1. Elabora tu proyecto
Audiovisual
Etapa 1 preproducción

2. Personajes
Grabar voces
Storyboard
Secciones Guion Literario
Idea
Animatic

3. IdeaLa Anécdota o idea dramática es un
hecho o suceso, que puede ser real
o ficticio, llama nuestra atención y
puede ser el argumento de la
historia que, a su vez, da lugar a
una idea dramática.
Es la idea plasmada en una frase
suele tener de 5 a 10 líneas como
máximo y en ella se concentran: la
presentación del conflicto (pasa
algo), el desarrollo del conflicto (hay
que hacer algo) y la solución de
conflicto (se hace algo).
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4. Tips¿A qué historias se
parece a tu idea?
¿Qué recursos
usan?
¿Qué queremos
decir o expresar
con nuestro
producto
audiovisual?
¿Qué genero es?

5. Guión Literario
Son las acciones concretas del metraje, sin
incluir ninguna indicación o dato de carácter
técnico, las acciones siempre deben aportar los
siguientes datos:
• Nº de la Secuencia
• nº de la escena
• Ubicación: exterior o interior; día o noche,
amanecer o atardecer
• Lugar.
El diálogo nunca debe considerarse como el
modo de completar una información
deficientemente transmitida por la imagen, sino
que deberá enriquecer dialécticamente la
imagen

6. Ejemplo

7. Storyboard
Un Storyboard está formado por
una serie dibujos mostrados en
secuencia con el objetivo de servir
de guía para, previsualizar una
animación antes de realizarse o
filmarse.
Un storyboard incluye instrucciones
o apuntes que servirán para que el
equipo de trabajo desarrolle dentro
de un plan pre establecido. Gracias
a este elemento, el director puede
desglosar y segmentar su filmación
sin seguir estrictamente el orden
lógico de la trama.

8. El storyboard se basa en
una idea básica y
organiza los siguientes
aspectos:
•Escena
• Encuadre (planos de
cámara)
• Secuencialidad
• Tiempo
• Comentarios, audio y
sonido

9. StoryboardEscena:
Es lo que dibujamos,
la acción que sucede
en el dibujo con los
objetos animados.
Esta acción está fijada
en un momento bien
al comienzo bien
durante su transcurso.
La acción fijada de la
escena debe ser
representativa de lo
que estamos
contando.

10. Storyboard
Encuadre:
Dentro del dibujo
de la escena,
debemos
enmarcar lo que el
lente de la cámara
verá.
Tipo de toma
empleada
Primer Plano
Plano Americano
Plano General
Plano picado
Plano contrapicado
Plano subjetivo

11. Storyboard
Secuencialidad:
La relación que hay entre un
dibujo y el siguiente es lo que
llamamos secuencialidad.
Entre uno y otro dibujo hay
una acción o simplemente en
paso del tiempo.
Flechas que indican la
acción y que hace la
camara
Zoom in
Zoom out
Panoramica vertical
Panorámica horizontal
Dolly

12. Tiempo:
Ordena y otorga duración a cada
escena y al tiempo que transcurre
entre cada una.
En el caso de una película de
animación es necesario tener en
cuenta los 24 fotogramas
(fotografía) por segundo que son
necesarios para dar movimiento a
una imagen.
Cuántos segundos o minutos dura
cada toma de la escena

13. Comentarios audio y
sonido:
Se indican los diálogos del
personaje
Efectos de sonido
Y si hay música de fondo
Cuando el storyboard cuenta con
todos estos datos podemos
aprobarlo para comenzar a rodar

14. Personajes
Descripción breve de
cada personaje:
• Cuál es su nombre
• Cómo esta vestido
• Qué edad tiene
• Cuál es su
personalidad
• Características
especiales
• Utilería

15. Grabar voces
Grabar los diálogos y
sonidos de cada
personaje
Elegir la música de
fondo
Buscar los efectos de
sonido necesarios

16. Animatic
Es una animación
de baja calidad
con pocos
cuadros por
segundo, basada
en el story board.
Cuenta con los
diálogos y efectos
de sonido ya
grabados