Este documento describe los tres tipos de guiones necesarios para crear una producción audiovisual exitosa: el guión literario, el storyboard y el guión técnico. El guión literario presenta la historia, personajes y detalles. El storyboard representa gráficamente escenas clave usando dibujos e indicaciones técnicas. El guión técnico proporciona detalles precisos para el equipo técnico como ángulos de cámara y movimientos. Juntos, estos tres guiones guían la producción de un cortometraje u otro

1. ¿COMO CREAR UNA
PRODUCCIÓN DE IMPACTO?

2. Recuento de todo lo que se tiene que
saber para desarrollar una producción
audiovisual que

3. Un video, cortometraje o simplemente “CORTO”, se
divide básicamente en tres partes o guías, llamadas
guiones, cada una importante para el desarrollo de
la historia, así tenemos:
IDEA
BOSQUEJO DETALLE RODAJE

4. Guión Literario.- Es el resumen escrito de la
historia, contiene la información central; en él se
encuentran todos los detalles de los personajes y
lugares, Su función básica es servir de guía a los
actores. De este se desprenden los demás guiones;
pueden representar cualquier idea es decir puede
ser:
-Un noticiario
-Una obra literaria
-La propia vida del autor
-La historia
-Una novela (adaptación)
-Y otras formas.

5. Storyboard o Guión Gráfico.- Es la representación
en dibujos de la historia, resaltando las escenas de
mayor complejidad a manera de historietas. Su
función básica es servir de guía al director y productor
para preparar los elementos y escenarios para la
realización de las tomas.
Los elementos y técnicas
son los mismos que el
guion técnico.

6. Guión Técnico.- Contiene todos los detalles
técnicos es decir:, tipo, ángulo, movimiento de
plano y anotaciones para los camarógrafos y
sonidistas es usado mayormente por el Director.

7. EL GUION LITERARIO
Para crear un buen relato hay que
dividirlo en tres partes: Planteamiento,
nudo y desenlace.
Nuestra historia no tiene porque ser
lineal obligatoriamente. Podemos
comenzar por cualquiera de las tres
partes siempre y cuando al final del
relato no haya lugar a dudas de lo que
queremos contar. El espectador debe
comprender y encajar nuestra historia
sea cual sea la formula que usemos.

8. EL GUION LITERARIO
Planteamiento: Presenta a los personajes de nuestra historia en
situaciones concretas que serán usadas para poner en funcionamiento el
relato. Han de tener una misión, un problema, o una necesidad que
obligue a actuar a nuestros personajes.
Nudo: Es el conflicto continuo al que se enfrentara nuestro personaje
para lograr su objetivo.
Desenlace: Es el momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a la
solución del conflicto que ha transcurrido en nuestra historia, y al final del
relato.

9. Se parte de
LA IDEA.- Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que
se quiere contar.
Se termina con
EL SCRIPT.- Es el documento completo escrito de la historia alumbrada en la idea
anterior, en él se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido,
producción, actores...).
COMPONENTES DEL GUION LITERARIO

10. LA ESCENA.- Es una unidad de acción – situación, que sucede en
un mismo espacio y tiempo, sirve para explicar o modificar algún
aspecto de la evolución de los personajes y tramas. Se le conoce
como el cierre del director es decir desde que el director dice
“acción” hasta que dice “corte”.
LA SECUENCIA.- Es un conjunto de escenas que mantienen entre
sí un vínculo narrativo, que forman parte del desarrollo de una
misma idea. Expresa una sucesión de situaciones.
COMPONENTES DEL GUION LITERARIO

11. COMIENZA A ESCRIBIR EL GUIÓN LITERARIO
Empecemos :
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se
desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y
es necesario incluir una detallada descripción del lugar en
que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido ( personaje y dialogo centrados).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).

12. SUBTÍTULOS POR ESCENA
Numero de Escena - representa la secuencia que se va filmar.
Descripción del lugar – en donde se desarrolla la escena
Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una
habitación (Int)
Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando.
Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post
producción) pero esta debe ser filmada en el mismo tiempo para no
perder la secuencia. Se representa por letras.
Preámbulo – Descripción técnica de la situación en la escena, subtítulos,
movimientos de cámara, tipos y ángulo de plano. Siempre va antes de los
diálogos.
Numero de Escena Descripción del lugar Ext / Int Día / … Encadena
Preámbulo

13. Nombre del Personaje – Representado por el actor(iz) que leerá
las frases.
(Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor;
siempre va entre paréntesis.
Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje
Nombre del Personaje (Emoción)
Dialogo
DIALOGOS POR ESCENA (centrado)

14. Ejemplo

16. EL GUION GRÁFICO - STORYBOARD
El storyboard representa gráficamente una historia
que vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”; es
decir es interactivo, de esta manera el productor
puede escoger desarrollar los elementos de la
historia en el orden que crea conveniente.

17. STORYBOARD
El Storyboard no tiene la función de dar detalles
sobre la producción, se enfoca en las escenas que
necesitan un refuerzo visual para ser entendidas por
todos (productores y espectadores). Debe combinar
de manera interactiva texto, fotografías (fijas y
móviles), audio y video plasmándolos en dibujos
hechos en pliegos.

18. No es un trabajo artístico es un bosquejo; una guía en blanco
y negro, siempre hay que hacer cambios, se comienza con
pliegos borrador y a lápiz, después se repintan a plumón.
STORYBOARD
Lo que hace es ayudar a
precisar los puntos
principales de la historia;
identifica los recursos (el
tiempo, el equipo, la
ayuda), completa la
historia, o la modifica para
adaptarse a los recursos.

