Comerciales de radio tecnicas de redaccionGermán Studios
El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio.
El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,es una visión ilustrada,similar a un cómic ,de como el productor o el director se imaginan que quedara la visión final de una producción.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930,
Comerciales de radio tecnicas de redaccionGermán Studios
El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio.
El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,es una visión ilustrada,similar a un cómic ,de como el productor o el director se imaginan que quedara la visión final de una producción.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930,
Los fundamentos y consideraciones básicas para la redacción de un guión.
Guía para la redacción de one sentence pitch, story line, sinopsis y guión literario.
Pedagogía | 5° Semestre
Facultad de Estudios Superiores Acatlán
Tipos de guión y tipos de planos de cámaraRichard Alonzo
Esta es otra de mis asignaciones de la universidad. En ella encontrarán una descripción del guión escrito, así como el guion gráfico (storyboard), ambas necesarias para producir correctamente algún clip de video o cortometraje de algun tipo. Otro punto importante son los tipos de planos de cámara, los cuales aportan una percepción diferente de una misma escena al público espectador de nuestra grabación, así como transmitirle distintas emociones.
¡Espero les sirva! ¡Gracias por su visita!
En el último siglo han habido más cambios que en cualquier otra época y la educación no puede ser la excepción. El conocimiento se duplica cada 5 años, el mundo ha dejado de ser innovador y se ha vuelto disruptivo, radical, mucho más exigente y enfocado en resultados. Las escuelas antes presumían tradición y experiencia; hoy los chicos quieren planes de estudio que se adapten y profesores que tengan experiencia real.
En el último siglo han habido más cambios que en cualquier otra época y la educación no puede ser la excepción. El conocimiento se duplica cada 5 años, el mundo ha dejado de ser innovador y se ha vuelto disruptivo, radical, mucho más exigente y más enfocado en resultados. Las escuelas antes presumían tradición y experiencia; hoy los chicos quieren planes de estudio que se adapten y profesores que tengan experiencia real.
Las habilidades blandas cada día toman mayor importancia y relevancia frente a las habilidades duras y en medios de todas ellas se ubica la inteligencia emocional, clave para el éxito en cualquier ámbito de la vida profesional.
Entender las teorias y herramientas que se usan en las empresas mas modernas, así como la teoría clásica de la administración organizacional puede ayudarnos a dar un mejor rumbo, con un mejor clima a nuestra organización, pasando del modelo clásico a un modelo híbrido que nos de mejores resultados
El éxito profesional hoy en día no depende de tener una gran capacidad de memorización de autores y teorías, hoy los grados académicos son menos importantes que poder timar decisiones y acciones para alcanzar los objetivos que se trazan en una estrategia concreta, hoy el branding y el pensamiento disruptivo nos enseñan que la manera lineal de pensar la realidad es menos eficiente y las recetas mágicas no existen.
Formar individuos capacitados para participar en el análisis, adaptación e incorporación a la práctica de los avances de un área específica de una profesión o disciplina como la educación es una tarea que conlleva un análisis profundo de la historia de la humanidad y su análisis pedagógico.
En los último años el contexto de internacional para empresas, instituciones públicas y profesionistas se ha modificado de manera significativa, como consecuencia de fenómenos como las tecnologías digitales, la apertura del pensamiento científico y la evolución del mismo, así como nuevas formas de liderazgo y administración. Hoy las organizaciones tienen dos opciones: competir por precio (y malbaratar sus productos o servicios) o construir una identidad con significado que sea innovadora, capaz de inspirar, innovar y crear experiencias significativas, interesantes y honestas con sus audiencias, en todos sus entornos.
Las instituciones exitosas hoy, no son las que se venden con discursos pomposos y reconocimientos sino aquellas que crean vínculos afectivos, aquellas que pueden dar un mejor servicio y satisfacer cada exigencia de sus usuarios, que pueden mantener una curricula actualizada, docentes capacitados y estrategias basadas en el contexto en el que se desarrollan, aquellas que invitan a sus públicos a participar en la creación de la historia que se narra, aquellas marcas que consiguen generar una comunidad fiel.
En los último años el contexto de internacional para empresas, instituciones públicas y profesionistas se ha modificado de manera significativa, como consecuencia de fenómenos como las tecnologías digitales, la apertura del pensamiento científico y la evolución del mismo, así como nuevas formas de liderazgo y administración. Hoy las organizaciones tienen dos opciones: competir por precio (y malbaratar sus productos o servicios) o construir una identidad con significado que sea innovadora, capaz de inspirar, innovar y crear experiencias significativas, interesantes y honestas con sus audiencias, en todos sus entornos.
Las instituciones exitosas hoy, no son las que se venden con discursos pomposos y reconocimientos sino aquellas que crean vínculos afectivos, aquellas que pueden dar un mejor servicio y satisfacer cada exigencia de sus usuarios, que pueden mantener una curricula actualizada, docentes capacitados y estrategias basadas en el contexto en el que se desarrollan, aquellas que invitan a sus públicos a participar en la creación de la historia que se narra, aquellas marcas que consiguen generar una comunidad fiel.
Más que la compra y venta de productos, el comercio e-commerce consiste en el desarrollo de un canal de venta online que significa construir una empresa dentro de la misma empresa
En los último años el contexto de internacional para empresas, instituciones públicas y profesionistas se ha modificado de manera significativa como consecuencia de fenómenos como las tecnologías digitales, la apertura del pensamiento científico y evolución del mismo, así como nuevas formas de liderazgo y administración. Hoy las las organizaciones tienen dos opciones: competir por precio (y malbaratar sus productos o servicios) o construir una identidad con significado que sea innovadora, capaz de inspirar, innovar y crear experiencias significativas, interesantes y honestas con sus audiencias, en todos sus entornos.
Las instituciones exitosas hoy, no son las que se venden con discursos pomposos y reconocimientos sino aquellas que crean vínculos afectivos, aquellas que pueden dar un mejor servicio y satisfacer cada exigencia de sus usuarios, que pueden mantener una curricula actualizada, docentes capacitados y estrategias basadas en el contexto en el que se desarrollan, aquellas que invitan a sus públicos a participar en la creación de la historia que se narra, aquellas marcas que consiguen generar una comunidad fiel.
Las RRPP son una disciplina de gestión, ya que tratan la manera en que la conducta y las actitudes de los individuos, organizaciones y gobiernos inciden unos sobre otros. Las RRPP es un ejercicio de esfuerzos planificados y sostenidos para restablecer y mantener la buena voluntad y comprensión mutuas, entre una organización y sus públicos
La venta personal es algo con lo que el hombre está familiarizado desde su niñez, los chicos hacen lo posible para vender una imagen a sus padres y lograr la recompensa de alguna manera.
¿Pero cómo hacerlo de manera profesional?
Los profesionales en Relaciones Públicas y Comunicación son personas especializadas en proyectar una imagen positiva de las instituciones públicas y/o privadas, mediante la utilización de técnicas e instrumentos apropiados al entorno.
En los últimos años han surgido diferentes medios que nos permiten emitir mensajes publicitarios con mayor diversidad de soportes que crean mayor valor homogéneos.
Ponencia "Docencia 3.0" cómo debe ser la visión de Universidad el día de hoy, debemos entender el contexto global que estamos viviendo y la reestructuración de instituciones y nuevos conceptos que están revolucionado todas las área de vida de los individuos de todo el mundo
La era de la información ha quedado atrás, dando paso a la era de la participación y aquellos que sigan con el modelo tradicional quedarán pronto fuera de la jugada y por ende no podrán aspirar en ganar elecciones. Las nuevas herramientas son indispensables para esta tarea.
El docente 3.0 no es una figura autoritaria que se apoya en la cultura del miedo como método de enseñanza, sino que es una guía, un ejemplo a través de su vida diaria y su experiencia dentro y fuera del aula.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. Idea
Story line
Sinopsis
Storyboard
Guión Técnico
Secciones
Guión Literario
3. IDEA
La Anécdota o idea dramática es un
hecho o suceso, que puede ser real o
ficticio, llama nuestra atención y puede
ser el argumento de la historia que, a su
vez, da lugar a una idea dramática.