19. Antes de comenzar preguntémonos :
¿Nuestra historia necesita gráficos? Es decir tengo escenas
que las cámaras no pueden mostrar, como las células
humanas o el interior de un átomo.
¿Necesita un mapa? si la historia
requiere darle al espectador el
camino para ubicar lugares.
¿Una referencia? Puede ser
tiempo o sitio, en este caso debo
describir mediante subtítulos o
“voz en Off” los detalles.
STORYBOARD

20. DISPOSICION DEL STORYBOARD
No hay un estándar de cuadros por pliego, pero existe una
tendencia a dibujar 16 escenas por pliego y que representa
aproximadamente un minuto de producción.
Un pliego (de papel o
cartulina) es de 40cms.
x 60cms está dividido
en 4 filas y 4 columnas,
su interpretación es
idéntica como las
historietas de arriba a
abajo y de izquierda a
derecha.

21. TÉCNICAS PARA UN STORYBOARD:
Es necesario un conocimiento
mínimo para poder hablar un
mismo idioma, entre Director,
actores, productores y técnicos.
Debemos saber como bosquejar la
idea en un storyboard mediante los
puntos de fuga, tener claro que tipo
de plano, ángulo y movimiento
requiere la cámara para poder
realizar determinada escena.

22. PUNTOS DE FUGA:
Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, un
lugar geométrico en el cual las proyecciones respecto al plano,
convergen.
Es un punto situado en el infinito. Queda definido mediante la
intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha
dirección trazado desde el origen. Para el Storyboard se usan
tres clases:

23. Cuadro con un punto de fuga o
Perspectiva frontal :
Con un solo punto central de fuga sobre el dibujo. Ocurre
cuando una de las caras del cubo es paralela al plano de
proyección, por tanto dos ejes del espacio son paralelos al
plano de proyección. Las proyecciones de las rectas en
esas direcciones se verán realmente paralelas en el dibujo.

24. Cuadro con dos puntos de fuga o
Perspectiva oblicua :
Con dos puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está
parcialmente ladeado, y solo un eje espacial es paralelo al
plano de proyección. Las rectas con esa dirección se
proyectan realmente paralelas en el dibujo.

25. Cuadro con tres puntos de fuga o
Perspectiva aérea :
Con tres puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está
parcialmente ladeado y volcado. Ninguna dirección
ortogonal es paralela al plano de proyección.

26. MOVIMIENTOS DE CAMARA
Zoom Out .- Significa cuando queremos
que el cuadro se aleje del punto central, es
decir el lente de la cámara se aleja (hacia
fuera).
Zoom In .- Inverso al anterior, significa
cuando queremos que el cuadro se
acerque al punto central, es decir se
acerca el lente de la cámara (hacia
adentro).
Cuadro
Storyboard

27. Paneos. – Se representan con dos fechas
inferiores ubicadas en los extremos laterales, El
paneo ascendente o descendente también se le
conoce como “Tilt” a la derecha o a la izquierda
como “Pan”.
Cambio de Dirección.- Para el ejemplo, cuando
en primer lugar se realiza un movimiento “Tilt
Down” y después un “Pan Left”, se le conoce
como movimiento ininterrumpido. El primer
movimiento es el de arriba o el de la izquierda.
(representadas por flechas inferiores)
MOVIMIENTOS DE CAMARA

28. Giros: Se detalla en el objeto o personaje
que se desea hacer girar indicando el
sentido y orientación. Ojo, esto no
representa un giro de cámara, sino que el
objeto o personaje gira en la dirección
especificada.
Ángulos .- Se representa con una doble
flecha superior en el sentido que va la
toma. Para el ejemplo hablamos de un
contrapicado (ver diagrama de ángulos
MOVIMIENTOS DE CAMARA

29. MOVIMIENTOS DE ZOOM
ZOOM IN
ZOOM OUTAtención del Espectador

30. MOVIMIENTOS DE CAMARA PAN LEFT PAN RIGHT
TILT UP
TILT DOWN

31. Ángulos de Plano

32. TIPOS DE PLANO

33. TRAVELING

34. El Anexo del Storyboard
Documento adjunto al pliego; contiene la información
complementaria y detalles técnicos (movimientos, ángulos,
planos paneos, etc.) para presentar la historia con la voz, a
manera de exposición narrativa. En algunos casos se usa
como sustituto del Guión Técnico .

35. GUION TÉCNICO
Sirve para la comprensión y
uso práctico por parte del
equipo técnico del guión
literario previo, es preciso
convertir éste en un guión
técnico con profusión de
detalles y precisiones útiles
tanto para el propio director
como para los encargados del
sonido y la imagen.

36. COMPONENTES DEL GUION TÉCNICO
1.- Número de secuencia
2.- Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje.
Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación
y movimientos de cámara).
3.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board).
4.- Descripción de la banda de sonido
5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (Música, diálogos, ruidos
ambientales, sonidos generados a posteriori)
6.- Tiempo de la escena en segundos (“)

37. EJEMPLO DE GUION
TÉCNICO

38. Final de Tomas
Si ya tenemos todas las escenas y tomas de
nuestra idea solo queda la edición
correspondiente al storyboard y quedará todo
listo.

39. Muchas Gracias
Lic. Yuri Humberto Rojas Seminario
CEO Club Docente Digital 3.0
yurirojas@gmail.com