Idea temática o idea núcleo es la tesis
de la historia
4. Story line
Es la idea plasmada en una frase suele
tener de 5 a 10 líneas como máximo y
en ella se concentran: la presentación
del conflicto (pasa algo), el desarrollo
del conflicto (hay que hacer algo) y la
solución de conflicto (se hace algo).
INICIO NUDO DESENLACE
7. Tips
¿Qué historias se parece a tu idea?
¿Qué recursos usan?
¿Qué queremos decir o expresar
con nuestro prodcuto audiovisual
8. Sinopsis
Desarrolla la idea, cuenta en breves líneas el
contenido, la historia y la finalidad futura de la
producción. Se narra en tiempo presente y
debe esbozar los acontecimientos esenciales
de la historia y sus personajes principales.
Se comienza a delinear los personajes y a
localizar la historia en el tiempo y en el
espacio.
No contiene diálogos
11. Un Storyboard está formado por una serie
dibujos mostrados en secuencia con el
objetivo de servir de guía para, previsualizar
una animación antes de realizarse o
filmarse.
Un storyboard incluye instrucciones o
apuntes que servirán para que el equipo de
trabajo desarrolle dentro de un plan pre
establecido. Gracias a este elemento, el
director puede desglosar y segmentar su
filmación sin seguir estrictamente el orden
lógico de la trama.
12. El storyboard se basa en una idea básica y organiza los
siguientes aspectos:
•Escena
• Encuadre
• Secuencialidad
• Tiempo
• Comentarios:
13. Escena: Storyboard
Es lo que dibujamos, la acción que sucede en el dibujo
con los objetos animados.
Esta acción está fijada en un momento bien al comienzo
bien durante su transcurso.
La acción fijada de la escena debe ser representativa de lo
que estamos contando.
14. Encuadre:
Storyboard
Dentro del dibujo de la escena, debemos enmarcar lo
que el lente de la cámara verá.
En esta zona es donde se desenvuelve la acción de
nuestro relato.
15. Secuencialidad: Storyboard
La relación que hay entre un dibujo y el siguiente es
lo que llamamos secuencialidad.
Entre uno y otro dibujo hay una acción o
simplemente en paso del tiempo.
Cuanto más detalle se represente menor será la
secuencialidad que exista, ya que en el cuadro a
cuadro se verán las acciones más en detalle.
16. Tiempo: Storyboard
Ordena y otorga duración a cada escena y al tiempo que
transcurre entre cada una.
En el caso de una película de animación es necesario
tener en cuenta los 24 fotogramas (fotografía) por
segundo que son necesarios para dar movimiento a una
imagen.
Menos fotogramas harán que el movimiento
representado parezca más lento y más fotografías
representarán un movimiento más rápido que el real.
17.
18.
19.
20.
21. Guión Literario
Son las acciones concretas del metraje, sin incluir
ninguna indicación o dato de carácter técnico, las
acciones siempre deben aportar los siguientes datos:
Nº de la Secuencia
nº de la escena
Ubicación: exterior o interior; día o noche, amanecer o
atardecer;
Lugar.
22. Guión Literario
El diálogo nunca debe considerarse como
el modo de completar una información
deficientemente transmitida por la
imagen, sino que deberá enriquecer
dialécticamente la imagen
23.
24. Guión Técnico
Es la adaptación del guión literario a tu propia
concepción de la puesta en escena,
incorporando las acciones y diálogos, así como
la planificación y las indicaciones técnicas
precisas para que los distintos técnicos que
han de intervenir en el rodaje o la grabación
conozcan en cada momento cual es su misión.
25. Guión Técnico
Es el guión literario, después de haber
sido estudiado, analizado y trabajado por
el director o realizador; con las
concreciones oportunas para su puesta
en imagen; suprimiendo, incorporando o
modificando ciertos pasajes de la acción
o del diálogo.
Debe reflejar con datos e indicaciones
técnicas el modo de visualizar lo que de
forma literaria ya expresa el guión
literario.
26. Datos necesarios
a) Posiciones de Cámara
b) Tipos de Plano.
c) Movimientos de Plano y Cámara.
c) Orden de los Planos: Bloques de Grabación
o Rodaje.
d) Acciones descritas.
e) Diálogos entre personajes.
f) Aspectos técnicos.
g) Localización.
h) Efectos de luz.
i) Sonido